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ガエターノ・アルベルト「ガイ」ロンバルド（1902年6月19日 - 1977年11月5日）[ 2 ]は、カナダとアメリカのバンドリーダー、ヴァイオリニスト、ハイドロプレーンレーサーであり、その独特の甘美なジャズスタイルは50年近くにわたって聴衆に人気を博した。
ロンバルドは1924年に兄弟のカルメン、レバート、ビクター、そして故郷の他のミュージシャンたちと共にロイヤル・カナディアンズを結成した。彼らは自らを「天国のこちら側で最も甘美な音楽」の創造者と称した。ロンバルド兄弟は生涯で1億枚から3億枚のレコードを売り上げたとされ[ 3 ] 、その多くは1940年以降のバンドのリードシンガー、ケニー・ガードナーをフィーチャーしている[ 4 ] [ 5 ]。
ロンバルドはカナダのオンタリオ州ロンドンで生まれた。[ 6 ]彼の両親はイタリアからの移民で、ガエターノ・アルベルト（1873年 - 1954年、イタリアのリパリ生まれ）とアンジェリーナ・ロンバルドである。[ 7 ] ガエターノ・シニアは仕立て屋として働いていたが、アマチュアのバリトン歌手でもあった。彼は5人の幼い息子のうち4人に楽器を習わせ、自分の伴奏者として働かせようとした。その結果、ロンバルドは小学校の生徒の頃から兄弟たちと最初のオーケストラを結成した。リハーサルは家族の仕立て屋の裏で行われた。[ 8 ]ロンバルドが兄のカルメンと初めて公の場に姿を現したのは、1914年にオンタリオ州ロンドンの教会で行われた屋外の芝生パーティーでのことでした。 [ 9 ]ロンバルド四重奏団は、1919年の夏にオンタリオ州グランドベンドの屋外ダンスパビリオンで初めて本格的なデビューを果たしました。[ 7 ]
1920 年までに、ロンバルドのバンドは、彼の兄弟数人の才能を披露しました。その中には、グループの音楽監督兼編曲者であったカルメン[ 10 ]、独特の4本のサックスのサウンドでリードサックスを演奏し、リードセクションを率い、多くの曲を作曲したレバート、リードトランペットを演奏したレバート、そして後にバリトンサックスを演奏したヴィクター[ 11 ]が含まれます。ガイはバイオリンを演奏しましたが、オーケストラとは一緒に演奏しませんでした[ 11 ] 。このアンサンブルは、1922年から1923年の冬のシーズンをロンドンのウィンターガーデンで、1923年の夏のシーズンをオンタリオ州ポートスタンレーで過ごしました[ 7 ]。1923年までに、ロンバルド兄弟オーケストラには、アーチー・カニンガム（サックス）、ジム・ディロン（トロンボーン）、エディ・マシュレット（チューバ）、フランシス「マフ」ヘンリー（ギター）が加わりました。[ 11 ] 1923 年後半、バンドはカナダ国外へツアーに出て、オハイオ州クリーブランドへ行った。[ 7 ] 1924 年までに、バンドはガイ・ロンバルド・アンド・ヒズ・ロイヤル・カナディアンズとして知られるようになり、クリーブランドのクレアモント・テント・ナイトクラブで 2 年間のレジデンシーが始まった。クラブのオーナー (ルイス・ブリート) は、ロンバルドのバンドを指導し、その独特な演奏スタイルの開発を支援したとされている。クリーブランド滞在中、ロンバルドは WTAM ラジオのスポンサーなしの番組に出演する手配をし、それがこの地域での彼の出演に対する強いファン層の育成に貢献した。彼のバンドの最初のレコーディング セッションは、 1924 年初頭にインディアナ州リッチモンドのジェネットスタジオで行われた。コルネット奏者のビックス・バイダーベックも同じ年にここでレコーディングを行った。 [ 12 ]
