ミラマックス

ミラマックスは、1979年にニューヨーク州バッファローで、ハーヴェイとボブのワインスタイン兄弟と幹部のコーキー・バーガーによって、当初はミラマックス・フィルムズとして設立され、両親のミリアムとマックスのファーストネームを組み合わせた名前が付けられました。^{[ 3 ]}大手スタジオが商業的に実現不可能と判断した独立系映画を配給するために設立されました。

同社初の大きな成功は、ワインスタイン兄弟がイギリスのプロデューサー、マーティン・ルイスと組んで、ルイスが人権団体アムネスティ・インターナショナルのチャリティショーをプロデュースした2本のコンサート映画の米国での権利を獲得したことだった。ワインスタイン兄弟はルイスと協力して、2本の映画をアメリカ市場向けに1本の映画にまとめた。その結果できた映画、アメリカ版『秘密警官の舞踏会』は、1982年の夏にミラマックスで成功を収めた。この公開は、同社が1980年代後半に国際的な映画製作者から映画を買収し、アメリカの感性や観客に合わせて作り直すというやり方を先取りするものだった。初期の頃、ミラマックス・フィルムズは主に音楽の触媒としての役割に注力し、ソーンEMIビデオとライセンス契約を結んで、ミラマックスの初期作品のいくつかをリリースすることにした。^{[ 4 ]}

1980年代後半から1990年代初頭にかけて、同社が配給会社として成功を収めた作品には、 『パルプ・フィクション』、『スキャンダル』、『セックスと嘘とビデオテープ』、『アタメ！』、『クライング・ゲーム』、『クラークス』などがある。また、同社は『フリッティング・ウィズ・ディザスター』 、『ヘブンリー・クリーチャーズ』 、『恋におちたシェイクスピア』などの映画も製作した。

ミラマックス・フィルムズは、他にも多くの映画を買収および/または製作し、それらの映画は興行的に成功を収めた。同社は1990年代のインディペンデント映画ブームのリーダーの1つとなった。ミラマックス・フィルムズは、興行収入が合計1 億ドルを超える映画を7本製作または配給し、その中で最も興行収入が高かった作品『シカゴ』は全世界で3億ドル以上を稼いだ。^{[ 5 ]}

同社はまた、自社作品でアカデミー賞ノミネートを獲得することにも成功し、その多くがオスカー受賞につながった。

ミラマックスは、1988年にボブ・ワインスタインがジャンル映画用のミリメーター・フィルムズを、1990年にマーク・リップスキーが運営するアートハウス系レーベルのプレステージ・フィルムズを立ち上げ、帝国を拡大した。 ^{[ 6 ]}後にジェリー・リッチに交代し、後者はミラマックス・フィルムズに統合され、前者はディメンション・フィルムズに改名された。^{[ 7 ]}

1993 年 6 月 30 日、ウォルト ディズニー カンパニーはミラマックス フィルムズを 6,000 万ドルで買収し、同社の負債 4,000 万ドル以上を引き受けた。この買収により、ディズニーは独立系映画市場に参入した。^{[ 8 ] [ 9 ]}ハーヴェイとボブ ワインスタインは、2005 年 9 月 30 日に退社するまでミラマックス フィルムズの経営を続けた。在任中、ワインスタイン兄弟はミラマックス フィルムズを他のディズニー子会社とは独立して経営し、その結果、他のディズニー所有企業よりも自主性が高かった。しかし、ミラマックス フィルムズが何をリリースできるかについては、ディズニーが最終決定権を持っていた (例えば、ディズニーはミラマックス フィルムズが『キッズ』、『ドグマ』、『華氏 911 』をリリースすることを禁止していた)。^{[ 10 ]}ディズニーのブエナ ビスタ ホーム エンターテイメント部門は、米国を含む一部の国で、ミラマックス ホーム エンターテイメントという名前でミラマックスの作品を VHS、DVD、ブルーレイ ディスクでリリースした。他の地域では、ミラマックス・フィルムズの作品の全体的な配給は、ディズニー自身の配給事業から完全に独立したミラマックス・フィルムズの配給部門であるミラマックス・インターナショナルの地域ライセンシーに委ねられた。

ミラマックスは、より芸術的で観客に受け入れられにくい映画、特に監督が難易度を下げるために再編集を拒否した映画を無視しているとも非難されている。ジム・ジャームッシュ監督が再編集を拒否した『デッドマン』は、非常に限定的な公開にとどまり、批評家たちはワインスタイン兄弟がこの映画を葬り去ったと非難している。^{[ 11 ] [ 12 ]}

より安定した予算を得て、ミラマックス・フィルムズは買収と配給から映画製作へと事業を拡大し始めた。2005年9月30日まで、同社はボブがティーン向け、ホラー、その他のジャンル映画を専門にするために設立したディメンション・フィルムズというレーベルも運営し、 ^{[ 13 ]}『スクリーム』や『スケアリー・ムービー』といった映画フランチャイズを生み出した。ハーヴェイは、ロバート・ロドリゲス、ガス・ヴァン・サント、クエンティン・タランティーノといった新進気鋭の監督による大規模なプロジェクトに資金を提供した。これらの映画の中にはアカデミー賞を受賞したものもあった。^{[ 13 ]}時には、スタジオはほぼ毎週映画を公開しようと試みた。^{[ 14 ]}

