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キャシー・アッカー（1947年4月18日[ 2 ] [異論あり] - 1997年11月30日）は、アメリカの実験的小説家、詩人、劇作家、エッセイスト、批評家、パフォーマンスアーティスト、ポストモダニズム作家であり、幼少期のトラウマ、セクシュアリティ、言語、アイデンティティ、反逆といった複雑なテーマを扱った独特で型破りな作品で知られている。彼女の作品はパスティーシュやカットアップ技法を取り入れており、文章や文を切り刻んだり並べ替えたりしている。また、彼女は自身の作品をポスト・ヌーヴォー・ロマンのヨーロッパの伝統の中に位置づけている。[ 3 ]彼女のテキストでは、伝記的要素、権力、セックス、暴力が組み合わされている。
ドナルドとクレア（旧姓ワイル）リーマンの唯一の子供であるアッカーは、1947年にニューヨーク市でカレン・リーマンとして生まれた[ 4 ] [ 5 ]。ただし、米国議会図書館は彼女の生年を1948年とし、ブリタニカ百科事典の編集者は彼女の生年を1948年4月18日、ニューヨーク州ニューヨーク市としている。彼女は1997年11月30日にメキシコのティファナで亡くなった[ 6 ] 。ニューヨーク・タイムズを含むほとんどの死亡記事は、彼女の生年を1944年としている[ 7 ]。
彼女の家族は、文化的にはユダヤ人だが宗教的にはユダヤ人ではない、裕福で同化したドイツ系ユダヤ人の家系だった。彼女の母方の祖母、フローレンス・ヴァイルはオーストリア系ユダヤ人で、夫の手袋製造業から少額の財産を相続した。[ 8 ]アッカーの祖父母は、ナチス以前のドイツのナショナリズムの高まりのため、第一次世界大戦前にアルザス＝ロレーヌから政治的に亡命し、パリ、そしてアメリカ合衆国に移住した。アッカーによれば、彼女の祖父母は「第一世代のフランス系ドイツ人ユダヤ人」で、その祖先はもともと居住区出身だった。雑誌「タトゥー・ジュー」のインタビューで、アッカーは宗教的なユダヤ教は「私にとっては何の意味もない。逃げているわけではなく、ただ意味がないだけだ」と述べ、彼女の両親は「高地ドイツ系ユダヤ人」で、イディッシュ語を話す東欧のユダヤ人に対して文化的偏見を持っていたと説明した。 （「私はポーランド系ユダヤ人から逃げるように訓練された。」）[ 9 ]
アッカーは、マンハッタンの裕福なアッパー・イースト・サイドのサットン・プレイス地区にある母と継父の家で育った。彼女の父親ドナルド・リーマンは、アッカーが生まれる前に家族を捨てた。支配的な母親との関係は、大人になっても敵意と不安に満ちていた。アッカーは愛されていない、必要とされていないと感じていたからだ。彼女の母親はすぐにアルバート・アレクサンダーと再婚し、キャシー（旧姓カレン）という姓が与えられたが、作家は後に母親とアレクサンダーの結婚を、無力な男との情熱のない結婚と表現した。キャシーには、母親の2度目の結婚で生まれた異母姉ウェンディがいたが、2人の女性は親密になることはなく、長い間疎遠だった。アッカーが亡くなる頃には、友人たちが提案したようにウェンディに連絡を取らないように頼んでいた。[ 10 ] 1978年、彼女の母親クレア・アレクサンダーは自殺した。[ 11 ] [ 12 ]大人になったアッカーは父親を探し出そうとしたが、父親がヨットに侵入した者を殺害した後、州が殺人容疑を取り下げるまでの6か月間精神病院に入院していたことを知り、捜索を断念した。 [ 13 ]
