ベニー・グッドマン

ベニー・グッドマン
1942年のグッドマン
背景情報
出生名	ベンジャミン・デイビッド・グッドマン
生まれる	( 1909-05-30 )1909年5月30日 アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ
死亡	1986年6月13日(1986-06-13)（享年77歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ スイング
職業	ミュージシャン バンドリーダー
楽器	クラリネット
活動年数	1926–1986
ラベル	コロンビア RCAビクター
Webサイト	ベニーグッドマン

ベンジャミン・デイヴィッド・グッドマン（1909年5月30日 - 1986年6月13日）は、アメリカのクラリネット奏者、バンドリーダーであり、「キング・オブ・スウィング」として知られる。

1936年から1940年代半ばまで、グッドマンはアメリカで最も人気のあるスウィング・ ビッグバンドの一つを率いた。1938年1月16日にニューヨーク市のカーネギーホールで行われた彼のコンサートは、評論家のブルース・エダーによって「歴史上最も重要なジャズ、あるいはポピュラー音楽のコンサート。ジャズが『立派な』音楽の世界に『登場』したパーティー」と評された。^[1]

グッドマンのバンドは、多くのジャズ ミュージシャンのキャリアのきっかけとなりました。人種差別の時代に、彼は最初の統合ジャズ グループのひとつであるトリオとカルテットを率いました。彼は生涯を通じて演奏を続け、同時にクラシック音楽への興味も追求しました。

グッドマンはロシア帝国からの貧しいユダヤ人移民の12人兄弟の9番目として生まれた。父親のデイビッド・グッドマンは1892年にポーランド分割下のワルシャワからアメリカに渡り、仕立て屋になった。^[2]母親のドラ・グリシンスキー^[2]はカウナス出身である。2人はメリーランド州ボルチモアで出会い、グッドマンが生まれる前にシカゴに引っ越した。収入は少なく大家族だった彼らは、マックスウェル・ストリート地区に引っ越した。そこはドイツ人、アイルランド人、イタリア人、ポーランド人、スカンジナビア人、ユダヤ人移民が住む、鉄道操車場や工場に近い過密なスラム街だった。^[3]

お金は常に問題だった。日曜日には、父親は子供たちをダグラス・パークの無料バンドコンサートに連れて行ったが、これがグッドマンにとって初めてプロの生演奏を体験した機会だった。子供たちに技術と音楽への愛着を持たせるため、父親は1919年から10歳のグッドマンと2人の兄弟をケヘラ・ヤコブ・シナゴーグの音楽教室に通わせた。^[4]ベニーはまた、クラシック音楽の訓練を受けたクラリネット奏者でシカゴ交響楽団のメンバーであるフランツ・シェップから2年間の指導を受けた。^{[5] [6] [7]}翌年、グッドマンはハル・ハウスのボーイズクラブバンドに参加し、ディレクターのジェームズ・シルベスターからレッスンを受けた。バンドに参加することで、彼はシカゴ近郊のサマーキャンプで2週間過ごす権利を得た。それは彼が荒涼とした近所から離れられる唯一の時間だった。^[3] 13歳のとき、彼は初めて組合カードを手に入れた。^[8]彼はミシガン湖の遊覧船で演奏し、1923年には地元のダンスホールであるガイヨンズパラダイスで演奏した。^[9]

1923年の夏、彼はコルネット奏者で作曲家のビックス・バイダーベックと出会った。^[5]彼は1924年に高校2年生としてルイス・インスティテュート（イリノイ工科大学）に入学し、ダンスホールバンドでクラリネットを演奏した。彼が17歳のとき、彼の父親は路面電車から降りて通りかかった車にひかれて亡くなった。 ^[10]グッドマンはこれを「私たちの家族に起こった最も悲しい出来事」と呼んだ。^{[3] : 42}

