ニューヨーク市の文化

20世紀初頭に大衆的な楽譜が台頭し、ニューヨークのブロードウェイ・ミュージカル劇場やティン・パン・アレーのソングクラフトが発展したことから、ニューヨークはアメリカ音楽産業の中心地となった。^{[ 23 ]}それ以来、この都市はさまざまな音楽のテーマやジャンルの重要な中心地としての役割を果たしてきた。

ニューヨークがヨーロッパのクラシック音楽の中心地としての地位を確立したのは、19世紀初頭にまで遡ります。 1842年に設立されたニューヨーク・フィルハーモニックは、この都市の音楽的評価を確立するのに大きく貢献しました。ニューヨークを代表する最初の2人の作曲家は、ウィリアム・フライとジョージ・フレデリック・ブリストウで、ブリストウは1854年に、フィルハーモニックがアメリカ人作曲家よりもヨーロッパ人作曲家を選んでいることを批判したことで有名です。^{[ 24 ]}ブリストウは、アメリカのクラシック音楽の伝統を発展させることに尽力しました。彼の最も重要な作品はオペラ「リップ・ヴァン・ウィンクル」で、ヨーロッパの模倣ではなくアメリカの民話を最も影響力のある形で用いた作品です。^{[ 24 ]}

ニューヨークで最も有名な作曲家、いや、あらゆるジャンルのアメリカ人クラシック作曲家の中で最も有名な作曲家は、ジョージ・ガーシュウィンだった。ガーシュウィンはティン・パン・アレーやブロードウェイの劇場で作曲家として活躍し、彼の作品はニューヨークのイディッシュ劇場の音楽、ボードビル、ラグタイム、オペレッタ、ジャズ、そしてヨーロッパの作曲家による後期ロマン派音楽など、多くのスタイルの要素を融合させた。ガーシュウィンの作品は、アメリカのクラシック音楽に前例のない国際的な評価をもたらした。^{[ 25 ]}ガーシュウィンに続いて、次に著名なアメリカ人作曲家はブルックリン出身のアーロン・コープランドで、彼はアメリカのフォーク音楽やジャズの要素を作品に取り入れた。彼の作品には、イゴール・ストラヴィンスキーと比較されるオルガン交響曲や、バレエ「アパラチアの春」の音楽、コープランドピアノ変奏曲などがある。^{[ 24 ]}

ニューヨーク・ブルースは、ジャズの影響が顕著で、カントリー・ブルースよりも現代的で都会的な雰囲気を持つブルースの一種である。この分野の著名なミュージシャンには、ライオネル・ハンプトンやビッグ・ジョー・ターナーなどがいる。ニューヨークでは、ジャズはストライド（ラグタイムの高度な形式）と融合し、高度に発展した。ニューヨーク・ジャズの初期の主要ミュージシャンの一人にフレッチャー・ヘンダーソンがおり、彼のジャズ・オーケストラは1923年に初登場し、スウィング・ミュージックの発明に貢献した。ニューヨークのビッグ・ジャズ・バンドから発展したスウィング・スタイルは、キャッチーで非常に踊りやすく、当初は主に黒人オーケストラによって演奏されていた。その後、ジミー・ドーシーやベニー・グッドマンなどのミュージシャンが率いる白人バンドが台頭し、ジャズのその後の発展に大きな影響を与えた多くの楽器奏者を生み出した。ブルース色の強いビリー・ホリデイやスキャット歌手のエラ・フィッツジェラルドなど、主に女性歌手のスター・ボーカリストも登場した。^{[ 23 ]}

1940年代から、ニューヨークはアメリカン・フォーク・ミュージックのルーツ・リバイバルの中心地となった。多くのニューヨーカーがブルース、アパラチア民謡、その他のルーツ・スタイルに再び関心を抱くようになった。ロウアー・マンハッタンのグリニッジ・ヴィレッジは、アメリカン・フォーク・ミュージックだけでなく、左翼政治活動の拠点ともなった。グリニッジ・ヴィレッジのシーンに関係するパフォーマーたちは、1940年代と1950年代に散発的に主流の成功を収めた。ピート・シーガーやアルマナック・シンガーズのように成功した者もいたが、ほとんどは地元のコーヒーハウスなどの会場に留まっていた。デイヴ・ヴァン・ロンクやジョーン・バエズのようなパフォーマーは、大学生にアピールすることでシーンの拡大に貢献した。1960年代初頭、バエズは新進気鋭の若手フォーク・アーティスト、ボブ・ディランを聴衆に紹介する上で重要な役割を果たし、ディランはすぐに全国的な名声を得た。 1960年代半ばまでに、フォークとロックは融合し始め、ボブ・ディランが1965年7月に「ライク・ア・ローリング・ストーン」をリリースし、その先陣を切った。このアルバムは、当時の独特で革新的なロック・サウンドで、けばけばしいニューヨークのイメージに満ちており、7月下旬にはニューポート・フォーク・フェスティバルでエネルギッシュなパフォーマンスを披露した。ディランは、都会的で明らかにニューヨーク的な視点から曲を書くことで、一世代全体をシンガーソングライターの世界に引き込んだ。1960年代半ばから後半にかけて、バンドやシンガーソングライターがニューヨークのアンダーグラウンドのアートと音楽シーンで急増し始めた。シンガーソングライターのルー・リードとドイツ人シンガーでコラボレーターのニコをフィーチャーした1967年のヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコのリリースは、 2003年にローリング・ストーン誌によって「これまで作られた中で最も予言的なロック・アルバム」と評された。^{[ 26 ]}

