アトランティック・レコード

アトランティック・レコード
親会社	ワーナーミュージックグループ
設立	1947年10月 ( 1947-10 )
創設者	アフメット・エルティガン[1] ハーブ・エイブラムソン
販売代理店	アトランティック・レコード・グループ[2] （アメリカ） ワーナーミュージックグループ （国際的） ライノ エンターテインメント カンパニー （再発行）
ジャンル	様々な
原産国	アメリカ合衆国
位置	ニューヨーク市、米国
公式サイト	アトランティックレコード

アトランティック・レコーディング・コーポレーション（単にアトランティック・レコードとしても知られる）は、1947年10月にアーメット・アーティガンとハーブ・エイブラムソンによって設立されたアメリカのレコードレーベルである。1948年1月に最初のレコードをリリースしてから20年の間に、^[3]アトランティックは、アレサ・フランクリン、レイ・チャールズ、ウィルソン・ピケット、サム＆デイヴ、ルース・ブラウン、オーティス・レディングなどのジャズ、R&B、ソウルを専門とする、アメリカで最も重要なレーベルの1つとしての評判を獲得した。その地位はスタックスとの配給契約によって大きく向上した。1967年、アトランティックはワーナー・ブラザース・セブン・アーツ（現在のワーナーミュージック・グループ）の完全子会社となり、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング、レッド・ツェッペリン、イエスなどのリリースでロックやポップミュージックの分野に進出した。

2004年、アトランティックとその姉妹レーベルであるエレクトラはアトランティック・レコード・グループに合併された。^[2] クレイグ・カルマンはアトランティックの会長である。アフメット・アーティガンは2006年12月14日に83歳で亡くなるまで創設会長を務めた。^[4]

1944年、ネスヒとアフメト・エルティグン兄弟は、トルコの初代駐米大使であった父ムニール・エルティグンが死去した後、母と妹がトルコに帰国した際、米国に残った。兄弟はジャズとリズム・アンド・ブルースのファンで、78回転レコードを15,000枚以上収集していた。 ^{[5]アフメトは、表向きは}ジョージタウン大学で大学院の音楽を学ぶためにワシントンに留まったが、ワシントンの音楽シーンに没頭し、戦時中に製造に使用されるシェラックが規制されてから再興を遂げつつあったレコード業界に入った。^[6]彼は、家族の歯科医であるヴァディ・サビットを説得して1万ドルを投資させ、歯学部の学生 ハーブ・エイブラムソンを雇った。

エイブラムソンは、ジャズレーベルのナショナルレコードでアル・グリーンのパートタイムのA&Rマネージャー/プロデューサーとして働き、ビッグ・ジョー・ターナーやビリー・エクスタインと契約した。彼は1946年にジュビリーを設立したが、最も成功したミュージシャンには興味がなかった。1947年9月、彼はジュビリーの持ち分をパートナーのジェリー・ブレインに売却し、アトランティックに2,500ドルを投資した。

アトランティックは1947年10月に設立され、アブラムソン（社長）とアーティガン（A&R、制作、プロモーション担当副社長）によって運営された。アブラムソンの妻ミリアムはレーベルの出版会社プログレッシブ・ミュージックを経営し、1949年にアトランティックが最初の従業員である簿記係のフランシーヌ・ワクシャルを雇用するまで、ほとんどの事務作業を担当した。ワクシャルはその後49年間レーベルに在籍した。^[7]ミリアムはタフさで評判を得た。スタッフエンジニアのトム・ダウドは「東京ローズは一部の人々が彼女に付けた最も優しい名前だった」と回想し、^[8]ドック・ポマスは彼女を「並外れて辛辣な女性」と評した。^[9] 2009年のインタビューで、彼女は自身の評判は会社の慢性的なキャッシュフロー不足に起因すると述べている。「... アーティストとの問題のほとんどは、彼らが前払いを要求していたことで、それは私たちにとって非常に困難でした... 私たちは長い間資金不足でした。」^{[7]マンハッタンの}リッツホテルにあったレーベルのオフィスは高額すぎることが判明したため、ホテルジェファーソンの一室に移転した。^{[10] [11] [12]} 1950年代初頭、アトランティックはホテルジェファーソンから301 West 54th St.のオフィスへ、そして356 West 56th St.へ移転した。

アトランティックの最初のレコードは1948年1月下旬に発売され、タイニー・グライムスの「That Old Black Magic」やジョー・モリスの「The Spider」などが含まれていた。^[13]初期のアトランティックはモダンジャズに力を入れていたが^{[11] [14] [3] 、}カントリーやウエスタン、スポークンワードのレコードもいくつかリリースしていた。エイブラムソンは「マジック・レコード」も制作した。これは子供向けのレコードで、片面に4つの溝があり、各溝には異なるストーリーが収録されており、演奏されるストーリーは針がたまたま止まった溝によって決まるものだった。^[15]

1947年後半、アメリカ音楽家連盟の代表ジェームズ・ペトリロは、組合員ミュージシャンによるあらゆるレコーディング活動を無期限に禁止すると発表し、これは1948年1月1日に発効した。組合の行動により、アトランティック社は、少なくとも1年間は続くと予想されていた禁止期間を乗り切るのに十分な量のレコーディングを編集して備蓄するために、ほぼすべての資本を費やすことを余儀なくされた。^[14]

アーティガンとエイブラムソンは、1940年代後半から1950年代前半にかけて、才能あるアーティストを探すためにナイトクラブを巡って過ごした。アーティガンは「A. ヌゲトル」という別名でビッグ・ジョー・ターナーのヒット曲「Chains of Love」などの曲を作曲し、タイムズスクエアのブースで録音して、アレンジャーやセッションミュージシャンに渡した。^[16]初期のリリースには、シドニー・ベシェ、バーニー・ビガード、カーディナルズ、クローヴァーズ、フランク・カリー、デルタ・リズム・ボーイズ、エロール・ガーナー、ディジー・ガレスピー、タイニー・グライムス、アル・ヒブラー、アール・ハインズ、ジョニー・ホッジス、ジャッキー&ロイ、リード・ベリー、ミード・ラックス・ルイス、プロフェッサー・ロングヘア、シェリー・マン、ハワード・マッギー、メイベル・マーサー、ジェームズ・ムーディ、ジョー・モリス、アート・ペッパー、ジャンゴ・ラインハルト、ピート・ルゴロ、ピー・ウィー・ラッセル、ボビー・ショート、シルヴィア・シムズ、ビリー・テイラー、ソニー・テリー、ビッグ・ジョー・ターナー、ジミー・ヤンシー、サラ・ヴォーン、マル・ウォルドロン、メアリー・ルー・ウィリアムズらの音楽が含まれていた。^[5]

1949年初頭、ニューオーリンズの配給業者がアーティガンに電話をかけ、スティック・マッギーの「Drinking Wine, Spo-Dee-O-Dee」を入手しようとしたが、この曲はマッギーの以前のレーベルであるハーレム・レコードが閉鎖されたため入手できなかった。アーティガンは、偶然スティックが滞在していた弟のブラウニー・マッギーを知っていたため、マッギー兄弟に連絡を取り、この曲を再録音した。1949年2月にリリースされると^{[5] 、この曲はアトランティック初のヒットとなり、40万枚を売り上げ、}ビルボードR&Bチャートでほぼ6か月間ランクインした後、第2位に達した。ただし、マッギー自身がこのセッションで稼いだのはわずか10ドルだった。^[17]アトランティックの運命は急速に好転した。1949年には187曲が録音され、これは前の2年間の3倍以上であり、コロンビアとの製造・配給契約の申し入れを受けた。この契約では、アトランティックは販売されたレコード1枚につき3%の印税を支払うことになっていた。アーティガンはアーティストの印税について尋ね、彼はそれを支払ったが、コロンビアの幹部は驚いた。彼らは印税を支払わなかったため、契約は頓挫した。^[18]

