アニッシュ・カプーア

お客様 アニッシュ・カプーア CBE RA
2017年のカプール
生まれる	アニッシュ・ミハイル・カプール ( 1954-03-12 )1954年3月12日（70歳）[1] インド、ボンベイ州ボンベイ（現在はインド、マハラシュトラ州ムンバイ）
国籍	インド人、イギリス人
教育	ドゥーンスクール ホーンジー芸術大学 チェルシー芸術デザイン学校
知られている	彫刻
注目すべき作品	クラウドゲート スカイミラー アルセロールミッタル オービット テメノス
配偶者たち	スザンヌ・スピカーレ ​ ​ （ 1995年結婚 、 2013年離婚）  ソフィー・ウォーカー ​ ​ （ 2016年卒業 、 2023年卒業）  ウマイマ・ブムサウイ ​ ​ （ 2023年卒業予定）
親族	イラン・カプール（弟）
受賞歴	ターナー賞1991年 高松宮殿下記念世界文化賞 2011年 ジェネシス賞2017年
Webサイト	アニシュカプール

サー・アニッシュ・ミハイル・カプール（ 1954年3月12日生まれ）は、インスタレーションアートとコンセプチュアルアートを専門とするイギリス系インド人[2]彫刻家です。ムンバイ[3] [4]で生まれたカプール^は 、エリート^男子のインド人寄宿学校であるドゥーンスクールに通い、その後イギリスに移り、ホーンジー芸術大学、後にチェルシー芸術デザイン学校で美術の訓練を開始しました。

著名な公共彫刻作品としては、シカゴのミレニアム・パークにある「クラウド・ゲート」（2006年、「ザ・ビーン」としても知られる）、2006年にニューヨークのロックフェラー・センター、 2010年にロンドンのケンジントン・ガーデンズで展示された「スカイ・ミラー」、^[5]ミドルスブラのミドルヘイブンにある「テメノス」、2011年にパリのグラン・パレにある「リヴァイアサン」^{[6] 、ロンドンの}オリンピック・パークの常設アート作品として委託され2012年に完成した「アルセロール・ミッタル・オービット」がある^{。 [7]} 2017年、カプールは2018年のブリット・アワードの小像をデザインした。^[8]

2015年に新しくデザインされた英国のパスポートの英国文化アイコンのセクションには、カプールの写真が掲載されている。 ^{[9] 2016年には、彼は}レノン・オノ平和助成金の受賞者として発表された。^[10]

カプールは、 1990年の第44回ヴェネツィア・ビエンナーレでのプレミオ・ドゥエミラ賞、1991年のターナー賞、テート・モダンのタービン・ホールのためのユニリーバ委託、2012年のインド政府によるパドマ・ブーシャン賞、 ^[11] 2013年の誕生日栄誉賞で視覚芸術への貢献が認められナイトの称号を授与、2014年にオックスフォード大学から名誉博士号を授与されるなど、数々の栄誉と賞を受賞している。 ^{[12] [13]}そして、「同世代で最も影響力があり革新的なアーティストの一人であり、長年にわたる難民や避難民の擁護活動に対して」2017年のジェネシス賞を受賞した。 ^{[14] [15] [16] [17] [18]}

アニッシュ・ミハイル・カプールは、イラク系ユダヤ人の母親[15][19]とインド系パンジャブ人ヒンズー教徒の父親のもと、インドのムンバイで生まれ^た。母方の 祖父はプネーのシナゴーグのカンターを務めていた。当時、ムンバイのユダヤ人コミュニティの大部分はバグダッド系ユダヤ人で構成されていた。^[20]父親は水路測量士で応用物理学者であり、インド海軍に勤務していた。^{[21]カプールは、}カナダのトロントにあるヨーク大学の教授であるイラン・カプールの兄弟である。^[22]