彼に初期に影響を与えたのは、シカゴで活動していたニューオーリンズのジャズ・クラリネット奏者、例えばジミー・ヌーン^[11] 、ジョニー・ドッズ、レオン・ロッポロなどである。彼はすぐに習得し、若い頃から優れた演奏者となり、すぐにバンドで演奏するようになった。彼は1921年にシカゴの西側にあるセントラル・パーク劇場でプロとしてデビューした。彼は1922年にシカゴのハリソン・テクニカル高校に入学した。14歳で音楽家組合のメンバーとなり、ビックス・バイダーベックを擁するバンドで活動した。^[12] 2年後、彼はベン・ポラック・オーケストラに入団し、1926年に最初のレコーディングを行った。^[11]

グッドマンはニューヨークに移り、ラジオ、ブロードウェイミュージカル、スタジオのセッションミュージシャンになった。^[13]クラリネットに加えて、アルトサックスとバリトンサックスを演奏することもあった。^[11]彼の最初のレコーディングは1926年12月9日にシカゴで行われた（ビクター20394）。このセッションから「When I First Met Mary」という曲が生まれ、この曲にはグレン・ミラー、ハリー・グッドマン、ベン・ポラックも参加していた。^{[14] 1928年3月21日の}ビクターレコーディングセッションでは、ナサニエル・シルクレット指揮のオールスターオーケストラでミラー、トミー・ドーシー、ジョー・ヴェヌーティと共演した。^{[15] [16] [17]彼は}レッド・ニコルズ、ベン・セルヴィン、テッド・ルイス、イシャム・ジョーンズのバンドで演奏し、グレン・ミラーをフィーチャーしたバンド、ベニー・グッドマンズ・ボーイズという名前でブランズウィックにレコーディングした。1928年、グッドマンとミラーはミラーの最初の作品として知られる「ルーム1411」を書き、ブランズウィック78としてリリースされた。^[18]

1931年1月、メロトーンからスクラッピー・ランバートのヴォーカルをフィーチャーした「He's Not Worth Your Tears」で初めてヒットチャート入りした。 1934年にコロンビアと契約した後、ジャック・ティーガーデンが歌った「Ain't Cha Glad?」と「I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin'」 、ミルドレッド・ベイリーが歌った「Ol' Pappy」、ビリー・ホリデイが歌った「Riffin' the Scotch」でトップ10ヒットを飛ばした。ビリー・ローズ・ミュージックホールでの演奏に招待されたことがきっかけで、4か月間の契約のためにオーケストラを結成した。オーケストラは「Moonglow 」を録音し、これが第1位となり、続いて「Take My Word」と「 Bugle Call Rag 」がトップ10ヒットとなった。^[13]

NBCはラジオ番組「レッツ・ダンス」にグッドマンを雇った。^[13] ジョン・ハモンドはフレッチャー・ヘンダーソンにグッドマンのために編曲を依頼し、ヘンダーソンは承諾した。 ^{[3] : 114}大恐慌の間、ヘンダーソンは借金のためオーケストラを解散した。^[19]グッドマンはヘンダーソンのバンドメンバーを雇い、自分のミュージシャンに音楽の演奏方法を教えさせた。^[20]

グッドマンのバンドは『レッツ・ダンス』で演奏した3組のうちの1組で、ヘンダーソンのアレンジ曲やスパッド・マーフィーのヒット曲「ゲット・ハッピー」や「ライムハウス・ブルース」を演奏した。^[21]

グッドマンの出演部分は深夜に放送されたため、東海岸では多くの聴衆を惹きつけることができなかった。彼と彼のバンドは同年5月までレッツダンスに出演していたが、番組のスポンサーであるナビスコの従業員によるストライキによりラジオ番組は中止となった。マンハッタンのルーズベルトグリルでガイ・ロンバードの代役を務める予定だったが、聴衆は「甘い」音楽を期待しており、グッドマンのバンドは成功しなかった。^[22]

グッドマンは『レッツ・ダンス』の演奏に6か月を費やし、その間にコロンビアでさらに6曲のトップ10ヒットを録音した。^[13]