アナウンサーのウィリス・コノヴァーの推薦により、アーティガンとエイブラムソンはワシントンのクリスタル・キャヴァーンズ・クラブにルース・ブラウンを訪ね、アトランティックのオーディションを受けるよう誘った。彼女はニューヨーク市へ向かう途中、交通事故で負傷したが、アトランティックは9か月間彼女をサポートし、その後契約した。彼女の同レーベルでの最初のレコード「So Long」は、 1949年5月25日にエディ・コンドンのバンドと録音された。 ^[19]この曲はR&Bチャートで6位に達した。ブラウンはアトランティックで80曲以上を録音し、同時期の同レーベルで最も売れ、最も多作なミュージシャンとなった。ブラウンのアトランティックでの成功は非常に大きく、同レーベルは俗に「ルースが建てた家」として知られるようになった。^[20]

ジョー・モリスは、このレーベルと契約した最初のアーティストの一人であり、1950年10月に「Anytime, Anyplace, Anywhere」でヒットを記録した。これは、アトランティック・レコードとしては初めて45回転レコードとして発売され、同社は1951年1月にこのレコードのプレスを開始した。クローヴァーズの「Don't You Know I Love You」（アーティガン作曲）は、1951年9月にこのレーベル初のR&Bチャート1位を獲得した。数週間後、ブラウンの「Teardrops from My Eyes」が同レーベル初のミリオンセラーとなった。^{[21]彼女は1952年3月から4月にかけて「} 5-10-15 Hours」で再びチャート1位を獲得した。 ^{[5] [19]}「Daddy Daddy」は1952年9月に第3位に達し、コニー・ケイがドラムを担当した「 Mama, He Treats Your Daughter Mean」は1953年2月と3月に第1位に達した。^[19]ブラウンが1961年にレーベルを去った後、彼女のキャリアは衰退し、彼女は子供たちを養うために清掃員やバスの運転手として働いた。 1980年代、彼女は未払いの著作権料でアトランティックを訴えた。アーティストを公平に扱うことを誇りにしていたアトランティックは、一部のミュージシャンへの著作権料の支払いを停止していた。 アーティガンはそれが意図的だったことを否定した。 ブラウンは2万ドルの自発的な支払いを受け、1988年にアーティガンからの150万ドルの寄付でリズム・アンド・ブルース財団を設立した。 ^[21]

1952年、アトランティックは「I Got a Woman」、「What'd I Say」、「Hallelujah I Love Her So」などのヒット曲を出したレイ・チャールズと契約。同年後半、クローヴァーズの「 One Mint Julep」が第2位となった。1953年、歌手のクライド・マクファターがビリー・ワード・アンド・ヒズ・ドミノズを解雇され、ドリフターズを結成したことを知ったアーティガンは、このグループと契約。シングル「Money Honey」はその年最大のR&Bヒットとなった。^[22]彼らのレコードは物議を醸した。示唆に富んだ「Such A Night 」はミシガン州デトロイトのラジオ局WXYZで禁止され、「Honey Love」はテネシー州メンフィスで禁止されたが^{[23] 、両方とも}ビルボードR&Bチャートで第1位を獲得した。^[19]

レコーディングエンジニア兼プロデューサーのトム・ダウドは、アトランティックの成功に重要な役割を果たした。彼は当初、フリーランスとしてアトランティックで働いていたが、数年のうちにレーベルのフルタイムのスタッフエンジニアとして雇われた。アトランティックとスタックスでの彼のレコーディングはポップミュージックに影響を与えた。彼のヒット曲は、ジョージ・マーティンとフィル・スペクターを合わせたよりも多かった。^{[24] [25]}

アトランティックは、ステレオ録音を行った最初の独立系レーベルの一つであった。ダウドは、スタジオの既存のモノラルレコーダーと同時に作動するポータブルステレオレコーダーを使用していた。1953年（ビルボードによると）アトランティックは、バイノーラル録音と呼ばれる実験的なステレオシステムで録音された商業用LPを発売した最初のレーベルであった。^[26]このシステムでは、人間の耳の間とほぼ同じ距離に配置された2つのマイクを使用して録音され、左チャンネルと右チャンネルは2つの別々の平行な溝として録音された。それを再生するには、デュアルニードルを備えた特別なトーンアームを備えたターンテーブルが必要であった。1958年頃になって初めて、シングルスタイラスマイクログルーブシステム（2つのステレオチャンネルが単一の溝の両側にカットされている）が業界標準となった。^[27] 1950年代後半までには、ステレオLPとターンテーブルが導入され始めた。アトランティックの初期のステレオ録音には、クライド・マクファターの「Lover's Question」、チャック・ウィリスの「 What Am I Living For」、ラバーン・ベイカーの「I Cried a Tear」、ボビー・ダーリンの「Splish Splash」、コースターズの「Yakety Yak」、レイ・チャールズの「What'd I Say」などがある。これらは1950年代の大半は主に45rpmのモノラルシングルだったが、ダウドは将来のリリースのために「パラレル」ステレオテイクを蓄えていた。1968年、レーベルはHistory of Rhythm and Blues, Volume 4をステレオでリリースした。レイ・チャールズの「What'd I Say」と「Night Time is the Right Time」のステレオバージョンは、アトランティックのアンソロジーThe Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm & Blues Recordings, 1952–1959に収録された。^[5]

アトランティックのニューヨークスタジオは、アンペックス社が開発したマルチトラック録音機をアメリカで初めて導入したスタジオである。ボビー・ダーリンの「スプラッシュ、スプラッシュ」は、8トラックレコーダーで録音された最初の曲である。マルチトラックレコーダーがイギリスのスタジオで標準になったのは1960年代半ばになってからであり、EMIのアビーロードスタジオは1968年まで8トラック設備を導入しなかった。^[28]

アトランティックは早くからLP市場に参入しており、最初のアルバムは「This Is My Beloved」（1949年3月）で、ウォルター・ベントンの詩をジョン・ドールがナレーションし、ヴァーノン・デュークが作曲した10インチアルバムだった。^[29] 1951年、アトランティックは45回転シングルフォーマットでレコードをプレスした最初の独立系レーベルの1つとなった。1956年までに、45回転はシングルの売上で78回転を上回った。その年の4月、ミリアム（エイブラムソン）ビエンストックはビルボード誌に、アトランティックのシングルの75％が45回転で販売されていると報告した。前年には、78回転が45回転を2対1の比率で上回っていた。^[30]

1953年2月、ハーブ・エイブラムソンはアメリカ陸軍に徴兵された。^[31]彼はドイツに移住し、陸軍歯科部隊に勤務したが、^[30]アトランティック社の社長職は満額の給与で留任した。^[5]アーティガンは1953年6月にビルボードの記者ジェリー・ウェクスラーを雇った。 ^{[30]ウェクスラーは「}レースミュージック」に代わる「リズム＆ブルース」という造語を生み出したとされている。^[32]彼は副社長に任命され、同社の株式の13%を購入した。^[5]ウェクスラーとアーティガンは緊密なパートナーシップを築き、トム・ダウドと共同で30曲のR&Bヒットを生み出した。

