ジン

ジン（/ z iː n /​ ^ⓘ ZEENマガジンまたはファンジンの略コピー機で複製された、オリジナルまたは流用したテキストと画像の小規模な自費出版。ジンは一人または非常に小さなグループによって制作され、流通のために物理的な印刷物にコピーされるのが一般的です。ファンジン（ファンとマガジンの合成特定の文化現象（文学や音楽のジャンルなど）愛好家によって、同じ興味を持つ他の人々を楽しませるために制作された非専門的かつ非公式の出版物ですSFファンジンラス・ショーヴネによって、SFファン、1949年に オックスフォード英語辞典

一般的には1,000部以下の発行部数と定義されていますが、実際には多くのジンは100部未満で制作されています。作成と出版の目的はさまざまですが、利益を追求するのではなく、アイデンティティの開発、ニッチなスキルやアートの共有、ストーリーの展開などがあります。ジンはさまざまなサブカルチャーで重要なコミュニケーション媒体として機能しており、プロのデザインや出版社の伝統的な慣習を無視した「DIY」哲学からインスピレーションを得て、代替的で自信に満ちた自覚的な貢献を提案することがよくあります。^[1]手書きのジン、またはカーボンジンは個別に作成され、作成者と読者の個人的なつながりを強調し、^[1]想像上のコミュニティを具体化したコミュニティに変えます。^[2]

歴史的に、ジンは、共通の考えや主題を表現し、追求する能力を通じて、社会的に孤立した個人やグループにコミュニティを提供してきました。このため、ジンは、ほとんど記録されていない周縁コミュニティの具体的な痕跡として、文化的および学術的な価値があります。ジンは、無視されてきたグループに、同じコミュニティの他のメンバーやより広い聴衆の両方に対して意見を表明する機会を提供します。これは、テート美術館や大英図書館などの主流の機関でのジンアーカイブや関連プログラムの作成に反映されています。^[3]

ジンは、デスクトップで公開されるテキストからコミック、コラージュ、物語まで、さまざまな形式で書かれており、ファンフィクション、政治、詩、アートとデザイン、一時的なもの、個人的な日記、社会理論、インターセクショナル・フェミニズム、単一の トピックへの執着、または主流から大きく外れて従来のメディアに含めることができない性的コンテンツなど、幅広いトピックを扱っています。（後者の例としては、発行部数2万部に達したボイド・マクドナルドの『Straight to Hell 』があります。 ^[4]）ジンの作成にはいくつかの時代が関連していますが、この「波」の物語は、ジンが占めた幅広いトピック、スタイル、環境に対する限定的な見方を示しています。

反体制派、代表性の低いグループ、疎外されたグループは、そのような技術が利用可能になって以来、リーフレットやパンフレットの形で自分たちの意見を発表してきた。ジンの概念は、19世紀後半から20世紀初頭のアマチュア出版運動にまで遡ることができ、これはハーレム・ルネッサンスの時代の黒人文学雑誌や、 1930年代のSFファンダムのサブカルチャーと交差することになる。ジンに関連する人気のグラフィックスタイルは、ダダ、フルクサス、シュルレアリスム、シチュアシオニズムのサブカルチャーから芸術的および政治的に影響を受けています。^[1]

多くは^{[要出典]、}トーマス・ペインの1776年の非常に人気のあるパンフレット「コモンセンス」、ペンシルバニア州の病院の精神病患者向けのベンジャミン・フランクリンの文芸雑誌、マーガレット・フラーとラルフ・ワルド・エマーソンによる「ザ・ダイアル」（1840-44年）にまで遡るジンの系譜を辿っています。^{[5] [1]}

2021年3月、エイミー・ポーラー監督の映画『モクシー』がNetflixで公開され、 ZINEはポップカルチャーとして復活した。この映画は、学校の若い女性たちをエンパワーするためにフェミニストのZINEを立ち上げる16歳の高校生を描いたものだ。^[6]