1935年7月31日、「キング・ポーター・ストンプ」はB面の「サムタイムズ・アイム・ハッピー」と共にリリースされた。どちらもヘンダーソンの編曲で、7月1日に録音された。 ^{[3] : 134}ピッツバーグのスタンレー劇場では、観客の一部が通路で踊った。^[24]しかし、これらのアレンジは、8月19日にカリフォルニア州オークランドのマクファデンズ・ボールルームで演奏するまで、ツアーにはほとんど影響を及ぼさなかった。^[25]グッドマンと彼のバンドには、トランペット奏者のバニー・ベリガン、ドラマーのジーン・クルーパ、歌手のヘレン・ワードが含まれ、彼らはレッツ・ダンスで聞いた音楽に歓声を上げる若いダンサーの大群に迎えられた。^[26] ハーブ・ケインは、「最初の音から、会場は大騒ぎになった」と書いている。^[27]その翌日のピズモビーチでの公演は失敗に終わり、バンドはオークランドでの圧倒的な反響は偶然の産物だったと考えていた。^{[22] [a]}

翌夜、1935年8月21日、ロサンゼルスのパロマー・ボールルームで、グッドマンと彼のバンドは3週間の契約を開始した。レッツ・ダンスのオンエアに加えて、アル・ジャーヴィスはKFWBラジオでグッドマンのレコードをかけていた。 ^[28]グッドマンは定番のアレンジでその夜を始めたが、反応が冷淡だったため、2セット目をフレッチャー・ヘンダーソンとスパッド・マーフィーのアレンジで始めた。バンドのブッキングエージェント、ウィラード・アレクサンダーによると、クルーパは「死ぬなら、ベニー、自分たちのものを演奏して死にましょう」と言ったという。^[29]群衆は歓声と拍手喝采で沸き起こった。ニュース報道は、刺激的な音楽と熱狂的なダンスの噂を広めた。^{[22]パロマーでの契約は大成功で、}スウィング時代の始まりとよく言われる。 [ ^22]ドナルド・クラークによれば、「振り返ってみると、スウィング時代が来るのを待っていたのは明らかだが、それを引き起こしたのはグッドマンと彼のバンドだった」とのことだ。^[22]

ヨーロッパではアメリカン・スウィングはそれほど熱狂的に受け入れられなかった。イギリスの作家JC・スクワイアはBBCラジオに苦情を申し立て、グッドマンの音楽の放送を止めるよう要求した。彼はグッドマンの音楽を「誰も元気づけることのできないひどいジャングルの雑音の連続」と呼んだ。^{[3] : 243}ドイツのナチ党はジャズをラジオから排除し、ジャズは文化を破壊するユダヤ人の陰謀の一部であると主張した。イタリアのファシスト政府はユダヤ人が作曲または演奏する音楽の放送を禁止し、それが「我々の人種の花である若者」を脅かすものだと主張した。^{[3] : 244}

1935年11月、グッドマンはシカゴのコングレスホテルのジョセフ・アーバンルームでの演奏の招待を受けた。滞在は6ヶ月に延長され、NBC系列局による全国ラジオ放送で人気が定着した。シカゴ滞在中、バンドは「 If I Could Be with You (One Hour Tonight)」、「Stompin' at the Savoy」、「Goody Goody」をレコーディングした。^{[22]グッドマンはシカゴの社交界の名士でジャズ愛好家}のヘレン・オークリーがプロデュースしたコンサートを3回行った。コングレスホテルでのこれらの「リズムクラブ」コンサートには、グッドマンとクルーパがフレッチャー・ヘンダーソンのバンドに同席するセットが含まれていた。これはおそらく、米国で有料の観客の前で演奏した最初の人種統合ビッグバンドだった。 ^{[22]グッドマンとクルーパはピアノの}テディ・ウィルソンとトリオで演奏した。どちらのコンビも好評で、ウィルソンは残った。

1935年から1936年にかけてシカゴから放送されたラジオ番組で、グッドマンは「リズムの王様」として紹介された。^[29] スリンガーランド・ドラム・カンパニーは販売キャンペーンの一環としてクルパを「スイングの王様」と呼んでいたが、グッドマンとそのクルーが1936年5月にシカゴを離れ、ハリウッドで「ザ・ビッグ・ブロードキャスト・オブ・1937」の撮影のため夏を過ごした直後、メディアはグッドマンに「スイングの王様」という称号をつけた。^[22]

