『パリ・レビュー』は、1953年にハロルド・L・ヒュームズ、ピーター・マティッセン、ジョージ・プリンプトンによってパリで創刊された、季刊の英語文芸誌である。
『レビュー』誌の「作家の仕事」シリーズには、エズラ・パウンド、アーネスト・ヘミングウェイ、T・S・エリオット、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、ラルフ・エリソン、ウィリアム・フォークナー、ソーントン・ワイルダー、ロバート・フロスト、パブロ・ネルーダ、ウィリアム・カーロス・ウィリアムズ、ウラジーミル・ナボコフなど、数百人もの作家へのインタビューが掲載されている。文学評論家のジョー・デイヴィッド・ベラミーは、このシリーズを「世界の歴史上、最も粘り強い文化保存活動の一つ」と評した。[ 1 ]
『パリ・レビュー』の本部は1973年にパリからニューヨーク市に移転した。プリムプトンは創刊から2003年に亡くなるまで同誌の編集長を務めた。[ 2 ]
第二次世界大戦後のパリは、活気に満ちた手頃な価格の文学シーンを提供し、GI法によって多くの作家を引きつけ、アメリカの出版業界からの創造的な独立性を提供した。[ 3 ] 1953年春の創刊号でウィリアム・スタイロンが述べた編集声明は、この雑誌の意図する目的を次のように説明している。 [ 4 ]
『パリ・レビュー』は、批評を排除するのではなく、小説や詩といった創作活動を重視する意向であり、その目的は、ほとんどの文芸誌で批評が占めている支配的な地位を、批評から少しでも取り除くことにある。[…] 私は、『パリ・レビュー』は、優れた作家や詩人、つまり、声高に批判したり、偏見を振りかざしたりしない人々を、誌面に迎え入れるべきだと思う。彼らが優れた作家である限りは。
『パリ・レビュー』の創刊編集者には、ヒュームズ、マティセン、プリンプトン、ウィリアム・ペーヌ・デュ・ボワ、トーマス・ギンズバーグ、ジョン・P・C・トレインらが名を連ねた。初代発行人はサドルディン・アガ・カーン王子であった。同誌の初代美術編集者であるデュ・ボワは、アメリカとフランスの両方を象徴する象徴的な鷲のロゴをデザインした。ペンを持ち、フリギア帽をかぶったアメリカの鷲である。
同誌の最初のオフィスは、出版社Éditions de la Table rondeの小さな部屋にあった。パリ・レビューのその他の注目すべき場所としては、1956年から1957年にかけてセーヌ川に停泊していたテムズ川の穀物運搬船が挙げられる。左岸のトゥルノン通りにあるカフェ・ド・トゥルノンは、デュボイス、プリンプトン、マティセン、アレクサンダー・トロッキ、クリストファー・ローグ、ユージン・ウォルターなど、スタッフやライターたちの会合場所だった。
プリムプトンの72番街のアパートの1階と地下の部屋は、 1973年に雑誌がパリからニューヨーク市に移転した際に、パリ・レビューの本部となった。1989年の同誌の発行部数は9,700部だった。[ 5 ]
ブリジット・ヒューズは、前年にプリムプトンが亡くなった後、2004年1月に同誌の2代目編集長(初の女性編集長)に任命された。[ 6 ]彼女が編集長を務めていた期間に発行された最後の号は、2005年3月号である。[ 7 ] [ 8 ]
ヒューズの後任として、2005 年春にフィリップ・グーレビッチが編集長に就任した。 [ 7 ]グーレビッチの下で、レビュー誌はノンフィクション記事をより多く取り入れるようになり、初めて定期的に写真特集を掲載するようになった。2006年から 2009 年にかけて、ピカドール社からパリ・レビュー誌のインタビューをまとめた 4 巻セットが出版された。グーレビッチは 2009 年 9 月に、創作活動にもっと集中したいという理由で退任を発表した。[ 9 ] [ 10 ]
ロリン・スタインは2010年4月にパリ・レビューの編集長に就任した。彼は同誌の印刷版とウェブサイトのデザイン変更を監督し、どちらも批評家から高い評価を受けた。[ 11 ] [ 12 ] 2010年9月、レビューはインタビューの全アーカイブをオンラインで公開した。[ 13 ] 2017年12月6日、スタインは職場での女性に対するセクシャルハラスメントと不正行為の申し立てに関する内部調査を受けて辞任した。[ 8 ] [ 14 ]