その後、ロンバルドのオーケストラはブランズウィックで2回録音を行った。最初のセッションは1926年後半にクリーブランドで行われたが、録音は却下された。2回目の録音は1927年初頭にヴォカリオン・レーベルで採用された。ロンバルドのアンサンブルは1927年にクリーブランド地域を離れシカゴに移り、グラナダ・カフェに出演し、ラジオ局WBBMで放送を行った。その後まもなく、いくつかの収益性の高い録音契約が成立した。1927年から1931年の間に、ロンバルドはコロンビア・レーベルで78回転盤に45曲を録音した。[ 7 ]これに続いて、1932年にブランズウィック・レーベルに復帰し、1934年まで40曲を録音した後、デッカと提携した（1934～35年）。 1935年末までにビクター・レコードとの契約の機会が生まれ、ロンバルドは1938年半ばまで同レーベルに在籍した。その後、1957年までデッカに戻った。[ 7 ]ロンバルドの録音の総売上は1970年代初頭までに3億枚を超え、同時代の最も人気のあるダンスバンドのリーダーとしての彼の評判を裏付けた。[ 7 ] 1941年から1948年の間に、ロンバルドの7人兄弟姉妹の中で末っ子の妹ローズ・マリーもバンドに加わり、初の女性ボーカリストとなった。[ 13 ]
1927年から1954年の間に、ロンバルド＆ヒズ・ロイヤル・カナディアンズは、コロンビア、ブランズウィック、デッカ、RCAビクターを含むすべてのレーベルで1億枚以上のレコードを売り上げ、全世界でのレコード総売上は1億枚から3億枚と推定されている。[ 3 ]この数字は、ロンバルドが活躍した数十年間の人口と家族所得が低かったにもかかわらず、このバンドを史上最も売れたレコーディング・グループの一つにしている。
1929年、ロンバルドはルーズベルト・ホテルのルーズベルト・グリルで30年以上にわたる一連の公演を開始した。彼はまた1930年代にロサンゼルスで演奏し、1938年にアメリカ合衆国の市民権を取得した。[ 14 ] 1962年にルーズベルト・ホテルを去った後も、カナダとアメリカ合衆国の主要都市でツアーを続けた。しかし、レコーディング・アーティストとしての成功にもかかわらず、一部のジャズ評論家はロンバルドの「甘い」ビッグバンド・スタイルを「退屈な主流の駄作」と評した。伝説的なジャズ・トランペット奏者ルイ・アームストロングはこれに反対し、ロンバルドのバンドをお気に入りのオーケストラだとよく言っていた。[ 15 ] [ 16 ]実際、ロンバルドのバンドは人種の壁を越えた驚くべき幅広い人気を博した。[ 11 ]ハーレムの有名なサヴォイ・ボールルームで演奏していた彼のバンドは、1930年に観客動員の新記録を樹立した。[ 11 ] [ 17 ]
1977年にガイ・ロンバルドが亡くなった後、彼の兄弟であるヴィクターとレバートがロイヤル・カナディアンズを引き継いだが、ヴィクターは音楽性の違いから1978年初頭にバンドを脱退した。[ 18 ] 1980年からは、バンド名は様々なバンドリーダーにフランチャイズ化された。レバートは1993年に亡くなり、バンド名の権利は6人の子供のうち3人に譲渡された。[ 19 ]バンドは1989年にアル・ピアソンによって再結成され、2021年現在も活動を続けている。[ 20 ] [ 21 ]
ロンバルドは、おそらく、50年近くにわたって複数の全国ラジオおよびテレビネットワークで放送されたビッグバンドの生放送で最もよく知られています。1929年から、ロイヤル・カナディアンズは、ニューヨーク市のルーズベルト・ホテルのルーズベルト・グリルから「ラジオ初の全国的な大晦日放送」として生放送を開始しました。毎年恒例の大晦日の伝統として、毎回必ずロンバルドが歌う「オールド・ラング・サイン」で放送が締めくくられました。 [ 6 ]この放送は非常に人気があり、1959年にウォルドーフ・アストリア・ホテルのグランド・ボールルームに移るまでこの会場で続けられ、1976年までそこで続けられました。これらのラジオおよびテレビ放送はすぐに北米全土の新年のお祝いの中心となり、何百万人もの人々が自宅で快適にお祝いを楽しみました。タイム誌は、ガイ・ロンバルドがウォルドルフ・アストリア・ホテルから新年の到来を告げるまで、アメリカ国民は新年が来たことを信じないだろうとさえ報じた。[ 22 ]ロンバルドは広く人気があったため、「ミスター・ニューイヤーズ・イブ」というニックネームが付けられ、全人類への希望、平和、幸福の音楽的メッセージに対して米国議会から表彰を受けた。[ 23 ]
