リチャード・フォアマン

リチャード・フォアマン（1937年6月10日、ニューヨーク市生まれ）は、アメリカの前衛劇作家であり、オントロジー・ヒステリック・シアターの創始者である。^[1]

フォアマンはニューヨークと海外で50以上の戯曲を執筆、監督、デザインしてきた。年間最優秀戯曲賞を3回受賞し、そのほか演出と継続的な功績で4つのオビー賞も受賞している。 ^{[2]フォアマンは}アメリカ芸術文学アカデミーから年間文学賞、全米芸術基金から「演劇生涯功労賞」、PENアメリカセンターマスターアメリカ劇作家賞、マッカーサーフェローシップを受賞し、2004年にはフランス 芸術文化勲章受章者に選ばれた。

フォアマンのアーカイブと作品資料はニューヨーク大学（NYU）のフェイルズ図書館に収蔵されている。^{[3] [4]}

リチャード・フォアマンはニューヨーク市で生まれましたが、幼少期の多くをニューヨーク州スカーズデールで過ごしました。1955年に卒業したスカーズデール高校(SHS)では^[5] 、フォアマンは演劇部に熱心に取り組んでいました。^{[5] [6]}

ロウワー・イースト・サイド伝記プロジェクト^[7]が2018年に制作したドキュメンタリーは、フォアマンが演劇の仕事に就こうとした初期の動機を概説している。ドキュメンタリーでは、フォアマンは子供の頃極度の内気さに悩まされていたとされている。また、ドキュメンタリーではフォアマンが養子であったことも明らかにされているが、彼は30代になるまでその事実に気づかなかった。生みの母が彼に付けた名前はエドワード・L・フリードマンだった^[8] 。ユダヤ人の養子縁組機関ルイーズ・ワイズ・サービスから彼が受け取った情報によると、フォアマンの生みの母は正統派ユダヤ教徒で、生みの父は「芸術的才能のある」カトリック教徒だった。養父母はどちらもユダヤ人だった^[6] 。フォアマンは「両親はとても協力的だったが、それでも、ある意味ではそれほど親しく感じなかった」と語っている^[8]。

リチャード・フォアマンはブラウン大学に進み（1959年にBA取得）、1962年にイェール大学演劇学部で劇作の修士号を取得した^。[1] 1年生の時にアーサー・ミラーの『セールスマンの死』でウィリー・ローマン役を演じ、後にミラーの作品に嫌悪感を表明したにもかかわらず、高い評価を受けた。後にブラウン大学在学中に、フォアマンはブラウン大学の学生演劇グループであるプロダクション・ワークショップを設立し、他の学生演劇作品にも参加した。^{[6] [9]} 1993年、ブラウン大学は彼に名誉博士号を授与した。^{[10]イェール大学では、演劇評論家で}シアター・ギルドの元文芸部長であるジョン・ガスナーに師事した。^[11]

リチャード・フォアマンはイェール大学演劇学校を卒業後すぐにニューヨークに移り、アパートの管理人として働いた。^[8]演劇人としての足場を見つける前、フォアマンはニューヨークのダウンタウンの実験的な演劇と映画シーンの熱心なパトロンとなった。フォアマンは、リビングシアターの『コネクション』と『ブリッグ』の制作を見て「圧倒された」と述べている。^[8]フォアマンはリビングシアターで前衛映画監督ジョナス・メカスの上映にも出席した。メカスの初期の映画作品はフォアマンに大きな影響を与えた。ローワー・イースト・サイド・バイオグラフィー・プロジェクトのドキュメンタリーで、フォアマンは「それらの映画は本当に私を魅了した。これは私が今まで見たアメリカ人が作り出した最も詩的で美しく創造的な芸術だと思った」と述べている。^[8]フォアマンは長い間、ジュディス・マリナとジュリアン・ベック（リビング・シアターの創設者）やジョナス・メカスに自己紹介するにはあまりにも恥ずかしかったが、メカスの作品に魅了され、フォアマンと妻のケイト・マンハイムはニューヨークでメカスが様々なプロジェクトを撮影するのを追いかけるようになったと主張している。^[12]