1920年代のハーレム・ルネッサンス期、ハーレムの黒人クリエイターのグループが「白人や黒人の古い考えに邪魔されることなく、自由に独立して自分たちを表現するため」に文芸雑誌を創刊した。^[7]これが「Fire!! 」という「小さな雑誌」の創刊につながった。Fire !!は1号しか発行されなかったが、これが黒人作家による他の「小さな雑誌」の創刊につながった。黒人作家、芸術家、活動家によるジン運動への貢献は、しばしば見過ごされているが、その理由の1つは「発行部数が少なかったことと、1人または少数の個人が先頭に立っていたため」である。^[8]

大恐慌の間および大恐慌後、「パルプ」SF雑誌の編集者は、SFストーリーの実現不可能性を詳述する手紙にますます不満を募らせるようになった。時が経つにつれ、編集者は、返信先住所まで添えた、過度に吟味した手紙を掲載するようになった。ヒューゴ・ガーンズバックは1926年に最初のSF雑誌『アメイジング・ストーリーズ』を出版した。1927年1月、ガーンズバックは読者の住所を印刷した大きな手紙欄を導入した。これにより、読者は互いに手紙を書くことができるようになり、このメーリングリストからファンによるSFファンジンが始まった。^[9]ファンは、SFについてだけでなく、ファンダムそのものについても手紙を書き始め、パージンが生まれた。^[10] SFファンジンの内容は多様で、短編小説からコンベンションレポート、ファンフィクションまで多岐にわたる。ファンジンは、ファンジンの最も初期の形態の1つであり、その後の出版物に影響を与えた。^[11]リサ・ベンやジム・ケプナーのような「ジンスター」は、同性愛者の権利に取り組む前に、SFファンダムで才能を磨き、「Vice Versa」や「ONE」などのジンを創刊し、ネットワークや流通のアイデアをSFのルーツから引き出しました。^[12]多くの一流のSFおよびファンタジー作家がファンダムのランクを上げ、「プロジン」を創刊しました。フレデリック・ポールやアイザック・アシモフなどです。最初のSFファンジンである「The Comet 」は、1930年にシカゴの科学通信クラブから出版され、レイモンド・A・パーマーとウォルター・デニスが編集しました。^[13]スーパーマン（禿げ頭の悪役）の最初のバージョンは、ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターの1933年のファンジン「サイエンス・フィクション」の第3号に登場しました。^[14]

最初のメディアファンジンは、1967年9月にルナリアンズのメンバーによって出版された、スタートレックのファン出版物であるスポカナリアでした。 ^{[15] [16]}。^[17]アカデミックファンダムの最も初期の例のいくつかは、スタートレックのジン、特にK/S（カークとスポック）スラッシュジンに書かれており、2人のゲイの関係を特集していました。作家のジョアンナ・ラスは、 1985年のK/Sジンの分析で、当時のスラッシュファンダムは約500人のコアファンで構成され、100％女性だったと書いています。^[18]

「K/Sは私の状態について語っているだけではありません。それは女性語で書かれています。もちろん、文字通りという意味ではありません。私が言いたいのは、性差別的で女性自体に関心がない合意に基づく公の世界から翻訳することなく、それを私と私の状態に理解できるように読むことができるということです。」^[19]

ラスは、SFファンがスタートレックファンを見下しているのに対し、スタートレックファンはカーク/スポックの作家を見下していると指摘した。^[19]カーク/スポックのジンには、ファンが作成したファンフィクション、アートワーク、詩が掲載されていた。ジンはメーリングリストに登録されたファンに送られたり、コンベンションで販売された。多くのジンは制作価値が高く、コンベンションオークションで数百ドルで販売されたものもあった。^[18]

ヤヌス（Janus）は、後にオーロラ（Aurora）と改名され、1975年にジャニス・ボグスタッドとジーン・ゴモルによって創刊されたSFフェミニストの雑誌である。短編小説、エッセイ、映画評が掲載されていた。寄稿者には、オクタヴィア・バトラー、ジョアンナ・ラス、サミュエル・R・デラニー、スゼット・ヘイデン・エルギンなどの作家がいた。、1978年、1979年、1980年にヒューゴー賞の「最優秀ファンジン」にノミネートされた。ヤヌス/オーロラは、創刊当時最も著名なSFフェミニストの雑誌であり、そのような内容を扱った数少ない雑誌の1つでもあった。 ^[20]