アッカーはアッパー・イースト・サイドにある女子私立学校、レノックス・スクールに通った。[ 14 ]ブランダイス大学の学部生時代は古典を専攻し、「演劇部の学生が主催する乱交パーティーに参加するなど、緩んだ風習を利用した」。[ 14 ] 1966年、ロバート・アッカーと結婚し、彼の姓を名乗った。ロバート・アッカーはポーランド系ユダヤ人移民の息子で、中流階級の下層だった。彼女の母親と継父は、彼女が裕福な男性と結婚することを望んでおり、アッカーとの結婚生活が長く続くとは思っていなかった。[ 15 ]彼女は小説を書くことに興味を持ち、ロバートと共にカリフォルニアに移り、カリフォルニア大学サンディエゴ校に通った。そこでは、デイヴィッド・アンティン、エレノア・アンティン、ジェローム・ローゼンバーグらが彼女の教師だった。彼女は1968年に学士号を取得した。ニューヨークに移った後、ニューヨーク市立大学大学院で古典を専攻し、ギリシャ語を専門に2年間学んだ。彼女は大学院の学位を取得していません。ニューヨーク滞在中は、ファイル係、秘書、ストリッパー、ポルノ女優として働いていました。[ 16 ]
彼女の出生名はカレンだったが、友人や家族からはキャシーと呼ばれていた。彼女の最初の作品は、1970年代半ばに勃興したニューヨーク市の文学アンダーグラウンドの一部として出版された。1970年代、アッカーはサンディエゴ、サンフランシスコ、ニューヨークの間を頻繁に行き来し、イーストビレッジのダウンタウンシーンの常連となった。1978年2月、癌の疑いがあったため、作曲家で実験音楽家のピーター・ゴードンと結婚したが、7年間の関係はその後まもなく終わった。[ 17 ] [ 18 ]その後、理論家、出版者、批評家のシルヴェール・ロトリンガー、映画監督で映画理論家のピーター・ウォーレンと関係を持ち、メディア理論家で学者のマッケンジー・ワークとも短い関係を持った。[ 19 ] [ 20 ] 1996年、アッカーはサンフランシスコを離れ、作家で音楽評論家のチャールズ・シャー・マレーと暮らすためにロンドンに移住した。[ 4 ]彼女は2度結婚した。彼女は公然とバイセクシュアルであり、クィアであると自認していた。
1979年、彼女は短編小説「1979年のニューヨーク市」でプッシュカート賞を受賞した。1980年代初頭、彼女はロンドンに住み、そこで批評家から最も高く評価された作品のいくつかを執筆した。1980年代後半にアメリカに戻った後、彼女はサンフランシスコ美術研究所で約6年間非常勤教授として働き、アイダホ大学、カリフォルニア大学サンディエゴ校（UC-サンディエゴ）、カリフォルニア大学サンタバーバラ校（UC-サンタバーバラ）、カリフォルニア芸術大学、ロアノーク大学など、いくつかの大学で客員教授として働いた。[ 21 ]
1989年7月、アッカーは文学論争に巻き込まれた。業界誌『パブリッシャーズ・ウィークリー』が、ハロルド・ロビンスの小説『海賊』 （1974年）の約4ページが無断で盗用され、アッカーの小説『トゥールーズ・ロートレックの成人期』（1975年）に組み込まれていたことを明らかにしたのだ。この小説は最近、アッカーの初期作品集『ヤング・ラスト』（1989年）に収録され、イギリスで再出版されたばかりだった。[ 22 ] [ 23 ]： 232ポール・ギトリンは『パブリッシャーズ・ウィークリー』の暴露記事を見て、ロビンスのイギリスの出版社であるホッダー＆ストートンに連絡し、ホッダー＆ストートンはアッカーの出版社であるアンウィン・ハイマンに『ヤング・ラスト』の出版を取り下げ、パルプ化するよう要請した。アッカーの代理人は、彼女が文学的流用[ 22 ] [ 23 ] : 234、あるいはブリコラージュ（既存の作品の断片をオリジナルの文章と組み合わせて新しい文学作品を生み出す、盗作に似たポストモダンの技法）を意図的に用いることでよく知られていると説明した。1960年代に自身の作品で流用を用いた小説家ウィリアム・S・バロウズの介入後、ロビンスはアッカーに自身の作品からの流用を遡及的に許可する声明を発表し、出版社の法的措置を回避した[ 22 ] [ 23 ] : 234-5。
1996年4月、アッカーは乳がんの診断を受け、両乳房切除手術を受けることを選択した。1997年1月、彼女はガーディアン紙の記事「病気の贈り物」で、従来の医療に対する信頼を失ったことについて書いた。 [ 24 ]
