ニューヨリカン運動

ニューヨリカン運動は、ニューヨーク市またはその近郊に住み、ニューヨリカンと名乗るか、ニューヨリカンとして知られている、プエルトリコ人またはプエルトリコ系の詩人、作家、音楽家、芸術家が関わる文化的・知的運動である。^{[1]この運動は、1960年代後半から1970年代前半に、}ロイザイダ、イーストハーレム、ウィリアムズバーグ、サウスブロンクスなどの地域で、特に疎外、追放、差別に苦しむ貧困層や労働者階級の人々のために、米国におけるプエルトリコ人の経験を認める手段として始まった。

「ニューヨリカン」という用語は、ミゲル・アルガリンなどの一流アーティストが再主張し、意味を変えるまでは、もともと侮辱として使われていました。ローワー・イースト・サイドのニューヨリカン・ポエッツ・カフェやチャラス/エル・ボヒオ、プエルトリコ・トラベリング・シアター、アグエイバナ書店、ミクスタ・ギャラリー、クレメンテ・ソト・ベレス文化センター、エル・ムセオ・デル・バリオ、エル・マエストロなどの主要な文化組織は、この運動の組織的現れの一部でした。次世代のニューヨリカン文化の中心地には、PRdream.com、スパニッシュ・ハーレムのカマラダス・エル・バリオ、マンハッタンのローワー・イースト・サイドのピラグア・アート・スペースなどがあります。1960年代後半から70年代のニューヨークでこれらの組織に相当する社会的、政治的組織には、ヤング・ローズやASPIRA協会などがあります。

プエルトリコのローワー イースト サイドは、プエルトリコ人コミュニティの多くからロイサイダとして知られており、その歴史と文化は長く広範囲にわたります。1400 年代初頭から 1800 年代末まで、プエルトリコには奴隷制度があり、スペイン王室に従属していました。1897 年にスペインから自治権を与えられたプエルトリコは、領土として 1 年間、独自の通貨を選出および印刷することを許可されました。1898 年、米国がこの地域の支配権を握りました。サトウキビとコーヒーに依存する国であったため、米国はプエルトリコに介入し、政治的および経済的に支配することができました。ただし、プエルトリコ人に市民権を与える意図はありませんでした。1910 年、米国政府は反乱を恐れるようになりました。プエルトリコが独立しないように管理するために、米国はプエルトリコに実際に居住する人々に一切相談することなく、米国市民権を課しました。アメリカではサトウキビの生産しか許可されていなかったため、人々は飢え始め、より良い生活を求めて島を離れるしか選択肢がなくなった。^[2] プエルトリコ人はニューヨーク市のような場所、特にローワーイーストサイド、サンファンヒル、スパニッシュハーレムなどのプエルトリコ人居住区に移住し始め、新しいアイデンティティ、文化、生活様式を生み出した。

近隣地域と文化の形成とともに、以前はPS 64校舎だったラテンアメリカの宝石が生まれました。^{[3]この建物は}Charas / El Bohioコミュニティセンター と改名され、再利用され、プエルトリコ移民の生活に適応しました。CHARAS / El Bohioは1977年に設立された文化センターでした。このセンターは、ロイサイダを再活性化すること、^[4]ラテン系の誇りと地域活動を奨励し、近隣地域を保存し、そこにまだ住んでいる人々を保護することを目的として建設されました。以前はPS 64だったこの建物は、教育省によって放棄され、Adopt-A-Buildingによって引き継がれ、改造されました。建物の改修資金の多くは、連邦政府の助成金または市から直接提供されました。CHARASはすぐに建物に移転し、El Bohio Corporationがそれに続きました。CHARASはReal Great Societyの継続であり、チノ・ガルシアとアルマンド・ペレスが先頭に立っていました。