カプールはインドのデラドゥンにある男子寄宿学校、ドゥーン・スクールに通った。^[23] 1971年に彼は2人の兄弟のうちの1人と共にイスラエルに移住し、最初はキブツで暮らした。^[24]彼は電気工学を学び始めたが、^{[20] [25]}数学が苦手で6ヶ月で辞めた。^[26]イスラエルで彼は芸術家になろうと決心した。^{[20] 1973年に彼はイギリスに渡り、}ホーンジー芸術大学とチェルシー芸術デザイン学校に通った。^[21]そこで彼は、彼がやっていることに意味を与えてくれた芸術家、ポール・ネイグにロールモデルを見出した。 ^{[27]カプールは1979年に}ウォルバーハンプトン工科大学で教鞭をとり、1982年にはリバプールのウォーカー美術館のアーティスト・イン・レジデンスとなった。彼は1970年代初頭からロンドンに住み、活動している。^[28]

カプールは1980年代に、花崗岩、石灰岩、大理石、顔料、石膏などの単純な材料を使用した幾何学的または生物学的な彫刻で知られるようになりました。^{[29]これらの初期の彫刻は、粉末}顔料を使用して形状を定義し浸透させる、通常は単色で明るい色で、シンプルで湾曲した形状であることが多いです。彼は彫刻についてこう語っている。「顔料の作品を作っているときに、それらはすべて互いから形成されていくのだと気づいた。そこで私はそれらに『千の名前』という総称をつけることにした。これは無限を意味し、千は象徴的な数字だ。粉の作品は床に置かれたり、壁から投影されたりした。床の粉が床の表面を定義し、物体は氷山のように部分的に水没しているように見える。それは、何かが部分的に存在しているという考えに当てはまるようだ...」^[30]このような顔料の使用は、 1978年にロンドンのヘイワードギャラリーで開催されたニュースカルプチャー展の一部として行われた彼の最初の注目を集めた展示を特徴づけた。 ^[31]

1980年代後半から1990年代にかけて、カプールは物質と非物質の探求、特に自立型彫刻作品と野心的なインスタレーションの両方で空虚を呼び起こすことで高く評価された。彼の彫刻の多くは遠くに消えていくか、地面に消えるか、周囲の空間を歪ませるかのように見える。1987年、彼は石で作品を作り始めた。^[32]彼の後期の石の作品は、硬い採石石で作られており、その多くは開口部や空洞を彫り込んでおり、しばしば二重性（大地と空、物質と精神、明暗、可視と不可視、意識と無意識、男性と女性、身体と精神）をほのめかし、遊び心のあるものにしている。「結局、私は自分自身について話している。そして、何も作らないことを考えている。それは空虚だと思っている。しかし、それは何かだ。たとえそれが本当に何もないとしても。」^[30]

1995年以来、彼は反射率の高い研磨されたステンレス鋼の表面を扱っている。これらの作品は鏡のようで、鑑賞者や周囲を映したり歪めたりしている。その後の10年間で、カプーアの彫刻はより野心的な形態と空間の操作に挑戦した。彼は数多くの大型作品を制作した。その中には、イギリスのゲーツヘッドにあるバルティック小麦粉工場の改修工事が始まる前にこの工場に設置された高さ35メートルの「タラタンタラ」（1999年） ^[33]や、テート・モダンの3,400平方フィート（320 m ² ）のタービン・ホールの端から端まで届く1スパンのPVC膜でつながれた3つの鋼鉄リングで構成された大型作品「マルシャス」 （2002年）などがある。カプーアの『石の目』（ノルウェー語：Øye i stein ）は、ノルウェー北部のレーディンゲン市のフィヨルドの岸に、アートスケープ・ノルドランドの一部として常設されている。2000年には、カプーアの作品の一つで、色とりどりの水が高速で回転する『パラボリック・ウォーターズ』が、ロンドンのミレニアム・ドームの外で展示された。

