ジェイコブ・パブロビッチ・アドラー

ジェイコブ・パブロビッチ・アドラー
1920年のアドラー
生まれる	ヤンケフ・P・アドラー 1855年2月12日 オデッサ、ロシア帝国
死亡	1926年4月1日(1926-04-01)（享年71歳） ニューヨーク市、米国
その他の名前	ジェイコブ・P・アドラー
職業	俳優
活動年数	1878–1924
配偶者たち	ソニア・オーバーランダー ​ ​ （ 1880年生まれ 、1886年死去） ディナ・シュテッティン ​ ​ （ 1887年結婚 、 1891年離婚）  サラ・アドラー ​ ​ （ 1891年生まれ）
子供たち	9;セリア、ジェイ、ジュリア、ステラ、ルーサーを含む
親族	アレン・アドラー（孫） フランシーヌ・ラリモア（姪）

ジェイコブ・パブロヴィチ・アドラー(イディッシュ語: יעקבֿ פּאַװלאָװיטש אַדלער; 本名ヤンケフ・P・アドラー; ^[1] 1855年2月12日 – 1926年4月1日) ^{[2] は}ユダヤ人 俳優であり、イディッシュ劇場のスターであった。最初はオデッサで、その後ロンドンとニューヨーク市のイディッシュ劇場地区で上演されました。^[2]

「ネシェル・ハゴドル」^{[3] [4]}（「偉大な鷲」、アドラーはドイツ語で「鷲」の意味）というあだ名で呼ばれた彼は、^オデッサで最初の演劇的成功を収めたが、1883年にロシアでイディッシュ語演劇が禁止されると、そこでの彼のキャリアは急速に短くなった。^{[4] [5]}彼はロンドンのイディッシュ語演劇でスターとなり、1889年に2度目のアメリカへの航海でニューヨークに定住した。^{[4] [6]}アドラーはすぐに自分の劇団を設立し、より本格的な新しいイディッシュ語演劇の先駆けとなった。最も有名なのは、イディッシュ語演劇の最初の写実主義劇作家であるヤコブ・ゴーディンを採用したことである。アドラーは、19世紀のロシアを舞台にしたゴーディンの『ユダヤ人のリア王』の主役で大成功を収め、シェイクスピアのシャイロックの演技とともに、彼が定義した「偉大なるユダヤ人」というペルソナの核を形成することになる。^{[4] [7]}

彼の家族のほとんどは演劇界に進みましたが、最も有名なのは娘のステラで、彼女はマーロン・ブランドなどにメソッド演技を教えていました。^[8]

アドラーはロシア帝国（現ウクライナ）のオデッサで生まれた。アドラーの父、フェイベル（パベル）・アブラモヴィッチ・アドラーは（あまり成功しなかった）穀物商人だった。母、旧姓ヘッシー・ハルペリンは背が高く美しい女性で、もともとベルディチェフの裕福な家庭の出身だった。彼女は最初の夫と離婚して（息子を残して）アドラーの父と結婚した後、家族と疎遠になった。離婚女性との結婚により、フェイベル・アドラー（したがってヤコブ・アドラー）はコーヘン（司祭）の地位を失った。父方の祖父は8年ほど家族と暮らしていた。祖父は信心深い人で、彼が一緒に暮らしていた間、家族はユダヤ教の宗教的慣習をはるかに厳格に守っていた。しかし、アドラーによれば、一家の本当の家長は裕福な叔父のアーロン・「アーク」・トラクテンバーグであり、後にゴーディンのユダヤ人版リア王などの役のモデルとなった人物である。^[9]

アドラーは、伝統的なユダヤ世界と、より現代的なヨーロッパの世界に足を踏み入れながら育った。彼の孫娘ルラ・ローゼンフェルドは、「彼は、組織化された思想体系としてのハスカラ（ユダヤ啓蒙主義）について、ほとんど、あるいは全く知らなかっただろう」と書いている。 ^[10]彼の教育は不規則で、一家の財産が上がったり下がったりするたびに、彼はチェデル（ユダヤ教の宗教学校）やロシア語の郡立学校に送られたり、学校から完全に退学させられたり、数か月間個人教師に教えられたりした。彼は、「私が学んだことは、少しの算数、ロシア語の文法、そしていくつかのフランス語のフレーズだった」と書いている。^[11]

彼はユダヤ教徒とキリスト教徒の両方の遊び友達とともに育ったが、1862年頃のオデッサの虐殺も生き延びた。 ^[12]彼は学校をサボり、12歳の時に公開鞭打ち、焼印、犯罪者の処刑を見に行くようになり、後に法廷での裁判にもっと興味を持つようになった。^[13] 14歳で繊維工場で働き始め、すぐにそこでホワイトカラーの仕事に昇進し、月給10ルーブルだったが、これは大人でも十分だっただろう。^{[14]彼はまだ実家に住んでいたが、評判の悪い}モルドヴァンカ 地区に頻繁に出入りするようになった。彼がスターダムにのし上がったのは、短期間ボクサーになり、ヤンケレ・クラチニク、「拳のジェイク」として知られるようになった時だった。彼はすぐにボクシングに飽きたが、「金持ちの父親の息子、無学の弁護士」などとの新しいつながりには飽きなかった。ダンスが上手だった彼は、結婚式のパーティーに定期的に押しかける若い不良の集団の一員になった。彼は地元で有名になり、オデッサで最高のカンカンダンサーという評判が続いた。^[15]

