コンテンポラリーバレエ

コンテンポラリーバレエは、クラシックバレエとモダンダンスの要素を取り入れたダンスのジャンルです。^{[1]クラシック}バレエのテクニックと、多くの場合はクラシックなポアントテクニックも採用していますが、上半身の動きの幅が広く、伝統的なクラシックバレエに見られる厳密に定義された体のラインや形に縛られていません。その特徴の多くは、フロアワークや脚のターンインなど、20世紀のモダンダンスのアイデアと革新に由来しています。このスタイルには、体の柔軟性を強調した動きも多く含まれています。

ジョージ・バランシン は、コンテンポラリー・バレエの最初の先駆者とよく考えられています。しかし、コンテンポラリー・バレエの本当の起源は、ロシアの芸術プロデューサー、セルゲイ・ディアギレフにあります。^[2]ディアギレフは、一般の人々に芸術への理解を深めてもらいたいと考えました。彼は、あらゆる形態の芸術（絵画、音楽、演劇、美術）を組み合わせたプログラムを作り上げ、一般の人々に披露しました。このプログラムがロシアで成功したとき、ディアギレフは、古典バレエに新しい解釈を加えて、ヨーロッパの観客にも披露しようと考えました。彼はディアギレフのロシア・バレエ団を創設し、1909年に初演を行いました。しかし、ディアギレフは振付師ではなく、自身の創作の発展を数人の著名な振付師に託しました。そのうちの一人がジョージ・バランシンでした。

バランシンが開発したダンススタイルは、クラシックバレエと今日のコンテンポラリーバレエの中間に位置し、今日の基準ではネオクラシカルバレエとして知られています。彼は、曲げた手（時には足も）、内側に向いた脚、中心からずれた姿勢、レオタード、チュニック、パンケーキチュチュの代わりにパウダーパフチュチュ^{[3]などの非伝統的な衣装を使用し、作品をクラシックバレエやロマンティックバレエの伝統から遠ざけました。バランシンは、}ポール・テイラーなどのモダンダンスのパフォーマーを彼のカンパニーであるニューヨークシティバレエに招き、モダンダンスの振付師マーサ・グラハム^[4]と仕事をし、現代的なテクニックやアイデアに触れる機会を広げました。^{[1]この時期に、ジョン・バトラーや}グレン・テトリーなどの他の振付師も、実験的にバレエとモダンテクニックを意識的に組み合わせ始めました。

バランシンのもとで訓練を受け、この新古典主義のスタイルを多く吸収したダンサーの1人がミハイル・バリシニコフである。バリシニコフは1980年にアメリカン・バレエ・シアターの芸術監督に任命された後、さまざまな現代振付師、最も有名なのはトワイラ・サープと仕事をした。^[5]サープは1976年にABTとバリシニコフのために『Push Comes To Shove』を振付し、 ^[6] 1986年には自身のカンパニーのために『In The Upper Room』を創作した。これら2つの作品は、明らかに現代的な動きとトウシューズの使用、そして古典的な訓練を受けたダンサーの使用、つまり現代バレエの使用が融合した点で革新的であると考えられた。

サープは、1957年にロバート・ジョフリーによって設立されたジョフリー・バレエ団でも活動した。 1973年にはポップミュージックとモダンとバレエの技法を融合させた『デュース・クーペ』を同団のために振り付けた。ジョフリー・バレエ団は、共同創設者のジェラルド・アルピーノが振付した現代作品を中心に、数多くの作品を上演し続けた。^[7]

その他の著名な現代振付師としては、ヨルマ・エロ、ウィリアム・フォーサイス、マーク・モリス、イリ・キリアン、アロンゾ・キング、トレイ・マッキンタイアなどがいます。

コンテンポラリー バレエは、そのトレーニング方法とテクニックにモダン ダンスとクラシック バレエの両方を取り入れています。ダンサーがさまざまなスタイルを体現できるように、トレーニング レジメンはより多様化しています。アメリカ人ダンサーにとって、ジョージ バランシンの特徴的なスピードとスタイルを含むことが多いクラシック テクニックに加えて、ダンサーはモダン テクニックも学びます。さらに、多くのダンサーがさまざまなクロス トレーニングを行っています。筋肉をほぐし、体を整えるために、ピラティスやヨガを取り入れることがよくあります。1920 年代後半から、ピラティスは怪我を防ぐためのクロス トレーニングとして人気がありましたが、^[8]ジャイロトニックエクスパンション システムがますます利用されるようになっています。^[9]コンテンポラリー ワークでは、ダンサーの背骨はより柔軟である必要があり、地面に着地する方法を理解する必要があります。これは、ダンサーが「引き上げる」必要があり、上半身が支えられるクラシック バレエやネオクラシック バレエとは対照的です。^[10]ダンサーは、より多才になるために、まずクラシック バレエのトレーニングを受け、その上にさらにモダンなテクニックを積み重ねる必要があります。正式な訓練を受けているにもかかわらず、ダンサーは激しいフットワークのために足首を負傷することが多い。^[11]

衣装や履物も、他のスタイルのダンスとは異なります。コンテンポラリー バレエでは、ダンサーはトウシューズ、通常のバレエ シューズ、さらには靴を履かないように求められる場合があります。音楽、舞台装置、衣装についても、同様の柔軟なアプローチがとられます。コンテンポラリー バレエでは、特定の基準を満たす必要はありません。モダン ダンスよりもガイドラインは多くありますが、クラシック バレエの制限に従うことはありません。クラシック バレエでは、チュチュ、トウシューズ、舞台装置が必要です。コンテンポラリー バレエでは、伝統的なものからより現代的なチュニック タイプまで、さまざまなタイプの衣装を使用します。音楽の選択も異なる場合があります。クラシック バレエでは、ほとんどの場合、振り付けはクラシック音楽に合わせて行われます。コンテンポラリー バレエでは、音楽は伝統的なクラシック音楽から今日のポピュラー音楽まで多岐にわたります。

今日、世界中に多くのコンテンポラリー・バレエ団や振付師が存在します。有名な団としては、ネザーランド・ダンス・シアター、ハバード・ストリート・ダンス・シカゴ、コンプレクションズ・コンテンポラリー・バレエ、アロンゾ・キング・ラインズ・バレエなどがあります。同様に、多くの伝統的「クラシック」団も定期的にコンテンポラリー作品を上演しています。プロのバレエダンサーを自認するクラシック訓練を受けたダンサーのほとんどは、非常に多才で、クラシックからネオクラシック、コンテンポラリー・バレエ、モダンダンスまで、幅広い作品を演じる能力が求められます。彼らには、女性の場合はトウシューズのテクニックを熟知した完璧なバレエ技術が求められますが、同時に、ポール・テイラーなどの現代振付師の作品を演じたり、オハッド・ナハリンの作品でガガを抱きしめたりする際に、バレエシューズを履いていても裸足でも同じように快適に過ごせることが求められています。

バレエ団が専属振付師を雇い、新作（多くの場合コンテンポラリー）を創作するのはごく普通のことである。例えば、ドワイト・ローデンはコンプレクションズ・コンテンポラリー・バレエ団の芸術監督と主任振付師を兼任している。また、多くのコンテンポラリー振付師がカンパニーに依頼されて新作を創作したり、カンパニーが既存の作品を上演する権利を購入して、公式の振付師が上演したりする。前述のように、 トワイラ・サープは作品が広く上演されている著名な振付師である。

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