赤い蝋の使用も彼の作品の一部であり、肉、血、変容を想起させる。^[34] 2007年、彼はナント美術館のビエンナーレ河口で、レールの上を移動する1.5メートルの赤い蝋の塊「スヴァヤンブ」（サンスクリット語で「自己生成」を意味する）を発表した。この作品は、ミュンヘンのハウス・デア・クンストと2009年にロンドンの王立芸術院で行われた大規模な展覧会で再び展示された。^[35]カプーアの作品の中には、建築と芸術の境界を曖昧にするものがある。2008年、カプーアはベルリンとニューヨークでグッゲンハイム財団のために「メモリー」を制作した。これは、錆の保護コーティングを生成するように配合されたコルテンを使用した彼にとって初の作品である。^[36]重さ24トン、156個のパーツで構成されたこの作品は、リチャード・セラの巨大で錆びた鉄の作品を思い起こさせ、同様に鑑賞者を知覚的に混乱させる内部へと誘います。^[37]

2009年、カプールはブライトン・フェスティバルの初代客員芸術監督に就任した。フェスティバル期間中、カプールはブライトン・パビリオン・ガーデンの『Sky Mirror』、ザ・チャトリの『C-Curve』^[38]、作家サルマン・ラシュディとのコラボレーション作品『Blood Relations』、ファブリカ・ギャラリーの『1000 Names』の4つの彫刻を設置した。また、 『The Dismemberment of Jeanne d'Arc』と題した大規模なサイトスペシフィック作品や、パフォーマンスベースのインスタレーション『Imagined Monochrome 』も制作した。^[39]観客の反響があまりにも大きかったため、警察はチャトリの Cカーブ周辺で交通を迂回させ、群衆整理を行わなければならなかった。

2009年9月、カプーアは存命のアーティストとして初めてロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで個展を開催した。これまでの活動を振り返るとともに、展覧会では新作も展示された。展示されたのは、ノン・オブジェクトの鏡作品、これまで公開されていなかったセメントの彫刻、そしてギャラリーの隅に蝋の弾丸を発射する大砲「Shooting into the Corner」 [ ^40]である。2009年1月にウィーンのMAKで展示されたこの作品は、ドラマチックな存在感と連想力を備え、また、ギャラリーの壁や床に蝋が蓄積するにつれ、作品からゆっくりと形がにじみ出ていくという、カプーアの自作オブジェクトへの関心を継続させた作品である。

2011年初頭、カプールの作品「リヴァイアサン」^[6]は、パリのグラン・パレで毎年恒例のモニュメンタ・インスタレーションとして展示された。 ^{[41] [42]}カプールはこの作品について、「一つの物体、一つの形、一つの色…私の野望は、グラン・パレの身廊の高さと明るさに呼応する空間を創造することです。来場者は作品の中を歩き、色彩に浸るよう誘われ、それが瞑想的で詩的な体験となることを願っています。」と述べている。

2011年、カプールはミラノのファッブリカ・デル・ヴァポーレでダーティ・コーナーを展示した。^[43]会場の「大聖堂」のような空間を完全に占拠したこの作品は、訪問者が中に入る長さ60メートル、高さ8メートルの巨大な鋼鉄の塊で構成されている。内部では、だんだん暗くなっていき、ついには光がなくなるため、訪問者は空間の認識を徐々に失い、他の感覚を頼りに空間を進むことになる。トンネルの入り口はゴブレット型で、内外ともに円形で、地面との接触は最小限に抑えられている。展示期間中、作品は大型の機械装置によって徐々に約160立方メートルの土で覆われ、トンネルが貫通しているように見える尖った土の山を形成していった。

2016年、メキシコシティのMUACで行われた彼の美術展は、キャサリン・ランパート、セシリア・デルガド、メキシコの作家パブロ・ソレル・フロストらの文学作品の寄贈により成功を収めた。^[44]