彼は工場を辞め、ラズノシク（行商人）になった。彼の回想録には「女中や女中」との裏取引がほのめかされている。彼自身の記述によれば、この時点での彼の人生は犯罪生活の一歩手前だった。「熱烈な演劇愛好家」だった叔父のアルケを通じて、彼は演劇に興味を持つようになり、最初はオルガ・グレボヴァの美しさやイヴァン・コゼルスキーの衣装のカットに惹かれたが、幸運にも当時の演劇都市の1つに住むことになった。^[16]

17歳でグレボヴァ一味のリーダーとなり、弁護士の写字生として働きながら、毎晩劇場や居酒屋、パーティに出かけていた。^[17]後にトルストイの『生ける屍』でプロトソフを演じるにあたり、この時期の自身の生活が題材となった。^[18]その後の数年間、彼は数多くの恋愛を経験し、エステル・ライゼルとの恋愛結婚は阻止されたが、それは彼自身の疑わしい評判が母親の離婚の汚点をさらに悪化させたためであった。彼は別の虐殺を生き延びたが、家族は財産の破壊や金銭の盗難により経済的に破綻した。^[19]

アドラーは回想録の中でこの時期について書いているが、ブロディ歌手で即興俳優のイスラエル・グロドナーの公演を観劇し、感心したことに言及している。グロドナーは子供たちに追い返された老父について歌ったが、これが後に『イディッシュ語版リア王』の着想の元となった。アドラーは、自分もグロドナーのようにブロディ歌手になっていただろうが「声がなかった」と書いている。^[20]この歌声の欠如は、アドラーの俳優としてのキャリアの方向性を決める大きな要因となった。ローゼンフェルドによると、イディッシュ劇場は長らくヴォードヴィルやオペレッタが主流だったが、「彼は古典や現代ヨーロッパ劇の翻訳に全面的に頼った唯一のイディッシュ俳優だった」という。^[21]

露土戦争の勃発により、若者の全員徴兵が行われた。家族の勧めで、アドラーは賄賂を贈って赤十字医療隊の助手、衛生兵になった。彼は（外見だけで）ウラジミール・ペトロヴィッチ・メシェルスキー公爵に選ばれ、モルドバのベンデルにあるドイツ病院で主にチフス患者を診る仕事に就いた。そこでの4ヶ月間で、彼はそこのユダヤ人の定住家庭のお気に入りとなり、皇帝への短い奉仕に対して傑出した功績で金メダルを授与された。^[22]

オデッサに戻ると、彼は新聞配達の仕事に就いた。この立派な仕事は朝6時に起きる必要があり、酒飲みには向いていなかった。それでも新聞とのつながりがあったので、彼はすぐに戦争のもう一つの影響について知ることになった。戦争でブカレストに多くのユダヤ人商人や仲買人がもたらされたことが、アブラハム・ゴールドファーデンのイディッシュ語劇団にとって恩恵となったのである。オデッサの知り合いのうち2人、人当たりの良い詐欺師のイスラエル・ローゼンバーグと裕福なユダヤ人一家の子息であるヤコブ・スピヴァコフスキーはオデッサで俳優になり、その後ゴールドファーデンを離れて自分の劇団を設立し、モルダビアを巡業していた。アドラーは彼らに手紙を書いて、彼らの劇団をオデッサに連れてくるように勧めた。^[23]

アドラーは、メシェルスキー公爵と、アヴロム・マルコヴィッチ・ブロツキー（「ユダヤ人の皇帝」というあだ名がつくほど成功した実業家）の推薦をうまく利用して、当時のユダヤ人としては異例の、計量局の市場検査官の職を得た。そこでのやや不正な在職期間のおかげで、アドラーは警察と良好な関係を築けた。戦争の終結で地方のイディッシュ語劇場が崩壊したため一文無しだったローゼンバーグとスピヴァコフスキーがルーマニアから帰国し、オデッサで劇団を立ち上げようとしていたとき、この関係はすぐに役に立ち、若くて無許可の劇団のいくつかの問題を解決した。^[24]

アドラーは俳優を志したが、当初はロシア演劇に関する膨大な知識を生かして、劇団の評論家や理論家として活動していた。最初の作品（ゴルトファーデンの『祖母と孫娘』と『シュメンドリック』）は人気を集めたが、アドラー自身の話によると、それらは基本的に凡庸なものであり、叔父のアルケは愕然とした。「これは劇場か？いや、息子よ、これはサーカスだ」^[25]