警察が上映を中断し、1963年の映画『Flaming Creatures』のコピーを押収し、ジョナス・メカス、ケン・ジェイコブス、フローレンス・カープフをニューヨーク州のわいせつ法違反で告訴したとき、フォアマンはついに前衛芸術シーンに参入した。フォアマンはメカスに電話して協力を申し出、その後数年間でフォアマンとメカスは親しい友人および協力者になった。^[8]

ジョナス・メカスとのつながりを通じて、フォアマンは建築家でアーティストのジョージ・マチューナスと知り合いました。フォアマンはメカスとマチューナスのために働き始め、ウースター・ストリート80番地にある彼らの映画館、フィルムメーカーズ・シネマテークを監督しました。フォアマンはまた、マチューナスのフラックスハウス・コーポラティブの開発にも深く関わるようになりました。フラックスハウスは、アーティストの生活と作業スペースとして設計されたソーホーのロフトを改装したものです。^[13]

1960年代、フォアマンは演出家のロバート・ウィルソン、映画監督で俳優のジャック・スミス、演出家で学者のリチャード・シェクナーとも知り合い、彼らはフォアマンに自身の作品制作を始めるよう勧めた。^[8]フォアマンはシェクナーとともに、1968年に「ニューヨーク実験劇場集団」^{[8]を結成した。この集団には、}マボウ・マインズ、マンハッタン・プロジェクト、メレディス・モンク/ザ・ハウス、ザ・パフォーマンス・グループ、ザ・リディキュラス・シアトリカル・カンパニー、セクション・テン、そしてフォアマンの劇団、オントロジカル・ヒステリック・シアターの7つ​​の劇団が含まれていた。この時点から、フォアマンは「オントロジカル・ヒステリック」という名で作品制作を始めた。^[14]

多くの学者が、ガートルード・スタインの理論とリチャード・フォアマンの演劇美学の類似点に注目している。フォアマン自身も、彼女の著作が自身の作品に与えた影響について語っている。1969年、フォアマンは「ガートルード・スタインは、私たちがまだ追いついていないようなことをすべて行っていたことは明らかだ」と宣言した。^[15]

ケイト・デイビーは、論文「リチャード・フォアマンの存在論的ヒステリック演劇：ガートルード・スタインの影響」で、スタインがフォアマンに与えた影響を分析している。スタインとフォアマンの作品の主なつながりは、作家の執筆における意識の概念にあると、彼女は主張する。スタインは、「アイデンティティ執筆」よりも「エンティティ執筆」を好んだ。スタインのモデルによれば、「エンティティ執筆」は「時間と関連性から切り離された『それ自体のもの』であり、アイデンティティは『関係にあるもの』であり、時間に縛られ、関連性にしがみつく」。^[15]「エンティティ執筆」は、記憶、関係、物語といった概念から自由であり、スタインが「継続的な現在」と呼んだものを表現する。スタインの執筆方法は、作家が「執筆行為において自分自身の意識を記録しながら、外界から意図的に自分自身を切り離す」ことを要求する瞑想的な実践である。^[15]そのため、このタイプの文章は、その表現に作家の心の働きを反映すると言われています。スタインはこの「継続的な現在」の理論を劇作家としての作品に取り入れました。彼女は、物語構造の演劇的慣習を放棄し、リアルタイムの意識に焦点を当てた演劇体験を好みました。それは、「観客がシンコペーションされた感情的な時間を作り出すことなく、いつでも作品から「抜け出す」か、停止することができる」というものです。^[15]

フォアマンの演劇体験は、物語を放棄して今ここに焦点を合わせている点でスタインの理論を想起させるものであり、劇の演出にはフォアマンの「劇を作るプロセス」が含まれているように思われる。^[15]エッセイ「私が自分の（自分：劇）を書く方法」で、フォアマンはテキストをパフォーマンスに移すプロセスを次のように説明している。「執筆は『書きたいもの』をより受容的、オープン、受動的に受け取る傾向があり、演出は執筆の『到着した』要素をより能動的に組織化する傾向があり、執筆を構築された環境に住まわせる方法を見つける」^[16]