1936年6月末、グッドマンはハリウッドに行き、1936年6月30日に彼のバンドはCBSのキャメル・キャラバンを開始した。これはCBSの3番目で（コナーとヒックスによれば）最大のスポンサー付きラジオ番組であり、グッドマンと元上司のナサニエル・シルクレットが共演した。^{[15] [16]} 1936年春までに、フレッチャー・ヘンダーソンはグッドマンのバンドの編曲をしていた。^[12]

1937年後半、グッドマンの広報担当ウィン・ネイサンソンは、グッドマンと彼のバンドにニューヨーク市のカーネギーホールで演奏することを提案した。1938年1月16日の夜に行われたコンサートは完売した。これはジャズの歴史において最も重要なコンサートの一つとみなされている。 ^[1]全国各地のミュージシャンによる長年の努力の末、ジャズはようやく主流の聴衆に受け入れられた。スタン・アイロフによると、「このコンサートは、ジャズをダンスミュージックから、目の肥えた聴衆が聴く価値のある音楽へと進化させるのに役立った。ジャズがクラシック音楽と同等の芸術形式として認識されるようになった始まりだった。」^[30]

コンサートの録音は行われたが、当時の技術をもってしても使用された機材は最高の品質ではなかった。これらの録音はアセテートに行われ、アルミニウムのスタジオマスターがカットされた。^[31]コンサートを録音するというアイデアは、グッドマンの友人であるアルバート・マルクスが、妻ヘレン・ワードへの贈り物として、またグッドマンに2セット目を贈ろうと考えたことから生まれた。1950年かそれ以前に、グッドマンは義理の妹のクローゼットからアセテートを見つけ出し、彼女からその存在を知らされ、オーディオエンジニアのウィリアム・セイボリーに渡した。2人はそれをコロンビアに持ち込み、グッドマンは録音がコロンビアとのレコーディング契約を結ぶための交渉材料になると考えていた（キャピトルとの契約を早く終わらせたかったのだ）。その後、その一部が『The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert』と題されたLPとしてリリースされた。^{[3] : 365–367}

1939年、ピアニストで編曲家のメアリー・ルー・ウィリアムズは、グッドマンの新人発掘を担当していたジョン・ハモンドに、ギタリストのチャーリー・クリスチャンを訪ねるよう勧めた。ハモンドは1939年7月10日にオクラホマシティでクリスチャンの演奏を観ており、グッドマンに彼を推薦したが、グッドマンはエレキギターに興味がなく、クリスチャンの派手な服装の趣味にも嫌気がさした。^{[32] 8月16日、}ビバリーヒルズのヴィクトル・ユーゴー・レストランでのコンサートで、グッドマンに知らせずに、ハモンドはクリスチャンをステージに登場させた。グッドマンはクリスチャンが知らないだろうと想定して「ローズ・ルーム」を演奏し始めたが、その演奏は観客に大きな感銘を与えた。^{[33] [34]}ハモンドによると、「すぐに観客は驚きの叫び声を上げました。『ローズ・ルーム』は45分以上続き、グッドマンはこれまでにないほどの拍手喝采を受けました。その場にいた誰もが、特にベニーはそれを忘れないでしょう。」^[35]

クリスチャンは1939年から1941年までベニー・グッドマン・セクステットの一員であり、この2年間でエレキギターを人気のジャズ楽器に変えた。^[36]