ニューヨークを拠点とする他のシンガーソングライターたちも登場し始め、都市の風景をキャンバスとして、アン・セクストンやシルヴィア・プラスのような詩人の告白的なスタイルの歌詞を背景に用いた。1969年7月、ニューズウィーク誌は「ガールズ―解放」と題した特集記事を掲載し、ジョニ・ミッチェル、ローラ・ニーロ、ロッティ・ゴールデン、メラニーの革新的な音楽を、新世代の女性吟遊詩人として紹介した。「彼女たちに共通するのは、自己発見の旅のような、鋭い観察眼に満ち、詩的なインパクトで衝撃を与える、彼女たちが書くパーソナルな歌である」。ローラ・ニーロの『ニューヨーク・テンダベリー』（ 1969年）から、アトランティック・レコードから1969年にデビューしたロッティ・ゴールデンのイースト・ヴィレッジの日記『モーターサイクル』まで、これらの初期のニューヨークを拠点とするシンガーソングライターたちの作品は、ロック、フォーク、ジャズの伝統を受け継ぐ何世代にもわたる女性シンガーソングライターたちにインスピレーションを与えてきた。^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

ディスコ音楽は1960年代のファンク、ソウル、ジャズから発展し、独自の音楽ジャンルとなりました。4人編成のガレージバンドの荒削りなサウンドを避け、力強いシンセサイザーと轟くバスドラムを用いた新しいテクノロジーを取り入れ、一定の四分音符のビート、つまり「フォー・オン・ザ・フロア（音楽）」でディスコサウンドを特徴づけました。プロデューサーが地元の交響楽団やフィルハーモニー管弦楽団、セッションミュージシャンと契約してサウンドをさらに洗練させることも珍しくありませんでした。マイノリティ（主に黒人やゲイの聴衆）と強く結びついた音楽のイディオムであるディスコは、1970年代にダンスクラブやディスコテークで一大現象となりました。パラダイス・ガレージ、ダンセテリア、スタジオ54など、主要なディスコナイトクラブの多くはニューヨークにあり、アンディ・ウォーホルなどの芸術界、カール・ラガーフェルドなどのファッション業界、社交界の人々、ミュージシャン、知識人など、著名なファンを惹きつけました。この伝統は1980年代にもArea、Danceteria、Limelightで引き継がれた。^{[ 30 ]}

1970年代、ニューヨークのダウンタウンの音楽シーンでは、ニューヨーク・ドールズ、ラモーンズ、パティ・スミスといった先駆的なバンドによってパンク・ロックが誕生した。アンスラックスとキッスは、この街で最も有名なヘヴィメタルとグラムロックのバンドだった。ダウンタウンのシーンは、CBGB 'sのようなダウンタウンのクラブで「ニューウェーブ」スタイルのロック音楽へと発展した。1970年代はまた、サルサとラテンジャズのムーブメントが成長し、世界へと広がっていった時代でもあった。「ファニア・オールスターズ」のようなレーベル、ティト・プエンテやセリア・クルスといったミュージシャン、RM&Mレコードレーベルの創設者であるラルフ・メルカドなどが、ヘクター・ラヴォー、ルーベン・ブレイズなどのスターを生み出した。プエルトリコ発祥のサルサとはやや異なるニュー・ヨリカン・サウンドは、ニューヨークのプエルトリコ系アメリカ人によって歌われ、ビッグアップルの威勢の良さが特徴だった。

ヒップホップは、1970年代初頭にブロンクスの近所のブロックパーティーで、 DJ クール・ハークのような DJ がファンクやR&B の曲のパーカッションのブレイクを抜き出してラップし、観客が踊る中で初めて登場しました。長年、ニューヨークは主要なヒップホップ シーンを持つ唯一の都市であり、初期のレコーディングはすべてニューヨークから出ていました。^{[ 9 ]}カーティス・ブロウやLL クール Jのような人々がヒップホップを初めてメインストリームに持ち込み、いわゆるイーストコースト ラップは 1980 年代にエリック B. & ラキム、カーティス・ブロウ、ラン DMCなどのアーティストによって定義されました。ニューヨークの主要なスターが登場し、パフ・ダディ、ジェイ・Z、ザ・ノトーリアス B.I.G.などのマルチプラチナレコードを制作し、ウータン・クラン、ナス、ビッグ L、バスタ・ライムスなどのアーティストも登場しました。

ニューヨークは、メトロポリタン・オペラ、ニューヨーク・フィルハーモニック、ニューヨーク・シティ・バレエ、パブリック・シアターといった主要な舞台芸術分野すべてにおいて、常設のプロの劇団を擁する全米でわずか5都市のうちの1つです。リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツは、実際には12の劇団が入居する複合施設であり、世界最大の芸術機関です。また、国際的に有名なジャズ・アット・リンカーン・センターの本拠地でもあります。その他の著名な公演ホールとしては、カーネギー・ホール、ラジオシティ・ミュージックホール、ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックなどがあります。

毎日約800万人が市内の地下鉄システムを利用しているニューヨークの交通網は、ミュージシャンにとっても重要な場所となっている。毎週、クラシックからケイジャン、ブルーグラス、アフリカ音楽、南米音楽、ジャズまで、さまざまなジャンルの100人以上のミュージシャンやアンサンブルが、ニューヨーク交通局の認可を受けて地下鉄システム全体の25か所で150回以上の公演を行い、ナタリア・パルズのミュージカルソー、アンソニー・カレラのシタール、G・ウィルやニコラ・バスケスなどのギタリストやボーカリストなど、さまざまな楽器を演奏している。^{[ 31 ]}

1913年にニューヨークで開催されたアーモリー・ショーは、ヨーロッパのモダニズム芸術家の作品をアメリカにもたらした展覧会であり、一般の人々に衝撃を与え、20世紀後半のアメリカの美術制作に影響を与えた。この展覧会は、アメリカの芸術家たちに、芸術制作は美学や写実主義だけでなく表現でもあることを伝えると同時に、ヨーロッパが厳格なアカデミックな階層に従って芸術家をランク付けするという保守的なモデルを放棄したことを示したという二重の効果をもたらした。これにより、アメリカの芸術家たちは独自の表現方法を見つけるようになり、アメリカ文明に呼応するモダニズム運動がニューヨークで生まれた。写真家のアルフレッド・スティーグリッツ（1864-1946）、画家のチャールズ・デムース（1883-1935）、マースデン・ハートレー（1877-1943）は、美術におけるアメリカの視点の確立に貢献した。スティーグリッツは、5番街にある自身の291ギャラリーでキュビスムや抽象画家たちを積極的に支援した。 1929年に設立されたニューヨーク近代美術館は、アメリカ国内外の現代美術のショーケースとなった。第二次世界大戦終結までに、パリは世界の芸術の中心地としての地位を失墜させ、ニューヨークはアメリカ国内だけでなく世界においても現代美術の中心地として台頭した。