チノ・ガルシアとアルマンド・ペレスは、CHARA/エル・ボヒオ・コミュニティ・センターの創設者および協力者の2人です。さらに重要なのは、彼らが1960年代に多くのアーティストの育成に貢献したことです。彼らは教室をアートスタジオやリハーサルルームに改装しました。これは、ローワーイーストサイドの人口統計に多大な影響を与えました。最初の組織は、ビジネス開発や教育プログラムを奨励することで、若いギャングのメンバーがスキルと理想を前向きに活用できるように支援することを目的として、1964年に設立されました。CHARASは都市生態学にも積極的に関与し、LESコミュニティガーデンの多くを開発しました。エル・ボヒオはより芸術的な基盤を持ち、文化的なパフォーマンスを主催し、ラテン系アーティストが作品を披露し、芸術を通じてラテン系文化を祝うためのスペースを提供しました。

建物を救おうとするコミュニティの大規模な努力にもかかわらず、CHARAS/El Bohio はジュリアーニ市長^[5]とアントニオ・パガン市議会議員から数々の障害に直面し、最終的には 1990 年代後半に建物をデベロッパーのグレッグ・シンガーに奪われることになりました。シンガーは 20 年近くもの間、建物を取り壊して高層寮を建設しようとしてきました。シンガーの努力は CB3 によって何度も阻止されてきました。CB3 は、ほぼ 100 年前のモールディングを破壊し始めてから間もなく、この建物をニューヨークのランドマークにしました。PS 64 のランドマーク指定は、シンガーによる建物の取り壊し開始に対する即時の反応でした。CB3 の関与は特に重要で、何人かのラテン キングが CB3 のもとを訪れ、建物の保存に協力するよう懇願した後、理事会が関与するようになりました。2 つのグループは、この場所を保存しようと思いがけない同盟を組み、歴史的ランドマークとして保存することに成功し、シンガーによる取り壊しと再建の試みを阻止しました。^[6] PS 64は、さまざまな組織の本拠地でした。CHARAS（旧Real Great Society）とEl Bohioのほかにも、この建物にはアーティストや活動家が入居し、スタジオスペース、アートギャラリー、学生向けの多数のアートプログラムや放課後プログラム、音楽、ダンス、演劇を中心としたその他の芸術プログラムや組織を貸し出していました。文化スペースの創設と保存に携わった活動家やアーティストの多くは、元または現役のギャングメンバーであり、特にラテンキングスとクイーンズのメンバーであり、地域社会で活動し、前向きな変化を促進したいと考えています。^[7] 1999年4月、CHARASの共同創設者であるアルマンド・ペレスが、クイーンズにある妻の自宅の外で殺害されているのが発見されました^[8]。この死はギャング関連であると多くの人が推測していますが、この説を裏付ける証拠は見つかりませんでした。ペレスは死亡時、グレッグ・シンガーからPS 64を守る戦いに深く関わっていました。

2017年、デブラシオ市長はPS64をシンガーから買い戻し、その建物をコミュニティセンターに戻す努力をすると発表した。これが起こる可能性は、デブラシオ市長が建物を売却するつもりはないと主張した後に声明を発表したシンガーによって直ちに否定された。^[9]デブラシオ市長がどのように反応するかはまだわかっていない。おそらく最も影響力のある政治指導者の一人であるが、彼は建物を取り戻すために公に試みた最初の人物ではない。市議会議員のロジー・メンデスは、市議会議員時代にシンガーに公然と反対を示しており、同じ姿勢を現市議会議員のカルリーナ・リベラもとっている。リベラのキャンペーンがヴィレッジャー紙によって支持されたとき、支持記事の著者は、コミュニティセンターが最初に失われたとき、リベラが10代の頃にコミュニティセンターを救うための抗議活動に参加していたのを見たことがあると述べた。^[10]彼女はそれ以来、シンガーに対して絶えず脅迫している。リベラの選挙運動中、シンガーはローワーイーストサイドでリベラのライバル候補3人を宣伝するパンフレットを配布し、リベラ以外の候補者に投票するようコミュニティに呼びかけた。彼の努力にもかかわらず、彼は今やリベラと協力しようとしなければならない。なぜなら彼女は彼にとって最大の障害の1つだからである。シンガーは当初、建物の取り壊しと20階建ての寮の建設を提案したが、建物の取り壊しはランドマーク指定の建物の建設方針と一致するため、彼の提案はコミュニティ委員会2によって継続的に拒否された。シンガーが作成した最近の提案では、建物は元の形でわずかに改造されているが、依然として大学生の寮として機能している。^[11] 2017年11月現在、コミュニティ活動家は市の建築局に、シンガーへの建物の当初の売却を取り消して建物を再取得するよう主張している^[12]。