コミックは、1930 年代後半からSF ファンのファンジンで言及され、議論されてきました。ファンジンには、既存のキャラクターに基づいたファンアートや、コミックの歴史に関する議論が含まれることが多かったです。1960 年代から 1970 年代にかけて、コミック ファンジンは、業界ニュースや情報誌 ( The Comic Readerがその一例)、インタビュー、歴史、レビューをベースとしたファンジン、基本的に独立したコミック ブック形式の演習を表すファンジンなど、一般的な形式に従っていました。^[要出典]

1936年、デイヴィッド・カイルは『ファンタジーワールド』を出版した。これはおそらく最初の漫画ファンジンである。^{[21] [22]}

マルコム・ウィリッツとジム・ブラッドリーは1947年10月に『The Comic Collector's News』を創刊した。 ^[23] 1953年、ボブ・スチュワートは『The EC Fan Bulletin』を出版し、^{[22]模倣的なエンターテイニング・コミックのファンジンによる}ECファンダムを開始した。その後に続いたECファンジンの波の中で最もよく知られたのはロン・パーカーの『Hoo-Hah!』だった。1960年、リチャードとパット・ルポフはSFとコミックのファンジン『Xero』を創刊し、1961年にはコスチュームを着たヒーローに特化したジェリー・ベイルズの『Alter Ego』がスーパーヒーロー・コミック・ファンダムの中心となった。^[22]

カルヴィン・T・ベックの『Journal of Frankenstein』（後の『Castle of Frankenstein』）とゲイリー・スヴェラの『Gore Creatures』は、フォレスト・J・アッカーマンの1958年の人気雑誌『Famous Monsters of Filmland』のより真面目な代替として作られた最初のホラーファンジンだった。^[要出典] ガーデン・グールズ・ガゼットは、デイブ・ケイル、その後ゲイリー・コリンズが編集していた1960年代のホラー雑誌で、後にフレデリック・S・クラークが主宰し、1967年に評判の高い雑誌『Cinefantastique』になった。後にジャーナリストで脚本家のマーク・A・アルトマンが編集した雑誌となり、ウェブジンとして存続した。^[24]リチャード・クレメンセンのリトル・ショップ・オブ・ホラーズ^[25]は、特に「ハマー・ホラーズ」に焦点を当てており、1972年に始まり、2017年現在も発行されています。^[26]作家からジョン・ウォーターズのレパートリーメンバーに転身したジョージ・ストーバーによるボルチモアを拠点とするブラック・オラクル（ 1969年 - 1978年）は、より大規模なシネマキャベリに発展した小さなジンでした。ストーバーのブラック・オラクルのパートナーであるビル・ジョージは、短命のジンであるレイト・ショー（1974年 - 1976年、共同編集者のマーティン・ファルクと共著）を発行し、後にシネファンタスティックのプロジンのスピンオフであるファム・ファタールの編集者になりました。^{[要出典] [27]} 1970年代半ば、ノースカロライナ州のティーンエイジャーのサム・アーヴィンは、英国の俳優や映画製作者への独自のインタビューを含むホラー/SFファンジンビザールを出版しました。アーヴィンは後にプロデューサー兼監督となった。^[28]グレッグ・シューメーカーのJapanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) は東宝のゴジラとそのアジアの兄弟を取り上げていた。Japanese Giants (JG) は1974年に登場し、30年間発行された。^[29] 1993年にG-FANが発行され、2012年秋に定期刊行100号を迎えた。^[30] FXRH ( Special effects by Ray Harryhausen ) (1971–1976) は、将来のハリウッドFXアーティスト、アーネスト・D・ファリーノが共同制作した専門雑誌だった。 ^[要出典]