デイビーは、スタインと同様に、フォアマンは「ドラマの『生き生きとした』性質（架空の人物と架空の場所を巻き込んだ、明らかに展開する状況）を排除することで『感情的な罠』や観客の感情的反応を意図的に操作することを避け、観客が自分自身を投影することが非常に困難な世界を作り出す」傾向があると指摘している。^[15]デイビーは、フォアマンの登場人物がしばしば自分自身を三人称で言及し、登場人物の経験に自分を投影できない観客に疎外感を与える例を挙げている。フォアマンの疎外的な性格描写を通じて、観客はフォアマンの俳優を登場人物ではなく「自己完結したユニット」^[15]または劇場の小道具として見るようにさせられる。したがって、フォアマンの美学は、観客が劇の中に逃げ込むのではなく、自分自身の解釈のプロセスを意識することを要求する。フォアマンはエッセイ「自分に言い聞かせる14のこと」で、「つまり、私たちの芸術とは、AとBを見て、それらではなく、見ることができない関係を見る方法を学ぶことです。あなたがそれ（その関係）を見ることができないのは、それが見ること自体だからです。彼（あなた）が見ているのは、見ているところです」と詳しく述べています。^[17]デイビーは、「長くて複雑な文章の内部句読点を排除することで」スタインの文章は、読者に同様の効果をもたらし、読者はスタインの言葉を理解するために積極的に参加しなければならないと指摘しています。^[15]

オントロジカル・ヒステリック・シアター（OHT）は、1968年にフォアマンによって設立されました。同劇団の年間プログラムの中心は、リチャード・フォアマンの演劇作品です。フォアマンは、1968年にウースター・ストリートのフィルムメーカーズ・シネマテークでオントロジカル・ヒステリック・シアターとの最初の作品を上演しました。そこでは、フルクサスのリーダーであるジョージ・マチューナスの下で働いていました。^[15]オントロジカル・ヒステリック・シアターは、原始的でミニマルな芸術スタイルと、非常に複雑で演劇的なテーマを両立させています。 ^[1] OHTの最初の作品であるエンジェルフェイス（1968年）とアイダ・アイド（1969年）は、ほとんど批評家の注目を集めませんでした。^[15]しかし、1970年代半ばまでに、OHTはソフィア=（ウィズダム）パート3：崖（1972年）などの比較的人気のある作品で勢いを増しました。^[要出典]

1973年のエッセイ「リチャード・フォアマンの存在論的ヒステリック演劇」で、演劇評論家のマイケル・カービーは、フォアマンの演劇「ソフィア＝（知恵）第3部：崖」をケーススタディとして、存在論的ヒステリック演劇の美学を的確に分析している。カービーは、設定、絵画化、セリフ、文書、制御、動きとダンス、音、オブジェクト、映画との関係、構造、内容、効果といった要素を用いて、フォアマンの演劇語彙を分析している。^[18]カービーは、その観察の中で、「ソフィア」は筋書きのない演劇であるにもかかわらず、「視覚的および言語的アイデアと参照のテーマ別ウェブ」という独自の構造を生み出していると指摘している。^[18]フォアマンは、「絵画化」を通じてこの視覚的構造を実現している。カービーが絵画化と呼んでいるのは、フォアマンの演出が「静止画の連続」として表現され、俳優が劇中ずっと動き続けるのではなく、タブローに適応していくという意味である。カービーはまた、フォアマンがセットのスクリーンに投影される文字を使用していることにも言及している。カービーの説明によると、投影されたこれらの言葉は、観客への直接的な呼びかけであると同時に「説明的な情報」でもある。^[18]カービーはまた、フォアマンが「ソフィア」のあらゆる上演のペースとテンポを文字通りコントロールしていたとも書いている。上演中、フォアマンはステージの前のテーブルに座り、投影とサウンド キューをコントロールしていた。舞台監督として行動することで、フォアマンは上演が展開するにつれて自分自身をその場に取り込むことができた。カービーはまた、フォアマンの劇における音の役割についても論じている。「ノイズもまた、背景として、またアクションの明確な一部として機能している」とカー​​ビーは書いている。時には、録音されたセリフが俳優の実際の声に取って代わり、疎外感を生み出す。^[要出典]