ニューヨリカン運動はプエルトリコ文学に大きな影響を与え、文化的アイデンティティ、公民権、差別などのテーマを促進した。^[13]ニューヨリカン・ポエッツ・カフェはマンハッタンのアルファベット・シティにある非営利団体で、ミゲル・ピニェロ、ミゲル・アルガリン、ペドロ・ピエトリによって設立された。著名な人物には詩人のジャンニーナ・ブラスキ、ウィリー・ペルドモ、エドウィン・トーレス（詩人）、ナンシー・メルカド、サンドラ・マリア・エステベスがいる。後継者にはレモン・アンダーセン、エマニュエル・ザビエル、マリポサ（マリア・テレサ・フェルナンデス） 、カリダード・デ・ラ・ルス（ラ・ブルハ）などがいるほか、非ラテン系の詩人ではデール・オーランダースミス、ポール・ビーティー、カール・ハンコック・ラックス、シェリル・ボイス・テイラー 、ソール・ウィリアムズがいる。現在の組織には、もともとニューヨーク市ブロンクス区に拠点を置くアセントス財団（新進気鋭および著名なラテン系作家やアーティストによる詩、小説、回想録、インタビュー、翻訳、アートワークをアセントス・レビューを通じて年に4回出版）と、ニューヨーク市ブルックリン区に拠点を置くカピク・カルチュラル・ショーケースがある。^[要出典]

ニューヨリカン音楽は、ティト・プエンテの「Oye Como Va」^{[14] [よりよい情報源が必要]}やレイ・バレットの「El Watusi」の録音によって1960年代に人気を博し、スパニッシュの歌詞が取り入れられた。^[15]

かつて輸入されたチャチャチャやチャランガのスタイルを演奏していたラテンバンドは、オーケストラにフルートとバイオリンを加えることで、独自のニューヨリカン音楽スタイルを開発し始めた。この新しいスタイルはラテンブーガルーとして知られるようになった。このユニークな音楽の開発に貢献したミュージシャンには、「バンバン」のジョー・キューバ、 ^{[16] 「ミスター・トランペット・マン」の} リッチー・レイとボビー・クルーズ、チャーリーとエディ・パルミエリ兄弟などがいた。^{[1]その後、ニューヨリカン音楽は}ラテンラップ、フリースタイル音楽、 ラテンハウス、サルサ、ニューヨリカンソウル、レゲトンへと進化した。