記事の中で彼女は、手術が失敗に終わり、身体的に傷つき、精神的に衰弱したと感じた後、主流の医療における患者の受動性を拒否し、栄養士、鍼灸師、霊能者、漢方医の助言を求め始めたと説明している。西洋医学のように知識の対象であるのではなく、患者が予言者、知恵の探求者となり、病気が教師となり、患者が生徒になるという主張に彼女は魅力を感じた。イギリスとアメリカでいくつかの代替医療を追求した後、アッカーは1年半後の1997年11月30日、50歳で、ティファナの代替がんクリニックでがんの合併症により亡くなった。そこは、彼女の進行がんを受け入れた唯一の代替治療施設だった。[ 4 ]彼女は「101号室」と呼ばれる部屋で亡くなったが、友人のアラン・ムーアは「あの女は文学的引用にできないものはない」と冗談を言った。 （ジョージ・オーウェルの『1984年』のクライマックスで、101号室は内党が政治犯に彼ら自身の最悪の恐怖を味わわせる拷問室であることが判明する。）[ 25 ]
アッカーは1970年代後半から1980年代初頭にかけてのニューヨークのパンク・ムーブメントと関係があった。パンクの美学は彼女の文学スタイルに影響を与えた。[ 26 ] 1970年代、ポストモダニズムという言葉が普及する以前に、アッカーは本の執筆を始めた。これらの本には、後にポストモダニズム作品と見なされる特徴が含まれている。[ 27 ]彼女の物議を醸す作品群は、ウィリアム・S・バロウズやマルグリット・デュラスの実験的なスタイルを大いに取り入れており、批評家はしばしば彼女の作品をアラン・ロブ＝グリエやジャン・ジュネの作品と比較している。批評家は、ガートルード・スタインや写真家のシンディ・シャーマンやシェリー・レヴィンとの関連性にも気づいている。彼女は、ブラックマウンテン派の詩人、ウィリアム・S・バロウズ、デイヴィッド・アンティン、キャロリー・シュニーマン、エレノア・アンティン、フランスの批評理論、シンクレティズム的神秘主義、ポルノグラフィー[ 16 ]、そして古典文学の影響を受けていた。
『大いなる遺産』で評価が高まったにもかかわらず、『高校の血と内臓』はしばしばアッカーのブレイクスルー作品と見なされている。彼女は1973年にソラナビーチに住んでいた頃にこの本の執筆を始め、ノートに断片を書き、絵を描き、1979年に原稿をまとめた。[ 18 ] 1984年に出版されたこの作品は、彼女の性や暴力に関する最も過激な探求の一つであり、家父長制資本主義、性的抑圧、体系的な権力力学、断片化されたアイデンティティの交錯を批判している。非常にシュールで頻繁に中断される物語に続いて、この本はメタフィクション的なコラージュ小説として書かれており、手紙、詩、翻訳、ドラマの場面、夢のビジョン、ポルノグラフィックな絵を様々に取り入れている。ナサニエル・ホーソーンの『緋文字』などから着想を得た『血と内臓』は、慢性的なセックス依存症と骨盤内炎症性疾患に苦しむ都会の少女ジェイニー・スミスのグロテスクな幼少期の体験を詳細に描いている。彼女は、自分を奴隷と売春に売り飛ばす父親とされる男に夢中になっている。ピカドールとグローブ・プレスによる初版では、最後の2章がアッカーの意図した順序と誤って逆になっていたが、この間違いは2017年の再版で修正された。[ 18 ]多くの批評家は当初、女性への虐待の逸脱した描写を理由にこの本を批判し、ドイツと南アフリカはこの本を完全に禁止した。アッカーは後に『血と内臓』に対するドイツの裁判所の判決を『ハンニバル・レクター、私の父』に高校で掲載した。この本は、その非常に物議を醸す内容にもかかわらず、死後にカルト的な人気を集め、ピーター・ボックスオールの『死ぬまでに読むべき1001冊の本』にも掲載された。[ 28 ]