ボードゲームに特化した雑誌、特にボードゲーム「ディプロマシー」に特化した雑誌は1960年代に人気を博した。これらの雑誌には趣味に関するニュースや記事が掲載されるだけでなく、郵送によるゲームを組織するための共通の形態としても機能した。^{[31] [32]}

サイエンス フィクションやコミックのファンの間でロック音楽への関心が共有されていることに気づき、ロック ファンジンが誕生しました。ポール ウィリアムズとグレッグ ショーは、そうした 2 人のサイエンス フィクション ファンからロック ファンジンの編集者に転身した人物です。ウィリアムズのCrawdaddy! (1966) とショーのカリフォルニアを拠点とする 2 つのファンジン、Mojo Navigator Rock and Roll News (1966) とWho Put the Bomp (1970) は、初期のロック ファンジンの中でも最も人気のある雑誌です。

Crawdaddy! (1966) はファンジンのルーツからすぐに脱皮し、有料広告とニューススタンド配布を備えた最初のロックミュージック「プロジン」の1つになりました。 ^[33] Bompはファンジンのままで、レスター・バングス、グレイル・マーカス、ケン・バーンズ、エド・ワード、デイブ・マーシュ、マイク・ソーンダーズ、 R・メルツァーなど、後に著名な音楽ジャーナリストとなる多くのライターを特集し、ジェイ・キニーとビル・ロッツラー（どちらもSFとコミックファンダムのベテラン）が表紙を飾っています。この時期の他のロックファンジンには、ジム・パレット編集のデニム・デリクエント（1971年）、マーク・シッパー編集のフラッシュ（1972年）、アーチー・パターソン編集のユーロック・マガジン（1973年 - 1993年）ブライアン・ホッグがスコットランドのイースト・ロージアンで執筆・出版した バム・バラム（1974年）などがあります。

1980年代には、スタジアム・スーパースターの台頭とともに、多くの国産ロック・ファンジンが登場した。 1980年代半ばのアルバム『ボーン・イン・ザ・USA』と『ボーン・イン・ザ・USAツアー』に続くブルース・スプリングスティーンのメガスターダムの絶頂期には、英国だけで同時に5冊ものスプリングスティーン・ファンジンが流通し、他の地域にも多数あった。^[要出典] 1980年にリバプールで出版されたゲイリー・デスモンドの『キャンディーズ・ルーム』が最初のファンジンだった。その後すぐに、ダン・フレンチの『ポイント・ブランク』、デイブ・パーシヴァルの『ザ・フィーバー』、ジェフ・マシューズの『ランデブー』 、ポール・リンブリックの『ジャクソン・ケージ』が続いた。^[要出典]米国では、 1980年にシアトルでバックストリート・マガジンが創刊され、現在も光沢のある出版物として存続しており、現在はスプリングスティーンのマネージメントや公式ウェブサイトと連携している。^{[引用が必要]} クレームブリュレはポストロックのジャンルと実験音楽を記録しました (1990 年代)。^{[引用が必要]}

パンク・ジンは、1970年代後半にコピー機、出版ソフトウェア、家庭用印刷技術の普及とともに、パンクのサブカルチャーの一部として登場した。 ^[34]パンクは、創造的なDIY手法を使用する経済的必要性から労働者階級のジャンルとなり、それはジンとパンク音楽の創作の両方に反映された。ジンはパンクの普及と普及に不可欠なものとなり、1977年までにアイルランド、インドネシアなど英国と米国以外の国々に広がった。^{[35] [36]}アマチュアのファンが作成したジンは、インターネット以前の時代には、さまざまなシーン（都市または地域に拠点を置くサブカルチャー）やバンド（マーク・ペリーのSniffin Glueやシェーン・マガウアンのBondageなどの英国のファンジンなど）に関する情報を広める上で重要な役割を果たした。ジンには通常、ショーやレコードのレビュー、バンドへのインタビュー、手紙、レコードやレーベルの広告などが含まれていた。