ニューヨリカン音楽の発展は、サルサやヒップホップ音楽に見ることができます。ミュージシャンで歌手のウィリー・コロンは、ニューヨークの都会で人気の楽器であるトロンボーンと、サルサ音楽でよく使われるプエルトリコ原産の楽器であるクアトロの音をブレンドすることで、このディアスポラをサルサ音楽で表現しています。さらに、多くのサルサの曲は、このディアスポラと、祖国（この場合はプエルトリコ）と移民コミュニティであるニューヨーク市との関係を扱っています。^[1]この交流にプラス面とマイナス面を見る人もいますが、祖国は移民の文化的真正性を疑問視することがよくあります。サルサ音楽でも同じことが起きます。プエルトリコ人は音楽の妥当性と真正性を疑問視しています。今日、サルサ音楽は、アフリカ、キューバ、その他のラテンアメリカ諸国の音を取り入れるように拡大し、よりサルサの融合を生み出しています。さらに、ニューヨリカンの第二世代と第三世代では、ヒップホップという新しい議論を呼ぶディアスポラのサウンドが生まれました。ヒップホップによって、ニューヨリカンは、ニューヨークとプエルトリコの両方の人々が共感し、同一視できる音楽を生み出したラッパー、ヴィコ C やビッグ パンなどを通じてプエルトリコに恩返しをしました。ヒップホップに貢献した他の著名なプエルトリコ人は、DJ ディスコ ウィズ、プリンス ウィッパー ウィップ、DJ チャーリー チェイス、トニー タッチ、DJ ジョニー "ジュース" ロサド (パブリック エネミー/ プロデューサー)、テゴ カルデロン、ファット ジョー、ジム ジョーンズ、NORE、ジョエル オルティス、ロイド バンクスです。現在、サーカ '95 (パティデュークス & レフスター) などのグループが、ニューヨリカン ヒップホップ ムーブメントの先駆者として伝統を受け継いでいます。こうして、アメリカとプエルトリコの音楽関係は、ニューヨリカンという名前に体現されているように、循環的な交流と融合となった。^[1]

移民体験について書いたルネ・マルケスなどのスペイン語を話すプエルトリコ人作家は、ニューヨリカン運動の先駆者とみなすことができる。マルケスの最も有名な戯曲『牛車』（La Carreta）は、田舎からサンファン、そしてニューヨークに移住したプエルトリコ人家族の人生を追ったもので、彼らは米国で差別に遭うよりはプエルトリコで貧しい暮らしをするほうがましだと気づいた。^[17]プエルトリコ人女優ミリアム・コロンは、 1967年に『牛車』の成功を受けてプエルトリコ移動劇団を設立した。 ^{[18] [19]彼女の劇団は若い俳優に作品に参加する機会を与えている。PRTTの作品には、エドワード・ガヤルドの『}シンプソン・ストリート』 など、ニューヨークのスラム街での暮らしを題材にしたものがある。^{[20] [より良い情報源が必要]}他の劇団としては、1979年にブロンクスに設立され、現在はロサルバ・ロロン、アルバン・コロン・レスピア、ホルヘ・メルセドが監督を務めるプレゴネス劇場がある。^{[21] [22]}

ニューヨリカン運動の先駆者となった劇作家には、ペドロ・ピエトリ、ミゲル・ピニェロ、ジャンニーナ・ブラスキ、ヘスス・パポレト・メレンデス、タト・ラビエラがいる。ピニェロは刑務所生活を描いたドラマ『ショート・アイズ』で高く評価されている劇作家で、この作品はトニー賞にノミネートされ、オビー賞を受賞した。カンディド・ティラードとカルメン・リベラは、戯曲『ラ・グリンガ』でオビー賞を受賞した。エドウィン・トーレス判事は『カリートの道』を書いた。^{[23] [24]}

現在、1998年にダンサー兼振付師のアーサー・アビレスと作家のチャールズ・ライス・ゴンザレスによってブロンクスのハンツポイント地区に設立されたBAAD（ブロンクス芸術舞踊アカデミー）^[25]などのスペースが、多くのニューヨリカン、ラティーノ、有色人種のクィアのアーティストや作家に作品を発表し、発展させる場を提供しています。^{[26]他の劇団は、ロイサイダの}クレメンテ・ソト・ベレス文化センターの劇場をイベントの会場として使用しています。^[27]

ニューヨリカン運動には、芸術教育を含む視覚芸術の要素が常に強く含まれていた。重要なコンセプチュアルアーティストで活動家のラファエル・モンタニェス・オルティスは、ニューヨリカンアートを促進する手段として、1969年にエル・ムセオ・デル・バリオを設立した。ラファエル・トゥフィニョ、フェルナンド・サリクラップ、マルコス・ディマス、ニツァ・トゥフィニョなどの画家や版画家は、プエルトリコの芸術的伝統を重視する手段として、タジェール・ボリクアなどの組織を設立した。 ^{[28]写真では、} En Focoというグループが、米国と島での生活に対するプエルトリコ人独特の見方を紹介するのに役立った。^[29]