カプールは2018年に全米ライフル協会（NRA）を訴えた。銃ロビー団体は彫刻家の同意なく、クラウド・ゲートの撮影された画像を「嘘の暴力」という約1分間のプロモーションビデオで使用していた。この訴訟は最終的に法廷外で和解した。カプールは和解にはNRAの映画から彼の作品を削除することが含まれていたと報告し、「彼らはアメリカ社会に恐怖、敵意、分裂を煽ろうとする彼らの忌まわしいビデオから私の彫刻クラウド・ゲートの無許可の画像を削除するという私たちの要求に応じた」と述べた。 ^{[45] [46]}

カプーアの初期の公共作品としては、日本の立川アートプロジェクトの「鋳鉄の山」^[47]や、1995年にトロントのシムコー・プレイスに設置された山頂を模した無題の作品などがある。2001年には、空と周囲の景色を映す大きな鏡の作品「スカイ・ミラー」が、ノッティンガム・プレイハウスの外の敷地に委託された。2006年以来、鏡面仕上げの重さ110トンのステンレス鋼の彫刻「ザ・ビーン」は、正式名称を「クラウド・ゲート」といい、シカゴのミレニアム・パークに恒久的に設置されている。鑑賞者は彫刻の下を歩き、上にあるへそ、つまり「オンパロス」 を見上げることができる。

2006年秋には、2つ目の10メートルのスカイミラーがニューヨーク市のロックフェラーセンターに設置されました。この作品は後に、他の3つの主要な鏡の作品とともに、 2010年にケンジントン・ガーデンズで「Turning the World Upside Down」展の一部として展示されました。 ^[5]

2009年、カプールはイタリア最大の国立公園であるポリーノ国立公園に、プロジェクト「アルテポリーノ - もう一つの南」の一環として、恒久的なサイトスペシフィック作品「アースシネマ」^[48]を制作した。^{[49] [50]}カプールの作品「シネマ・ディ・テッラ（アースシネマ）」は、コンクリートと土でできた風景に切り込まれた、長さ45メートル、幅3メートル、深さ7メートルの作品である。^[49]人々は両側から入り、そこに沿って歩きながら、内部の地球の空洞を眺めることができる。^{[50] [51]}シネマ・ディ・テッラは2009年9月に正式に一般公開された。^[49]

カプールはまた、ティーズ・バレー再生計画（TVR）から、ティーズ・バレー・ジャイアンツとして総称される5つのパブリックアートの制作を委託された。^[52]これらの彫刻の最初の作品であるテメモスは、2010年6月に公開された。テメノスは高さ50メートル、長さ110メートルである。2つの巨大な鋼鉄の輪の間にぴんと張られた鋼金網は、その巨大なスケールにもかかわらず、幽玄で不確かな形を保っている。

2010年、「Turning the World Upside Down, Jerusalem」が委託され、エルサレムのイスラエル博物館に設置された。この彫刻は「高さ16フィートの磨かれた鋼鉄の砂時計」と表現され、「エルサレムの空と博物館の風景を反射して反転させており、おそらくこの都市の天と地、聖と俗の二面性を反映している」とされている。^[53]

グレーター・ロンドン庁は、2012年オリンピックのオリンピック・パークの常設芸術作品として、5人のアーティストの最終候補からカプールのオービット彫刻を選んだ。^[7]オービットは高さ115メートルで、英国で最も高い彫刻である。

人々や場所との関わりがパブリックアートの成功の鍵となるかと尋ねられると、カプール氏は次のように答えた。

私は世界の神話上の不思議、バビロンの空中庭園やバベルの塔について考えています。それはまるで集団の意志が個人レベルで共鳴するものを思いつき、それが神話になるかのようです。私はそれを思考方法のモデルとして採用することができます。芸術はそれを実現できますし、私は全力で挑戦するつもりです。その領域を占領したいのですが、その領域はオブジェクトを生成するコンテキストであると同時に、アイデアであり思考方法でもあります。