2012年10月、パリ・レビュー誌は、パリ・レビュー誌のアーカイブから20編の短編小説を選りすぐり、それぞれに現代作家による序文を添えたアンソロジー『Object Lessons』を刊行した。寄稿者には、ジェフリー・ユージェニデス(デニス・ジョンソンの作品に序文を寄稿)、リディア・デイヴィス(ジェーン・ボウルズの作品に序文を寄稿)、アリ・スミス(リディア・デイヴィスの作品に序文を寄稿)などがいる。[ 15 ]
2012年10月8日、同誌はiPadとiPhone向けのアプリをリリースした。[ 16 ] Atavistが開発したこのアプリには、小説と詩のセクションの最新号、バックナンバー、アーカイブコレクションへのアクセスに加え、インタビューシリーズ全編とParis Review Dailyが含まれている。[ 17 ]
2015年11月、パリ・レビューは1964年以来初となる新作アンソロジー『The Unprofessionals: New American Writing from The Paris Review』[ 18 ]を刊行した。このアンソロジーには、ザディ・スミス、ベン・ラーナー、ジョン・ジェレマイア・サリバンといった著名な作家の作品に加え、エマ・クライン、オテッサ・モシュフェグ、アレクサンドラ・クリーマン、アンジェラ・フルーノイといった新進作家の作品も収録されている。[ 19 ]
2021年後半、ストークスが編集長、ナ・キムがアートディレクターに就任した最初の号で、ペンタグラムのマット・ウィリーがデザインを一新し、1960年代後半から1970年代初頭のスタイルを彷彿とさせるものとなった。ミニマルなスタイル、サンセリフ体フォントと余白を多く用いた表紙、小さめの判型、そして物理的に柔らかい紙が採用された。[ 20 ]
2007年1月、ニューヨーク・タイムズ紙に掲載された記事は、創刊編集者のマティセンが雑誌創刊当時中央情報局(CIA)に雇用されていたという主張を裏付け、パリ駐在中にスパイ活動の協力者ではなく、隠れ蓑としてパリ・レビュー誌を利用していたと報じた。 [ 21 ]フランシス・ストーナー・サンダース などの歴史家は、パリ・レビュー誌はCIAから直接資金提供を受けていなかったものの、CIAが支援する文化自由会議(CCF)が支援する戦後の文学・文化機関のネットワーク内で運営されていたと指摘している。[ 22 ]具体的には、アーカイブ記録によると、パリ・レビュー誌は、エンカウンターやプルーヴなどのCCF関連雑誌への再版販売や、これらの雑誌との寄稿者や編集者の共有を通じて間接的に利益を得ていたことが示されている。[ 23 ]マティセンは後にCIAへの関与を後悔していると述べ、パリ・レビューは編集上の独立性を保っており、米国政府の利益によって指示されたり影響を受けたりしたことは一度もないと主張した。[ 24 ] [ 25 ]
『パリ・レビュー』は創刊当初から、フィリップ・ラーキン、エイドリアン・リッチ、V・S・ナイポール、T・コラゲッサン・ボイル、モナ・シンプソン、エドワード・P・ジョーンズ、テリー・サザン、ナディン・ゴーディマー、ジャン・ジュネ、ロバート・ブライ、リック・ムーディーなど、後に文学界で大きな評価を得た数多くの新進作家の作品を掲載してきた。[ 26 ]第5号にはサミュエル・ベケットの小説『モロイ』からの抜粋が掲載され、1955年にはジャック・ケルアックの短編小説「メキシコの少女」を掲載し、同誌はケルアックの作品をいち早く評価した雑誌の一つとなった。[ 27 ]
『パリ・レビュー』に初登場したその他の注目すべき作品には、イタロ・カルヴィーノの『最後の鴉』、フィリップ・ロスの『さよならコロンブス』 、ドナルド・バーセルミの『アリス』、ジム・キャロルの『バスケットボール・ダイアリーズ』、ピーター・マティッセンの『ファー・トルトゥーガ』、ジェフリー・ユージェニデスの『ヴァージン・スーサイズ』、ジョナサン・フランゼンの『ザ・コレクションズ』などがある。[ 28 ] [ 29 ]