1970年代と80年代は、ニューヨリカンアートの隆盛にとって重要な時期でした。ジャン＝ミシェル・バスキアやアル・ディアスなど、グラフィティに影響を受けたアーティストは、その作品で大きな評価を得ました。インスタレーションアーティストのアントニオ・マルトレルとペポン・オソリオは、伝統的な美的実践と政治的、社会的関心を融合させた環境を作り出しました。また、画家のフアン・サンチェス（1954年生まれ）も重要で、彼はプエルトリコ/ニューヨリカンの経験に根ざしながらも、世界的な闘争を認める一連の作品を制作しました。彼の絵画や版画は、エル・ムセオ・デル・バリオ、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館などの美術館のコレクションに収められています。^[30]

この時代は文化のジャンルを超えたコラボレーションが見られた。サンドラ・マリア・エステベスやニコラサ・モーアなどの作家や詩人は、散文や叙情詩を紙の上の視覚イメージと交互に補完した。また、アダル・マルドナド（別名アダル）などの実験的な芸術家がペドロ・ピエトリなどの詩人とコラボレーションした時期もあった。この時期、ゲイの中国系アメリカ人画家マーティン・ウォンは恋人のミゲル・ピニェロとコラボレーションし、彼らのコラボレーション作品の1つはメトロポリタン美術館に所蔵されている。^[31]

新しい世代のアーティストたちも、同様に作品の中でプエルトリコのテーマを探求し続けています。その中には、ジェームズ・デ・ラ・ベガ、ホルヘ・ゼノ、ミゲル・ルチアーノ、ミゲランヘル・ルイス、ソフィア・マルドナド、ソライダ・マルティネスなどの画家、壁画家、コンセプチュアル・アーティストがいます。マルベット・ペレス、ヤスミン・ラミレス、デボラ・カレン、スサナ・トルエラ・レヴァル、ジュディス・エスカロナ、タニヤ・トーレス、チノ・ガルシアなどのギャラリー経営者、学芸員、美術館長は、プエルトリコとニューヨリカンの芸術が認知されるよう貢献してきました。

• ミゲル・アルガリン、ニューヨリカン・ポエツ・カフェの共同創設者^[32]
• ジャック・アグエロス
• ジャンニーナ・ブラスキ、ポストモダンの古典『夢の帝国』『ヨーヨー・ボイン！』『バナナ合衆国』の^{著者[33] [34] [35] [36] [37]}
• ジュリア・デ・ブルゴス、プエルトリコの古典詩「ヨ・ミスマ・フイ・ミ・ルタ」の作者^[38]
• ヘスス・コロン
• ビクター・エルナンデス・クルス
• ネルソン・デニス
• サンドラ・マリア・エステベス
• タト・ラビエラ
• フェリペ・ルチアーノ
• ヘスス・パポレート・メレンデス^[39]
• ナンシー・メルカド
• ニコラサ・モア
• リッチー・ナルバエス^{[40] [41]}
• ペドロ・ピエトリ、「プエルトリコの死亡記事」で最もよく知られ、ニューヨリカン運動の桂冠詩人^[42]
• ミゲル・ピニェロ、ニューヨリカン・ポエッツ・カフェの共同創設者^[43]、演劇「ショート・アイズ」で最もよく知られる^[44]
• ノエル・キニョネス
• ビンボ・リバス
• アブラハム・ロドリゲス
• ボナファイド・ロハス^{[45] [46]}
• エスメラルダ・サンティアゴ、 『私がプエルトリコ人だったとき』の著者^[47]
• ピリ・トーマス、 『ダウン・ジー・ミーン・ストリート』の著者^[48]
• エドウィン・トーレス（審査員）、『Carlito's Way』の著者
• JL・トーレス、 『偶然の原住民』と『ボリクア・パスポート』の著者^{[49] [50]}
• ルス・マリア・ウンピエレ
• エドガルド・ベガ・ユンケ（エド・ベガとも）、『オマハ・ビゲローの不可解なロイザイダのジャングルへの嘆かわしい旅』の著者

