サークルレパートリーカンパニー

サークル・レパートリー・カンパニーは、もともとサークル・シアター・カンパニーという名前で、1969年から1996年までニューヨークで活動していた劇団である。1969年7月14日、マンハッタンのブロードウェイと83丁目の2階ロフトで、演出家のマーシャル・W・メイソン、劇作家のランフォード・ウィルソン、演出家のロブ・サーキールド、女優のタニヤ・ベレジンらによって設立された。彼らは皆、カフェ・チーノのベテランだった。その計画は、俳優、演出家、劇作家、デザイナーといったアーティストのプールを設立し、一緒に劇の創作に取り組むことだった。^[1] 1974年、ニューヨーク・タイムズの評論家メル・ガッソーは、サークル・レパートリーを「アメリカの新作劇の主要な提供者」と称賛した。^[2]

マーシャル・W・メイソンの後を継いで芸術監督（1969年～1987年）に就任したのは、共同創設者のタニヤ・ベレジン（1987年～1995年）でした。1995年にはオースティン・ペンドルトンが後任となり、女優のリン・シグペンが副芸術監督、ミラン・スティットがエグゼクティブ・ディレクターに就任しました。

1960年代に多くの実験的な劇場が誕生した時代に創設されたこの劇団は、他の劇団よりも長く存続しました。^[3]劇団は1970年代初頭に本拠地を99 Seventh Avenue South ^[4]にあるシェリダンスクエアプレイハウスに移し、1994年までそこで公演を行いました。 ^[5]（1980年代初頭にシェリダンスクエアプレイハウスという名前は取り消され、サークルレパートリーシアターに改名されました。）劇団は27年間の活動を経て1996年に閉幕しました。^[6]

サークル・レパートリー・カンパニー（サークル・レップとも呼ばれる）は、アメリカの演劇界で最も多作な才能の持ち主たちの本拠地となった。共同創設者で専属劇作家のランフォード・ウィルソンは、同カンパニーのために『The Hot L Baltimore』（1972年 - 1973年シーズン）、『The Mound Builders』（1974年 - 1975年シーズン）、『Serenading Louie』（1975年 - 1976年シーズン）、『Fifth of July』（1977年 - 1978年シーズン）、『Talley's Folly』（1979年 - 1980年シーズン）、『A Tale Told』 （1980年 - 1981年シーズン、後に『Talley & Son 』に改訂）、『Angels Fall』（1982年 - 1983年シーズン）、『Burn This』（1986年 - 1987年シーズン）、『Redwood Curtain』（1992年 - 1993年シーズン）を書いた。

サークル・レップで働いていた劇作家のリストには、ジョン・ロビン・ベイツ、ジョン・ビショップ、ジュリー・ボヴァッソ、マイケル・クリストファー、キース・カラン、ウィリアム・ミズーリ・ダウンズ、チャールズ・エヴァード、ジュールス・フェイファー、ハーブ・ガードナー、ARガーニー、ピーター・ヘッジス、ウィリアム・M・ホフマン、アルバート・イナウラート、コリンヌ・ジャッカー、アーサー・コピット、ジム・レナード・ジュニア、ロイ・ロンドン、クレイグ・ルーカス、デヴィッド・マメット、ティモシー・メイソン、ウィリアム・マストロシモーネ、マーク・メドフ、パトリック・マイヤーズ、マーシャ・ノーマン、ロバート・パトリック、ジョー・ピンタウロ、マレー・シスガル、サム・シェパード、ミラン・スティット、ポーラ・フォーゲル、テネシー・ウィリアムズ、ポール・ジンデルが含まれています。