第二次世界大戦後、ニューヨーク・スクールとして知られる若いニューヨークの芸術家グループが、アメリカで初めて真に独創的な絵画の流派を形成し、外国の芸術家に大きな影響を与えた。それが抽象表現主義である。この運動の指導者には、ジャクソン・ポロック（1912-1956）、ウィレム・デ・クーニング（1904-1997）、マーク・ロスコ（1903-1970）などがいた。抽象表現主義者たちは、形式的な構成や現実の物体の表現を放棄し、空間と色の本能的な配置に集中し、キャンバス上での絵画の物理的な動作の効果を示すことを目指した。^{[ 32 ] [ 33 ]}

1950年代から1960年代にかけてのニューヨークの活気に満ちたビジュアルアートシーンは、アメリカのポップアート運動をも特徴づけた。この次世代の芸術家たちは、異なる形の抽象表現、すなわちミクストメディア作品を好んだ。その中には、写真、新聞紙、廃棄物などを作品に用いたジャスパー・ジョーンズ（1930年～）も含まれる。アンディ・ウォーホル（1930年～1987年）、ラリー・リバース（1923年～2002年）、ロイ・リキテンスタイン（1923年～1997年）といったポップアーティストたちは、コカ・コーラの瓶、スープ缶、漫画など、アメリカの大衆文化の日常的な物やイメージを、風刺的な視点で再現した。

今日、ニューヨークは国際的なアート市場の中心地となっている。アッパー・イースト・サイドには多くのアートギャラリーがあり、^{[ 34 ] [ 35 ]}ダウンタウンのチェルシー地区には、新進気鋭のアーティストと著名なアーティストの両方の現代アートを展示する200以上のアートギャラリーがあることで知られている。^{[ 36 ] [ 37 ]}また、アートギャラリーで有名なDUMBO地区にもアート業界が存在し、そこでは、著名なアーティストと新進気鋭のアーティストの両方を扱うディーラーが、より大きな展示スペース、より良い立地、美術館やコレクターとのより強い繋がりを競い合って売上を上げている。ウォール街の資金と慈善家からの資金がアート市場に絶えず流れ込み、アーティストが富と名声を求めてギャラリーを転々とするきっかけとなることが多い。

この主流の商業的な動きを豊かにし、またそれに対抗しているのが、ヒップホップアートやグラフィティといったアンダーグラウンドなムーブメントの絶え間ない流れであり、キース・ヘリングやジャン＝ミシェル・バスキアといったアーティストを生み出し、都市の雰囲気に視覚的な質感と活気を与え続けている。

クイーンズ区のロングアイランドシティは、ニューヨークで急速に発展しているアートシーンの中心地であり、マンハッタン以外では最大の芸術機関の集積地となっている。数多くの工業用倉庫は、多くの著名なアーティスト、美術館、ギャラリーにとって十分なスタジオや展示スペースを提供している。

20世紀初頭、ニューヨークでモダンダンスが誕生しました。これは、アメリカ独自の新しい芸術形式です。モダンダンスで最も有名な人物の一人であるマーサ・グラハムは、先駆者であるルース・セント・デニスの弟子でした。グラハムの最も人気のある作品の多くは、ニューヨークを代表する作曲家たちとのコラボレーションによって制作されました。例えば、アーロン・コープランドとの「アパラチアの春」などが挙げられます。マーサ・グラハムの元バレエ生徒であり、ダンサーでもあったマース・カニンガムは、 1944年にジョン・ケージとニューヨークで初のソロコンサートを行いました。ケージの影響を受け、ポストモダンの手法を用いてモダニズムのイデオロギーを取り入れたカニンガムは、偶然のプロセスと純粋な動きを振付に導入し、カニンガム・テクニックを20世紀のダンス技法の系譜に加えました。カニンガムは、非線形、非クライマックス、非心理的な抽象作品によって、ポストモダンダンスの礎を築きました。これらの作品では、各要素がそれ自体で表現力を持っており、それが何を伝えているかは鑑賞者が判断します。20世紀を代表する振付家の一人であり、現代バレエの先駆者であるジョージ・バランシンは、古典バレエと現代バレエの架け橋を築きました。バランシンは、曲げた手（そして時には足）、内旋した脚、中心からずれた姿勢、非古典的な衣装を用いて、古典バレエやロマンティック・バレエの伝統から距離を置きました。バランシンはまた、自身のカンパニーであるニューヨーク・シティ・バレエに現代ダンサーを招き入れました。その一人であるポール・テイラーは、1959年にバランシンの作品「エピソード」に出演しました。もう一人の重要な現代振付家であるトワイラ・サープは、 1976年にミハイル・バリシニコフの芸術監督の下、アメリカン・バレエ・シアターのために「プッシュ・カムズ・トゥ・ショヴ」を振り付けました。1986年には、自身のカンパニーのために「イン・ザ・アッパー・ルーム」を創作しました。これらの作品はどちらも、現代的な動きと、ポワントシューズの使用やクラシックバレエの訓練を受けたダンサーの起用といった現代バレエの特徴を融合させた点で、革新的であると評価された。