イギリスのパンク サブカルチャーは、既存の印刷メディアに代わるカウンターカルチャーとして、ファンジンへの関心の高まりの先駆けとなった。 [出典^が必要]イギリスで最初に出版され、今でも最もよく知られている「パンク ジン」は、デプトフォードのパンク ファン、マーク ペリーがプロデュースしたSniffin' Glueで、12 冊のコピーが発行された。ペリーが最初にプロデュースした号は、 1976 年 7 月 4 日のラモーンズのロンドン デビューの直後 (そしてそれに応えて) だった。^{[出典が必要]}イギリスの他のファンジンには、Blam!、爆弾現場、バーント・オファリング、チェーンソー、新しい犯罪、漠然とした、ジャミング、アートコア・ファンジン、愛とモロトフ・カクテル、貧困とともに地獄へ、新しい若者、過酸化物、ENZK、ジュニパー・ベリベリ、治癒なし、コミュニケーション・ブラー、ロックス、グリム・ユーモア、スプノ、クールなノートと煙。

1990年までに、Maximum Rocknrollは「ハードコアのあり方について「情熱的でありながらも独断的な見解」を提示し、シーンの事実上のバイブルとなった」。 ^[37] HeartattaCkとProfane Existenceは、 DIYライフスタイルをエモ、ポストハードコア、クラストパンクカルチャーの宗教的なレベルにまで引き上げた。Slug and Lettuceはペンシルバニア州立大学で始まり、1万部を無償で国際的に生産した。^[38]カナダでは、ジンStandard Issueがオタワのハードコアシーンを記録している。ベイエリアのジンCometbusは、ジン制作者でミュージシャンのAaron Cometbusによってバークレーで最初に作成された。Gearhead Nationは、 1990年代初頭から1997年までアイルランドのダブリンで続いた月刊パンクフリーペーパーだった。^[39]オーストラリアのハードコアシーンを記録したeジンRestAssuredなど、いくつかのハードコアパンクジンがオンラインで利用可能になった。イタリアでは、Mazqueradeは1979年から1981年まで、Raw Art Fanzineは1995年から2000年まで発行されました。^{[40] [41]}

アメリカでは、『フリップサイド』（アル・コワレフスキー、ポーチ（パトリック・ディプッチオ）、ラリー・ラッシュ（スティーブン・シューメーカー）、トリー、X-8（サム・ディアス）らが創刊）と『スラッシュ』（スティーブ・サミオフとクロード・ベッシーらが創刊）がロサンゼルスのシーンで重要なパンク雑誌であり、どちらも1977年に創刊された。 ^[42]オーストラリアでは1977年、ブルース・ミルンとクリントン・ウォーカーがそれぞれ所属していたパンク雑誌『プラスタード・プレス』と『スーサイド・アレイ』を合併して『パルプ』を創刊した。ミルンはその後、 1980年にFast Forwardでカセットジンを発明した。^{[43] [44]}アメリカ中西部では、Touch and Goというジンが1979年から1983年までその地域のハードコアシーンを紹介していた。We Got Powerは1981年から1984年のLAシーンを紹介し、DOA、ミスフィッツ、ブラックフラッグ、スーサイダルテンデンシーズ、サークルジャークスなどのバンドのショーレビューやインタビューを掲載していた。My Rulesはアメリカ全土のハードコアショーの写真を掲載した写真ジンであり、1988年に創刊されたEffectはニューヨークのパンクシーンを紹介した。後のタイトルの中では、Maximum RocknRollは300号以上が発行されている主要なパンクジンである。 1980年代後半のパンクの人気と商業的復活と、その後のソニック・ユース、ニルヴァーナ、フガジ、ビキニ・キル、グリーン・デイ、オフスプリングなどのバンドの人気の高まりもあって、 Dagger、Profane Existence、Punk Planet、Razorcake、Slug and Lettuce、Sobriquet、Tail Spinsなど、数多くのパンク雑誌が登場した。初期のアメリカのパンク雑誌Search and Destroyは、やがて影響力のある非主流文化雑誌Re/Searchとなった。