バンドが初めて大晦日にラジオ放送を行ったのは1929年のことだった。数年後には、東部時間午前0時前にCBSラジオネットワークで生放送され、その後午前0時以降はNBCラジオネットワークで生放送されるようになった。その結果、1954年までにロンバルドの人気は急上昇し、ロイヤル・カナディアンズ・オーケストラとのレコードの売り上げはすぐに1億枚を超えた。彼とバンドは、フランクリン・ルーズベルトからドワイト・アイゼンハワーまでのすべての米国大統領の就任舞踏会でワシントンDCで演奏し、ロイヤル・カナディアンズは後に1985年のロナルド・レーガンの就任舞踏会でも演奏した。[ 24 ]
1956年12月31日、ロンバルドの最初の新年テレビ特番がCBSネットワークで放送された。[ 25 ]この番組はニューヨーク市のタイムズスクエアからの生中継を特集し、20年間大晦日に続いた。CBSは1965年から1970年の間、ロンバルドの新年テレビ特番のほとんどを全国ネットワークで放送し続け、特番は個々のテレビ局にも生で配信された。しかし、1970年代半ばには、ディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブを好む若い視聴者をめぐる競争が生じた。それでもロンバルドは年配の視聴者の間で人気を保っていた。
1977年にロンバルドが亡くなった後も、彼の新年のテレビ特番はCBSでさらに2年間続いた。[ 26 ]その後、ディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブが有名になった。ロイヤル・カナディアンズの伝統的な歌「オールド・ラング・サイン」の録音は、タイムズスクエアで新年最初の曲として演奏され、続いてフランク・シナトラの「ニューヨーク・ニューヨークのテーマ」 、レイ・チャールズの「アメリカ・ザ・ビューティフル」、ルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」 、イスラエル・カマカヴィヴォオレの「虹の彼方に」、そしてケニー・Gの「オールド・ラング・サイン」が演奏される。[ 27 ] 1979年から1980年のガイ・ロンバルドのロイヤル・カナディアンズによるニューイヤーズ・イブはシンジケーションに戻り、ウォルドーフ・アストリア・ホテルでの祝賀会のみが取り上げられ、甥のビル・ロンバルドが2年連続でバンドを率いた。ニューヨーク市の独立系放送局WPIXは、ロイヤル・カナディアンズのニューイヤーズ・イブ特別番組をテレビで生放送した最後の放送局の一つだった。 [ 28 ] [ 29 ]
1994 年 9 月、PBS はガイ・ロンバルドとロイヤル・カナディアンズによる大晦日の特別番組を収録した。これはロンバルドへのトリビュートとして、過去のロンバルド大晦日特別番組のクリップを使用した 1 時間の特別番組だった。アルバート・ピッツァミリオ、アル・ピアソンとして知られるこの特別番組ではロイヤル・カナディアンズを率い、1994 年 12 月 31 日に放送された (1995 年への生カウントダウンは行われなかった)。ギャビン・マクラウド(かつて「ラブ・ボート」に出演) が特別番組の司会を務め、ニューヨーク市のマンハッタン・センター・スタジオで収録された。この番組は聴覚障害者のためのチャリティも兼ねていた。[ 30 ] [ 31 ]