オントロジカル・ヒステリック・シアターは、若手や新進気鋭の演劇人の才能を育成することに誇りを持っています。同シアターのウェブサイトによると、「OHTは、ニューヨーク市や国際的に名を馳せている多くのアーティストの出発点であり、その中には、ターゲット・マージン・シアターの芸術監督であるデイヴィッド・ハースコヴィッツ、シカゴのアメリカン・シアターの芸術監督であるデイモン・ケイリー、レディオホール、エレベーター・リペア・サービス、パヴォル・リスカ、NTUSA、そしてリチャード・マクスウェル、ソフィー・ハビランド、ボブ・ククザ、DJメンデル、ケン・ニンツル、ヤング・ジーン・リーなどが含まれます。」^[1]

1993年、OHTは新進の演出家のためのブループリントシリーズを開始し、新進アーティストプログラムを開始しました。2005年、OHTは新進アーティストプログラムをINCUBATORという名前で再編成し、「プロセス指向のオリジナル演劇作品を開発するためのリソースとサポートを若い演劇アーティストに提供する一連の関連プログラムを作成しました。」 [ ^1] INCUBATORプログラムには、レジデンシープログラム、2つの年次音楽フェスティバル、定期的なコンサートシリーズ、Short Formと呼ばれる連続的な進行中のプログラム、ラウンドテーブルとサロンが含まれます。このプログラムは2010年にOBIE助成金を受けました。^[1]

フォアマンの作品は主にニューヨークのオントロジカル・ヒステリック劇場で制作・上演されているが、リンカーン・センターでのベルトルト・ブレヒトの『三文オペラ』やパブリック劇場でのスーザン・ローリ・パークスの『ヴィーナス』の初演などの演出家としても高い評価を得ている。^[要出典]

フォアマンの戯曲は、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル、ラ・ママ劇場、ウースター・グループ、パリのフェスティバル・ドートンヌ、ウィーン・フェスティバルによって共同制作されている。フォアマンは、ミュージック・シアター・グループとニューヨーク・シティ・オペラによって制作された8つのミュージカル作品で、作曲家スタンリー・シルバーマンと共同制作（台本作家および舞台監督として）している。彼はまた、世界中の主要な劇場で数多くの古典作品の演出やデザインを手がけており、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルでの『三文オペラ』、『ゴーレム』 ^{[19] 、}ヴァーツラフ・ハヴェル、ボトー・シュトラウス、スーザン・ローリー・パークスの戯曲、パリ・オペラ座での『こうもり』、リール・オペラ座での『ドン・ジョヴァンニ』、アメリカン・レパートリー・シアターとフィレンツェのマジョ・ムジカーレでのフィリップ・グラスの『アッシャー家の崩壊』、ハートフォード・ステージ・カンパニーでの『ヴォイツェック』、ガスリー劇場とニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルでのモリエールの『ドン・ファン』、ブルックリン音楽アカデミーとロッテルダムのROシアターでのキャシー・アッカーの『詩人の誕生』 、ベルリンとパリの秋の音楽祭でのガートルード・スタインの『フォースタス博士』などである^{。 [要出典]} 2024年、ウースターグループはフォアマンの許可を得て『ネズミのシンフォニー』の新しい解釈を上演した。^[20]

彼の戯曲集は7冊出版されており、彼の作品を研究した本は英語、フランス語、ドイツ語で出版されている。^[要出典]

2004年、フォアマンはソフィー・ハビランドとともに、ワークショップ、シンポジウム、演劇、視覚芸術、パフォーマンス、マルチメディアイベントを通じて世界各国間の国際芸術交流を促進するためのブリッジプロジェクトを設立した。^[21]