ウェクスラーがアトランティックで成功したのは、ジャズの枠を超えて、レイ・チャールズ、ジョー・ターナー、アレサ・フランクリンなど、ジャズ、ブルース、リズム・アンド・ブルースを融合させたアーティストと契約した結果だった。^[31]アーティガンとウェクスラーは、黒人ミュージシャンによるR&Bのレコーディングの多くが白人の演奏者によってカバーされており、チャートでの成功率が高いことが多いことに気付いた。^[33] ラヴァーン・ベイカーは「トゥイードリー・ディー」でR&Bチャート第4位のヒットを飛ばしたが、ジョージア・ギブスによるライバル・バージョンはポップ・チャートで第2位になった。ビッグ・ジョー・ターナーの1954年4月の曲「シェイク、ラトル・アンド・ロール」はR&Bチャートで第1位になったが、ポップ・チャートでは22位にとどまった。ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツのバージョンは第7位に達し、100万枚以上を売り上げ、デッカのその年のベストセラー曲となった。 1954年7月、ウェクスラーとアーティガンは、キャッシュ・ボックス誌に、彼らが「キャット・ミュージック」と呼ぶものについて、先見性のある記事を書いた。同月、アトランティックは、ザ・コーズの「Sh-Boom 」がビルボードのポップ・チャートで第5位に達し、同社初の大きな「クロスオーバー」ヒットを記録した^[30]（ザ・クルー・カッツのバージョンは第1位となった）。アトランティックは、1955年にサンのオーナーであるサム・フィリップスが、レーベル間の入札合戦でエルヴィス・プレスリーのレコーディング契約を売却した際に、重要な契約を逃した。アトランティックは2万5000ドルを提示したが、アーティガンは後に「当時、我々が持っていたお金の全てだった」と述べている^{[34] 。しかし、} RCAの4万5000ドルの提示に負けた。1990年にアーティガンは、「当時のRCAの社長は、バラエティ誌でR&Bミュージックは不道徳だと激しく非難していたが、RCAがエルヴィス・プレスリーと契約すると、すぐにその発言をやめた」と述べた。^[34]

アフメットの兄ネスヒは1955年1月に雇われた。^[26]彼は数年間ロサンゼルスに住んでおり、弟とは断続的に連絡を取り合っていた。しかし、ネスヒがアトランティックのライバルであるインペリアル・レコードから共同経営者のオファーを受けたことを知ったアフメットとウェクスラーは、ネスヒをアトランティックに入社するよう説得した。^{[35]ネスヒはアーティストおよびレパートリー部門の責任者（} A&R）となり、 ^{[31]レーベルのジャズ部門を率いて、}ショーティ・ロジャース、ジミー・ジュフリー、ハービー・マン、レス・マッキャン、^[5] チャールズ・ミンガス、ジョン・コルトレーンを含む名簿を作り上げた。^[36] 1958年までにアトランティックはアメリカで2番目に大きな独立系ジャズレーベルとなった。^[26]

ネスヒはLP制作も担当した。アトランティックのLPの制作、パッケージング、独創性の向上に尽力したとされている。^[26]彼はアトランティックのカタログから古い「100」と「400」シリーズの10インチアルバムとそれ以前の12インチアルバムを削除し、ショーティ・ロジャースの『スウィンギン・ミスター・ロジャース』で4.98ドルで販売された「1200」シリーズを開始した。1956年にはレーベルの数少ないR&Bアルバム用に「8000」人気シリーズ（販売価格3.98ドル）を開始し、1200シリーズはジャズ用に取っておいた。^[5] ジョエル・ドーンはヒューバート・ローズのアルバム『ジャズの法則』の制作を成功させた後、ネスヒのアシスタントになった。^{[37] [38]}

1955年にエイブラムソンが兵役から戻ったとき、彼はアフメットのパートナーがウェクスラーに取って代わられたことに気づいた。エイブラムソンはウェクスラーともネスヒ・アーティガンともうまくいかず、兵役から戻ったときにはドイツ人のガールフレンドと一緒だったため、少数株主でアトランティックの事業および出版マネージャーだったミリアムとの離婚が早まった。

1958年までに、エイブラムソンと彼のパートナーとの関係は崩壊し、1958年12月に30万ドルの買収が成立した。彼の株式はネスヒ・アーティガンとエイブラムソンの元妻ミリアムの間で分割された。ミリアムはその間に音楽出版者のフレディ・ビエンストック（後にカーリン・ミュージック/チャペル・ミュージック出版帝国の所有者となる）と再婚していた。エイブラムソンの退社により、アフメット・アーティガンがレーベルの社長に就任する道が開かれた。^[39]エイブラムソンの退社に伴い、他の幹部は、ウェクスラーがエグゼクティブ・バイス・プレジデント兼ゼネラル・マネージャー、ネスヒ・アーティガンがLP部門担当のエグゼクティブ・バイス・プレジデント、ミリアム・ビエンストックが副社長兼アトランティックの音楽出版部門プログレッシブ・ミュージックの社長となり、ウェクスラーがエグゼクティブ・バイス・プレジデント、アーティガン兄弟がプログレッシブの副社長となった。^[40]

アトランティックは、ジェリー・ウェクスラーがリズム・アンド・ブルースと名付けたジャンルを普及させるのに大きな役割を果たし、かなりの利益を上げた。これらのレコードの市場は、R&Bのヒット曲が主流の（つまり白人の）聴衆に広まった1953年後半から1954年初めにかけて爆発的に拡大した。ビルボードは、アトランティックの10周年特集で、「...非常に大きなR&Bレコードは25万枚の売り上げを達成するかもしれないが、この時点（1953年から1954年）から、業界ではR&B分野でミリオンセラーが次々に見られるようになった」と指摘した。^[26] ビルボードは、アトランティックの「新鮮なサウンド」と、その録音、アレンジ、ミュージシャンの質は、標準的なR&Bレコードから大きく進歩したと述べた。5年間、アトランティックは「強力なアーティストの名簿でリズム・アンド・ブルースのチャートを独占した」^[26]

1954年以降、アトランティックはいくつかの子会社レーベルを設立または買収した。最初のものはキャット・レコードだった。1950年代半ばまでに、アトランティックはフランスのレーベル、バークレーと非公式な契約を結び、両社は定期的にタイトルを交換していた。主にジャズの録音だった。アトランティックはまた、最初はEMIを通じて「単発」で英国で録音を配給し始めた。しかし、1955年9月にミリアム・エイブラムソンが英国に渡り、デッカと配給契約を結んだ。^[41]ミリアムは次のように回想している。「私はそこで、女性がビジネスに携わることにあまり抵抗を感じていた人たちとやりとりをしていたのですが、私たちはすぐに仕事を終わらせていました。」^[42]

1955年、エイブラムソンを関与させ続けるために子会社のアトコ・レーベルが設立された。^[43]スロースタートの後、アトコはボビー・ダーリンとかなりの成功を収めた。彼の初期のリリースは不振で、エイブラムソンは彼と契約を解除しようと考えていた。しかし、アーティガンが彼にもう一度チャンスを与えたところ、ダーリンが12分で書いた「スプラッシュ・スプラッシュ」が生まれた。この曲は最初の月に10万枚を売り上げ、ミリオンセラーとなった。「クイーン・オブ・ザ・ホップ」は米国のポップ・チャートとR&Bチャートの両方でトップ10入りし、英国でもチャート入りした。「ドリーム・ラヴァー」は米国で第2位、英国で第1位となり、マルチミリオンセラーとなった。「マック・ザ・ナイフ」（1959年）は米国と英国の両方で第1位となり、200万枚以上を売り上げ、1960年のグラミー賞最優秀レコード賞を受賞した。 「Beyond the Sea」はアメリカとイギリスでダーリンの4作連続のトップ10ヒットとなった。彼はキャピトルと契約し、ハリウッドへ移って映画界への進出を試みたが、「 You Must Have Been a Beautiful Baby」や「Things 」などのヒットにより、1962年までアトコは利益を上げ続けた。ダーリンは1965年にアトランティックに戻った。^[44] 1965年、アトランティックはクラリオン・レコードという低予算のレーベルを設立した。1965年には21枚のアルバムが同時にリリースされ、^{[45] [46]}それらはすべてリリースの裏表紙に掲載された。レーベルは1年も続かなかったため、これ以上のアルバムは発行されなかった。

ジェリー・ライバーとマイク・ストーラーは「スモーキー・ジョーのカフェ」を書き、ロビンズのヒットとなった。彼らのレーベルであるスパークはアトランティックに買収され、彼らはアメリカ初の独立系レコードプロデューサーとして雇われ、他のレーベルのために自由にプロデュースすることができた。ロビンズのメンバー2人はコースターズを結成し、「ダウン・イン・メキシコ」や「ヤング・ブラッド」などアトランティックのヒット曲を録音した。「ヤケティ・ヤック」はアトランティック初のナンバーワンポップヒットとなった。ライバーとストーラーはドリフターズのヒット曲「ルビー・ベイビー」も書いた。^{[5] [47]}