1940年代初頭、ロンバルドはNBCのレッド・ネットワークで毎週放送されるラジオ番組「アイム・アン・アメリカン」にゲスト出演した。[ 32 ]米国移民帰化局が主催するこの番組では、文学、政治、芸術、科学の分野でアメリカ社会に多大な貢献をした、多様な民族的・文化的背景を持つ著名な帰化アメリカ市民へのインタビューが紹介された。[ 33 ]アメリカの民主主義における市民権の利点について尋ねられたロンバルドは、「アメリカでは、良いダンス音楽に合わせて踊るのに、億万長者である必要も、裕福である必要もない」と巧みに答えた。[ 34 ]この番組で表彰された人物の中には、フランク・キャプラ、アルバート・アインシュタイン、トーマス・マン、クルト・ヴァイルも含まれていた。[ 33 ]
1953年6月14日から、ガイ・ロンバルドとそのオーケストラは、ジャック・ベニーのラジオ番組の夏季代替番組として「ガイ・ロンバルド・タイム」を放送した。 [ 35 ]
1954年、ロンバルドは短期間、シンジケート番組「ガイ・ロンバルド・ショー」の司会を務め、1956年にはCBSで3ヶ月間、「ガイ・ロンバルドのダイヤモンド・ジュビリー」という番組の司会を務めた。[ 36 ] [ 37 ]
ガイ・ロンバルドは、1963年のヒットシリーズ「ルート66」のエピソード「3月は何をするのか？」で本人役を演じた。1975年、ロンバルドは再び本人役で、 1946年12月31日の大晦日の集まりを舞台にした「エラリー・クイーン」の最初のレギュラーエピソード「オールド・ラング・サインの冒険」に出演した。[ 38 ] [ 39 ]
1933年には早くもロンバルドは兄弟のカルメン、ルベール、ヴィクターと共にワーナー・ブラザーズのヴィタフォン部門の映画『ランブリング・ラウンド・ラジオ・ロウ』に出演した。 [ 40 ]ロンバルドと彼のオーケストラは1934年の映画『メニー・ハッピー・リターンズ』にも出演した。[ 41 ]
ロンバルドは、ロバート・モーゼスの特別招待により、ニューヨーク州ロングアイランド南岸のジョーンズビーチ劇場で、数々のブロードウェイミュージカルのサマーストック再演の興行主として20年間務めた。[ 42 ] [ 43 ] 1954年にオペラ歌手ラウリッツ・メルヒオール主演の「アラビアンナイト」の制作を皮切りに、ロンバルドは1964年にはプロデューサーのアーノルド・スペクターと振付師のジューン・テイラーと共同で「 80日間世界一周」を制作し[ 44 ]、1977年まで数々のブロードウェイミュージカルの豪華な再演を制作し続けた。[ 45 ]彼はしばしばロングアイランドのフリーポートにある自宅から、劇場に隣接するラグーンまでヨット「テンポIV」で通勤し、ショーの後、シェーファービールテントでのダンスのためにロイヤルカナディアンズオーケストラを指揮した。[ 43 ] [ 46 ] [ 47 ]
ロンバルドの海辺の劇場での作品は、華やかでリアルな水上舞台装置と、時に弟のカルメンが編曲した豪華な音楽で知られていた。1958年の初期の「ノルウェーの歌」の再演では、本物の氷山がラグーンを舞台に向かって漂流し、本物のバイキング船も登場した。1961年のハワイのミュージカルファンタジー「パラダイス・アイランド」では、32人のハワイ先住民ダンサーが劇場に隣接するラグーンの塔から飛び込み、高さ100フィートの滝が登場した。1965年の「マルディグラ」では、水上舞台装置が採用され、ルイ・アームストロングが自身のバンドと共に舞台に登場し、演奏を行った。[ 46 ] [ 48 ]