• エンジェルフェイス、ニューヨーク市（1968）
• アイダ・アイド、ニューヨーク市（1969年）
• トータル・リコール、ニューヨーク市（1970年）
• ホーティエンラ（または）ホテルチャイナ、ニューヨーク市（1971年）
• ドリーム・タントラズ・フォー・ウェスタン・マサチューセッツ、マサチューセッツ州レノックス（1971年）（音楽：スタンリー・シルバーマン）
• 証拠、ニューヨーク市（1972）
• ソフィア=（知恵）パート3：ニューヨーク市の崖（1972）
• 粒子理論、ニューヨーク市（1973）
• 古典療法あるいは影響下の一週間...、パリ（1973年）
• ペイン（t）、ニューヨーク市（1974）
• 垂直移動、ニューヨーク市（1974）
• 大衆への迎合：誤解、ニューヨーク市（1975）
• ローダ・イン・ポテトランド（彼女の転落の始まり）、ニューヨーク市（1975年）
• Livre des Splendeurs: パート 1、パリ (1976)
• 輝きの書：第2部（レバーの書） 遠隔アクション、ニューヨーク市（1977年）
• パリ大通り（I've Got the Shakes）、ニューヨーク市（1977年）
• 狂気と静寂（私の頭はスレッジハンマーだった）、ニューヨーク市（1979年）
• Place + Target、ローマ（1980）
• ペンギン・トゥケ、ニューヨーク市（1981年）
• カフェ・アメリック、パリ (1981)
• エジプト学、ニューヨーク市（1983）
• ラ・ローブ・ド・シャンブル・ド・ジョルジュ・バタイユ、パリ (1983)
• ミス・ユニバーサル・ハピネス、ニューヨーク市（1985年）
• ザ・キュアー、ニューヨーク市（1986年）
• 映画は悪：ラジオは善、ニューヨーク市（1987）
• ネズミのシンフォニー、ニューヨーク市（1987）
• 愛と科学、ストックホルム（1988）
• 彼は何を見たのか?ニューヨーク市 (1988)
• ラヴァ、ニューヨーク市（1989）
• エディは詩の街へ行く：パート 1、シアトル (1990)
• エディは詩の街へ行く：パート2、ニューヨーク市（1991年）
• マインド・キング、ニューヨーク市（1992年）
• サミュエルの大きな問題、ニューヨーク市（1993）
• マイ・ヘッド・ワズ・ア・スレッジハンマー、ニューヨーク市（1994年）
• アイヴ・ガット・ザ・シェイクス、ニューヨーク市（1995年）
• ザ・ユニバース、ニューヨーク市（1995年）
• パーマネント・ブレイン・ダメージ、ニューヨーク市（1996年）（ロンドンへツアー）
• Pearls for Pigs、コネチカット州ハートフォード（1997年）（モントリオール、パリ、ローマ、ロサンゼルス、ニューヨーク市を巡回）
• ベニータ・カノーヴァ、ニューヨーク市（1997）
• パラダイス ホテル (ホテル ファック)、ニューヨーク (1998) (パリ、コペンハーゲン、ザルツブルク、ベルリンを巡回)
• バッドボーイニーチェ、ニューヨーク（2000年（ブリュッセル、ベルリン、東京を巡回））
• 『共産主義が死んだ今、私​​の人生は空虚に感じる』ニューヨーク市（2001年）（ウィーンとオランダを巡回）
• マリア・デル・ボスコ、ニューヨーク（2002年）（シンガポールへツアー）
• パニック! (How to Be Happy!)、ニューヨーク市 (2003) (チューリッヒとウィーンにツアー)
• キング・カウボーイ・ルーファスが宇宙を支配する！、ニューヨーク市（2004年）
• 神様が私の頭を叩いている! 別名 木こり救世主、ニューヨーク市 (2005)
• ZOMBOID! (映画/パフォーマンス プロジェクト #1)、ニューヨーク市 (2006)
• 目を覚ませ眠い君！あなたの無意識は死んでいる！ニューヨーク市（2007年）
• ポテトランドの深いトランス行動（リチャード・フォアマン・シアター・マシーン）、ニューヨーク市（2008年）
• イディオット・サヴァント、ニューヨーク市（2009）^[22]
• オールドファッションド・プロスティチューツ（真実のロマンス）、ニューヨーク市（2013）