サークル レパートリー カンパニーは、マーク メドフの「When You Comin' Back」、「Red Ryder?」などの高く評価されている作品の出発点でした。(1973–74)、エドワード・J・ムーアの『タツノオト』 (1973–74)、テネシー・ウィリアムズの『 天使の戦い』 (1974)、ジュールス・ファイファーの『ノック・ノック』 (1975–76)、アルバート・イナウラートの『ジェミニ』(1976–77)、 サム・シェパードの『フール・フォー・ラブ』 (1982–83)、ウィリアム・M・ホフマンの『アズ・イズ』 (1984–85)、ランフォード・ウィルソンの『バーン・ディス』 (1986–87)、ジョン・ビショップの『ミュージカル・コメディー殺人事件』 (1986–87)、クレイグ・ルーカスの『レックレス』 (1990)と『プレリュード・トゥ・ア・キス』 (1989–90)、ウィリアム・マストロシモーネの『サンシャイン』 (1989)、ジョン・ロビン・ベイツの『スリー・ホテル』 (1992–93)、 ラリー・クレイマーの『運命の人』（1992-93年）、テレンス・マクナリーの『それはただの演劇』（1981年）など。^[7]

サークル・レップの演劇は、ピューリッツァー賞、トニー賞、ニューヨーク演劇批評家協会賞、オビー賞、ドラマ・デスク賞など、数多くの賞を受賞しており、また同カンパニーは、AT&Tオン・ステージ賞、ルシール・ローテル賞のオフ・ブロードウェイ優秀賞、プライド・アジェンダの芸術的ビジョン賞など、数々の賞を受賞しています。

サークル・レパートリー・カンパニーから生まれた優秀な俳優集団。サークル・レップに所属していた俳優のリストには、キャシー・ベイツ、ティモシー・バスフィールド、ボビー・カナヴェイル、リンジー・クローズ、ジェフ・ダニエルズ、ジョン・ドセット、ブラッド・ドゥーリフ、リサ・エメリー、コンチャータ・フェレル、マリ・ゴーマン、ジョナサン・ハダリー、トリッシュ・ホーキンス、ジャッド・ハーシュ、ジョナサン・ホーガン、バーナード・ヒューズ、ウィリアム・ハート、ジュディス・アイヴィー、チェリー・ジョーンズ、スウージー・カーツ、ゼイン・ラスキー、ルー・リベラトーレ、ジョー・マンテロ、デブラ・モンク、デヴィッド・モース、シンシア・ニクソン、リサ・ペリカン、トーニャ・ピンキンス、クリストファー・リーブ、トニー・ロバーツ、ダフネ・ルビン＝ヴェガ、シャロン・シャース、ベン・シーグラー、ヘレン・ステンボルグ、ダントン・ストーン、ベアトリスなどが含まれています。ストレート、リチャード・トーマス、フリッツ・ウィーバー、パトリシア・ウェッティグ。

その他の Circle Rep 卒業生には、ジョーン・アレン、アレック・ボールドウィン、ダン・ボーネル、ケリー・コネル、オリンピア・デュカキス、ウィリアム・フィクナー、ローレンス・フィッシュバーン、スコット・グレン、ファーリー・グレンジャー、エド・ハリス、メリッサ・ジョーン・ハート、ヘビー D、ティモシー・ハットン、パイパー・ローリー、クリスティン・ラハティ、ジェニファー・ジェイソン・リー、ジョン・マルコヴィッチ、デミ・ムーア、メアリー・ルイーズ・パーカー、ゲイリー・シニーズなどがいます。

その他のカンパニーおよび Circle LAB の俳優には、デビッド・アロー、マイケル・エア、スティーブ・バセット、タニヤ・ベレジン、クレイグ・ボックホーン、マギー・バーク、メアリールイーズ・バーク、ポール・バトラー、リン・コーエン、キャサリン・コルテス、シンディ・コイン、キャスリーン・デイモン、ジャック・デイビッドソン、ダニエル・デルガド、ジェイク・デンゲル、アンソニー・ディマリア、パメラ・ダンラップ、クラリス・エリクソン、ニール・フラナガン、メアリー・リー・フローデン、リンジー・ギンター、ステファニー・ゴードン、スティーブ・グレガン、チャールズ・T・ハーパー、マイケル・ヒギンズ、ルビー・ホルブルック、ジョナサン・ホーガン、ローラ・ヒューズ、ケン・クリバン、ゼイン・ラスキー、ボボ・ルイス、ルー・リベラトーレ、ロバート・ルポーン、シャロン・マッデン、ジェフ・マクラッケン、エドワード・J・ムーア、ジョーダン・モット、ブルース・マッカーティ、ランディ・ヌージン、モニカ・パークス、バーク・ピアソン、マイケルウォーレン・パウエル、スコット・ライマー、シャロン・シュラース、リチャード・セフ、ティモシー・シェルトン、ベン・シーグラー、ナンシー・スナイダー、ジューン・スタイン、イフェ・オシュン、ブライアン・タランティーナ、ロブ・サーキールド、ジミー・レイ・ウィークスなど。