ロンバルドは数十年にわたり、再演作品で一流のミュージカルアーティストともコラボレーションしており、1968年の「南太平洋」ではナンシー・デュソー、1970年の「サウンド・オブ・ミュージック」ではコンスタンス・タワーズ[ 46 ] 、 1974年の「屋根の上のバイオリン弾き」ではノーマン・アトキンス[ 48 ]などが挙げられます。グランドオペラの世界からは、ジェローム・ハインズやジェームズ・マクラッケンといった著名人や、ニューヨーク・シティ・バレエ団のメンバーを起用しました[ 48 ]。また、 1961年の「パラダイス・アイランド」ではウィリアム・ガクストンやアーサー・トリーチャーといったブロードウェイの舞台俳優を、1960年の「ヒット・ザ・デッキ」では映画俳優のジュールズ・マンシンを起用しました。[ 49 ]初期の頃、ロンバルドが創設した15人のロイヤル・カナディアンズのメンバーは、ニューヨーク市周辺から採用されたプロの音楽家によって増強され、オーケストラピットと舞台の両方で演奏した。その結果、オーケストラ自体には、しばしば30人から40人の熟練した器楽奏者がいた。[ 45 ]
ロンバルドは、夏のシーズンにこのような野外会場で壮大なショーを制作する過程で、しばしば多くの困難に直面した。海岸線付近では天候が変わりやすく、突然の豪雨に見舞われることも多く、コンサートの観客を落胆させた。また、ショーを見るためにニューヨーク市からロングアイランドまで長距離を車で移動することに抵抗を感じる人もいた。さらに、舞台係、大工、電気技師などを代表するさまざまな組合との複雑な交渉が、制作費の増加につながった。[ 45 ]結局、ロンバルド兄弟は長年の献身的な奉仕にもかかわらず、財政的に収支トントンにしかならなかった。しかし、ロンバルドは後悔していなかった。最終的に、彼の主な目的は、一般大衆に可能な限り最高の音楽エンターテイメントを提供するとともに、「天国のこちら側で最も甘美な音楽」の調べに合わせて踊る楽しい思い出に残る夜を保証することだった。[ 45 ] [ 11 ]
ロンバルドの才能はジャズ音楽の領域にとどまらず、熱心な航海愛好家でもあり、ステップボート・スピードボートレースにも参加していた。[ 50 ] 1946年には、スピードボート「テンポVI」を操縦してゴールドカップ を獲得し、優勝した。ロンバルドは、ジョン・L・ハッカーが彼のために特別に設計し製造したボートを使用し、一時期は米国チャンピオン（1946年～1949年）の座にも就いていた。その後、フォード記念大会（1948年）、プレジデンツカップ（1952年）、シルバーカップ（1952年）など、他の重要なレースでも優勝を果たした。1950年代後半には、ロンバルドはこの分野のすべてのトロフィーを獲得し、現役競技から引退した。[ 50 ]これは、1959年にジェットエンジン搭載のテンポ・アルコア を使用して絶対水上速度記録を破ろうとした試みの後のことである。テスト走行中、無線操縦機は時速250 マイルを超えた際に破壊された。[ 51 ] [ 52 ]これらの数々の功績により、彼は2002年にカナダモータースポーツ殿堂入りを果たした。 [ 50 ]
ロンバルドは1958年に頑丈なグラスファイバー製ボートのシリーズも発表した。「ガイ・ロンバルド・ロイヤル・フリート」と名付けられたこれらのボートは、ニュージャージー州ニューアークにあるUSプールズ社の子会社によって製造・販売された。[ 53 ]これはワシントン州ラ・コナーのスカジット・プラスチックス社からのライセンスに基づいていた。[ 54 ]しかし数年後の1961年にこのプロジェクトは中止され、スカジット・プラスチックス社は生産を中止した。[ 54 ] [ 50 ] [ 55 ]
晩年、ロンバルドはニューヨーク州ロングアイランド南岸のフリーポートにある海辺の自宅に引退し、そこにスピードボートのテンポ、テンポVI、テンポVIIを停泊させた。[ 56 ] [ 57 ]この家は歴史的建造物に指定されている。[ 58 ]航海への関心から、彼は近くのシーフードレストラン「リオタズ・イーストポイントハウス」にも投資し、それが後に「ガイ・ロンバルドズ・イーストポイントハウス」となった。[ 59 ]