ルラ・ローゼンフェルドはアドラーについて「古典とヨーロッパの近代劇の翻訳に全面的に頼っていた」と述べているが^[21]、この言葉だけでは全体像はわからない。一方で、彼はイディッシュ語劇界初の自然主義劇作家ヤコブ・ゴーディンを起用し、ゴーディンの19世紀ロシアを舞台にした『ユダヤ人のリア王』の主役で大成功を収めた。^[26]他方、50代まで彼はダンサーとしての才能をためらうことなく生かし、時には歌が求められる役も引き受けたが、誰の証言（彼自身も含め）から見ても、これは彼の得意分野ではなかった。^[27]

アドラーは回想録の中で、将来の妻ソーニャ・オーバーランダー（とその家族）の演劇に対する情熱と、イディッシュ演劇の将来像が、叔父の意見に反して彼を演劇界に留めたと書いている。彼女がローゼンバーグによって、アブラハム・ゴールドファーデンのダークコメディオペレッタ『ブレインデーレ・コサック』の主役としてヤコブ・スピヴァコフスキーの相手役に抜擢されたとき、彼女はグーベルマン役がアドラーに再割り当てされるよう糸を引いた。^[28]

彼がこの役で成功を収めたが、彼らが許可なくその戯曲を使用していたゴールドファーデンが、彼の劇団とともにオデーサに来るというニュースで、その成功は短く終わった。ゴールドファーデン自身の話では、彼は父親の勧めでそこに来たとしているが、アドラーはそれをローゼンバーグとスピヴァコフスキーの「敵」のせいにしている。ローゼンバーグは、決して道徳的な人間ではなかったが、彼の劇団をオデーサから撤退させ、内陸部を巡業した（しかし、すぐに彼は妥協し、彼の劇団はゴールドファーデン自身の劇団に所属する公式に認められた巡業劇団となった）。^[29] （アドラーがローゼンバーグの劇団にいた時期の詳細については、イスラエル・ローゼンバーグを参照のこと。）

アドラー自身の話によると、彼は仕事を休んでローゼンベルクの一座とともにヘルソンに旅し、そこで『ボトシャニの魔女』の恋人マルクス役で俳優デビューを果たした。彼は休暇をオーバーステイし、政府の職を失い、専業俳優になる決心が事実上彼に下された。^{[30]アドラーは、トゥルヤ・ゴールドファーデン政権下では「}共産主義的な株も理想主義的な同志関係もなくなった」ことに不満だった。それでも、この同じゴールドファーデン政権下で、キシナウの人々が公演を待って中庭に陣取ったとき、彼は初めて本当のスターダムを味わった。警察でさえも一座に「恋に落ちた」ようで、公演後の騒々しいパーティーで俳優たちに制服を着せ、自分たちも一座の衣装を試着した。^[31]

アドラーはクレメンチュークで低賃金に不満を抱き、俳優ストライキを主導したが失敗に終わった。一連の陰謀によりソーニャと別れそうになったが、最終的に二人はローゼンベルクの一座に戻り、ポルタヴァで結婚した。この一座が解散したとき、アドラー夫妻はローゼンベルクのもとに残り、後にケニ・リプツィンという名前で有名になる女優を含む新しい一座を結成した数少ない俳優のうちの一人だった。^[32]チェルニーヒウでは、アドラーはロシア語の『ボリス・グドノフ』に出演する機会を断った。この頃、ゴールドファーデンが再び現れ、手の込んだ陰謀を駆使してローゼンベルクがアドラー夫妻に忠誠心がないことをアドラー夫妻に示した後、彼らを自身の一座に引き入れた。その一座は当時、サンクトペテルブルクへの華々しい進出に向かっているように見えた。^[33]

すべてが、皇帝アレクサンドル2世の暗殺で変わった。皇帝の死を悼むため、首都では公演が行われず、さらにロシアの政治情勢はユダヤ人に対して急激に不利になった。ゴールドファーデンの一座は、しばらくの間、ミンスク（ベラルーシ）、ボブルイスク（主にロシア兵を前に公演）、そしてヴィテブスクへと旅を続け、そこで彼とソーニャは結局、ゴールドファーデンを訴えて報酬を請求し、ニジンのテント劇場で公演していたローゼンベルクのもとに戻った。しかし、そこでの状況はさらに悪化した。ニジンはすぐにポグロムの犠牲となった。一座は、暴徒たちに自分たちはフランスの劇団だと信じ込ませ、またアドラー兄弟がゴールドファーデンから法廷で勝ち取った金銭を賢く利用することで、身体的危害を免れた。^[34]

ウッチでは、アドラーはカール・グツコフの『ウリエル・アコスタ』の主役を堂々と演じた。これは、後に「偉大なユダヤ人」と呼ぶことになる人物像を作り上げていく一連の役の最初のものだった。^[35]ウッチの後、彼らはジトーミルに上陸し、ハルテンシュタインという無能な投資家兼監督のもとで暮らした。彼らはロシア帝国の「静かな一角」を見つけて「少し生計を立てる」ことができたと思っていたが、実際にはハルテンシュタインは単に金を使い果たしていただけだった。^[36]