グッドマンは1930年代後半を通じてビッグバンド、トリオ、カルテット、そして1939年8月に結成されたセクステットで成功を続けた。同月グッドマンはRCAビクターで4年間働いた後、コロンビアレコードに戻った。コロンビアでは、後に義理の兄弟となるジョン・ハモンドが彼のセッションのほとんどをプロデュースした。しかし、1940年代半ばまでにビッグバンドの人気は大きく低下した。1941年、ASCAPは音楽出版社とライセンス戦争を繰り広げた。1942年から1944年、そして再び1948年に、ミュージシャン組合はアメリカの大手レコード会社に対してストライキを行い、歌手たちはビッグバンドがかつて享受していた人気を獲得した。1942年から1944年のストライキ中、陸軍省は組合にアプローチし、兵士向けの新しい録音を収録したレコードセットであるVディスクの生産を要請し、それによって新人アーティストの台頭を後押しした。^[37]また、1940年代後半には、スウィングはもはやジャズミュージシャンの主流のスタイルではなくなった。^[38]

1940年代までに、ジャズミュージシャンの中にはクラシック音楽から借用する者もいたが、チャーリー・パーカーなど他のミュージシャンはスウィングのリズム、ハーモニー、メロディーの語彙を広げてビバップ（またはバップ）を創作した。グッドマンがキャピトルで録音したビバップは評論家から賞賛された。彼はビバップバンドにバディ・グレコ、ズート・シムズ、ウォーデル・グレイを雇った。^[39]彼は友人のメアリー・ルー・ウィリアムズにディジー・ガレスピーやチャーリー・パーカーの音楽にどうアプローチするかについてアドバイスを求めた。ピアニストのメル・パウエルも1945年にはアドバイザーを務めていた。^{[39]グッドマンはビバップを楽しんだ。彼は}セロニアス・モンクを聴いて「好きだ、とても好きだ。曲も好きだし、彼の演奏の仕方も好きだ...彼にはユーモアのセンスがあると思うし、いいところがある」と言った。^[39]彼はまた、スウェーデンのクラリネット奏者スタン・ハッセルガードを尊敬していた。しかし、1年以上ビバップバンドで演奏した後、スウィングバンドに戻った。それが自分が最もよく知っていることだと結論したからだ。^[40] 1953年に彼は「おそらく、バップは長年音楽を後退させるのに何よりも役立っていた...基本的にすべてが間違っている。音階さえ知らない...バップは主に宣伝と人々が角度を考えていた」と述べた。^{[3] : 354}

1949年に彼はクラリネット奏者のレジナルド・ケルに師事し、テクニックの変更を余儀なくされた。「30年前にクラリネットを初めて手にして以来、マウスピースを前歯と下唇の間に挟んでいたのに対し、グッドマンは両唇を使うアンブシュアの調整や新しい運指テクニックの使用を学んだ。古い指のタコを除去し、ほぼゼロからクラリネットの演奏方法を再び学び始めた。」^[41]

グッドマンはクラリネットや室内楽団、オーケストラのために作品を委嘱しており、それらはクラシック音楽のレパートリーの定番となっている。彼は、ベーラ・バルトークの『コントラスト』 、マルコム・アーノルドの『クラリネット協奏曲第2番 作品115』、モートン・グールドの『クラリネットとバンドのための派生曲』、フランシス・プーランクの『クラリネットとピアノのためのソナタ』、アーロン・コープランドの『クラリネット協奏曲』などの作曲家の作品を初演している。レナード・バーンスタインの『前奏曲、フーガ、リフ』はウディ・ハーマンのビッグバンドのために委嘱されたが、初演はグッドマンが行った。ハーマンはイーゴリ・ストラヴィンスキーの『エボニー協奏曲』の献呈者（1945年）であり、初演者（1946年）でもあるが、何年も後にストラヴィンスキーはグッドマンをソリストとして別の録音を行っている。^[42]

外部オーディオ
モーツァルトのクラリネット協奏曲 K.622 を演奏するベニー・グッドマンは、 Archive.org に掲載されています。
ベニー・グッドマンとコロンビア交響楽団によるアーロン・コープランドのクラリネット協奏曲が Archive.org に掲載されています

1956年7月、バークシャー音楽祭でボストン交響楽団弦楽四重奏団とモーツァルトのクラリネット五重奏曲を録音。同時期にシャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団とモーツァルトのクラリネット協奏曲イ長調K.622を録音。またウェーバーのクラリネット協奏曲^[3]も録音している^。