ニューヨークは歴史的にアフリカ系アメリカ人のモダンダンスの中心地でもありました。レスター・ホートン（後にマーサ・グラハム）の弟子であるアルビン・エイリーは、コンサートダンスと劇場ダンスの両方で数年間活動しました。1958年、エイリーは若いアフリカ系アメリカ人ダンサーのグループと共にアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターを結成しました。アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターは毎年ニューヨークのシティ・センター・シアターで公演を行っています。エイリーはテキサスの思い出、ブルース、スピリチュアル、ゴスペルをインスピレーションの源としました。 1994年にマッカーサー「天才」賞を受賞したビル・T・ジョーンズは、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターをはじめとする多くの団体の振付を担当しました。もう一人の重要なアフリカ系アメリカ人ダンサー、パール・プリマスは、1943年2月24日に92nd Street Yで社会抗議ダンサーとしてデビューしました。彼女の懸念や表現は、当時進行中だったハーレム・ルネッサンスの潮流に合致し、多くの人々の支持を集め、初のプロソロデビュー後すぐに注目を集めた。彼女のダンスは、革新的なアフリカ系アメリカ人振付師キャサリン・ダナムに影響を受けていた。プリマスは、ダンス中に非常に高くジャンプできる独特の能力で知られるようになった。彼女は、抑圧、人種差別、暴力といった問題に焦点を当てた。

ブレイクダンスは、よく知られたヒップホップダンススタイルで、 1970年代初頭にサウスブロンクスのアフリカ系アメリカ人とプエルトリコ人のコミュニティで初めて登場しました。1980年代初頭の一般的な憶測では、今日見られるような組織的なブレイクダンスは、ゲットーのライバルギャングが縄張り争いを仲裁し解決する方法として始まったとされています。^{[ 41 ]}ダンスルーティンを順番に披露するショーケースでは、より複雑で革新的な動きを見せることで相手を凌駕したダンサーが勝者となりました。^{[ 41 ]}その後、故ファンクの伝説ジェームス・ブラウンの非常にエネルギッシュなパフォーマンスと、ブロンクスのロックステディクルーのようなダンスチームの急速な成長により、ギャング抗争の競争儀式は、メディアの大きな注目を集めるポップカルチャー現象へと進化しました。パーティー、ディスコクラブ、タレントショー、その他の公共イベントは、ブレイクダンサーにとって典型的な場所となり、ダンスは都市生活の脅威から逃れるための有効な気晴らしとなるギャングのメンバーも含まれていた。

タップダンスはニューヨークのファイブ・ポインツ地区で生まれた。

電灯の登場は、より凝った舞台演出へとつながり、1880年代にはブロードウェイや42番街沿いのニューヨークの劇場で、後にブロードウェイ・ミュージカルとして知られるようになる新しい舞台形式が上演され始めた。都市に移住してきた人々の感情に強く影響を受けたこれらの作品は、希望や野心といったテーマを反映した物語の中で歌を多用した。

ニューヨークでは多くのミュージカルが、1937年に上演されたマーク・ブリッツスタインの労働組合オペラ『ゆりかごは揺れる』のように、国内の文化イベントとして重要な位置を占めるようになった。この作品はオーソン・ウェルズが演出、ジョン・ハウスマンがプロデュースした。当初はマキシン・エリオット劇場で豪華な舞台装置とフルオーケストラを伴って上演される予定だったが、初日の夜に上演中止となり、ウェルズ、ハウスマン、ブリッツスタインは20ブロック北にあるヴェニス劇場を借りるために奔走した。この公演を見ようと集まった人々は7番街を歩いて行き、9時までにはヴェニス劇場の1,742席が完売した。ブリッツスタインはミュージカルをソロで歌い始めたが、最初の曲を歌い始めると、俳優組合から「舞台上」で歌うことを禁じられていた出演者たちが客席から加わった。ブリッツスタインと出演者たちは、客席からミュージカル全体を上演した。桂冠詩人のアーチボルド・マクリーシュをはじめ、この公演を観劇した多くの人々は、人生で最も感動的な演劇体験の一つだったと感じた。この出来事を記念して、今日に至るまでこのミュージカルの上演では、凝った舞台装置やオーケストラを使うことはほとんどない。ハウスマンとウェルズはその後、マーキュリー劇場を設立し、ラジオドラマを制作した。その中で彼らは、史上最も有名なラジオ放送の一つである「宇宙戦争」を上演した。

エリア・カザンやアーサー・ミラーをはじめとする多くのニューヨークの劇作家は、アメリカ演劇界の象徴的存在となった。

ニューヨークのプロのイディッシュ演劇は、同市における主要な文化的影響力の一つであり、1882年にウクライナからの移民であるボリス・トマシェフスキーが創設した劇団によって始まった。19世紀後半の劇は写実的であったが、20世紀初頭にはより政治的かつ芸術的な傾向を強めていった。ベルタ・カリッチやジェイコブ・アドラーなど、イディッシュ演劇とブロードウェイを行き来するほど尊敬を集めた俳優もいた。主要な作曲家にはアブラハム・ゴールドファデン、ジョセフ・ラムシンスキー、ショロム・セクンダなどがおり、劇作家にはダヴィッド・ピンスキー、ソロモン・リビン、ジェイコブ・ミハイロヴィッチ・ゴルディン、レオン・コブリンなどがいた。

イディッシュ語の演劇と同時期に、^ボードビル（この用語は、時折または時事的な軽快なポピュラーソングを意味する古フランス語のvaudevire [ ^{42 ]}が変化したものと考えられている）が発展した。これは、1880 年代から 1920 年代にかけて隆盛を極めた、複数の幕からなる演劇のスタイルである。一晩の公演スケジュール（または「ビル」）は、曲芸師から数学者、歌とダンスのデュオやシェイクスピアから動物芸やオペラまで、多岐に渡った。ボードビルの「誕生」とされる一般的な日付は 1881 年 10 月 24 日で、この夜、バラエティパフォーマーで劇場オーナーのトニー・パスターは、男性優位のバラエティ劇場に女性を誘い込むために、ニューヨークで自称「クリーン」なボードビルの最初の公演を行ったことで有名である。アフリカ系アメリカ人の観客は独自のボードビル巡業を持っており、イタリア語やイディッシュ語を話す人々も同様であった。ブロードウェイのパレス劇場は、オーナーのマーティン・ベックが「ボードビルのヴァルハラ」と称した劇場で、キース・サーキットのボードビルショーで幕を開け、ボードビル界の最高峰のスターたちを惹きつけた。しかし、1932年11月16日に映画専門の劇場へと転換したことが、一般的にボードビルの終焉とみなされている。