• ヌヨルカ運動の詩人ミゲル・ピニェロの生涯は、レオン・イチャソ監督、ベンジャミン・ブラット主演の2001年ハリウッド映画『ピニェロ』で描かれた。映画では、弟子のレイナルド・ポヴォドを含む、ピニェロの男女両方の恋愛生活が描かれている。映画は詩人としても人間としてもピニェロの成長を時系列にせずに描いており、関係は作家個人の人生に比べると二の次である。映画は、短い音楽/スラムポエトリービデオで撮影された映像と音声の部分を典型的な映画のナレーションと融合させ、ピニェロの詩学を実際に見せている。^[51]

• プエルトリコ人のニューヨーク市への移住
• ニューヨーク市の文化
• プエルトリコ人のリスト
• プエルトリコ文学
• プエルトリコの詩

• ポール・アラトソン『ラテン系アメリカ人の文化と文学研究における重要用語』ブラックウェル出版、2007年。
• ダビラ、アーリーン。『バリオの夢：プエルトリコ人、ラテン系、そして新自由主義都市』バークレー：カリフォルニア大学出版局、2004年。ISBN 0-520-24092-8 
• フローレス、フアン。「クレオライトの街：ディアスポラの源泉と挑戦」CENTROジャーナル16、第2号（2004年秋）：283-289。
• フローレス、フアン。分断された国境：プエルトリコのアイデンティティに関するエッセイ。ヒューストン：アルテ・パブリコ・プレス、1993年。ISBN 1-55885-046-5 
• フローレス、フアン。ボンバからヒップホップへ：プエルトリコ文化とラテン系アイデンティティ。ニューヨーク：コロンビア大学出版局、2000年。ISBN 0-231-11076-6 
• ラ・ファウンテン・ストークス、ローレンス・M. クィア・リカンズ：ディアスポラの文化とセクシュアリティ。ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、2009年。ISBN 978-0-8166-4091-1 
• ネグロン＝ムンタネール、フランシス。ボリクア ポップ: プエルトリコ人とアメリカ文化のラテン化。ニューヨーク: ニューヨーク大学出版局、2004 年。ISBN 0-8147-5817-7 
• ノエル・ウラヨアン。 『Visible Movement: Nuyorican Poetry from the Sixties to Slam』アイオワシティ：アイオワ大学出版局、2014年。ISBN 978-1-60938-244-5 
• リベラ、ラケル Z. 『ニューヨークのリカンズ・フロム・ザ・ヒップホップ・ゾーン』ニューヨーク：パルグレイブ・マクミラン、2003年。ISBN 1-4039-6044-5 
• サンチェス・ゴンサレス、リサ。ボリクア文学: プエルトリコ人ディアスポラの文学史。ニューヨーク: ニューヨーク大学出版局、2001 年。ISBN 0-8147-3146-5 
• サンドバル・サンチェス、アルベルト。『ホセ、見えますか?: ブロードウェイのラテン系アメリカ人』マディソン: ウィスコンシン大学出版局、1999年。ISBN 0-299-16200-1 
• トーレス・パディーヤ、ホセ・L.、カルメン・ハイディー・リベラ。『ハイフンを捨てて：プエルトリコ人ディアスポラの文学に対する新たな批評的視点』シアトル：ワシントン大学出版局、2008年。ISBN 978-0-295-98824-5 

• 明日などなかった、ニューヨリカンのペドロ・ピエトリ自身の言葉
• WAPA TV「オルグッロ・ボリクア: ジャンニーナ・ブラスキ、ヌヨリカン運動の指導的女性」
• スポークンワードコラム、第1週
• ニューヨリカン???
• ヘスス・コロンは「ニューヨリカン」運動の知的創始者として知られている。
• ニューヨリカン映画について