クリーブランドのミュージックボックスで演奏していた時、ロンバルドはリリベス・グレンと出会った。[ 60 ]二人は1926年に結婚した。
1977年11月5日、ロンバルドは心臓発作で亡くなった。[ 61 ] [ 62 ]別の情報源によると、彼は心臓手術後に「肺疾患」で亡くなったという。[ 1 ] [ 63 ]病院の広報担当者は、肺の問題に関連した「呼吸不全」だったと述べた。[ 64 ] [ 65 ] 1982年に亡くなった彼の妻は、ヒューストン・メソジスト病院で彼が亡くなった時、彼の傍にいた。[ 1 ]彼はニューヨーク州イースト・ファーミングデールのパインローン記念公園に埋葬されている。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]
ガイ・ロンバルドと彼のロイヤル・カナディアンズ・オーケストラについて出版された書籍には、以下のものが含まれる。[ 70 ]
1971年、米国議会はガイ・ロンバルドの人道的功績を公式に表彰した。[ 23 ]同年、彼はウェスタンオンタリオ大学から名誉音楽博士号を授与された。[ 71 ] [ 72 ]
ロングアイランド音楽エンターテイメント殿堂は、 2008年にガイ・ロンバルドを殿堂入りさせた。[ 73 ]
ロンバルドは、カナダ郵便のミレニアムコレクションの一部として、1999年12月17日に発行された切手に登場した。 [ 74 ] [ 75 ]
ガイ・ロンバルドはロサンゼルスのハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに3つの星を持っている。 [ 76 ] [ 77 ]
2002年、彼はカナダのウォーク・オブ・フェームに殿堂入りし、トロントのウォーク・オブ・フェームに星が刻まれた。1978年には、カナダ音楽殿堂もガイ・ロンバルドを殿堂入りさせた。[ 5 ]
彼が後に住んだニューヨーク州フリーポートには、ガイ・ロンバルド通りがある。[ 73 ] [ 5 ]オンタリオ州ロンドンには、ワンダーランド・ガーデンズの近くにロンバルドにちなんで名付けられた橋があり、また、ロンドン北部のウェスタンオンタリオ大学の近くにはロンバルド通りがある。[ 5 ]
ガイ・ロンバルド協会は、ガイ・ロンバルドと彼のロイヤル・カナディアンズの音楽と歴史を保存するために設立されました。[ 78 ]
42°57′49″N 81°17′36″W / 42.963674°N 81.293225°W / 42.963674; -81.293225 1980年代半ばから2007年まで、オンタリオ州ロンドンのワンダーランド・ロードとスプリングバンク・ドライブの交差点付近に、ガイ・ロンバルドに捧げられた博物館がありました。2007年9月、来館者と資金不足のため、博物館は閉鎖されました。[79]展示品の多くは市が所有していましたが、コレクションの大部分は元非常勤学芸員のダグラス・フラッドの私邸にあります。市職員は博物館を再開しないことを勧告しました。[80]2015年初頭、フラッドはロンバルド家の家族の抗議を受けながら、コレクションの残りの品々のオークションを予定しました。[81]
レバート・ロンバルドの子供たちも、フロリダ州フォートマイヤーズとサニベルにある自宅や倉庫に、写真、レコードアルバム、楽譜、賞状、1918年のバンドの最初の給料の額装など、膨大な数の遺品を保管している。彼らはこのコレクションを様々な大学や博物館に寄贈しようと試みたが、引き取り手はなかった。議会図書館にはロンバルドのフィルムのコレクションがある。[ 77 ]