スウィングから外れた後、グッドマンは1953年に新しいバンドを結成した。ドナルド・クラークによると、これはグッドマンにとって幸せな時期ではなかった。彼はルイ・アームストロングとのツアーのためにバンドを再結成した。しかし彼はアームストロングを侮辱し、「ルイの演技のボードビル的な側面に愕然とした...グッドマンが支持するすべてのものと矛盾していた」^[22] 。アームストロングは、グッドマンとの共演中にグッドマンを置き去りにし、グッドマンはアームストロングをステージに戻してショーを締めくくった。アームストロングはグッドマンとの共演を拒否し、これが彼らの友情の終わりにつながった。

グッドマンのバンドは、1937年の映画『ビッグ・ブロードキャスト』、1938年の『ハリウッド・ホテル』 、 1942年の『シンコペーション』 、1942年の『パワーズ・ガール』、 1943年の『ステージ・ドア・キャンティーン』、1943年の『ギャング全員集合』、1944年の『スウィート・アンド・ロー・ダウン』、グッドマン唯一の主演映画『メイク・マイン・ミュージック』 (1946年) ^[43]、 『ア・ソング・イズ・ボーン』 (1948年) に特別出演した。

彼はレコードや小グループでの演奏を続けた。1970年代初頭、PBSのジョン・ハモンドへのトリビュートの録音で出会ったジョージ・ベンソンとコラボレーションし、グッドマンとチャーリー・クリスチャンのデュエット曲を再現した。 ^{[3] : 434}ベンソンはグッドマンのアルバム「セブン・カム・イレブン」に参加した。グッドマンはスウィングを演奏し続けていたが、クラシック曲の練習と演奏を行い、クラリネット用に委嘱もした。1960年にはニューヨーク市のルイスオン・スタジアムで、指揮者のアルフレド・アントニーニとモーツァルトのクラリネット協奏曲を演奏した。 ^{[44] [45]健康上の問題にもかかわらず、彼は演奏を続け、死の6日前に行われたコンサートが最後のコンサートとなった。グッドマンは1986年6月13日、}マンハッタン・ハウスのアパートで昼寝中に心臓発作で亡くなった。^[46]

グッドマンの最も親しい友人の一人はコロンビアのプロデューサー、ジョン・ハモンドであり、彼の影響でグッドマンはビクターからコロンビアに移った。^{[3] : 259}グッドマンは1942年3月20日にハモンドの妹アリス・フランシス・ハモンド・ダックワース（1905–1978）と結婚した。 ^{[47] [48]}二人の間には2人の娘がおり、アリスの最初の結婚^[46]で生まれた3人の娘を育てた。グッドマンの娘レイチェルはクラシックピアニストになった。^[49]彼女は16歳の頃から、時々彼と一緒にコンサートを行った。^[50]

グッドマンとハモンドは1930年代から意見の相違があった。1939年のスピリチュアルからスウィングへのコンサートでは、ハモンドはチャーリー・クリスチャンをカンザスシティ・シックスに起用し、グッドマンのバンドの前で演奏させたが、これがグッドマンを怒らせた。バンドの音楽について意見が合わず、グッドマンはハモンドの演奏を聞こうとしなかった。口論はエスカレートし、1941年にハモンドはコロンビアを去った。^{[3] : 311}グッドマンは1975年にPBSでハモンドに捧げられたトリビュートに出演したが、距離を置いたままだった。1980年代、アリス・グッドマンの死後、ハモンドとグッドマンは和解した。1985年6月25日、グッドマンはニューヨーク市のエイブリー・フィッシャー・ホールで「ジョン・ハモンドへのトリビュート」に出演した。 ^[51]