「ポストパンク時代には、マイク・スタックスの『Ugly Things』、ビリー・ミラーとミリアム・リナの『Kicks』、ジェイク・オースティンの『Roctober』、キム・クーパーの『Scram』、P・エドウィン・レッチャーの『Garage & Beat』、イギリスの『Shindig!』、イタリアの『Misty Lane』など、初期の忘れ去られた音楽形式にほとんど学術的な視点を投げかける、よく書かれたファンジンがいくつか登場した。」^{[要出典] 1982年以降、米国のパンク/スラッシュレーベルである}ミスティックレコードのプロモーションディレクターを務めたマーク・ウィルキンスは、450を超える米国のファンジンと150を超える海外のファンジンを定期的に宣伝していた。彼とミスティックレコードのオーナーであるダグ・ムーディは、四半期ごとに発行され、ファンジンのプロモーションパッケージにすべて含まれていたミスティックニュースニュースレターを編集した。ウィルキンスはまた、ロサンゼルスで大成功を収めたパンクユーモア雑誌「ワイルドタイムズ」を出版し、雑誌の資金が尽きると、ミスティックマークという名前で100を超える米国のファンジンにユーモアのある素材の一部を配信した。^[要出典]

1980年代以降、マイク・ガンダーロイが最初に発行し、現在は廃刊となったファクトシート・ファイブ（この名前はジョン・ブルナーの短編小説に由来）は、送られてきたジンや小出版社の作品を、その郵送先住所とともにカタログ化し、レビューしていた。そうすることで、同誌はジンの作者と読者（多くの場合、同じ人々）のネットワーク拠点を形成した。ファンジンとは異なる芸術形式としてのジンの概念、および独自のサブカルチャーのメンバーとしての「ジンスター」の概念が生まれた。この時代のジンは、あらゆる種類のパージンから、さまざまな難解なトピックを扱うものまで多岐にわたっていた。ファクトシート・ファイブがレビューしたジャンルには、奇抜なもの、メドレー、フリンジ、音楽、パンク、ガールズ、パーソナル、SF、食べ物、ユーモア、スピリチュアリティ、政治、クィア、アート＆レター、コミックスなどがあった。^[1]

ライオット・ガール運動は、アメリカの第三波フェミニズムの時代と並行してDIYパンクのサブカルチャーから生まれ、組織化とコミュニケーションの意識向上の方法を採用した。^{[45] [46] [47]フェミニストの文書として、ライオット・ガール運動は、}スクラップブッキング、定期刊行物、健康出版物など、フェミニストと女性の自費出版の長い伝統を踏襲しており、女性たちは、そうでなければ出版されないであろうアイデアを広めることができる。^[45]アメリカの出版物ビキニ・キル（1990年）は、スペースを確立する方法として、第2号でライオット・ガール・マニフェストを紹介した。^[1]ジン発行者のエリカ・ラインスタインとメイ・サマーは、ライオット・ガールが「主流の報道機関に頼ることなく、自分を表現し、多くの聴衆に届ける」ことを可能にするジン配布ネットワークとして機能するライオット・ガール・プレスを設立した。^[48]

女性たちはこの草の根の媒体を使って、自分たちの個人的な経験や、体のイメージ、セクシュアリティ、ジェンダー規範、暴力などのテーマについて話し合い、怒りを表現し、女性らしさを取り戻したり再構築したりしている。^{[45] [49] [50] [51]}学者でジン作家のミミ・ティ・グエンは、これらの規範は、白人のライオット・ガールに自分たちの個人的な経験へのアクセスを許可することで、有色人種のライオット・ガールに不平等な負担を課しており、それ自体が制度的人種差別に対処するはずの行為であると指摘している。^[52]

バスト- 「新世界秩序の声」は、1993年にデビー・ストーラー、ローリー・ハンゼル、マルセル・カープによって、コスモポリタンやグラマーといった主流の人気雑誌に代わるものを提案するために創刊されました。^[1]この道をたどった他のジンには、ショッキング・ピンク（1981年～82年、1987年～92年）、ジグソー（1988年～）、ノット・ユア・ビッチ1989年～1992年（ジプシー・X編集）、ビキニ・キル（1990年）、ガール・ジャームズ（1990年）、バンブー・ガール（1995年～）、ビッチ・マガジン（1996年～）、ヒップ・ママ（1997年～）、キトゥン・スクラッチ（1999年）、ROCKRGRL（1995年～2005年）などがあります。