カンパニーのデザイナーは、セットがジョン・リー・ビーティーとデイビッド・ポッツ、照明がデニス・パリチーとマルコム・スターキオ、衣装がジェニファー・フォン・マイヤーハウザーとローラ・クロウ、音響がチャック・ロンドンとスチュアート・ワーナー。カンパニーの作曲家は、ノーマン・L・バーマン、ジョナサン・ブリエル、ピーター・ケーター。カンパニーの舞台監督は、フレッド・ライングラス、M・A・ハワード、デニス・ヤニー。制作マネージャーは、アール・ヒューズ、ジョディ・ボーズ、ケイト・スチュワート、カレン・ポトスナック。

1979年、サークル・レップは、ローテーション上演という当初のコンセプトに戻り、ハムレットとシラーのメアリ・スチュアートの2つの劇をレパートリーとして上演した。1982年までにサークル・レップは劇場の規模を超え、他の舞台でいくつかの作品を上演し始めた。古典と並行して、サークル・レップは新作劇、特に「抒情リアリズム」と呼ばれるスタイルの作品の制作で有名になり、このジャンルの先駆者はランフォード・ウィルソンであった。マーシャル・W・メイソンは、1965年の『ギレアデの香油』から始まり、 『ホーム・フリー』、『ロンドンでのブライト夫人の狂気』 (1968年)、そして1971年のサークル・レップでの『六重奏(イエス)』まで、ウィルソンの劇の数十作品を演出した。

サークル レップは、主要な作品に加えて、サークル レップ ラボと呼ばれる進行中のプロジェクト シリーズを運営していました。ラボの芸術監督は、最初はダニエル アーバイン、次にマイケル ウォーレン パウエルでした。最盛期には、ラボには 300 人以上のアクティブなメンバー (俳優、作家、監督、デザイナー) がいました。このシリーズに選ばれた劇は、1 週間のリハーサルと 4 回の公演が行われました。これらの劇のいくつかは、次のシーズンまたは他の劇場で主要な作品となり、マーシャ ノーマンの「ナイト、マザー」、ビル C. デイビスの「マス アピール」、ウィリアム M. ホフマンの「アズ イズ」などのオリジナル ステージングが含まれています。

B・ロドニー・マリオットが率い、ミラン・スティットが後を継いだ文学部は、依頼されていない脚本や戯曲を読んで詳細な批評で応える数少ない部署のひとつだった。脚本や戯曲の開発が終わるまで、同社は金曜朗読会と拡張朗読会という2つの朗読シリーズを開催した。

劇団は、1981年にスティーヴン・ソンドハイムとジェラルド・チャップマンによって創設された若手劇作家フェスティバルというシリーズで劇作家組合と協力した。フェスティバルでは、8歳から18歳までの作家による10の劇が選ばれ、フルプロダクションまたはステージリーディングに選ばれた。劇はサークル・レップでプロの俳優によって制作された。劇作家の中には、ケネス・ロナーガンやジョナサン・マーク・シャーマンがいた。

マイケル・ウォーレン・パウエルは後継会社であるサークル・イーストの芸術監督となり、2016年にパウエルが亡くなるまでLABの活動を継続した。

• サークル レパートリー カンパニーの記録、1965-1996 年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー ローズ劇場部門が所蔵
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのサークル レパートリー シアター