レコードプロデューサーのフィル・スペクターは、リーバーとストーラーと仕事をするためにニューヨークに移った。彼は、レスター・シルとリー・ヘイズルウッドが所有し、アトランティックが配給するカリフォルニアのレーベル、トレイ・レコードで技術を学んだ。シルはスペクターをリーバーとストーラーに推薦し、彼らは彼にレイ・ピーターソンの「コリーン、コリーナ」とカーティス・リーの「プリティ・リトル・エンジェル・アイズ」のプロデュースを依頼した。両曲ともヒットとなり、アトランティックは彼をスタッフプロデューサーとして雇った。アーメット・アーティガンはスペクターを気に入っていたが、リーバーは「彼は好感が持てなかった。彼は面白く、愉快だったが、親切ではなかった」と語った。ウェクスラーは彼を嫌っていた。ミリアム・ビエンストックは彼を「厄介者」と呼んだ。^[48]スペクターがボビー・ダーリンの作詞作曲を批判したとき、ダーリンは彼を家から追い出した。^[49]

アトランティックはスペクターを容認したが、収益は減少した。彼はトップ・ノーツのために「ツイスト・アンド・シャウト」をプロデュースしたが、これは失敗に終わった。ソングライターのバート・バーンズはスペクターのアレンジを嫌い、曲を台無しにしたと考えたため、アイズレー・ブラザーズと再録音し、ヒットとなった。アトランティックでの短い在籍期間中、スペクターはラバーン・ベイカー、ルース・ブラウン、ジーン・デュション、ビリー・ストームの音楽をプロデュースした。1961年、彼はレーベルを離れ、ロサンゼルスに戻り、レスター・シルと共にフィリス・レコードを設立した。スペクターは1960年代で最も成功したレコード・プロデューサーの一人となった。^[5]

ライバーとストーラーはアトランティックで多くの人気曲を書いたが、1962年にはレーベルとの関係が悪化していた。限界点は、彼らがプロデューサーの著作権使用料を要求した時だった。非公式には認められたが、彼らの会計士は書面による契約とアトランティックの会計監査を主張した。監査により、ライバーとストーラーへの支払いが1万8000ドル不足していたことが明らかになった。ライバーはこの問題を取り下げることを検討したが、ストーラーはアトランティックに支払いを迫った。ウェクスラーは激怒し、支払いはレーベルとの関係の終わりを意味すると返答した。ライバーとストーラーは引き下がったが、関係は結局終わった。ドリフターズの次のレコーディングの作業はフィル・スペクターに任された。^[50]

ライバーとストーラーはユナイテッド・アーティスツで短期間働いた後、ジョージ・ゴールドナーと共にレッド・バードを設立した。彼らはディキシー・カップスの「チャペル・オブ・ラブ」やシャングリラスの「リーダー・オブ・ザ・パック」などのヒット曲を出したが、レッド・バードの財政は不安定だった。1964年、彼らはジェリー・ウェクスラーに接近し、アトランティックとの合併を提案した。1990年にアーティガンの伝記のためにインタビューを受けたとき、ウェクスラーはこの件について話すことを拒否したが、アーティガンはこの交渉は彼を買収するための計画であると主張した。1964年9月、アーティガン兄弟とウェクスラーは会社の他の2人の株主、サビットとビエンストックから買収する手続きを進めており、 ^[51]ライバーとストーラーがサビットの株式を購入することが提案された。ライバー、ストーラー、ゴールドナー、ウェクスラーはニューヨークのプラザホテルでの昼食会でアーティガンに彼らの計画を提案した。ライバーとストーラーはアーティガンに買収するつもりはないと告げたが、アーティガンはゴールドナーの態度に腹を立て、ウェクスラーが自分たちと共謀していると確信した。ウェクスラーはアーティガンに、もし拒否するなら取引は彼抜きで行われるだろうと告げた。しかしアーティガン兄弟が株式の大半を保有し、ウェクスラーは約20パーセントを保有していた。アーティガンはライバーとストーラーに対して生涯にわたる恨みを抱き、ウェクスラーとの関係は悪化した。^[52]

アトランティックは1959年初頭に非常に好調だったため、予定されていたリリースが延期され、その夏、コースターズ、ドリフターズ、ラバーン・ベイカー、レイ・チャールズ、ボビー・ダーリン、クライド・マクファターのヒットにより、2か月連続で100万ドルを超える総売上を享受した。^[53]数ヵ月後、同社は売上の3分の1を占めていた2大アーティスト、ボビー・ダーリンとレイ・チャールズの相次ぐ喪失に動揺した。ダーリンはロサンゼルスに移り、キャピトルと契約した。チャールズはABCパラマウントと契約し、より高い印税、制作契約、利益分配、そしてマスターテープの最終的な所有権を含んだ契約を結んだ。「私たちは死んでしまうかと思った」とウェクスラーは回想している。1990年、彼とアーティガンはチャールズの契約内容をめぐって争い、それが亀裂を生じさせた。アーティガンは1966年にアトランティックに復帰したボビー・ダーリンと親交を深めた。^[54]レイ・チャールズは1977年にアトランティックに復帰した。^[55]

1960年、アトランティックのメンフィス代理店バスター・ウィリアムズがウェクスラーに連絡を取り、カーラ・トーマスと父ルーファスのデュエット曲「Cause I Love You」を大量にプレスしていると伝えた。この曲は小規模レーベルのサテライトからリリースされていた。ウェクスラーはサテライトの共同所有者ジム・スチュワートに連絡を取り、スチュワートはレコードを1000ドルと少額の印税でアトランティックにリースすることに同意した。これはレーベルが稼いだ初めての収入であった。 ^[56]この契約には、他のすべてのレコードに対する5年間のオプションと引き換えに5000ドルの支払いが含まれていた。サテライトは、所有者のスチュワートとアクストンにちなんでスタックスに改名された。 ^[57]この契約は、スタックスがアトランティックのプロモーションと配給にアクセスできるようにする、2つのレーベル間の8年間の成功した提携の始まりとなった。ウェクスラーはこう回想している。「マスターの代金は払っていません。ジムがマスターの代金を払い、完成したテープを送ってくれて、それを私たちがリリースするのです。私たちのコストは、プレス、配給、宣伝、広告といった制作段階から始まりました。」^[58]

サテライトのザ・マー・キーズによる「ラスト・ナイト」をサテライト・レーベルで配給する契約は、アトランティックがアトランティック以外のレーベルで外部のトラックを販売し始めた初めてのケースとなった。^[59]

アトランティックはスタックスのレコードのプレスと配給を始めた。ウェクスラーはスタックスのレコーディング機材と施設のアップグレードにトム・ダウドを派遣した。ウェクスラーはスタックスのスタジオの協力的な雰囲気と人種的に融合したハウスバンドに感銘を受け、そのバンドを「考えられないほど素晴らしいバンド」と呼んだ。[ ^{60]彼はアトランティックのミュージシャンをメンフィスに連れてきてレコーディングさせた。 [5]スチュワートとウェクスラーはワシントンDCのラジオ局のディスクジョッキーである}アル・ベルを雇い、スタックスのリリースのプロモーションを引き継がせた。ベルはレーベル初のアフリカ系アメリカ人パートナーとなった。^[58]

スタックスのハウスバンドのメンバーによるアフターアワーズのジャムセッションから「グリーン・オニオンズ」が生まれた。このシングルは1962年8月に発売され、その年最大のインストゥルメンタルヒットとなり、R&Bチャートで1位、ポップチャートで3位に達し、100万枚以上を売り上げた。その後5年間、スタックスとその子会社であるボルトは、オーティス・レディングの「リスペクト」、エディ・フロイドの「ノック・オン・ウッド」、サム・アンド・デイヴの「ホールド・オン、アイム・カミン」 、ウィルソン・ピケットの「ムスタング・サリー」など、アトランティックに多くのヒット曲を提供した。