劇団の崩壊による経済的打撃は、地元のロシア語劇団と連携して3回の慈善公演を開催することで和らげられた。ソーニャは娘リヴカを出産するためにオデッサに戻った。アドラーはジトーミルに6週間滞在し、ボリソフとフィリポフスキーという2人のロシアの名声ある性格俳優のもとで、いわば遅ればせながらの見習い期間を過ごした。しかし、彼はおそらく演劇から離れるだろうと考えながらオデッサに戻った。^[37]

晩年、アドラーとゴールドファーデンの劇団で俳優として活躍した年月を振り返ったアドラーは、それを単に自分のキャリアの「幼少期」に過ぎないと見なしていた。彼はこの時期の終わりごろの考えを次のように述べている。「3年間、私はシュメンドリックの道化師のぼろきれをまとって魔女の洞窟をさまよっていたが、自分の職業について本当に何を知っていたのだろうか？...いつかイディッシュ劇場に戻ることがあっても、少なくともそれほど無知ではいられない。」^[38]

オデーサに戻った彼は、俳優以外の職には誰も雇ってくれないことに気づいた。1882年、彼はケニ・リプツィンと自身の劇団を結成し、ローゼンベルクをパートナーとして迎えた。この劇団はロストフ、タガンログ、リトアニア各地、デュナブルク（現在のラトビアのダウガフピルス）を巡業した。劇団をサンクトペテルブルクに持ち込むため、彼らはかつてのマネージャー、チャイケル・バインを呼び戻した。1883年8月、ロシアでイディッシュ語演劇が全面禁止されるというニュースが届いたとき、彼らはリガにいた。 [ 39 ^]

一座はリガに取り残された。チャイケル・ベインは病気になり、亡くなった。一座は苦労してロンドン行きの船に乗せられ、乗組員を楽しませる代わりに家畜船に乗せられた。しかし、ちょうどその頃、イスラエル・グロドナーと妻のアネッタが再び現れた。アドラーは彼らをロンドン行きの一団に加えたいと考えた。アドラーによると、イスラエル・グロドナーと同じ役を何度も演じたローゼンバーグは、基本的にアドラーに「彼か私だ」と言ったという。アドラーは彼に考えを変えるよう説得しようとしたが、グロドナーを旅の仲間に加えることを主張した。アドラーは彼をイディッシュ劇場で最高の俳優の一人と考えており、ロンドンで公演を行う際には大きな武器となる一方で、ローゼンバーグには俳優としての深みが欠けていると感じていた。アドラーはローゼンバーグにロンドンに同行するよう説得したが、ローゼンバーグは譲らなかった。^[40]

ロンドンでの暮らしについて、アドラーは「イディッシュ語演劇がロシアで幼少期を過ごし、アメリカで成熟し成功する運命にあったとすれば、ロンドンはその流派であった」と書いている。 ^[41] アドラーはロンドンに到着したとき、ほとんど人脈がなかった。当時ロンドンのユダヤ人街の中心であったホワイトチャペルで、彼はロシアで見たことも、ニューヨークで見たこともないほどの極貧に遭遇したと述べている。当時の大英帝国の首席ラビ、ネイサン・マーカス・アドラー博士は親戚だった。アドラーの父親はヘブライ語で紹介状を書いていたが、イディッシュ語演劇を支援することほどラビの望みから遠いことはなかっただろう。ネイサン・マーカス・アドラーは、イディッシュ語を、典礼用ヘブライ語と、社会の向上に必要な英語の両方を犠牲にして存在する「専門用語」とみなし、彼の正統派ユダヤ教は「舞台で与えられる祝福さえ耐えられない。なぜなら、そのような祝福は無駄になるからだ」と考えていた。さらに、舞台上のユダヤ人の描写が敵に助けや慰めを与えるのではないかと恐れていた。^[42]

当時、ロンドンのイディッシュ語演劇はアマチュアクラブを意味していた。ロシアからプロのイディッシュ語俳優がやって来たことで大きな変化が起こり、ロンドンのイディッシュ語演劇は新たなレベルに達し、決して貧困賃金以上のものではなかったが、控えめなプロフェッショナリズムが認められるようになった。アドラーの回想録には、さまざまな形で彼を助けてくれた多くの人々への感謝が記されている。最終的に、ソニアの親戚で劇作家、オーケストラ指揮者、舞台監督でもあるヘルマン・フィードラーの支援を受けて、アドラー夫妻とグロドナー夫妻はプレスコット・ストリート・クラブを乗っ取ることができた。そこで彼らは、150人ほどの観客を前に、一般的にシリアスな演劇を上演した。フィードラーは、フェリックス・ピャットの1848年革命前夜に書かれた悲喜劇『パリのぼろ拾い』から『オデッサの乞食』を翻案した。アドラーはこの作品で主演を務め、その後もその役を演じ続けた。^[43]

2か月後、彼はホルボーン劇場で「ウエストエンドのユダヤ貴族」を含む500人の観客の前でウリエル・アコスタを演じた。ロンドンのユダヤ人は敬虔で、冒涜を避けるために（演奏できない）厚紙の角笛を使わなければならなかったほどだった。首席ラビのアドラーと、彼の息子で後に後継者となるヘルマン・アドラーが出席し、特に若いラビは好印象を受けた。英語圏の新聞にも取り上げられた。^[44]