『Blood and Guts in High School』の出版契約が相次いで失敗に終わった後、アッカーは1984年にピカドール社から同小説が出版され、その後ニューヨークのグローブ・プレス社から出版され、イギリス文学界にデビューを果たした。[ 18 ]同年、彼女は物議を醸す前衛的な作品に力を入れている伝説的な独立系出版社の1つである前述のグローブ・プレス社と契約を結んだ。彼女はバーニー・ロセットが同社での任期を終える前に最後に契約した作家の1人だった。彼女の作品のほとんどは、重要な初期作品の再版を含め、同社から出版された。彼女は『RE/Search』、『Angel Exhaust』、『monochrom』、『Rapid Eye』などの雑誌やアンソロジーに寄稿した。晩年になると、彼女の作品は従来のマスコミからより高く評価されるようになった。例えば、『ガーディアン』紙は彼女のエッセイ、インタビュー、記事を多数掲載し、その中にはスパイス・ガールズとのインタビューもあった。[ 16 ]『アイデンティティへの追悼』は、ランボーの生涯と『響きと怒り』に関する一般的な分析に注目し、社会的および文学的アイデンティティを構築または明らかにしている。文学界では、全く新しいスタイルのフェミニスト散文と、彼女の型破りな小説で知られているが、彼女はまた、オルタナティブなサブカルチャー、意志の強い女性、暴力の献身的な描写により、パンクとフェミニストの象徴でもあった。 [ 3 ]
アッカーは1988年に『無意味の帝国』を出版し、これを自身の執筆活動における転換点とみなした。彼女は今でもマーク・トウェインの『ハックルベリー・フィンの冒険』など他のテキストから引用しているが、その引用は以前ほど露骨ではない。しかし、アッカーのより物議を醸す引用の一つは、ウィリアム・ギブソンの1984年のテキスト『ニューロマンサー』からのもので、アッカーはそこでコードを女性の身体とその軍事的意味合いと同一視している。1988年、彼女は『文字通りの狂気：3つの小説』を出版した。これには、以前に出版された3つの作品が含まれている。フロリダは、ジョン・ヒューストンの1948年のフィルム・ノワール『キー・ラーゴ』を解体し、その根底にある性的政治に還元している。キャシーはハイチへ行く。休暇中の若い女性の恋愛と性的冒険を詳細に描いている。ピエル・パオロ・パゾリーニによる『私の死、私の人生』は、イタリアの映画監督が自身の殺人事件を解決する架空の自伝である。 [ 29 ]
1990年から1993年の間に、彼女はさらに4冊の本を出版した。『アイデンティティへの追悼』（1990年）、『ハンニバル・レクター、私の父』（1991年）、『目の肖像：3つの小説』（1992年、これも既に出版された作品で構成されている）、そして『私の母：悪魔学』（1992年）である。彼女の作品集『Portrait of an Eye 』は、出版社のフレッド・ジョーダンによって支持された。ジョーダンは、パンテオンに移籍する前にグローブ・プレスで彼女の作品を発見し、1991年にこの本の初期版をウィリアム・バロウズに送った。[ 30 ]彼女の最後の小説『Pussy, King of the Pirates』は1996年に出版され、[ 31 ]彼女とリコ・ベル、そしてロックバンドのメコンズの他のメンバーは、これをオペレッタに改作し、1997年にシカゴ現代美術館で上演した。 [ 32 ]アッカーの小説は、タトゥーへの魅了と影響を受けていることを示している。[ 33 ]彼女は『Empire of the Senseless』をタトゥーアーティストに捧げた。彼女の作品は、ボディビルディングなど、身体改造の他のテーマも扱っていることが多かった。彼女は、1993年のエッセイ『 Against Ordinary Language: The Language of the Body』などの作品でこれを概説した。
アッカーは1972年に最初の著書『Politics』を出版した。詩とエッセイを集めたこの作品は批評家や一般の注目を集めることはなかったが、ニューヨークのパンクシーンでは彼女の名声を確立した。1973年には、最初の小説（ブラック・タランチュラ名義）『The Childlike Life of the Black Tarantula: Some Lives of Murderesses』を出版した。翌年には、2作目の小説『I Dreamt I Was a Nymphomaniac: Imagining』を出版した。どちらの作品も『Portrait of an Eye』に再録されている。[ 34 ]