アレサ・フランクリンは、コロンビアとの契約が切れた後、1966年にアトランティックと契約した。コロンビアは彼女をジャズ歌手として売り出そうとした。ジェリー・ウェクスラーは「彼女を教会に戻そう」と言った。^[19]彼女はすぐに有名になり、ソウルの女王と呼ばれた。ウェクスラーはアラバマ州マッスルショールズのフェイムスタジオで自ら制作を監督した。その結果、アメリカのポップとソウルの両方でトップ10入りしたシングルが7曲連続で誕生した。「I Never Loved a Man (The Way I Love You)」（ソウル1位、ポップ9位）、「Respect」（ソウルとポップ1位）、「Baby, I Love You」（ソウル1位、ポップ4位）、「(You Make Me Feel Like) A Natural Woman」（ソウル2位、ポップ8位）、「Chain of Fools」（ソウル1位、ポップ2位）、「Since You've Been Gone」（ソウル1位、ポップ5位）、「Think」（ソウル1位、ポップ7位）である。

1961 年後半、歌手のソロモン・バークが予告なしにジェリー・ウェクスラーのオフィスにやって来た。ウェクスラーはバークのファンで、長い間彼と契約したいと思っていたため、バークが以前のレーベルとの契約が切れたとウェクスラーに告げると、ウェクスラーは「帰ってきたな。今日契約するよ」と答えた。ウェクスラーがバークとプロデュースした最初の曲は「Just Out of Reach」で、1961 年 9 月に大ヒットとなった。ソウルとカントリー & ウエスタンの融合であるこの曲は、レイ・チャールズの同様の試みより 6 か月以上も先行していた。バークは 1960 年代半ばを通じて一貫して大ヒットを記録し、1968 年までアトランティックでヒット曲を連発した。1962 年にはフォーク ミュージックがブームとなり、レーベルはピーター、ポール & マリーと契約する寸前までいった。ウェクスラーとアーティガンは熱心に交渉を進めたが、契約は土壇場で破談となり、後に音楽出版者のアーティ・モーグルが彼らのマネージャーであるアルバート・グロスマンをワーナー・ブラザースの重役ハーマン・スターに紹介し、スターが彼らに音楽の録音とパッケージングの完全な創造的コントロールを与える魅力的なオファーをしたことが判明した。^[61]

1960年代半ばのブリティッシュ・インヴェイジョンにより、アトランティックはイギリスでの配給会社を変更した。デッカは、通常アメリカではロンドンの子会社で公演していた同社のイギリス人アーティストとの契約を拒否していた。1966年、アトランティックはポリドールとライセンス契約を結び、その中にはバンドのクリームも含まれていた。クリームのデビューアルバムは1966年にアトコからリリースされた。1967年、このグループはニューヨークにあるアトランティックのスタジオを訪れ、トム・ダウドと共に『Disraeli Gears 』をレコーディングした。このアルバムはアメリカとイギリスの両方でトップ5のLPとなり、シングル「Sunshine of Your Love 」はビルボードホット100で5位に達した。ウェクスラーはポップミュージックの発展を軽視し、ミュージシャンたちを「ロックイド」と呼んだ。^{[62]しかし、アトランティックは1970年代に}バッド・カンパニー、レッド・ツェッペリン、イエスと契約し、ロックミュージックに進出して利益を得た。

アトランティックは自社アーティストやスタックスとの契約で大きな成功を収めていたが、1967年までにジェリー・ウェクスラーは独立系レコード会社の旧体制の崩壊を深刻に懸念し、レーベルの将来を危惧して、より大きな会社に売却するよう運動し始めた。レーベル社長のアーメット・アーティガンは依然として売却する意思はなかったが、1962年の買収未遂以来勢力バランスは変化していた。アトランティックの当初の投資家であるヴァディ・サビット博士と少数株主のミリアム・ビエンストックはともに1964年9月に買収され^[51]、残りのもう1人のパートナーであるネスヒ・アーティガンも最終的にウェクスラー側につくよう説得された。2人が共同でより多くの株式を保有していたため、アーメットは売却に同意しざるを得なかった。

1967年10月、アトランティックはワーナー・ブラザース・セブン・アーツに1,750万ドルで売却されたが、後にパートナー全員が、これはアトランティックの真の価値を過小評価した不利な取引であったことに同意した。当初、アトランティックとアトコは、グループの他のレーベルであるワーナー・ブラザース・レコードおよびリプリーズ・レコードとは完全に独立して運営されており、経営側は音楽部門に介入しなかった。映画部門は不振で赤字だったが、ワーナーのレコーディング部門は好調だったためである。1968年半ばまでに、ワーナーのレコーディングと出版事業はグループ全体の利益の74%を生み出していた。^{[63] [64]}

アトランティック・レコードの売却により、スタックス・レコードとの配給契約に配給契約の再交渉を求める条項が発動し、この時点でスタックスのパートナーは、契約によりアトランティックが配給したスタックス録音の所有権がアトランティックに与えられたことを知った。ワーナーの新オーナーはスタックス・マスターの所有権を手放すことを拒否したため、配給契約は1968年5月に終了した。 ^[65]アトランティックは、1960年代に配給したスタックス録音の権利を引き続き保持している。

買収後、ジェリー・ウェクスラーの会社内での影響力は急速に減少した。彼自身が認めるように、彼とアーティガンは「究極の独裁者」としてアトランティックを運営していたが、新しい企業構造の中で、彼は自分の役員としての役割が命じる責任の委譲を受け入れたくないと感じた。彼はまた、急速にレーベルの最も利益の高い商品になりつつあった「ロックな」白人アーティストたちから疎外され、ベン・E・キングやソロモン・バークなど彼が擁護していた黒人アーティストたちの急激な衰退に意気消沈した。ウェクスラーは最終的にニューヨークを離れ、フロリダに移住することを決意した。彼の退任後、それまでアトランティックのビジネスにほとんど関心を示さなかったアーティガンがレーベルの決定的な支配権を握り^[66]、急速に拡大するワーナーミュージックグループの主力となった。

1968年、アトランティックは新しい子会社レーベル、コティリオン・レコードを設立した。このレーベルはもともとブルースとディープ・サザン・ソウルの発表の場として設立され、最初のシングルであるオーティス・クレイの「She's About A Mover」はR&Bヒットとなった。コティリオンのカタログはすぐに拡大し、プログレッシブ・ロック、フォークロック、ゴスペル、ジャズ、コメディを含むようになった。1976年、レーベルはディスコとR&Bに重点を置き始めた。所属アーティストには、カーティス・メイフィールド後のインプレッションズ、スレイヴ、ブルック・ベントン、ジーン・ナイト、マス・プロダクション、シスター・スレッジ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ステイシー・ラティソー、ルー・ドナルドソン、マイロン・ルフェーヴル、スティーヴィー・ウッズ、ジョニー・ギル、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、ガーランド・グリーン、ザ・ダイナミクス、ザ・ファビュラス・カウンツ、ザ・ファットバック・バンドなどがいた。コティリオンはまた、トリオ「ルーサー」の一員として同レーベルでレコーディングを行ったルーサー・ヴァンドロスのキャリアをスタートさせた立役者でもあった。コティリオンは1970年にウッドストック・フェスティバルの映画の3枚組サウンドトラックもリリースした。1970年からは、ジャズ・フルート奏者のハービー・マンがアトランティックとの契約満了後に 設立したエンブリオ・レコードの配給も行っていた。