近年、パリ・レビューは新進気鋭の才能を取り上げ続けている。アイシャ・サバティーニ・スローンは、デトロイトの象徴的なランドマークを通して家族の歴史を探る月刊コラム「デトロイト・アーカイブス」を寄稿している。[ 30 ]
「 『パリ・レビュー』に掲載されたインタビューは、文学界において、話し言葉として最も正統的な地位を占めていると言えるでしょう。それらは、洗練された会話が紙面上でどのように響くべきかという基準を、はるか昔に確立したのです。」
ケンブリッジ大学キングス・カレッジ時代からのプリムプトン氏の知人であるE・M・フォースター氏へのインタビューは、現在「作家たちの仕事」シリーズとして知られる、一連の作家インタビューの最初のものだった。
1964年、パリ・レビューは、執筆と芸術の世界の間に継続的な関係を築くことを目的として、現代アーティストによる一連の版画とポスターを紹介した[ 31 ]。当時パリ・レビューの発行人であったドルー・ハインツは、ジェーン・ウィルソンと共にこのシリーズを始めた功績を分かち合った。このシリーズは、創刊から半世紀にわたり、ルイーズ・ブルジョワ、ウィレム・デ・クーニング、デイヴィッド・ホックニー、ヘレン・フランケンターラー、キース・ヘリング、ロバート・インディアナ、ジミー・エルンスト、アレックス・カッツ、エルズワース・ケリー、ソル・ルウィット、ロイ・リキテンスタイン、ロバート・マザーウェル、ルイーズ・ネヴェルソン、クレス・オルデンバーグ、ロバート・ラウシェンバーグ、ラリー・リバース、ジェームズ・ローゼンクイスト、エド・ルシェ、アンディ・ウォーホルなど、戦後数十年の著名なニューヨークのアーティストを紹介してきた[ 31 ]。
2003年にジョージ・プリンプトンが亡くなった後、シリーズは中断されたが、2012年にドナルド・ベックラーによる版画で再開された。
『パリ・レビュー』の編集者たちは毎年、3つの賞を授与しています。パリ・レビュー・ハダダ賞、プリムプトン賞、そしてテリー・サザン・ユーモア賞です。受賞作品は、毎年恒例の春の祝祭で表彰されます。受賞作品は、前年に『パリ・レビュー』に掲載された物語や詩の中から選ばれます。
パリ・レビュー・スプリング・レベルは、アメリカの作家と文学を称えるために毎年開催される祝賀会です。[ 35 ] [ 36 ]この祝賀会は、「ニューヨーク中からアメリカの芸術と文学の主要人物や後援者を集め、キャリアのさまざまな段階にある著名な作家に敬意を表する」ものです。[ 37 ]スプリング・レベルの収益は、パリ・レビュー財団に直接寄付されます。この財団は、雑誌の将来を確実にするために、2000年に共同創設者によって設立された501(c)(3)非営利団体です。
2010年の春の祝祭は2010年4月13日に開催され、フィリップ・ロスにハダダが贈られた。[ 38 ]
2011年の春の祝賀会は、2011年4月12日にイヴ=アンドレ・イステルとキャスリーン・ベガラが議長を務めて開催された。[ 37 ]ロバート・レッドフォードはジェームズ・ソルターにハダダ賞を授与した。2011年の祝賀会では、アン・ビーティーがプリムプトン小説賞を、フラン・レボウィッツが初代テリー・サザンユーモア賞を授与した。2012年にはロバート・シルバースがハダダ賞を受賞した。[ 39 ] 2013年にはポーラ・フォックスが受賞した。2014年にはフレデリック・セイデルが受賞した。[ 40 ] 2015年にはノーマン・ラッシュが受賞した。[ 41 ] 2016年にはエロール・モリスがリディア・デイヴィスにハダダ賞を授与し[ 42 ] 、2017年にはエドワード・ハーシュがリチャード・ハワードにハダダ賞を授与した。[ 43 ] 2018年にジョイ・ウィリアムズはジョン・ウォーターズから賞を授与された。[ 44 ]フラン・レボウィッツは2019年にデボラ・アイゼンバーグにハダダ賞を授与した。 [ 45 ]
「当時、パリは活気あふれる文学活動の中心地であり、物価も安く、戦後間もない時期で、多くの若いアメリカ人作家がGI法(復員兵援護法)を利用して滞在していた。」
私はCIAエージェントとしてパリに行った…私は偽装のために
パリ・レビュー
をでっち上げた。