アドラーは、小さな舞台で、少数の観客を前に、スター以外は日中仕事をしている共同劇団で、土曜と日曜のみの公演（ロンドンの敬虔なユダヤ人は金曜の公演を決して許さなかった）を行い、これまでにないほど真剣な演劇に注力した。しかし、彼とグロドナーはすぐに仲たがいした。彼らはイデオロギーと役柄をめぐって口論し、口論は即興の舞台上のせりふにまで発展した。グロドナー夫妻は最終的にパリなど他の場所で演劇活動を行うためにロンドンを離れたが、最終的にロンドンに戻り、イスラエル・グロドナーは1887年にそこで亡くなった。^[45]

1885年11月までに、アドラーはプリンセス ストリート クラブ (プリンセス ストリート 3 番地、現在のプリンスレット ストリート、E1) を所有していた。このクラブは、肉屋のデイビッド スミスの資金援助で建てられた特設のクラブだった。300席あり、金曜日を除く毎晩公演していたアドラーは、週に約 3 ポンド 10 シリングを稼いでいたが、その名声はわずかな収入に釣り合わないほどだった。ジークムント モグレスコ、デイビッド ケスラー、アバとクララ ショーンゴールド、サラ ハイネ(後のサラ アドラー) など、イディッシュ語演劇界の著名人の多くが、ロンドンを訪れた際に客演した。^[46]

この時期のアドラーの役柄の一つは、ヘルマン・フィードラーによるシラーの『強盗』の改作における悪役フランツ・ムーアであり、この作品はシラーをイディッシュ演劇に紹介することになった。1886年には少なくとも一度、彼はフランツ・ムーアと劇の主人公であるフランツの兄弟カール・ムーアの両方を演じたが、劇中では二人は出会うことはなかった。^[47]

1886 年、アドラーの娘リヴカはクループで亡くなり、ソニアは息子エイブラムの出産中に感染した感染症で亡くなりました。その間、アドラーは息子チャールズを妊娠していた若い女性ジェニー (「ジェニア」) カイザーと情事を続けていました。ソニアの死後、落ち込んだアドラーは米国への移住の申し出を断り、代わりにモグレスコとフィンケルが引き受けました。1887 年の冬、プリンセス ストリート クラブの観客は、模擬舞台火災が本物だと思ってパニックに陥り、17 人が群衆に押しつぶされて亡くなりました。当局はこれがアドラーのせいではないと判断し、クラブの再開を許可しましたが、群​​衆は戻ってきませんでした。「劇場は寒くて暗く、空っぽで、観客席でオオカミを狩れるほどでした」と彼は書いています。^[48]

アドラーとジェニャの関係は続いた。彼はまた、正統派ユダヤ教徒の家庭出身の若いコーラスガール、ディナ・シュテッティンとも関係を持った。彼の回想録は一連の出来事について極めて不明瞭であり、この時期の他の情事をほのめかしている。回想録では、「血気盛んな」ジェニャは結婚にほとんど興味がなかったが、ディナの父親はアルダーを軽蔑し、結婚生活が長続きするかどうか疑わしいと明言していたにもかかわらず、結婚を主張したことは明らかである。^[49]

遠縁の首席ラビから少額の援助を得て、アドラーはニューヨークへの三等船室旅行の資金を工面した。同行した同行者には、幼い息子のアブロム、アレクサンダー・オーバーランダーとその家族、ケニとヴォロディア・リプツィン、ヘルマン・フィードラーらがいた。アドラーは、イディッシュ語の俳優たちがロンドンを去ることをラビが喜んでいることを疑わなかった。ニューヨークで彼らはすぐに、ルーマニア・オペラハウスのモグレスコとフィンケルにも、オリエンタル劇場のモーリス・ハイネにも自分たちは用がないことを知った。彼らはシカゴに向かったが、最初の短い成功の後、労働争議と熾烈な競争が重なり、一座は解散した。オーバーランダー夫妻はなんとかレストランを始め、彼とケニ・リプツィンはその秋ニューヨークに向かい、彼女はルーマニア・オペラハウスに契約した。同じような状況を見つけることができなかった彼は、再びディナとジェニャの魅力に惹かれてロンドンに戻った。^[50]

彼はロンドンに長く留まらなかった。オーストリア支配下にあったワルシャワで大きな成功を収めた後、1889年の春にロンドンに戻り、その後再びニューヨークへ。今度はプールズ劇場でハイネのために演技した。 『オデッサの乞食』での最初の失敗の後（当時のニューヨークの観客は「悲喜劇」を受け入れる準備ができていなかったと彼は書いている）、彼はメロドラマ『モイシェレ兵士』で成功し、さらに『ウリエル・アコスタ』で「より価値のある成功」を収めた。これが彼にディナをアメリカに連れてくる基盤を与えた。彼らの結婚は長続きしなかったが、離婚は円満なものだった。彼女はジークムント・ファインマンと再婚した。アドラーはハイネと最初はビジネスをめぐって仲違いした。この頃ハイネの結婚生活も崩壊しつつあり、サラ・ハイネは最終的にサラ・アドラーとなった。アドラーは、当時アメリカでイディッシュ語劇場の巡業の先駆者だったボリス・トーマスシェフスキーとツアーに出た。彼らはフィラデルフィアとシカゴで公演し、そこでハイネがタリア劇場に移ったため、プール劇場を引き継ぐ機会があるとの知らせが届いた。アドラーはニューヨークに戻り、ハイネからモグレスコとケスラーを引き抜くことにも成功した。^[51]