1990年代半ばには、インターネット上でも電子雑誌としてジンが出版されるようになった。^[53] Gurl.comやChickClickなどのウェブサイトは、女性が利用できるメディアへの不満や、主流のティーンや女性向け雑誌のコンテンツをパロディ化したことから生まれた。 ^{[54] [55]} Gurl.comとChickClickはどちらもメッセージボードと無料のウェブホスティングサービスを備えており、ユーザーはそこで独自のコンテンツを作成して投稿することができ、その結果、女性も消費者ではなくクリエイターとして見られる相互関係が生まれた。^{[53] [56] : 154}

この10年以降、多国籍企業はジンやDIY文化を盗用し、商品化し始めた。^[1]彼らの偽ジンは、商業化されたヒップスターライフスタイルを生み出した。10年後半には、独立系ジンの発行者は利益を上げるために「売国行為」をしていると非難された。^[1]

ジンは、シンポジウム、出版フェア、レコード店や書店、コンサートなどで、独立系メディア、ジンの「ディストリビューション」、通信販売、または作者との直接のやり取りを通じて、販売、交換、またはギフトとして贈られます。また、ディストリビューションのウェブサイト、Etsyショップ、ブログ、ソーシャル ネットワーキング プロファイルでオンラインで販売され、ダウンロードすることもできます。ジンは一般的に自費出版ですが、チューリッヒでベンジャミン ソマーホルダーが設立した Nieves Books や、 2005 年にクレイグ アトキンソンが設立したCafé Royal Booksなど、アート ジンを専門とする独立系出版社もいくつかあります。近年、コピーされたジンが数多く注目を集め、プロフェッショナルな地位を獲得し、書店やオンラインで広く配布されるようになりました。これらの中で有名なものとしては、Giant Robot、Dazed & Confused、Bust、Bitch、Cometbus、Doris、Brainscan、 The Miscreant 、Maximum RocknRollなどがあります。^[要出典]

世界中のジン販売店のライブマップ

雑誌をカタログ形式で販売したり、オンラインで通信販売したりする業者は数多くある。最も歴史が古いのはオレゴン州ポートランドのMicrocosm Publishingだ。他にも歴史が古い業者としては、トロントの Great Worm Express Distribution、イギリスのイプスウィッチの CornDog Publishing 、イギリスのサウスポートのCafé Royal Books 、カリフォルニア州オークランドのAK Press、[ ^57]メルボルンのMissing Link Records ^{[58] 、アリゾナ州フェニックスの Wasted Ink Zine Distro [59] などがある}。

多くの主要な公共図書館や大学図書館、博物館では、特定の分野（女性研究など）に焦点を当てたものや、地元地域に関連したものなど、雑誌やその他の小規模出版社の出版物を所蔵しています。

著名なジンコレクションを有する図書館や機関には以下のものがあります。

• バーナード大学図書館
• アイオワ大学特別コレクション^{[60] [61]}
• デューク大学サリー・ビンガム女性史文化センター^[62]
• テート美術館^[63 ]
• 大英図書館[ ^64]
• ハーバード大学 シュレジンジャー図書館^[65]
• ロサンゼルス公共図書館^[66]
• サンフランシスコ公共図書館^[67]
• ジャクソンビル公共図書館^[68]
• 干渉アーカイブ^[69]

ワシントン DC 地域の独立系アーカイブであるインディ・フォトブック・ライブラリーは、2008 年から 2016 年にかけての写真集や写真雑誌の大規模なコレクションで、2016 年にイェール大学のバイネケ稀覯本・写本図書館が取得したものである。 ^{[70] [71]}カリフォルニア州では、ロングビーチ公共図書館が 2015 年に州内で初めて 3 週間ずつ雑誌の貸し出しを開始した。2017 年にはロサンゼルス公共図書館も利用者向けに雑誌の公開貸し出しを開始した。両プロジェクトは、カリフォルニア州の図書館で雑誌の公開貸し出しを推進してきた司書のジバ・ゼダールの功績によるものである。^{[72] [73] [74]}