数十年にわたり、ガイ・ロンバルドのロイヤル・カナディアンズ・オーケストラの演奏や録音は、ビルボード誌[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] 、ニューヨーク・タイムズ劇場評論[ 85 ]、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン書評[ 86 ]などの著名な雑誌の評論家によってレビューされた。ロンバルドは、ミュートドラム、トランペット、クラリネットの巧みな使用、明るいテンポ、滑らかで流れるようなメロディーラインで評価された[ 84 ] [ 87 ] 。ロンバルドは落ち着いた演奏スタイルを強調する一方で、アレンジではソロ即興演奏、リフ、力強いスウィングのリズムの使用を控えるよう促した[ 88 ] 。また、ハーモニックな役割でダブルベースの代わりにチューバを使用するようになった。
1973年のCBCラジオのインタビューで、ロンバルドは、独学でフルートを習得した兄のカルメンがサックスの独特な「丸みのある」音色を開発したと述べ、またポール・ホワイトマンのバンドが彼のスタイルに影響を与えたとも語った。[ 89 ]彼の「甘い」ジャズスタイルは、しばしば軽快なアレンジを取り入れており、「ホット」ジャズを好む「真面目な」ジャズ愛好家を大いに落胆させた。[ 11 ] [ 90 ] [ 15 ]皮肉なことに、コロンビア・レコードの幹部でさえ、1927年にロンバルドのバンドが提出したサンプル録音を、1920年代のダンスバンドが流行させた速いスタッカートのテンポが欠けているためダンスには適さないという理由で却下しようとした。[ 87 ]
それにもかかわらず、ロンバルドの批判者でさえ、彼のオーケストラのメンバーの技術と音楽性を称賛した。[ 11 ]実際、ロンバルドのバンドはプロ意識の高さで業界全体で高く評価されていた。[ 91 ]デッカ・レコードのミルト・ギャブラーは、このバンドを「私が知っている中で最も責任感のあるバンド」と称賛した。[ 91 ]伝説的なルイ・アームストロングでさえ、ロンバルドのバンドをお気に入りの1つとして挙げた。[ 15 ] [ 92 ]
ベニー・グッドマンは、一般的に甘い音楽は「アメリカの真の音楽との芸術的な出会いにおいて、自らの力で立ち向かうことができない弱い姉妹」だと主張したが、ロンバルドのスタイルは1920年代後半から1930年代半ばのスウィング時代到来までダンスバンドの間で支配的な影響力を持ち続け、ハル・ケンプ、ケイ・カイザー、フレディ・マーティン（カルメン・ロンバルドからサックスのテクニックを学んだ）、サミー・ケイによって発展したスタイルの基礎となった。[ 87 ] [ 91 ]実際、ロンバルドの滑らかでまろやかな叙情的なスタイルは第二次世界大戦後も完全には消えることはなく、イージーリスニングを含むさまざまな音楽ジャンルのその後の発展に影響を与えた。[ 91 ] [ 11 ] [ 90 ] [ 93 ]
音楽評論家のウィンスロップ・サージェントは、著書『ジャズ：ホット・アンド・ハイブリッド』（1959年：53）の中で、ロンバルドの音楽は「紛れもなくジャズの一種であり、アメリカ人の大多数の民俗音楽に限りなく近いハイブリッドな音楽である」と断言し、ロンバルドの音楽に対するあらゆる疑念を払拭した。[ 92 ]最終的に、ロンバルドの分かりやすいメロディーのシンプルで直接的な解釈は、アメリカのダンスホールやコンサートホールで常に大衆を魅了し続け、50年もの間、大衆に人気を保ち続けた。[ 87 ]
数十年にわたり、ロンバルドと彼のロイヤル・カナディアンズ・オーケストラは、ブランズウィック、ビクター、コロンビア、デッカのレコードレーベルで数多くの録音を行った。[ 94 ] [ 95 ] 1940年にビルボード誌のトップ40チャートが始まる前に、ロンバルドは1927年から1940年までに140曲以上のヒット曲を出し、その中には21曲のナンバーワンシングルが含まれている。最大のヒット曲は「Charmaine」、「It Looks Like Rain in Cherry Blossom Lane」、「Boo-Hoo」、「We Just Couldn't Say Goodbye」、「Red Sails in the Sunset」である。