プール劇場をユニオン劇場と改名し、アドラーはニューヨークのイディッシュ劇場地区でそれまでに上演されたことのない最も本格的なイディッシュ語演劇を上演しようと試み、スクライブの『ユダヤの女』 、ゾロトケフの『サムソン大王』、シンキエヴィッチの『クォ・ヴァディス』などの演劇を上演した。しかし、モーゼス・フィンケルの国立劇場で上演されたモーゼス・ハレヴィ・ホロヴィッツのオペレッタ『ダヴィッド・ベン・エッサイ』でトーマスシェフスキーが大成功を収めると、ユニオン劇場は一時的に高尚なプログラムを放棄し、オペレッタ『ユディトとホロフェルネス』、『タイタス・アンドロニカス、あるいは神殿の二度目の破壊』、『アメリカのハイミー』で真っ向から競争した。^[52]

アドラーはこのスタイルを長く続けることに満足せず、ユダヤ人の聴衆にアピールする作品を創作でき、かつ自分が演じることに誇りを持てるタイプの演劇を提供できる劇作家を求めた。彼は、ニューヨークに着任したばかりで、ザ・フォワードの前身であるアルバイター・ツァイトゥングで記者として生計を立てていた、すでに高く評価されている小説家で知識人のジェイコブ・ゴーディンを採用した。ゴーディンの最初の2つの劇『シベリア』と『二つの世界』は商業的には失敗に終わり、モグレスコとケスラーは劇団を辞めたが、アドラーと新妻サラが主演した『イディッシュ語版のリア王』は大成功を収め、最終的にはフィンケルのより大きな国立劇場に移された。この劇（シェイクスピアに非常に緩く基づいている）は一般の観客に好評だったが、それまでイディッシュ劇場をほとんど無視していたユダヤ人知識人にも好評で、ホロヴィッツやジョセフ・ラタイナーのオペレッタなどの商業的優位に終止符が打たれた。翌年、ゴーディンの『野人』がイディッシュ劇場の方向性のこの変化を確固たるものにした。^[26]

その後の数十年間、アドラーはゴードンの数多くの戯曲だけでなく、シェイクスピア、シラー、レッシングなどの古典、ウジェーヌ・スクリーブの『ユダヤの女』、ジョルジュ・デュ・モーリアの『トリルビー』や息子のアレクサンドル・デュマの『カミーユ』の劇化、そしてゴーリキー、イプセン、ショー、ストリンドベリ、ゲルハルト・ハウプトマン、ヴィクトル・ユゴー、ヴィクトリアン・サルドゥー、レオニード・アンドレーエフなどの現代劇作家の作品にも出演（または場合によっては単にプロデュース）した。現代の偉大な劇作家の作品は、英語で執筆していたショーでさえ、英語で上演される何十年も前に、イディッシュ語で上演されることが多かった。^[53]

アドラーは、ピープルズ劇場のイディッシュ語舞台でシェイクスピアの『ヴェニスの商人』のシャイロック役を演じて有名になっていたが、1903年にアーサー・ホプキンス演出のブロードウェイ作品でも再びこの役を演じた。この作品では、アドラーはイディッシュ語でセリフを話し、他のキャストは英語で話した。ニューヨーク・タイムズ紙のアドラーの演技評は好意的ではなかった。特に彼の自然主義的な演技スタイルは、当時の観客がシェイクスピア作品に期待するものではなかった。^{[54]他の評論（}シアター誌など）はより好意的だった。^[55]いずれにせよ、同じ作品が2年後に再演された。^[56]

ルラ・ローゼンフェルドは、その前の偉大なシャイロックであったヘンリー・アーヴィングは、シャイロックを「周囲のキリスト教徒よりも道徳的に優れており、彼らのより残酷な迫害によってのみ残酷に駆り立てられる」人物として演じたと書いている。対照的に、「アドラーは正当化を軽蔑した。完全な無罪放免が彼の目的だった。」アドラー自身の言葉によれば、「シャイロックは最初から復讐よりも自尊心に支配されていた。彼は、アントーニオが彼の手によって受けた侮辱と屈辱に対して、彼を謙虚にし、恐怖に陥れたいと望んでいる。だからこそ、彼は法廷にナイフと秤を持ち込むほどなのだ。しかし、シャイロックにとって望ましいクライマックスは、神の慈悲のしるしで肉の一切れを拒否することだった。判決が彼に不利になると、彼はこの機会を奪われたことに打ちひしがれるのであって、アントーニオの死を切望しているからではない。これが私の解釈である。これが私が示そうとしたシャイロックである。」^[4]ブロードウェイで2度勝利した後、アドラーはイディッシュ劇場に戻った。