カプール氏はそのキャリアを通じて、建築家やエンジニアと幅広く協力してきた。同氏は、この作品群は純粋な彫刻でも純粋な建築でもないと語る。

彼の注目すべき建築プロジェクトには以下のものがあります。

• アーク・ノヴァ^[54]は、建築家磯崎新とのコラボレーションにより設計された、地震の被災地を巡回するインフレータブルコンサートホールである。
• オービット^[7]は、エンジニアのセシル・バルモンドとのコラボレーションによる、ロンドンのオリンピックパークの恒久的な芸術作品です。
• テメノスは、セシル・バルモンドとのコラボレーションによる、世界最大の5つの彫刻であるティーズバレージャイアンツの最初の作品です。テメノス^[55]はミドルスブラのミドルヘイブンドックにあります。
• ニュージーランドの実業家で芸術パトロンのアラン・ギブスが所有するニュージーランドのギブスファーム彫刻公園に設置された「解体現場1」^[56]。
• 56レナードストリート、^[57]ニューヨーク、建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンとのコラボレーション。
• ナポリのモンテサンアンジェロ^[58]とトリアーノ^[59]の2つの地下鉄駅はフューチャーシステムズと共同で建設。
• タラタンタラ^[33]（1999-2000）は、ゲーツヘッドのバルティック現代美術センターに設置され、その後ナポリのプレビシート広場に設置されました。
• フィリップ・ガムチジャンとの共同作業によるロンドンのミレニアムドーム（1995年）の未実現プロジェクト^{[60] 。}
• 建物は虚空をつくり、デイヴィッド・コナーとのコラボレーションでセビリア万博のために制作された^{[61] 。}

イタリアのナポリ、モンテ・サンタンジェロに建設中のクマナ駅（2008年6月現在^{[アップデート]}）に対する彼の構想について、カプールは次のように述べている。

2006年、カプールは作家サルマン・ラシュディとのコラボレーションで、赤い蝋で接合され、その外側にラシュディのテキストの最初の2つの段落「血縁関係」^[63]または「アラビアンナイトの尋問」を刻んだ2つの青銅の箱からなる彫刻を考案した。^[64]

カプールは、2003年にグラインドボーンで上演されたオペラ『イドメネオ』、ブリュッセルの『ペレアスとメリザンド』、モネ劇場、ロンドン国立劇場でアクラム・カーンとジュリエット・ビノシュが出演したダンスシアター『in-i』などの舞台装置をデザインした。^[65]

アニッシュ・カプーア財団は2017年に慈善団体として設立され、ロンドンに登録されている。2021年初頭、ヴェネツィア市議会は、パラッツォ・プリウリ・マンフリンを展示会場、アーティストスタジオ、そして財団のコレクションにあるアーティストの作品の保管庫に改装する財団の建設計画を承認した。^[66]このプロジェクトは、ヴェネツィアの建築会社FWRアソシエティとハンブルクのスタジオ・ウナが主導する。^[66]

2014年、カプーアはベンタブラックという物質を使い始めた。これは、知られている物質の中で最も反射率が低い物質の一つだと考えられている。ベンタブラックS-VISは、ランダムに並んだカーボンナノチューブを使用し、可視光線帯域でのみ高い吸収率を持つスプレー塗料で、「最も黒い黒」とも呼ばれている。この塗料は、アニッシュ・カプーアのスタジオに芸術的使用のために独占的にライセンスされている。 ^[67]この素材に対する彼の独占ライセンスは芸術界で批判されているが、彼はこの契約を擁護し、「なぜ独占なのか？これはコラボレーションであり、彼らに特定の用途を促したいからだ。私は長年、ステンレス鋼で物を作る人々とコラボレーションしてきたが、それは独占だ」と述べている。^[68]