1979年、彼女は短編小説「1979年のニューヨーク市」でプッシュカート賞を受賞し、世間の注目を集めた。しかし、批評家の注目を集めたのは、1982年に『大いなる遺産』を出版してからだった。『大いなる遺産』の冒頭は、チャールズ・ディケンズの同名の作品の明らかな書き直しである。そこには、母親の自殺に関する半自伝的な記述や、ピエール・ギヨタの暴力的で性的に露骨な「エデン、エデン、エデン」など、他のいくつかのテキストの借用など、彼女のいつもの主題が盛り込まれている。同年、アッカーは『こんにちは、私はエリカ・ジョングです』というタイトルの小冊子を出版した。[ 3 ]彼女は多くの影響力のある作家から借用した。これらの作家には、チャールズ・ディケンズ、ナサニエル・ホーソーン、ジョン・キーツ、ウィリアム・フォークナー、ジェイムズ・ジョイス、T・S・エリオット、ブロンテ姉妹、マルキ・ド・サド、ダンテ・アリギエーリ、ジョルジュ・バタイユ、アルチュール・ランボーなどが含まれる。[ 35 ]
アッカーは1983年の映画『バラエティ』の脚本を書いた。[ 36 ]アッカーは写真家マーカス・レザーデールについての文章を執筆し、それは1983年にウィーンのモロトフ・ギャラリーの美術カタログに掲載された。[ 37 ]
2007年、アマンドラ出版は、アッカーが1989年から1991年にかけてニュー・ステイツマン誌に寄稿した記事を再出版した。 [ 38 ]グローブ・プレスは、未発表の初期中編小説2編を『リップオフ・レッド、ガール・ディテクティブ』と『アメリカの燃える爆撃』という作品集に収録し、また、エイミー・ショルダーとデニス・クーパーが編集した選集『エッセンシャル・アッカー』を2002年に出版した。 [ 39 ] [ 40 ]
彼女のノンフィクション作品は、彼女の死後3巻が出版され、再版されている。2002年にはニューヨーク大学が彼女の作品の回顧展「規律と無秩序」を開催し[ 41 ]、2008年にはロンドンの現代美術研究所がアッカーの影響を受けた映画の上映会を開催した[ 42 ] 。
カーラ・ハリーマン、アヴィタル・ロネル、エイミー・ショルダーが編集した、キャシー・アッカーの作品に関するエッセイ集『Lust for Life: On the Writings of Kathy Acker』が2006年にVerso Booksから出版され、ネイランド・ブレイク、レスリー・ディック、ロバート・グリュック、カーラ・ハリーマン、ローレンス・リッケルズ、アヴィタル・ロネル、バレット・ワッテン、ピーター・ウォーレンのエッセイが収録されている。[ 43 ] 2009年には、アッカーの学術研究に焦点を当てた最初のエッセイ集『Kathy Acker and Transnationalism 』が出版された。2015年には、セミオテキスト(e)が、アッカーの遺言執行者でありキャシー・アッカー文学信託の代表であるマティアス・ヴィーゲナーが編集した、メディア理論家マッケンジー・ワークとの電子メールのやり取りをまとめた書籍『I'm Very Into You』を出版した。[ 44 ]彼女の個人蔵書はドイツのケルン大学の閲覧室に保管されており、彼女の文書はニューヨーク大学のフェイルズ図書館とデューク大学のルーベンスタイン稀覯本・写本図書館に分散して保管されている。彼女の朗読や作品についての議論を録音したものは、カリフォルニア大学サンディエゴ校の特別コレクションアーカイブに限られた数だけ存在する。
2013年に、キャシー・アッカーにちなんで名付けられたアッカー賞が創設された。サンフランシスコまたはニューヨークの前衛芸術シーンの存命および故人に授与されるこの賞は、アラン・カウフマンとクレイトン・パターソンによって資金提供されている。[ 45 ]
2017年、アメリカの作家でアーティストのクリス・クラウスは、キャシー・アッカーの人生経験と文学的戦略に関する初の書籍伝記である『After Kathy Acker: A Literary Biography』を出版した。 [ 11 ] [ 46 ] [ 19 ]アメリカの作家ダグラス・A・マーティンは、アッカーの影響と芸術的軌跡に関する書籍研究である『Acker』を出版した。 [ 47 ]