キシニョフの虐殺の後、アドラーは1903年の夏に短期間東ヨーロッパに戻り、そこで家族の何人かをアメリカに来るよう説得した。彼は英雄として迎えられたが、人々を説得することには部分的にしか成功しなかった。特に彼の母親は、自分がいる場所で人生を終える決心をしていた（彼の父親は数年前に亡くなっていた）。彼は妹のサラ・アドラーを説得してアメリカに彼について来るようにした。彼女の夫は1897年にベルダンで心臓病で亡くなり、彼女は一人で7人の子供を育てていたからである。彼女は1905年に移住した。^[56]

ニューヨークに戻ると、彼とトーマスシェフスキーは共同でピープルズ劇場を借り、週の異なる夜にそれを使用するつもりだった。ロシア旅行で疲れ果てていたアドラーは、夜を空けて過ごすことが多く、トーマスシェフスキーは、ニューヨークで公演を再開しないという条件で、1万ドルで買い取ると申し出た。アドラーはひどく侮辱されたため、当時2人は中庭を挟んで向かい側に住み、セント・マークス・プレイスの互いのアパートの中が見えていたにもかかわらず、2人は数か月間口をきかなかった。アドラーはトルストイの『闇の力』を上演することに決め、ロシア語からイディッシュ語への翻訳は自分で行うことにした。劇は大成功で、米国でトルストイ劇が上演された最初の成功した作品となり、トーマスシェフスキーがアドラーのことをとても喜んでいたことは明らかで、2人の友情は再燃した。アドラーはその後、ゴーディンによるトルストイの『復活』の劇化とゴーディンの原作『ホームレス』を同様に成功裏に上演した。^[57]

1904年、アドラーはバワリー通りとキャナル通りの角のイディッシュ劇場地区にグランドシアターを建設させた。これはニューヨークで最初のイディッシュ劇場である。妻のサラはブルックリンのノベルティ劇場で自身の演劇を手掛け、家族はイーストセブンティーズにエレベーター付きの4階建てのブラウンストーンの家に住んでいた。（その後、リバーサイドドライブにもう一度引っ越した。）この頃、リンカーン・ステフェンスはニューヨークのイディッシュ劇場の質が英語劇場を凌駕しているという記事を書いた。^[58]

この黄金時代は長くは続かなかった。1905年から1908年にかけて50万人のユダヤ人がニューヨークに移住し、再びイディッシュ語演劇の最大の観客は軽い演目を求めるようになった。アドラーは粘ったが、トーマスシェフスキー兄弟はタリア劇場で大儲けし、『召使ミンケ』のような題名の劇は、ゴーディンの『アメリカ痴呆症』（1909年）のような演目をはるかに上回る人気を誇った。アドラーが再び大成功を収めたのは1911年で、今度はレオン・コブリンがイディッシュ語に翻訳したトルストイの『生ける屍』 （ 『贖罪』としても知られる）だった。^[59]

1919年から1920年にかけて、アドラーは自身の社会主義的な政治姿勢にもかかわらず、ユダヤ人俳優組合との労働争議に巻き込まれ、そのシーズンはニューヨークではなくロンドンで演技した。 1920年にニューヨーク州北部で休暇中に脳卒中を起こし、俳優としてのキャリアはほぼ終わりを迎えたが、時折出演を続け、通常は自身のチャリティー公演の一環として、イディッシュ語版のリア王の第1幕を演じることが多かった。タイトルロールは幕間中ずっと座ったままだった。1924年には、テニスンの「エノック・アーデン」に触発されたゴーディンの「異邦人」の復活公演でタイトルロールを演じられるほど回復した。キャラクターは「病弱で壊れた男」なので、アドラーは自分の身体的な弱さを演技に取り入れることができた。しかし、1926年3月31日、アドラーは突然倒れ、ほぼ即死した。^[60]

彼はクイーンズ区グレンデールのオールド・マウント・カーメル墓地に埋葬されている。^[61]

アドラーは3回結婚しており、最初はソフィア（ソーニャ）オーバーランダー（1886年死去）、次にディナ・シュテッティン（1887年結婚、1891年離婚）、最後に女優のサラ・アドラー（旧姓サラ・ハイネ）（1891年結婚）と結婚した。サラ・アドラーはアドラーより25年以上長生きした。^[62]

彼とソーニャの娘リヴカ（レベッカ）は3歳で亡くなった。ソーニャは1886年に息子エイブラムを出産中に感染した感染症で亡くなった。^[63]エイブラムの息子アレン・アドラー（1916年 - 1964年）は、 『禁断の惑星』の脚本家などを務めた。^[64]アドラーはソーニャと結婚していた間、ジェニー・「ジェニャ」・カイザーと不倫関係になり、舞台俳優の息子チャールズ・アドラー（1886年 - 1966年）をもうけた。^[65]