クリスチャン・ファーやスチュアート・センプルなどのアーティストは、カプールが独自の素材を流用し、他の素材を排除していると批判している。^{[69] [ 70]}報復として、センプルは「ピンク色の最もピンク」と呼ばれる顔料を開発し、アニッシュ・カプーアと彼の関係者以外のすべての人に提供できるようにした。^{[71] [72]彼は後に、この動き自体は}パフォーマンスアートのようなものとして意図されており、これほどの注目を集めるとは予想していなかったと述べた。^{[67] 2016年12月、カプールは顔料を入手し、センプルのピンクに浸した伸ばした}中指の画像をインスタグラムに投稿した。^[73]センプルは、アクリルであるにもかかわらずベンタブラックとほぼ同じように見える「ブラック2.0」や「ブラック3.0」、そしてカプールが指を浸すと怪我をするように設計された砕いたガラスの破片で作られた非常に反射性の高いグリッター「ダイヤモンドダスト」などの製品も開発しましたが、これらはすべて「ピンク色のピンク」と同様にカプールに対して制限を課して発売されました。^{[74] [75]}

カプールは当初、仲間のイギリス人彫刻家トニー・クラッグやリチャード・ディーコンとともに、ニュー・ブリティッシュ・スカルプチャーのアートシーンの一環として展示を始めた。^[29]最初の個展は1980年にパリのパトリス・アレクサンドラで開催された。 ^{[76] 1990年の}ヴェネツィア・ビエンナーレでイギリス代表として広く知られるようになり、^[77]サラ・ソーントンの「Seven Days in the Art World」でその経験を語っている。^[78] 1992年、カプールは「Building Descent into Limbo」でドクメンタIXに参加した。^[79] 2004年、韓国の光州で開催された第5回光州ビエンナーレに参加した。それ以来、ロンドンのテート・アンド・ヘイワード・ギャラリー、スイスのバーゼル美術館、マドリードのソフィア王妃芸術センター、オタワのカナダ国立美術館、ベルギーの現代美術館（グラン・オルニュ）、ボルドーのCAPC現代美術館、ブラジルのブラジル銀行文化センター、ビルバオ、ニューヨーク、ベルリンのグッゲンハイム美術館で個展が開催されている。

2008年、ボストン現代美術館は、米国で初めてカプーアの中期キャリア作品調査会を開催した。^[80]同年、カプーアの円形凹面鏡「イスラムの鏡」 （2008年）が、現在スペインのムルシアにあるサンタクララ修道院として使用されている13世紀のアラブ宮殿に設置された。^[81]

カプールは2009年にロンドンのロイヤル・アカデミーで個展を開催した初の存命の英国人アーティストであった。[ ^82]この展覧会は27万5千人の来場者を集め、当時ロンドンで開催された存命アーティストによる展覧会としては最も成功したものとなった。最終的には2017年にテート・モダンで開催されたデイヴィッド・ホックニー展の47万8千人以上の来場者に追い抜かれた。 ^{[83] [84]}この展覧会はその後ビルバオ・グッゲンハイム美術館に巡回した。2010年には、カプールの回顧展がニューデリーの国立近代美術館（NGMA）とムンバイのメーブーブ・スタジオで開催され、彼の出生国で初めて彼の作品が展示された。^{[85] [86]} 2011年、カプールは芸術評議会の「フラッシュバック」シリーズの一環として個展を巡回した。 5月にはグラン・パレで『リヴァイアサン』を展示し、ミラノのロトンダ・デッラ・ベザーナとファッブリカ・デル・ヴァポーレでも同時開催された。 2012年12月から2013年4月にかけて、シドニー国際アートシリーズの一環としてシドニー現代美術館（MCA）で大規模な展覧会を開催した。 ^[87]

2015年にヴェルサイユ宮殿で展示された『ダーティ・コーナー』は、その「露骨な性的」性質により論争の的となった。カプール自身は、この作品を「権力を握ろうとする女王の膣」と表現したと伝えられている。^[88]

2020年、カプールはノーフォークのホートン・ホールの敷地内で新たな展覧会を開催した。これはカプールの作品の野外展としては史上最大規模となり、これまで公開されていなかったものも含め21点の彫刻と、彼の描いた絵のセレクションが展示された。^{[89] [90]}