現在、ニューヨークにある39の大型劇場（座席数500席以上）は、劇場街を貫く主要道路にちなんで総称して「ブロードウェイ」と呼ばれ、そのほとんどはタイムズスクエア周辺に位置しています。ミュージカル『キャッツ』や『オペラ座の怪人』など、世界的に有名なブロードウェイ作品も数多くあります。ロンドンのウエストエンドの劇場と並び、ニューヨークのブロードウェイ地区の劇場は、英語圏で最もプロフェッショナルな劇場の一つとされています。

規模に応じてオフ・ブロードウェイやオフ・オフ・ブロードウェイと呼ばれる小規模劇場は、より小規模な観客向けに革新的な作品を制作できる柔軟性を備えている。アメリカ演劇界のアバンギャルドの中心地であるニューヨークは、ウースター・グループやリチャード・フォアマンのオントロジカル・ヒステリック・シアターといった、先駆的な実験演劇グループの本拠地となってきた。

ニューヨークの地下鉄は、美人コンテストやゲリラ演劇の会場としても時折利用される。MTA（ニューヨーク市交通局）主催の「ミス・サブウェイズ」コンテストは、1941年から1976年まで開催され、2004年にも「ミス・サブウェイズ」と改名して再び開催された。過去のミス・サブウェイズ優勝者には、1960年に地下鉄車両に掲示されたポスターで「若くて美しく、ライフル銃の扱いに長けている」と紹介されたFBI職員のエレノア・ナッシュがいる。2004年のミス・サブウェイズ優勝者、キャロライン・サンチェス＝ベルナトは、映画『サンデー・ブランチ4』に出演した女優である。 35分間のパフォーマンスアート作品は、2000年に南行きのA線電車内で行われた、日曜日のブランチを忠実に再現したもので、真っ白なテーブルクロス、ほうれん草のサラダの前菜、黒いタキシードを着た気配りの行き届いたウェイターなど、すべてが完璧に再現されていた。地下鉄の乗客が見守る中、俳優たちはクリスマスについて和やかに語り合い、プレゼントを交換し、西34丁目駅で登場したユナイテッド・パーセル・サービス（UPS）の配達員が届けた荷物にサインをした。

ニューヨークは、多くの人にとってアメリカにおけるスタンドアップコメディの中心地と考えられている。 ^{[ 43 ]}この都市には、キャロラインズをはじめとする数々の著名なコメディクラブがある。

ニューヨークではいくつかの重要なムーブメントが生まれた。ヨーロッパで批評家から高い評価を得た最初のアメリカ人作家の一人、ワシントン・アーヴィングはニューヨーク出身で、彼の著書『ニューヨーク史』（1809年）はヴィクトリア朝時代のニューヨークの文化的指標となった。アーヴィングの風刺小説に登場する、おしゃべりで事務的な物流史家たちを描いた作品の中で、古風なオランダ系ニューヨーカー、ディードリッヒ・ニッカーボッカーは、「ニッカーボッカー」という言葉を、流行が長ズボンに変わった後も、古風な習慣や長いステムのバグパイプ、膝丈のズボンを身に着けている、風変わりなオランダ系ニューヨーカーの代名詞にした。これが、ニューヨーク・ニックスの愛称の由来となり、同チームの正式名称は「ニューヨーク・ニッカーボッカーズ」となっている。

ハーレム・ルネッサンスは、アメリカ合衆国におけるアフリカ系アメリカ人文学の正典を確立した。ジェームズ・ウェルドン・ジョンソンが「黒人文学の開花」と呼んだこの現象の頂点は、1924年に『オポチュニティ』誌が黒人作家のためのパーティーを開催し、多くの白人出版社が出席した時から、1929年のウォール街大暴落と大恐慌の始まりまでの間であった。北へ向かう大移動のアフリカ系アメリカ人とアフリカおよびカリブ海からの移民がハーレムに集まり、ハーレムは当時アメリカ合衆国で最も有名な黒人生活の中心地となった。1920年に、ある過激な黒人編集者は「美と美学の本質的な基準は白人種にあるのではない」とし、「新たな人種的愛、尊敬、意識が創造される可能性がある」と述べた。ハーレムの黒人作家の作品は、より広い白人社会に蔓延する人種差別に異議を唱え、しばしば進歩主義的または社会主義的な政治と人種統合を促進した。単一のスタイルは現れなかった。その代わりに、汎アフリカ主義の称賛、「ハイカルチャー」と「ストリートカルチャー」から、モダニズムのような文学における新しい実験的な形式、そしてジャズ詩という新しい形式に影響を与えたクラシック音楽や即興ジャズまで、幅広いものが混在していた。

20世紀半ばには、左翼的で反スターリン主義的な政治思想を提唱し、文学理論とマルクス主義の融合を目指したアメリカの作家や文芸評論家からなるグループ、ニューヨーク知識人が登場した。このグループの多くは1930年代にニューヨーク市立大学の学生であり、左翼政治雑誌『パーティザン・レビュー』と関係があった。作家のニコラス・レマンは、ニューヨーク知識人を「アメリカ版ブルームズベリー」と評している。ニューヨーク知識人としてよく挙げられる作家には、ロバート・ウォーショウ、フィリップ・ラーヴ、ウィリアム・フィリップス、メアリー・マッカーシー、ドワイト・マクドナルド、ライオネル・トリリング、クレメント・グリーンバーグ、アーヴィング・クリストル、シドニー・フック、アーヴィング・ハウ、アルフレッド・カジン、ダニエル・ベルなどがいる。 1940年代と1950年代には、アイン・ランドの知名度も高まった。彼女は長年ニューヨークを拠点としており、小説『水源』と『アトラス・シュラッグド』はいずれもニューヨークを舞台としている。