アドラーとディナ・シュテッティンの間にはセリア・アドラー（1889年 - 1979年）という娘がいた。^[66]

彼とサラ・ハイネには6人の子供がいた。有名な俳優のルーサー（1903–1984）とステラ・アドラー（1901–1992）、あまり知られていない俳優のジェイ（1896–1978）、フランシス、ジュリア、フローレンスである。^{[67]ジェイコブとステラ・アドラーは、}アメリカ演劇の殿堂のメンバーである。^[68]ステラは有名な女優であり演劇教師であった。^[69]

妹のサラ・アドラーと7人の子供たちは1905年にニューヨークに移住した。サラの娘である姪のフランシーヌ・ラリモアはブロードウェイの女優となり、映画にも出演した。彼は俳優ジェリー・アドラーの大叔父であった。^{[70] [71]}

アドラーの回想録は、1916年から1919年にかけてニューヨークの社会主義イディッシュ語新聞『ディ・ヴァールハイト』に掲載され、1925年に同紙の復活版として短期間再開されたが、不発に終わった。^[10]孫娘のルラ・ローゼンフェルドによる英訳は1999年にようやく出版された。回想録の1916年から1919年の部分は、彼のロシア時代について詳細に記述している。1925年の部分は、ロンドン時代について同様に詳細に記述しているが、^[72]妻のソーニャ、イェニャ・カイザー、ディナ・シュテッティンとの関係の相対的な時期については若干の曖昧さがある。^[73]ニューヨークでの経歴については、比較的断片的な記述しか含まれていない。これらの回想録の英訳本では、ローゼンフェルドは自身のコメントでその空白を埋めようとしている。^{[3] [72]}

アドラーは生き生きとユーモアを交えて書いている。彼は演出家のハルテンシュタインを「髪は長いが頭は短いガリシア出身の若者で、半分はウィーンで教育を受け、半分は俳優」と表現し、ホワイトチャペルの貧しい人々を「すでに白髪で年老いた母親から生まれたかのよう」と表現している。ロンドンで過ごした初期の頃について、彼は「死体ほどの大きさの舞台で、観客はごくわずかだったが、幸福感に酔いしれながら上手に演じた」と書いている。^[74]

アドラーは、最後の一節である小論文「シュメンドリック、私のメフィストフェレス」で、 1912年にゴールドファーデンの追悼式でシュメンドリックの演技を最後に見たときのことを述べている。追悼式にこの劇が選ばれたことを嘆き、「ゴールドファーデンはもっと良いものを書いている」としながらも、「あの苦いシュメンドリックが私たちの生活の糧だった...私は歯を食いしばった。アリストパネス、シェークスピア、ロペ・デ・ベガの亡霊を呼び起こした。私は泣き、自分の涙を飲み込んだ...そして、彼を縛り付けた運命を呪った...しかし、呪い、非難している間にも涙はあふれた。私の人生、私の過去すべてが、その舞台で目の前にあった...私たちのイディッシュ劇場の貧弱な第一歩...あなたが私たちに与えてくれた幸せに感謝する...私の最愛の人、私のもの、シュメンドリックに感謝する」と認めている。^[75]

• 賢者ソロモン、1906年アドラー主演の演劇

• アドラー、ジェイコブ（1999年）。舞台上の人生：回想録。ルラ・ローゼンフェルド訳。ニューヨーク：ノップフ社。ISBN 0-679-41351-0ルラ・ローゼンフェルドによる解説。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 追記 (リンク)
• アドラー、ステラ。演技の芸術。ISBN 1-557-833737。
• オックスフォード英国人名辞典

ウィキメディア・コモンズには、 ジェイコブ・パブロヴィチ・アドラーに関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースの Jacob Pavlovich Adler
• IMDbの Jacob Adler 、2006 年 9 月 29 日にアクセス。
• 「ゲットーの視点から見たイディッシュ語のシャイロック」。ニューヨークタイムズ。1903年5月31日。10ページ。
• バーコウィッツ、ジョエル（2005年）。『アメリカのイディッシュ語舞台におけるシェイクスピア』アイオワシティ：アイオワ大学出版局。ISBN 9781587294082。
• ナション、ガド (2001 年 10 月)。「偉大なる鷲: 偉大なイディッシュ語俳優であり伝説の人物、ジェイコブ・アドラー」。ニューヨークのユダヤ人ポスト。Jewish -Theatre.com でオンライン公開。2006 年10 月 1 日閲覧。
• プレガー、レナード (1997 年 11 月 6 日)。「シェイクスピアの『ヴェニスの商人』イディッシュ語版」。メンデレ: イディッシュ文学と言語。第 7 巻。2008 年 7 月 19 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006 年9 月 29 日閲覧。
• ローゼンフェルド、ルラ（1977年6月12日）。「イディッシュ語」。ニューヨークタイムズ。pp.25、32。
• 「ジェイコブ・P・アドラー家の写真コレクション、1870 年代～1930 年代、検索補助」(PDF)。library.hunter.cuny.edu。ハンター大学。