コティリオンの設立に加え、アトランティックはロック、ソウル/ロック、プログレッシブ・ロック、イギリスのバンド、シンガーソングライターなど、所属アーティストを拡大し始めた。1969年には、ダスティ・スプリングフィールド( 『Dusty in Memphis』) ^[67]とロッティ・ゴールデン( 『Motor-Cycle』) ^[68]という2人の女性アーティストとウェクスラーが直接契約し、アルバムをリリースした。ゴールデンはアーティガンとも仕事で親しい関係にあり、アーティガンが彼女のレーベルとの契約に尽力した。^[69] 1969年までに、アトランティック8000シリーズ (1968–72) は、R&B、ロック、ソウル/ロック、サイケデリックなアーティストで構成されていた。^[70]その年のその他のリリースには、アレサ・フランクリン（Soul '69）、レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）、ドン・コヴェイ（House of Blue Lights）、ボズ・スキャッグス（Boz Scaggs）、ロバータ・フラック（First Take）、ウィルソン・ピケット（Hey Jude）、モット・ザ・フープル（Mott the Hoople）、ブラック・パール（Black Pearl）のアルバムがある。^[70]

1969年、ワーナー・ブラザース・セブン・アーツはキニー・ナショナル・カンパニーに買収され、1970年代初頭にグループはワーナー・コミュニケーションズに改名された。 1970年にエレクトラ・レコードとその姉妹レーベルであるノンサッチ・レコードを買収した後、キニーはすべてのレコードレーベルの運営を新しい持ち株会社WEA （ワーナーミュージック・グループとしても知られる）の下に統合した。WEAは北米以外で同社のアーティストを配給するレーベルとしても使用された。1970年1月、アーメット・アーティガンはワーナー・ブラザース・レコード社長マイク・メイトランドとの幹部争いに勝利し、アトランティック・レコードの独立性を維持した。その結果、メイトランドはキニー社長スティーブ・ロスによって解雇された。アーティガンはモー・オスティンをメイトランドの後任としてワーナー・ブラザース・レコード社長に推薦した。 ^{[71] [要ページ]}ワーナーにおけるアーティガンの権力が確立されたことで、アトランティックは親会社の再編を通じて自主性を維持し、WEAが配給を担当する一方で、独自のマーケティングを継続することができた。

この時期のアトランティックの所属アーティストの中にはイギリス出身のアーティストもいた（レッド・ツェッペリン、ジェネシス、イエス、バッド・カンパニー、フィル・コリンズなど）。これはアーティガンの貢献が大きい。グリーンバーグによると、アーティガンは長い間イギリスを未開拓の才能の源泉と見ていたという。アーティガンの勧めで、グリーンバーグは毎年6、7回イギリスを訪れ、レーベルと契約するアーティストを探した。^[72]

初期のレーベルのマネージャーはジェリー・ウェクスラーが務め、^[73]アーティガンはA&Rに集中し、ビジネス面にはあまり関心がなかった。しかし、ワーナーへの売却後、状況は一変した。アーティガンは売却を受け入れざるを得なかったが、状況を有利に利用した。レーベルの経営権を獲得し、ワーナー・グループに影響を与えた。対照的に、ウェクスラーはアトランティックがロックに進出したことに幻滅し、1975年に退社した。ウェクスラーの弟子であるジェリー・L・グリーンバーグが後任となり、1970年代のアトランティックの成功に貢献した。

7年の間に、グリーンバーグは個人秘書からレーベルの社長にまでなった。ウェクスラーはグリーンバーグを雇い、彼の指導者としてレコード業界の日常業務を教えた。アーティガンからはミュージシャンの扱い方を学んだ。^[73]

1968年、ピーター・グラントはイギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンのデビューアルバムのテープを持ってニューヨークに飛んだ。アーティガンとウェクスラーはヤードバーズを通じてこのバンドのリーダー、ジミー・ペイジのことを知っており、彼らの好意的な意見はダスティ・スプリングフィールドによって強化され、彼はアトランティックにこのバンドと契約するよう勧めた。アトランティックはバンドと5年間の独占契約を結んだが、これはレーベルの歴史上「最も実質的な」契約の1つであった。^[74]レッド・ツェッペリンは1968年から1973年までアトランティックでレコーディングを行った。契約満了後、彼らはレーベル「スワン・ソング」を設立し、他のレーベルに断られた後、アトランティックと配給契約を結んだ。

1969年、スティーヴン・スティルスはバッファロー・スプリングフィールド時代からの契約でアトランティックと契約していた。彼のエージェントであるデイヴィッド・ゲフィンはウェクスラーを訪ね、スティルスをアトランティックとの契約から解放するよう求めた。ゲフィンはスティルスの新グループをコロンビアと契約させたかったからだ。ウェクスラーは激怒してゲフィンをオフィスから追い出したが、翌日ゲフィンはアーメット・アーティガンに電話し、アーティガンはゲフィンを説得してコロンビアのクライヴ・デイヴィスを説得させ、アトランティックがクロスビー、スティルス&ナッシュと契約できるようにさせた。^[5]

このトリオは、1960年代を代表する3つのポップグループのメンバー、スティーヴン・スティルス、バーズのデヴィッド・クロスビー、ホリーズのグレアム・ナッシュの偶然の出会いをきっかけに結成された。スティルスとクロスビーは1960年代初頭からの友人であり、ナッシュはバーズがイギリスをツアーした1960年代半ばにクロスビーと初めて会い、1968年半ばにホリーズがアメリカをツアーした際に友情を再開した。この頃にはホリーズ内の創作上の緊張が頂点に達しており、ナッシュはすでにグループを脱退することを決めていた。運命のいたずらが起こったのは、ホリーズの全米ツアー中だった。 1968年7月、ロサンゼルスのキャス・エリオットの自宅で開かれたパーティで、ナッシュはクロスビーと再会し、スティーヴン・スティルス（元バッファロー・スプリングフィールド）と出会ったのである。その夜、クロスビーとスティルスがスティルスの新曲「ユー・ドント・ハフ・トゥ・クライ」を歌った後、ナッシュは彼らにもう一度歌ってほしいと頼み、即興で3番目のハーモニーを奏でた。このトリオの独特な歌の相性はすぐに明らかとなり、ナッシュが1968年8月にホリーズを脱退してロサンゼルスに拠点を移すと、3人はすぐにクロスビー、スティルス＆ナッシュというトリオを結成した。アップル・レコードのオーディションに驚いたことに落ちたものの、アーティガンの介入と、クロスビー、ナッシュ、スティルスの代理人であるデヴィッド・ゲフィンとの激しい交渉のおかげで、^[75]彼らは最終的にアトランティックと契約し、ファーストアルバムのレコーディングを事実上完全に自由に行えるようになった。

ナッシュがまだエピック・レコード（ホリーズの米国ディストリビューター）と契約中だったため、契約は複雑だったが、アーティガンは外交手腕を駆使して「スワップ」を手配し、これを克服した。彼は元バッファロー・スプリングフィールドのメンバー、リッチー・フューレイをアトランティックとの契約から解放し、フューレイの新グループ、ポコがエピックと契約することを許可し、その代わりにコロンビア・レコード（エピックの親会社）はナッシュがアトランティックと契約することを許可した。結局、アーティガンとアトランティックが明らかに勝者となった。ポコはエピックでそこそこの成功を収めたが、クロスビー、スティルス＆ナッシュのデビューアルバム（1969年5月発売）は大ヒットし、ビルボードアルバムチャートで6位に達し、米国のトップ40シングルを2枚生み出し、マルチプラチナセラーとなり、最終的にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」にランクインした。^[要出典]

CSNYとレッド・ツェッペリンの大成功に続いて、イギリスのバンド、イエスは急速に、成長しつつあったプログレッシブ・ロックのジャンルを代表するグループの一つとしての地位を確立し、彼らの成功は、1970年代のロック音楽の主要な販売形式としてLPアルバムの優位性を確立する上でも重要な役割を果たした。1969年から1970年にかけて何度かメンバーが入れ替わった後、バンドは「クラシック」な形態に落ち着き、ギタリストのスティーブ・ハウとキーボード奏者のリック・ウェイクマンが1971年に加入した。彼らの作品の多くは長尺であったため、シングルリリースでバンドを宣伝するのはやや困難であったが、彼らのライブの腕前は熱狂的なファンを獲得し、アルバムは大成功を収めた。新ギタリストのスティーブ・ハウがデビューした3枚目のLP 「The Yes Album」 （1971年）は、彼らにとって初の大ヒットとなり、イギリスで4位、アメリカでも40位で辛うじてチャートに載った。この時点から、1970年代後半のパンク/ニューウェーブ運動の影響にもかかわらず、バンドは驚異的な成功の連続を享受しました。4枚目のアルバム『Fragile』に始まり、1971年から1991年の間にリリースした11枚のアルバム（豪華にパッケージされたライブ3枚組アルバム『Yessongs 』を含む）はいずれも米国と英国でトップ20入りし、2枚組LP 『Tales from Topographic Oceans』（1973年）と『Going For The One』（1977年）はどちらも英国で1位を獲得しました。