グッドマンは、ある者からは厳しい監督者とみなされ、またある者からは傲慢で風変わりな厳格主義者とみなされた。多くのミュージシャンが「ザ・レイ」^{[3] : 173}について語った。これは、グッドマンが自分の基準に達しない演奏を披露したミュージシャンに向ける睨みである。ギタリストのアラン・ロイスがグッドマンの不興を買うと、グッドマンは彼をバンドスタンドの後ろに追いやり、彼の演奏が他のミュージシャンにかき消されてしまうようにした。ボーカリストのアニタ・オデイとヘレン・フォレストは、グッドマンと歌った経験を苦々しく語った。「ベニーと過ごした20か月ほどは、20年ほどのように感じました」とフォレストは語った。「振り返ってみると、終身刑のように思えます」。彼は寛大で、いくつかの大学の学費を援助したが、常に秘密にしていた。友人が理由を尋ねると、彼は「まあ、みんながそれを知ったら、援助を差し伸べに来るでしょう」と答えた。^{[3] : 296, 301, 302, 401}

グッドマンはアメリカにおける人種統合を助けた。1930年代初頭、黒人と白人のミュージシャンはほとんどのクラブやコンサートで一緒に演奏することができなかった。南部諸州では、人種差別はジム・クロウ法によって強制されていた。グッドマンはトリオにテディ・ウィルソンを雇い、カルテットにはビブラフォン奏者のライオネル・ハンプトンを加えた。1939年にはギタリストのチャーリー・クリスチャンを雇った。音楽におけるこの統合は、ジャッキー・ロビンソンがメジャーリーグの60年にわたる人種差別を打ち破る10年前に起こった。ケン・バーンズの『ジャズ』（エピソード5）によると、ライオネル・ハンプトンは、誰かがグッドマンに「なぜあのニガー（テディ・ウィルソンのこと）と演奏したのか」と尋ねたとき、グッドマンは「もう一度そんなことを言ったら、クラリネットで頭を殴ってやる」と答えたと述べている。^[52]

1962年、ベニー・グッドマン・オーケストラは、キューバ危機と冷戦の終結後の両国間の文化交流プログラムの一環としてソ連をツアーした。両訪問は、米国とソ連の関係を正常化するための取り組みの一環であった。^[53]バンドのメンバーには、ジミー・ネッパー、ジェリー・ドッジオン、ターク・ヴァン・レイク（ヴァニグ・ホフセピアン）がいた。^[54]ベーシストのビル・クロウは、ツアーとグッドマンの行動に関する非常に色彩豊かな記事を「愛のないロシアへ」というタイトルで出版した。^[55]

グッドマンはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[56]

グッドマンは、最優秀ジャズクラリネット奏者として投票で優勝した後、 1957年に ダウンビート・ ジャズの殿堂入りを果たした。

彼は全米放送協会殿堂のラジオ部門の会員であった。^[57]

彼の論文は死後イェール大学に寄贈された。^[6]彼はユニオン大学、イリノイ大学、南イリノイ大学エドワーズビル校、^[58] バード大学、ブランダイス大学、コロンビア大学、ハーバード大学、イェール大学から名誉博士号を授与された。^[12]