2021年10月2日から2022年2月13日まで、パンデミック中に制作された作品の展覧会「絵画」がオックスフォード近代美術館で開催されました。

2024年、リバプール大聖堂は100周年を記念してカプーアの作品展「モナディック・シンギュラリティ」を開催した。これは1983年にウォーカー美術館で開催されて以来、リバプールでは初めての展覧会であった。^[3]

カプーアの作品は世界中で収集されており、ニューヨーク近代美術館、ロンドンのテート・モダン、ミラノのプラダ財団、シドニーのニュー・サウス・ウェールズ州立美術館、ビルバオのグッゲンハイム美術館、オランダのティルブルフにあるデ・ポン現代美術館、ストックホルム近代美術館、日本の金沢21世紀美術館、エルサレムのイスラエル博物館などに所蔵されている。^[28]

1995年、カプールはドイツ生まれの中世美術史家スザンヌ・スピカーレと結婚した。^{[91] 2人}の間にはアルバという娘とイシャンという息子がおり^[24]、ロンドンのチェルシーにある建築家トニー・フレットンが設計した家に住んでいた。 [92] [93] 2009年、カプールはリンカーン・イン・フィールズにあるジョージアン様式の14,500平方フィート (1,350 m2) の邸宅を約360万ポンドで購入し、デイヴィッド・チ​​ッパーフィールドに^再設計を依頼し^た。[ ^94] 2013年に2人は別居し、離婚した。 ^[95]その後、2013年に交際が始まった後、元スタジオアシスタントのガーデンデザイナー、ソフィー・ウォーカーと結婚した。 ^{[96] [97] [98] [99] [100]} 2人の間には1人の娘がおり^{[98] [99]} 2023年にカプールは新しいパートナーであるウマイマ・ブムサウイと結婚した。^{[101] [102]}

• ハインツ＝ノルベルト・ジョクシンとアニッシュ・カプーアの会話。シャイテレ・オフト、アバー・シュネル、クンストフォーラム・インターナショナル、Bd. 254、ケルン、2018、174–195 ページ
• アトリー、ジェームズ（編）。アニッシュ・カプーア：絵画。ケルン、ケーニッヒ・ワルサー、2022年。ISBN 9783753301259 
• サラ・フレッドホルム（編集）。アニッシュ・カプーア: 目に見えない。 ARKEN 現代美術館、2024 年 。ISBN 9788794418232 
• ガランシーノ、アルトゥーロ (編)。アニッシュ・カプーア - 虚偽、非現実。ヴェネツィア、マルシリオ、2024 年。ISBN 9791254631362 

芸術的な賞賛

• 1990年プレミオ・ドゥエミラ、ヴェネツィア・ビエンナーレ
• 1991年ターナー賞
• 1999年王立芸術院会員に選出^[28]
• 2011年高松宮殿下記念世界文化賞^[103]

民間栄誉

• 2003年大英帝国勲章コマンダー（CBE） - 2003年女王誕生日叙勲者リスト
• 2011 年フランス芸術文化勲章受章
• 2012年パドマ・ブーシャン勲章、インドで3番目に高い民間人栄誉賞。^[104]
• 2013年ナイト爵位^[105] – 2013年女王誕生日叙勲者リスト

名誉フェローシップ

• 1997 ロンドン研究所
• 1997リーズ大学
• 1999ウォルバーハンプトン大学
• 2001年王立英国建築家協会^[28]

他の

• 2016レノン・オノ平和助成金
• 2017年ジェネシス賞^[106]

• シェップス対ファインアートロジスティック社

• ウィキメディア・コモンズのアニッシュ・カプーア関連メディア
• Wikiquote のアニッシュ・カプーアに関する引用
• Art UK のサイトにあるアニッシュ・カプーアの作品 1 点