1970年代後半、アトランティックがロックレーベルとして再び成功を収めたのは、著名なA&Rマネージャー、ジョン・カロドナーの功績が大きい。1974年、元写真家、レコード店マネージャー、音楽評論家であるカロドナーは、アトランティックのニューヨーク広報部に加わった。1975年、カロドナーはA&R部に移り、急速に昇進し、1976年にはアトランティック初の西海岸A&R部長に​​昇進した。その後の4年間で、彼はフォリナー、AC/DC、ピーター・ガブリエル、フィル・コリンズなど、一連の大物アーティストとの契約に尽力した。カロドナーは、他のレーベルが断ったアーティストと契約することで名声を築いたが、この分野での彼の業績の中で最も顕著な例は、おそらく英米のバンド、フォリナーを支持したことだろう。

このグループは、国外在住のイギリス人ミュージシャン、ミック・ジョーンズ（元スプーキー・トゥース）と、キング・クリムゾンの創設メンバーの一人であるイアン・マクドナルドの発案によるものである。彼らのデビューアルバムとなった曲（「フィールズ・ライク・ザ・ファースト・タイム」を含む）のデモテープは、アトランティックを含むほぼすべての大手レーベルから拒否されたことで有名である。しかし、彼らの粘り強いマネージャー、バド・プラガーは後に、以前の不当な取引への報復として、意図的にCBSにアプローチしなかったことを明らかにした（「彼らは私から多額の金を騙し取ったので、フォリナーから彼らを締め出そうと思った。バンドは彼らにオファーすらされなかった。」）^[76]

アトランティックのA&R部門とレーベル社長ジェリー・グリーンバーグがフォリナーを何度も拒否したにもかかわらず、プラガーはアトランティックに固執した。最終的にグリーンバーグがフォリナーと契約し、自分の個人プロジェクトとして引き受けることを許可したのは、カロドナーのグループに対する強い信念（およびライブオーディション）だった。それでも、カロドナーは26人のプロデューサーに断られ、ようやくプロジェクトを引き受けてくれる人が見つかった。あらゆる抵抗にもかかわらず、フォリナーに対するカロドナーの信念は、グループの大成功によって完全に証明された。1976年のデビューシングル「Feels Like The First Time」はビルボードシングルチャートで4位に達し、デビューアルバムのセルフタイトルは400万枚以上を売り上げ、アルバムからのその後のシングルは、グループを1年以上連続して米国のチャートに留めた。その後の数年間で、フォリナーはアトランティック最大の成功バンドの一つとなり、世界的ヒットを連発し、アメリカ国内だけで3,750万枚を含む全世界で8,000万枚以上のアルバムを売り上げ、史上最も売れたバンドの一つとなった。

1978年、アトランティックはついにイギリスを代表するプログレッシブ・バンド、ジェネシスを米国でメジャー・バンドとしてブレイクさせた。アーメット・アーティガンは彼らの初期の米国ツアーで中西部での演奏を初めて見ており、このときからドラマー兼ボーカリストのフィル・コリンズの熱烈なファンにもなった。ジェリー・グリーンバーグはアーティガンの助言で1973年に米国でこのバンドをアトランティックと契約させたが、ヨーロッパでは非常に成功したものの、ジェネシスは70年代の大半の期間、米国ではせいぜい「カルト」バンドにとどまっていた。その間、オリジナルのリード・シンガーであるピーター・ガブリエルは1975年にバンドを脱退し、続いて1977年にはリード・ギタリストのスティーブ・ハケットが脱退し、バンドは3人組になった。アーティガンはバンドの1978年のアルバム「...And Then There Were Three...」のレコーディングに直接関わり、アルバムの予定されていた最初のシングル「Follow You, Follow Me」を自らリミックスした。グループはこのバージョンを使用しなかったが、その後の制作ではそれが指針となった。コリンズは後に「彼のバージョンは使用しなかったが、彼が何を言おうとしていたかは分かっていた。彼はそこに、それまで出てこなかった何かを見ていたのだ」とコメントした。 ^[77]「Follow You, Follow Me」のリリースされたバージョンはジェネシスにアメリカでの最初のヒットシングルをもたらし、アルバムは彼らにとって初のアメリカでのゴールドレコードとなり、この経験によりアーティガンとコリンズは親しい友人になった。

1979年までに、ジェネシスのドラマー兼シンガーのフィル・コリンズは、ソロ活動に進出することを考えていた。最初の結婚の辛辣な破局に反発し、自宅で新曲の作曲とレコーディングを開始したが、それはジェネシスでレコーディングしていたものとはかなり異なるものだった。業界関係者の多くは、コリンズにソロ活動をやめるよう勧めなかったと伝えられているが、^[78]コリンズはアーティガンの強い支持を受け、ガレージで録音したR&B風のデモテープを聞いた後、アルバムをレコーディングするよう勧められた。アーティガンはまた、コリンズのデビューシングルとなった曲の変更にもこだわった。曲のまばらにアレンジされたオープニングセクションを聞いた後、アーティガンは「バックビートはどこだ？ キッズには分からないだろう。ドラムを追加する必要がある」と言った。コリンズは「ドラムは後でやる」と答えたが、アーティガンは「その頃にはキッズは他のラジオ局に切り替えているだろう」と言い返した。アーティガンの要求に応じて、コリンズは完成したマスターテープにドラムを追加でオーバーダビングするという異例の措置を取り、後に「彼（アーティガン）は全く正しかった」とコメントした。^[79]

コリンズとアーティガンの親しい友人関係は、コリンズのソロ活動のスタートに役立ったが、彼が最終的に米国でアトランティックと契約したのは、計画的であったというよりは運によるものだったようだ。コリンズがソロアルバムをレコーディングしていた1980年初頭、レコード業界は世界的な経済不況の影響で大きな打撃を受けており、多くのレーベルが所属アーティストの整理や、大きな利益を生まないアーティストの契約打ち切りを始めていた。同じ頃、ジェネシスとアトランティックの契約更新が迫っており、コリンズはまだソロアーティストとして契約していなかった。交渉の一環として、コリンズとバンド仲間は自分たちの「自称」​​レーベル、デュークレコードを望んでいたが、カロドナーによると、アーティガンの個人的な関心にもかかわらず、グループの要求と米国での比較的控えめなパフォーマンスが、アトランティックの幹部に契約に対する曖昧な態度をとらせたという。アトランティックがバンドとコリンズの契約について迷っている間、カロドナーはコリンズのソロアルバムのレコーディングを監督していたが、このときカロドナーは突如アトランティックから解雇された。しかし、彼はすぐに新設されたゲフィン・レコードのA&R部門の責任者に採用された。アトランティックからの無礼な追放に腹を立てた彼は、コリンズが契約可能だとゲフィンに知らせたが、残念なことにゲフィンも他の米国のレーベルも興味を示さなかった。彼は次にヴァージン・レコードのボス、リチャード・ブランソンに知らせ、ブランソンはすぐにコリンズのマネージャーであるトニー・ストラットン・スミスに連絡を取り、コリンズをイギリスでソロアーティストとしてヴァージンと契約させた。^[80]