権威ある機関がジン文化を採用することは、疎外された集団による主体性の宣言としての機能と矛盾しているという指摘もある。^[3]

2010年代から、ジンライブラリー の流入とデジタル時代の到来により、オルタナティブ出版文化が復活し、世界中でジンフェスティバルが開催されるようになった。サンフランシスコ・ジンフェスティバルは2001年に始まり、200以上の出展者が参加している。一方、ロサンゼルス・ジンフェスティバルは2012年に始まったばかりで、出展者はわずかだったが、現在では200を超える出展者が参加している。これらは米国最大のジンフェスティバルの一つと考えられている。^[75]

世界中で開催されるその他の大規模なジン フェスティバルには、サンフランシスコ ジン フェスティバル、ブルックリン ジン フェスティバル、シカゴ ジン フェスティバル、フェミニスト ジン フェスティバル、アムステルダム ジン ジャム、スティッキー ジン フェアなどがあります。各ジン フェスティバルでは、ジンの発行者は、テーブルの後ろに立って作品を販売または交換するだけで、独立した販売業者および発行者になることができます。時が経つにつれ、ジンの発行者はこれらのイベントにポスター、ステッカー、ボタン、パッチなどを追加するようになりました。世界中の多くの図書館、学校、コミュニティ センターでは、ジンの発行者が集まり、ジンの作成、共有、作成技術の継承を行っています。

1990年代半ばにインターネットが普及すると、当初はジンは世間の関心から薄れていった。おそらく、個人のウェブページが同じような個人表現の役割を果たせるようになったためだろう。実際、多くのジンはBoing Boingやmonochromなどのウェブジンに変わった。ジンをカタログ化するためのメタデータ標準はxZineCorexで、これはDublin Coreにマッピングされている。^[76]電子ジンの作成者は、既成の書体やレイアウトを使用してプロセスの曖昧さを軽減していたため、当初は「採用者」と呼ばれていた。^[1]それ以来、ソーシャルメディア、ブログ、vlogging は同様の DIY 出版モデルを採用している。

イギリスでは、FractureとReason To Believe が2000 年代初頭に重要なファンジンだったが、どちらも 2003 年後半に終了した。Rancid News は、この 2 つのファンジンが残した空白をしばらくの間埋めた。Rancid News は10 号目でLast Hoursに名前を変え、このタイトルで 7 号を発行した後、休止した。Last Hours は今でもウェブジンとして運営されているが、元のタイトルよりも反権威主義運動に重点を置いている。Artcore Fanzine (1986 年設立) は今日まで続いており、最近では 30 周年記念号を数冊発行している。^[77]

ミラ・ベルウェザーの雑誌「Fucking Trans Women」は2010年にオンラインで、2013年に印刷版として出版され、トランスジェンダーのセクシュアリティの分野で影響力を発揮し、学術的^{[78] [79]}と大衆文化の両方の注目を集めました。^{[80] [81]}セクシュアリティ＆カルチャーでは「トランス女性のセクシュアリティに関する包括的なガイド」^{[79] : 965}と評され、メアリー・スーでは「トランスフェミニンのセックスとマスターベーションのゴールドスタンダード」と評されました。^[81]

2000年代初頭、漫画が掲載された雑誌には「活気のある」ファン層が存在した。^[82]

1990年代後半から2000年代前半にかけて人気のあった子供向け番組2つが、ZINE作りを特集していた。Our Hero（2000–02）とRocket Power（1999–2004）である。^[1] Our Heroの主人公であるケール・スティグリックは、トロント郊外での暮らしについて書いている。エピソードはナレーションで、父親のストーリーテリングへの情熱を受け継いだ彼女が作ったZINEの形で発表されている。この番組は、制作中にカナダコメディ賞とジェミニ賞のタイトルを獲得した。^[83]