こうした主流派グループと並行して、あるいは対抗する形で、アレン・ギンズバーグ、ジャック・ケルアック、グレゴリー・コルソをはじめとするビート詩人や作家といったニューヨーク中心のアンダーグラウンド運動が展開され、1980年代以降もキャシー・アッカーやアイリーン・マイルズといった作家によってその活動は続いてきた。長年にわたり、グローブ・プレスやエバーグリーン・レビューといった前衛的な出版事業、番号のないジン風の小冊子、そして現在でも独立系書店で入手可能な単発の文学作品など、様々な運動が中心となってきた。現在もアンダーグラウンドは、ソフト・スカル・プレス、フーグ・ステート・プレス、デニス・クーパーのリトル・ハウス・オン・ザ・バワリー／アカシック・プレスなど、小規模出版社の形で盛んに活動している。

長年にわたり、ニューヨーク市には数多くの文学機関が発展してきた。中でも、国際文学団体PENアメリカは最大規模の拠点であり、ニューヨークの文学界において重要な役割を果たしている。PENアメリカは言論の自由の擁護、文学の振興、そして国際的な文学交流の促進に積極的に取り組んでいる。また、『パリ・レビュー』、『ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス』、『n+1』、『ニュー・クリテリオン』 、 『ニューヨーク・クォータリー』といった文芸誌も、ニューヨークの文学シーンにおいて重要な位置を占めている。

ニューヨークを拠点とする現代作家には、ブルックリンのパークスロープ地区に住む作家が多く、ノーマン・メイラー、バーバラ・ガーソン、ドン・デリーロ、ジュンパ・ラヒリ、ポール・オースター、シリ・ハストヴェット、ジョナサン・サフラン・フォア、ジョナサン・レセム、トーマス・ピンチョンなど、数多くの作家がいる。ニューヨークはまた、ユダヤ系アメリカ文学や、自らを「ヌヨリカン」（「ニューヨーク」と「プエルトリコ」を組み合わせた造語）と呼ぶプエルトリコの詩人や作家にとっても、活気に満ちた場所となっている。ランドマーク的存在であるヌヨリカン・ポエッツ・カフェは、プエルトリコ系の詩人、作家、音楽家、芸術家が参加する知的運動であるヌヨリカン・ムーブメントの拠点であり、特に故ペドロ・ピエトリとジャンニーナ・ブラスキが有名である。

州には公式の桂冠詩人がいるが、ニューヨーク市にはいない。その代わりに、ニューヨーク市立大学と市内の詩人グループが企画する「市民詩集」が毎年恒例で開催され、一般のニューヨーカーが市のための叙事詩に自分の詩を提供する。この手法は、2001年9月11日の同時多発テロに対するニューヨーカーの自発的な詩的反応の創作にも用いられ、巡回展「Missing: Streetscape of a City in Mourning」となった。破壊されたワールドトレードセンターの110階建てのビルにちなんでそれぞれ110行の詩が、高さ7.6メートルを超える黒くたなびく綿のバナーに印刷された。 ^{[ 44 ]} 

アメリカンコミックは、 1930年代初頭にニューヨークで、新聞連載漫画を安価に再パッケージ化して再販する方法として誕生しました。新聞連載漫画もまた、20世紀初頭の数十年間、ニューヨークの新聞で創作活動が飛躍的に発展した時期を迎えました。ホーガンズ・アレイ、イエロー・キッド、カッツェンジャマー・キッズなどの時代から、ニューヨークの移民文化はコミックの中心的なテーマであり、インスピレーションの源泉となっていました。初期のコミック業界で活躍したクリエイターや従業員は、出版社からアーティストまで、ほぼ全員がニューヨークを拠点としており、その多くはロウアー・イースト・サイドやブルックリンのユダヤ人移民家庭の出身でした。

コミックブックにおけるアメリカ独自の貢献であるスーパーヒーローは、最初のスーパーヒーローであるスーパーマンがオハイオ州クリーブランド出身の2人のアーティストによって創造されたにもかかわらず、ニューヨークに起源を持つと主張することもできる。ニューヨークを舞台としていない場合でも、スーパーヒーローの物語では、メトロポリスやゴッサム・シティ（ゴッサムはニューヨークの一般的な愛称）など、ニューヨークを象徴するおなじみの場所がよく使われる。スーパーヒーローの物語の形式や物語の慣習は、たとえ一般的な場合でも、ニューヨーク規模の都市を舞台とすることをしばしば規定している。

マーベル・コミックスは、従来の慣習を打ち破り、物語の舞台を明確に「本物の」ニューヨークに設定し、主要キャラクターの住居に馴染みのある住所を与えることで有名になった。スパイダーマンことピーター・パーカーは、クイーンズのフォレストヒルズでメイおばさんと暮らしていた。ファンタスティック・フォーの長年の拠点であるバクスター・ビルディングは、42丁目とマディソン・アベニューに位置していた。2007年、ニューヨーク市は『スパイダーマン3』の公開を記念して、4月30日から5月6日を「スパイダーマン・ウィーク」と宣言した。過去2作のスパイダーマン映画は、ニューヨークを背景に多用し、「典型的なニューヨーカー」でいっぱいの群衆シーンが含まれていた。

ニューヨークは、アメリカのスーパーヒーロー以外のコミック作品の多くにとって、インスピレーションの源であり、本拠地でもありました。その始まりは、ブルックリン出身の漫画家ウィル・アイズナーが、貧困層、労働者階級、移民のニューヨーカーたちの日常生活を描いた数々の作品で有名です。今日、ニューヨークのオルタナティブ・コミックシーンは活況を呈しており、ニューヨーク出身のアート・スピーゲルマン、ベン・カッチョー、ディーン・ハスピエル、スクール・オブ・ビジュアル・アーツの漫画学科（国内初の認定漫画学科）の卒業生、その他多くのアーティストが活躍しています。