• スウィンギング 34 第 1 巻と第 2 巻(メロディオン、1934 年)
• オリジナル ベニー グッドマン トリオ アンド カルテット セッション、Vol. 1: After You've Gone (Bluebird、1935)
• サヴォイでの足踏み（ブルーバード、1935年）
• エアプレイ（ドクター・ジャズ、1936年）
• シング・シング・シング（ウィズ・ア・スウィング）（コロンビア、1937年）
• ロール・エム 第1巻(コロンビア、1937年)
• ロール・エム 第2巻(コロンビア、1937年)
• そんな風にならないで（コロンビア 1938）
• スピリチュアルからスウィングへ（ヴァンガード、1938年）
• 1938年カーネギーホールジャズコンサート第1～3巻（コロンビア、1938年）
• モーツァルト クラリネット五重奏曲、ブダペスト弦楽四重奏団との共演（RCA ビクター、1938 年）
• エディ・ソーター編曲（コロンビア、1940年）
• 春へのスイング（コロンビア、1941年）
• ベニー・グッドマン・セクステット（コロンビア、1944年）
• アンダーカレント・ブルース（キャピトル、1947年）
• スウェーデンのペストリー（ドラゴン、1948年）
• セッション・フォー・シックス（キャピトル、1950年）
• ベニー・グッドマン・トリオ・プレイズ（コロンビア、1951年）
• グッドマン＆ティーガーデン（ジャズ・パノラマ、1951年）
• イージー・ダズ・イット（キャピトル、1952年）
• ベニーの舞踏会（コロンビア、1955年）
• BG in Hi-Fi (キャピトル、1955)
• モーツァルト クラリネット協奏曲ボストン交響楽団との共演 (1956)
• モーストリー・セクステッツ（キャピトル、1956年）
• ベニー・グッドマン（コロンビア、1956年）
• ペギー・リーがベニー・グッドマンと歌う（ハーモニー、1957年）
• ベニー・ライズ・アゲイン（1958）
• ベニー・グッドマンが『ハイ・フィデリティ』 （1958年）でワールド・フェイバリットを演じる
• ベニー・イン・ブリュッセル第1巻と第2巻（コロンビア、1958年）
• 1959年のストックホルムにて（フォンタスティック、1959年）
• ベニー・グッドマンの宝箱（ MGM、1959年）
• ベニー・グッドマンのヒット曲(キャピタル・レコード、1961)
• ベニー・グッドマン・イン・モスクワ（RCAビクター、1962年）
• ウェーバー：クラリネット協奏曲第1番、第2番（シカゴ交響楽団との共演）（RCA、1968年）
• ロンドンデート（フィリップス、1969年）
• ベニー・グッドマン・トゥデイ（ロンドン、1970年）
• ディス・イズ・ベニー・グッドマン（RCAビクター、1971年）
• ベニー・グッドマン – 伝説のパフォーマー(RCA、1977)
• ベニー・グッドマン カーネギーホールでのライブ: 40周年記念コンサート(1978)
• ベニー・グッドマン – ライヴ・イン・ハンブルク 1981 (Stockfisch、2019) ^[59]

• シング・シング・シング（ブルーバード、1987年）
• ベニー・グッドマン・セクステット フィーチャリング チャーリー・クリスチャン: 1939–1941
• 最もリクエストが多かった曲 16 選(Columbia/ Legacy、1993)
• 1935–1938 (1998)
• カーネギーホール ジャズコンサート '38 (1998)
• ビル・ダッジ オールスターレコーディング(1999)
• 1941–1955 彼のオーケストラと彼の（1999）
• カーネギーホールでのライブ（1999）
• カーネギーホール：コンプリートコンサート（2006）
• イェール大学音楽ライブラリー、第 2 巻: ベイシン ストリートでのライブ(ミュージカル ヘリテージ ソサエティ、1988 年)
• RCA ビクター小グループ録音全集(RCA ビクター、1997)
• ローザンヌ 1950 (スイスラジオデーズ ボーリュー劇場、1950 年 5 月 13 日 TCB 2005)

• ベニー・グッドマンの物語

• ファイアストン、ロス (1993)。『スウィング、スウィング、スウィング: ベニー・グッドマンの生涯と時代』ニューヨーク: ノートン。ISBN 0-393-03371-6。

ウィキメディア・コモンズには、ベニー・グッドマンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• アメリカの歴史的録音のリーダーとしてのディスコグラフィー
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーのディレクターとして
• ベニー・グッドマン オーディオコレクション、ラトガース大学
• D. ラッセル コナー ベニー グッドマン オーディオ録音コレクション、ジャズ研究協会
• 音声インタビュー、1980年5月8日、テキサス大学サンアントニオ校
• ベニー・グッドマン文書、イェール大学
• ベニー・グッドマンの楽曲、ニューヨーク公立舞台芸術図書館
• RedHotJazz のバイオグラフィー
• ベニー・グッドマンの伝記（音声付き）
• D. ラッセル コナーによるベニー グッドマン インタビュー コレクション、イェール大学ギルモア音楽図書館。
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるベニー・グッドマンの録音。