アーティガンはその後、ジェネシス/コリンズ契約騒動に関するカロドナーの説明に異議を唱えたものの、ガブリエルを失ったのは大きな過ちだったと認め、ガブリエルがその後ゲフィンで成功したことで、この件への対応に対する後悔はさらに深まった。この後悔の多くはカロドナーのせいであり、後にカロドナーは、ガブリエルがアトランティックから外された直後に、自分が間違いを犯したことに気づいたと認めた。ガブリエルへの償いとして、カロドナーはCBSとゲフィンの両方に、ガブリエルが契約可能であることを知らせ、入札合戦の末、ガブリエルはゲフィンと契約した。^[81] 1982年に4枚目のソロアルバム（別名「セキュリティ」）をリリースして大絶賛され、ガブリエルはシングル「ショック・ザ・モンキー」でアメリカでマイナーヒットを記録した。ガブリエルが5枚目のアルバム『So』（1986年）で世界的に大成功を収め、イギリスで1位、アメリカで2位となり、アメリカで500万枚以上を売り上げたとき、アトランティックの後悔は間違いなく高まった。皮肉なことに、伝説のメンフィス・ホーンズをフィーチャーしたR&B風のシングル「スレッジハンマー」がアメリカで1位を獲得し、後にガブリエルは「オーティス・レディングのように歌うチャンス」だったと語った。^[要出典]

1978年2月8日の早朝、アトランティック社は壊滅的な損失を被った。ニュージャージー州ロングブランチの空調設備のない倉庫に保管されていたテープアーカイブのほとんどが火災で焼失したのだ。^{[82] [83] [84]} ブロードウェイ199番地にあった4階建ての倉庫は、1975年3月に閉店する前はヴォーゲル百貨店のあった場所だった。その建物はその1週間も前に購入され、ダウンタウン地区の再活性化を図るためナドラー家具センターとして再オープンする予定だった。^[85]

この建物は、当時アトランティック社の最高財務責任者だったシェルドン・ヴォーゲルの家族が所有していた。アーティガンが、前述のテープがニューヨークのマンハッタンにある同社のオフィスで場所を取りすぎていると不満を述べた後、ヴォーゲルは同社のマルチトラックと未発表音源をこの建物に移すことを勧めていた。^[86]

アトランティックのリリース済みバックカタログのマスターテープはニューヨークに保管されていたため残っていたが、火災により推定5,000 - 6,000リールのテープが焼失または損傷し、その中には1948年から1969年の間に録音された同社の未発表マスターテープ、別テイク、リハーサルテープ、セッションマルチトラックのほぼ全てが含まれていた。アトランティックはステレオ録音を最初に行ったレーベルの1つであり、失われたテープの多くは1940年代後半から1950年代に録音されたステレオ「別バージョン」（アトランティックは1960年代までモノバージョンと同時に定期的に録音していた）と、1950年代から1960年代にトム・ダウドが録音した8トラックマルチトラックマスターのほぼ全てであった。ビルボードのジャーナリスト、ビル・ホランドによると、火災のニュースは秘密にされ、ホランドと話したアトランティックのスタッフの1人は、彼が1年後まで火災について知らなかったと報告した。その後、再発プロデューサーと記録保管担当者は、当初は「紛失」と推定されていたが、ニュージャージーのアーカイブから何年も前に持ち出され、返却されなかったため、生き残っていたテープを発見した。ライノ・アトランティックのジョン・コルトレーン・ボックスセットの編集中に、プロデューサーのジョエル・ドーンは、コルトレーンの1959年の代表作『ジャイアント・ステップス』の破壊されたと思われていたアウトテイクや、ボビー・ダーリンの「ドリーム・ラヴァー」のオリジナル・アトコ・デモ（フレッド・ニールがギターを弾いている）などのテープを発見した。アトランティックの記録保管担当者は、その後も、レイ・チャールズ、ヴァン・「ピアノマン」・ウォールズ、オーネット・コールマン、レニー・トリスターノ、リー・コニッツの未発表マスター、別テイク、リハーサル・テープなど、他の「紛失」素材を再発見している。^[82]

1988年5月、レーベルは40周年記念コンサートを開催し、 HBOで放送された。このコンサートは13時間近くにわたり、多数の所属アーティストが出演し、レッド・ツェッペリンやクロスビー、スティルス、ナッシュ（デヴィッド・クロスビーが刑務所から釈放されて以来初のフルバンド演奏）などの伝説的ロックバンドの再結成も行われた。^[87]

1980年代に設立されたカントリーミュージック部門は2001年に閉鎖された。^[88]

タイム・ワーナーは2003年後半にワーナー・ミュージック・グループを投資家グループに26億ドルで売却した。この取引は2004年初頭に完了し、エレクトラ・レコードとアトランティックは米国東部で運営される1つのレーベルに統合された。^[2]

2006年、アトランティック・レコードは「ウィアード・アル」ヤンコビックによるジェイムス・ブラントの「You're Beautiful」のパロディ「 You're Pitiful 」のリリース許可を、ブラントの承認があったにもかかわらず拒否した。アトランティック・レコードは、ブラントのキャリアはまだ初期段階であり、彼を一発屋にはしたくないと述べた。^[89]ヤンコビックはフェアユースを主張してパロディを作ることもできたが、彼のレコード会社であるボルケーノ・エンターテインメントは、アトランティック・レコードと「戦争」しない方が良いと考えた。^[90]パロディは6月7日にオンラインで無料公開された。ヤンコビックは後に「White & Nerdy」と「Do I Creep You Out」という2つのパロディを録音し、どちらも9月26日にリリースされ、このパロディの代わりになった。ヤンコビックはライブ中に「アトランティック・レコードは最悪」と書かれたTシャツを着ており、 「White & Nerdy」のミュージック・ビデオでは、 Wikipediaのアトランティックの記事を汚し、そのページを大きな文字で「YOU SUCK!」と置き換えた。^[91]

2007年、レーベルは創立60周年を祝い、5月2日にPBSでアメリカンマスターズのドキュメンタリー『アトランティック・レコード：アーメットが建てた家』を放送し、同時にスターバックスからCD『アトランティック60周年記念：アーメット・エルティガンが選んだR&Bクラシックス』をリリースした。^[92]

この年、アトランティックは大手レコード会社にとって画期的な年となった。インターナショナル・ヘラルド・トリビューン紙によると、「米国における同社の音楽売上の半分以上は、iTunesのダウンロードや携帯電話の着信音などのデジタル製品によるもの」であり、「業界の他の企業ほどCD売上が急激に落ち込むことなく」その成果を上げたという。^[93]

2020年代初頭、アトランティック・レコードはメディア環境の変化に適応するために新たな戦略を採用した。TikTokのようなプラットフォームなど、才能を発掘するための新たな手段を活用して、レコード会社はソーシャルメディアで新たに台頭してきたアーティストにまで新人アーティストの検討範囲を広げた。その結果、フライアナ・ボス、エフロ、フロウド・マンゴーズなどのミュージシャンがこの音楽業界の巨人と契約した。^[94]

• アトランティックレコードのディスコグラフィー
• アトランティック・レコード・グループ
• アトランティックレコードのアーティスト一覧
• レコードレーベル一覧: 0-9

• ブローベン、ジョン（2009年）。『レコードメーカーとブレーカー：インディペンデントロックンロールの先駆者たちの声』イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-03290-5。
• クレイマー、ゲイリー (1958 年 1 月 13 日)。「アトランティックと R&B のトレンドは並行して発展」。ビルボード。
• ウェイド、ドロシー、ピカルディ、ジャスティン（1990年）。『ミュージックマン：アフメット・アーティガン、アトランティック・レコード、そしてロックンロールの勝利』ニューヨーク：WWノートン＆カンパニーISBN 0-393-02635-3。

• 公式サイト
• アトランティック・レコード：アフメットが建てた家 2008年10月8日アーカイブ、Wayback Machine PBS アメリカンマスターズシリーズのテレビドキュメンタリー
• アトランティック・レコードのYouTubeチャンネル
• アトランティック米国/英国A&Rチームの連絡先リスト
• Discogs の Atlantic Records