一方、ニューヨークのコミックブックの歴史は、ロイ・リキテンスタインのポップアートから、ブルックリンを拠点とするジョナサン・レセムやデイヴ・エガーズによる近年の文学作品に至るまで、ニューヨーク文化の他の側面にも浸透している。

移民人口が多いニューヨークは、一部の観察者にとっては、特に「アメリカ的」というよりは国際都市のように見える。しかし、他の人々にとっては、この都市が新参者に対して非常に寛容であること自体が、「移民の国」の典型となっている。 「メルティングポット」という言葉は、イスラエル・ザングウィルの戯曲『メルティングポット』に由来する。ザングウィルは1908年にシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』をロウアー・イースト・サイドに翻案した。1900年代初頭、ヨーロッパのさまざまな国から大勢の移民が、初めて長屋やテラスハウスで一緒に暮らすことを学んだ場所である。2000年には、市の人口の36%が外国生まれだった。アメリカの都市の中で、この割合がこれより高いのはロサンゼルスとマイアミだけである。^{[ 46 ]}これらの都市の移民コミュニティは少数の国籍によって支配されているが、ニューヨークでは特定の国や地域が支配的ではない。出身国上位7カ国は、ドミニカ共和国、中国、ジャマイカ、ロシア、イタリア、ポーランド、インドである。

ニューヨークの文化的多様性は、市の公式祝日の多様性からも見て取れる。ニューヨークの南アジア系コミュニティの成長に伴い、ヒンドゥー教の光の祭典であるディワリが2022年から2023年にかけてカレンダーに追加された。^{[ 47 ]}

多くの大都市と同様に、ニューヨークへの移民は、出身国の人々と会話したり、買い物したり、一緒に働いたりできる民族コミュニティに集まることが多い。ニューヨーク市の5つの行政区には、インド人、アイルランド人、イタリア人、中国人、韓国人、ドミニカ人、プエルトリコ人、エルサルバドル人、カリブ人、ハシディズム系ユダヤ人、ラテンアメリカ系、ロシア人など、さまざまな民族のコミュニティが存在する。市内で毎年開催される最大規模のイベントの多くは、ニューヨークの民族コミュニティの伝統を祝うパレードである。市や州の政治家が最大規模のパレードに出席することは、政治的に義務付けられている。これには、おそらくアメリカ大陸で最も有名なアイルランドの伝統を祝うパレードであるセント・パトリック・デー・パレード、最大300万人の観客を集めるプエルトリコ・デー・パレード、北米で最大規模のパレードの1つであり、ニューヨーク最大のイベントである西インド諸島労働者の日パレード、そして旧正月パレードなどがある。あらゆる階層のニューヨーカーが、これらの祭典のために集まる。その他の主要なパレードには、ゲイ・プライド・パレード、グリニッジ・ビレッジ・ハロウィン・パレード、コニーアイランド・マーメイド・パレードなどがあり、いずれもニューヨークのカウンターカルチャーの象徴となっている。

ニューヨークは、エルサレムよりも多くのユダヤ人が住む、世界で最もユダヤ人が多い都市です。ニューヨーク市民の約100万人、つまり約13%がユダヤ人です。^{[ 48 ]}その結果、ニューヨークの文化は、ベーグルなど、ユダヤ文化のいくつかの要素を取り入れています。この都市には、正統派ユダヤ教運動の本部であるアメリカ・ユダヤ神学校、改革派ユダヤ教のヘブライ連合大学の3つのアメリカキャンパスの1つ、イェシーバー大学、そして反名誉毀損連盟の本拠地もあります。世界最大のユダヤ教礼拝所であるエマヌエル寺院は、1845年にアメリカで最初の改革派会衆となりました。また、ウディ・アレンやジェリー・サインフェルドなどのユダヤ人コメディアンの本拠地でもあります。

多様な民族コミュニティと文化施設が集まるニューヨークでは、数多くの大規模なパレードやストリートフェスティバルが開催されます。セントラルパークで開催されるサマーステージは、シティパークス財団が主催する市内各地で開催される約1,200もの無料コンサート、ダンス、演劇、朗読イベントの一つです。

グリニッジ・ビレッジのハロウィン・パレードは、毎年ハロウィンの夜（10月31日）にグリニッジ・ビレッジで開催される恒例の祝祭パレード兼ストリート・ページェントです。1マイル（約1.6キロメートル）以上に及ぶこの文化イベントには、200万人の観客、5万人の仮装参加者、ダンサー、アーティスト、サーカス団員、生バンドやその他の音楽・パフォーマンスを乗せた数十台の山車、そして世界中で1億人のテレビ視聴者が集まります。

サン・ジェンナーロ祭は、元々は1日限りの宗教的な記念行事でしたが、今では9月中旬にマンハッタンのリトル・イタリーで開催される11日間のストリートフェアとなっています。この祭りは、マルベリー・ストリートを中心に行われ、この通りは祭りの期間中は車両通行止めとなります。祭りでは、パレード、露店、ソーセージやゼッポレ、ゲーム、そして聖血教会での祝祭ミサの直後に始まるろうそく行列などが催されます。ニューヨークのもう一つのリトル・イタリー、ブロンクスのフォーダム／ベルモント地区でも、同様の催しが行われます。通りは車両通行止めとなり、祭りは早朝から深夜まで続きます。

その他の主要なパレードとしては、毎年恒例の世界最大のパレードであるメイシーズ感謝祭パレード^{[ 49 ]}（メイシーズ百貨店主催、感謝祭当日に3時間開催され、巨大な風船が登場する）や、マンハッタンの五番街の44丁目から86丁目にかけて行われるプエルトリコ・デー・パレードなどがある。このパレードは、ブルックリンやブロンクスなど、市内の他のプエルトリコ系住民の多い地域にも広がっている。