2018年、イギリスの作家オリビア・レインは、アッカーの作品と人生に言及した小説『Crudo』を出版した。主人公は両側乳がんを患うキャシーという女性だが、物語の舞台は2017年8月～9月である。 [ 48 ] 2019年、エイミー・ショルダーとダグラス・A・マーティンは『Kathy Acker: The Last Interview and Other Conversations』を共同編集した。[ 49 ]ケイト・ザンブレノは、アンソロジー『 Screen Tests 』（Harpers Collins、2019年）に収録されたエッセイ「New York City, Summer 2013」の中でキャシー・アッカーについて書いている。このエッセイは元々、エイミー・ショルダー編集の『Icon』 （Feminist Press、2014年）に掲載されたものである。イザベル・ウェイドナーやジョアンナ・ウォルシュなど、他の多くの現代作家もアッカーを重要な影響源として挙げている。[ 50 ]
2019年5月1日から2019年8月4日の間、ロンドンの現代美術研究所で展覧会「I, I, I, I, I, I, I, Kathy Acker」が開催された。この展覧会では、レザ・アブド、ヨハンナ・ヘドヴァ、レバ・メイベリーなど40人以上のアーティストの作品が展示された。[ 51 ] 2020年、グローブ・プレスはケイト・ザンブレノによる序文付きの『Portrait of an Eye』の新版を刊行した。
2022年11月、アッカーの死後25周年に、カナダ人ジャーナリストのジェイソン・マクブライドが、アッカー初の公認伝記である『Eat Your Mind: The Radical Life and Work of Kathy Acker』を出版した。 [ 52 ]
スティーブン・シャヴィロは、1998年にキャシー・アッカーの作品を電子文学作品「ドゥーム・パトロールズ」に変換した。これは元々Beehiveに掲載され、 The NEXT Museum, Library, and Preservation Spaceにアーカイブされている。[ 53 ]キャサリン・レイシー（著者）の小説「Xの伝記」は、キャシー・アッカーの人生と作品の側面をゆるやかにベースにした架空の伝記であり、アッカーの作品と同様に引用テキストを使用している。[ 54 ]
* Kathy Acker (1971–1975) (2019年、Éditions Ismael、656ページ)、Justin GajouxとClaire Finch編、1971年から1975年までの未発表の初期著作の批判校訂版から一部抜粋。
これは完全なリストではありません。
この記号 # は、Kathy Acker (1971–1975) (2019、Éditions Ismael、656 ページ)、Justin Gajoux および Claire Finch 編、1971 年から 1975 年までの未発表の初期著作の批判版に掲載されていることを示します。
高校時代の小説『血と内臓』から2つの詩を取り上げ、議論する／朗読する
これは完全なリストではありません。記号 ^^ は、デューク大学が所蔵するキャシー・アッカーの論文集に収録されていることを示します。記号 # は、キャシー・アッカーの論文集『Bodies of Work: Essays』（ロンドン：Serpent's Tail、1997年）に収録されていることを示します。
書評（1985年から1989年にかけて書かれた16種類の書評のタイプ原稿）は、デューク大学のキャシー・アッカー文書コレクションで閲覧可能である。
不完全なリスト：
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Wikiquoteに掲載されているキャシー・アッカーに関する引用文