以下のシングルは、1927年から1940年までのアメリカのビルボードシングルチャートの「トップ10」に入りました。 [ 96 ] [ 97 ]
コロンビア・レコードのレーベルには、以下のものが掲載されていた。
ブランズウィック・レコードのレーベルには以下のものが掲載された：[ 98 ]
デッカ・レコードのレーベルからは、以下の作品がリリースされた。
以下のシングルは、 1940年から1952年にかけてのビルボードシングルチャートの「トップ10」入りを果たした。[ 99 ]
1950年代と1960年代に、ロンバルドと彼のロイヤル・カナディアンズは、デッカ、キャピトル、ロンドン、ピックウィックのレコードレーベルで数枚のアルバムを録音した。[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]
ヴォカリオン：[ 107 ]
キャピトル：
ピックウィック（キャピトル）予算編集版／再発行版：
ガイ・ロンバルドと彼のロイヤル・カナディアンズがインディアナ州リッチモンドでジェネットのために最初のレコードを録音した。
アフリカ系アメリカ人の音楽を称賛する批評家や歴史家は、ロンバルドの音楽を退屈な主流の駄作として片付け、アームストロングやデューク・エリントンの傑作と並べて扱うに値しないと考える傾向がある。そのため、彼らはアームストロングを称賛する一方で、彼の音楽的見解、そしてロンバルドのオーケストラを白人アメリカ人だけでなくハーレムのサヴォイ・ボールルームでも最も人気のあるダンスバンドにした大衆の見解を無視している。こうした偏見は、私たちの過去に対する見方にどのような影響を与えてきたのだろうか？黒人ミュージシャンに対する私たちの理解は、彼らが現代の「ヒップさ」や「本物らしさ」の定義に合致しなければならないという主張によって、どのように制限されてきたのだろうか？
Guy Lombardo and the Royal Canadians は常にアメリカのダンスバンドの中で最も甘美なバンドであり、一般的にジャズと呼ばれるものとは正反対であると考えられていましたが、Louis Armstrong は彼らをお気に入りのオーケストラとして頻繁に挙げていました。この評価は通常、奇妙な癖として片付けられてしまいますが、これを掘り下げることで、Armstrong をユニークな存在にしたものについて何かを学ぶことができます。同様に、Armstrong がスーザ楽団の Herbert Clarke のようなクラシックの名手たちを賞賛していたことを検証する価値があります。より広い意味では、アフリカ系アメリカ人の深いクラシック音楽の伝統と、Armstrong や Lombardo のようなアーティストが共通の世界を共有し、広く重なり合う聴衆に訴えかけていた程度を探求しなければ、ジャズの進化を理解することはできません。甘美なオーケストラやクラシック音楽は、ジャズの対極にあるものではなく、アームストロングや彼の同世代のミュージシャンにとって数多くのインスピレーションの源泉の一つであった。そして、彼らの幅広い関心を理解すれば、これらの音楽家に対する私たちの理解と評価は深まる。
自分たちの世界を正反対のものと捉えていなかったし、1930年代の他の多くの音楽家も同様だった。ロンバルド自身は、自分のスタイルを模倣する黒人オーケストラの数を常に誇りに思っていた。
『エラリー・クイーン』には、ガイ・ロンバルドをはじめとする素晴らしいゲストスターが多数出演した。
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