世界 最大の新年のお祝いは、ワン・タイムズスクエアの頂上から「ボール・ドロップ」が行われ、全国テレビで生中継される。タイムズスクエア上空高く、直径6フィート、重さ1,070ポンドのウォーターフォード・クリスタルのボールが、 23時59分00秒から降ろされ、真夜中（0時00分00秒）に塔の底に到達する。ニューヨーク港1982年から1988年まで、ニューヨークは「ビッグアップル」という愛称にちなんで大きなリンゴを落とした。ディック・クラークは、 1972年から2011年まで、自身の番組「ディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブ」でこのイベントのテレビ中継を司会した。1977年に亡くなる1年前まで、約40年間、カナダのバイオリニストでバンドリーダーのガイ・ロンバルドと彼のロイヤル・カナディアンズは、パークアベニューのウォルドルフ・アストリア・ホテルのボールルームからアメリカに向けて演奏した。彼らが録音した伝統的な歌「オールド・ラング・サイン」は、今でもタイムズスクエアで新年最初の曲として流されている。

ニューヨークは「野球の首都」と呼ばれています。^{[ 57 ]}ニューヨークのチームは、メジャーリーグベースボールのワールドシリーズを35回、ペナントを73回獲得しています。また、メジャーリーグのチームが2つある5つの大都市圏（ロサンゼルス、シカゴ、ボルチモア・ワシントン、サンフランシスコ・ベイエリア）の1つでもあります。さらに、ニューヨークの2チームが対戦したワールドシリーズは14回あり、これはサブウェイシリーズとして知られ、最近では2000年に行われました。他の大都市圏では、これが2回以上起こったことはありません（1906年のシカゴ、 1944年のセントルイス、 1989年のサンフランシスコ・ベイエリア）。

ニューヨーク市には現在、ニューヨーク・メッツ^{[ 58 ]}とニューヨーク・ヤンキース[ ^{59 ]の}2つのMLBチームがあり、両チームは毎年レギュラーシーズンに4試合のインターリーグ戦を行い、これはサブウェイ・シリーズとも呼ばれています。ヤンキースは史上最多の27回の優勝^{[ 60 ]}を誇り、メッツはワールドシリーズで2回優勝しています^{[ 61 ]} 。また、かつてはブルックリン・ドジャース（現在のロサンゼルス・ドジャース）がワールドシリーズで1回優勝^{[ 62 ]}、ニューヨーク・ジャイアンツ（現在のサンフランシスコ・ジャイアンツ）がワールドシリーズで5回優勝していました。両チームとも1958年にカリフォルニアに移転しました^{[ 63 ]。}さらに、ブルックリン・サイクロンズ^{[ 64 ]}とスタテンアイランド・フェリーホークスという2つのマイナーリーグ野球チームも市内にあります。

この都市はNFLではニューヨーク・ジャイアンツとニューヨーク・ジェッツによって代表されているが、両チームともホームゲームは近隣のニュージャージー州イーストラザフォードにあるメットライフ・スタジアムで行われている^{[ 65 ]}。同スタジアムは2014年にスーパーボウルXLVIIIを開催した^{[ 66 ] 。}

ニューヨーク・レンジャーズはNHLで同市を代表するチームである。^{[ 67 ]}元々はロングアイランドのナッソー郡でプレーしていたニューヨーク・アイランダーズは^{[ 68 ]}、2015年にバークレイズ・センターに移転した。^{[ 69 ]}また、大都市圏内には、近隣のニュージャージー州ニューアークでプレーするニュージャージー・デビルズもある。^{[ 70 ]}

ニューヨーク市のNBAチームにはブルックリン・ネッツとニューヨーク・ニックスがあり、同市の女子ナショナルバスケットボール協会チームはニューヨーク・リバティである。初の全国大学バスケットボール選手権であるナショナル・インビテーション・トーナメントは1938年にニューヨークで開催され、現在も同市で開催されている。^{[ 71 ]}

バスケットドールズは、2024年6月にニューヨーク市で設立されたレクリエーションバスケットボールリーグです。デビン・マイヤーズによって設立されたこの組織は、主にブルックリンのブッシュウィック地区で活動し、トランスジェンダーの参加者を対象としています。リーグは2024年6月1日から9月まで最初のシーズンを実施し、ニューヨーク市内のさまざまな公共コートで15回のミーティングを開催しました。2024年現在、この組織は主にニューヨーク市の5つの行政区全体の公共バスケットボールコートで活動しています。^{[ 72 ]}

サッカーでは、ニューヨークはMLSのニューヨーク・シティFCによって代表されており、ヤンキー・スタジアムを本拠地としている。^{[ 73 ]}ニューヨーク・レッドブルズは、近隣のニュージャージー州ハリソンにあるレッドブル・アリーナを本拠地としている。^{[ 74 ]}歴史的には、この都市は、世界で最も有名なサッカー選手の1人であるペレのアメリカでのホームチームであった、非常に成功した元プロサッカーチーム、ニューヨーク・コスモスで知られている。

クイーンズは、年間4大グランドスラム大会の1つである全米オープンテニス選手権の開催地である。^{[ 75 ]}

ニューヨークマラソンは世界最大級のマラソン大会の一つであり、2004年から2006年の大会は完走者数で上位3位を占めており、2006年には37,866人が完走した。^{[ 50 ]}ミルローズゲームズは毎年開催される陸上競技大会で、メインイベントはワナメーカーマイルである。

ボクシングもこの都市のスポーツシーンにおいて重要な位置を占めており、アマチュアボクシングのゴールデングローブなどのイベントが毎年マディソンスクエアガーデンで開催されている。 ^{[ 76 ]}

多くのスポーツはニューヨークの移民コミュニティと結びついています。野球のストリート版であるスティックボールは、1930年代に若者たちの間で人気を博しました。ブロンクスのクラソンポイントにある通りは、ニューヨークで最も有名なストリートスポーツに敬意を表してスティックボール大通りに改名されました。^{[ 77 ]}