• エレファント・ステップス、タングルウッド（1968）/ニューヨーク・シティ（1970）（音楽：スタンリー・シルバーマン）
• ドクター・セラヴィのマジックシアター、ニューヨーク市（1972年）（音楽：スタンリー・シルバーマン）
• 犯罪者のホテル、ニューヨーク市（1974年）（音楽：スタンリー・シルバーマン）
• アメリカン・イマジネーション、ニューヨーク・シティ（1978年）（音楽：スタンリー・シルバーマン）
• マダム・アデア、ニューヨーク市（1980年）（音楽：スタンリー・シルバーマン）
• アフリカヌス・インストラクトゥス、ニューヨーク市（1986年）（音楽：スタンリー・シルバーマン）
• ラブ＆サイエンス、ニューヨークシティ（1990）（音楽：スタンリー・シルバーマン）
• WHAT TO WEAR、ロサンゼルス（2006年（音楽：マイケル・ゴードン））
• アストロノーム：オペラ座の夜、ニューヨーク市（2009年）（音楽：ジョン・ゾーン）

• 幽体離脱旅行、ビデオプレイ（1975）
• シティアーカイブ、ビデオプレイ（1977）
• ストロング・メディスン、長編映画（1978年）
• ラジオ・リック・イン・ヘブンとラジオ・リチャード・イン・ヘル、映画（1987年）
• トータル・レイン、ビデオプレイ（1990）
• 一日一回、長編映画（2012年）
• 見えざる者、長編映画（2017年）
• マッド・ラブ、長編映画（2018）

• 演劇と宣言（1976）
• イメージの劇場（1977）
• 残響機械：後期戯曲とエッセイ（1986年）
• 愛と科学：リチャード・フォアマン著台本選集（1991年）
• アンバランスな行為：演劇の基礎（1993）
• 私の頭はスレッジハンマーだった：6つの演劇（1995）
• ノーボディ：部分小説（1996）
• パラダイスホテルとその他の演劇（2001）
• リチャード・フォアマン（アート＋パフォーマンス）（2005）
• 不良少年ニーチェ! とその他の演劇(2005)
• マニフェストとエッセイ（2010）
• 『Plays with Films』（ニューヨーク：コントラ・ムンダム・プレス、2013年）
• 演劇作品（シアターコミュニケーションズグループ、2019年）

フォアマンは、ヴィレッジ・ヴォイス ・オビー賞を7 回受賞しており、そのうち 3 回は「最優秀演劇賞」、1 回は生涯功労賞です。さらに、以下の賞を受賞しています。

• 1972年 –グッゲンハイム劇作フェローシップ
• 1974年 –ロックフェラー財団劇作家助成金
• 1990年 -フォード財団による「エディ・ゴーズ・トゥ・ポエトリー・シティ」演劇開発助成金
• 1990年 –国立芸術基金（NEA）演劇における生涯功績に対する優秀芸術家フェローシップ
• 1992年 –アメリカ芸術文学アカデミー文学賞
• 1992年および1995年 – NEA 脚本執筆フェローシップ
• 1995-2000 –マッカーサーフェローシップ
• 1996年 – 演劇功績に対するエドウィン・ブース賞
• 2001 – PEN/ローラ・ペルズ演劇賞マスター・アメリカン劇作家賞
• 2004年 –フランス芸術文化勲章受章

注記

ウィキバーシティにはパフォーマンスアートに関する学習リソースがあります

• 公式サイト
• リチャード・フォアマン文書のフェイルズ図書館ガイド
• ブリッジプロジェクト
• フォアマンの EPC 著者ページ
• もっとヒステリーを！ホセフィナ・アイエルザとの会話 ラカニアン・インク 12
• UBU: 強力な医学ストリーム
• リチャード・フォアマン、ペンサウンドについて語る
• ビデオデータバンクのリチャード・フォアマン
• 夢の中に消えないで - リチャード・フォアマンとの会話
• 「対話：スナップ・クラックル・ポップ：リチャード・フォアマンの脳内でのダンス」トミー・スミスによるインタビュー、ブルックリン・レール、2007 年 3 月。
• リチャード・フォアマン文書、1973-1987年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