1997年、ミラマックス・フィルムズはピーター・ジャクソンと共に、ロード・オブ・ザ・リング映画の製作を目指す主要な資金提供者として加わった。ディズニーは2部作の製作費を嫌い、1本の映画として製作するよう要求した。ジャクソンとソール・ザエンツはディズニーの要求を拒否し、別のスタジオや資金提供者を探した。こうして、ミラマックス・フィルムズは1998年8月にロード・オブ・ザ・リングとホビットの権利をニュー・ライン・シネマに約1200万ドルで売却し、ロード・オブ・ザ・リングは3部作として製作されることになった。ミラマックス・フィルムズは映画の興行収入の5％を保持し、残りの2.5％をワインスタイン兄弟に渡した。^{[ 15 ]}ミラマックスによるもののけ姫（1997年）の編集の可能性については噂されている。^{[ 16 ]}ガーディアン紙のザン・ブルックスは2005年に、映画監督の宮崎駿が当時ミラマックスの社長だったハーヴェイ・ワインスタインに「カット禁止」というメッセージを添えて侍の刀を郵送したという噂があると報じた。宮崎はこれに対し、「実際にはプロデューサーがやった」と述べ、ワインスタインが映画の長さを短縮しようとした試みを「打ち負かした」と主張した。^{[ 17 ]}この主張はその後、他のメディアでも取り上げられた。^{[ 16 ]}メディア研究者のエマ・ペットは2018年に、宮崎はこれらの返答によって「自身の作家像の構築と噂の永続化に加担した」と書いた。^{[ 16 ]}スタジオ幹部のスティーブ・アルパートは2020年の回顧録で、プロデューサーの鈴木敏夫が東京の店でレプリカの刀を入手した後、ニューヨークでの会合でワインスタインに贈呈したと書いている。彼はその後、「英語で大声で『もののけ姫、カットしないで！』と叫んだ」^{[ 18 ]} 

映画の公開が遅れたり、公開されなかったりした理由の一つは、ワインスタイン兄弟が、赤字になりそうな映画を将来の会計年度に繰り延べ、ディズニーから毎年ボーナスを受け取れるようにするために用いた会計スキームだった。 ^{[ 19 ]}また、小売業者が映画の正規版DVDを合法的に輸出することを阻止しようとしていた。^{[ 20 ]}同社の擁護者たちは、ミラマックス以前は、同社が購入した映画のほとんどは、マーケティングの専門知識や資金がほとんどないごく小規模な配給会社以外では、米国での配給が実現する可能性はほとんどなかったと指摘している。また、同社の積極的な再編集手法の目的は、映画がそうでなければ得られなかったであろうより幅広いアメリカの観客を見つけるのを助けることだったとも述べている。「私は楽しみのためにカットしているのではない」とハーヴェイ・ワインスタインはインタビューで語った。「私は映画がうまくいくようにカットしているのだ。私の人生は、映画という一つの主人に仕えてきた。私は映画が大好きだ。」^{[ 13 ]}

ハーヴェイはミラマックス・フィルムズを通じて、 1998年にティナ・ブラウンと共にトーク誌を創刊した（2002年に廃刊）。ただし、当時のディズニー社長マイケル・アイズナーの承認を得ていなかったため、アイズナーは憤慨した。また同年には、元従業員30人が未払い残業代をめぐって訴訟を起こした。^{[ 13 ]}

2003年までに、ミラマックス・フィルムズは独立系映画市場での活動が縮小し、ミニメジャーのような存在になっていました。同社は8000万ドルをかけて『コールドマウンテン』を製作しながら、わずか3本の映画しか買収していませんでした。ワインスタイン兄弟は同社が黒字だと主張していましたが、ウォルト・ディズニー・カンパニー社長のロバート・アイガーは2004年6月に、「会計基準の諸経費、配給手数料、ハーヴェイとボブに支払うボーナスを適切に計上していない。また、最新の会計規則も適用していない」と指摘しました。^{[ 13 ]}

広範な交渉とメディアや業界の憶測が飛び交う中、2005年3月30日、ディズニーとワインスタイン兄弟は、既存の契約が2005年9月末に満了するにあたり、契約関係を更新しないことを発表した。主な争点は、マイケル・ムーア監督の『華氏911』の配給であった。^{[ 21 ]}ディズニーの映画スタジオ連合であるブエナ・ビスタ・モーション・ピクチャーズ・グループは、ミラマックス・フィルムズの経営権を掌握したが、ミラマックス・フィルムズの年間製作予算は縮小される見込みだった。ワインスタイン兄弟は、ザ・ワインスタイン・カンパニー（TWC）という新しい映画製作会社を設立し、ディメンション・フィルムズのレーベルも引き継いだ。ミラマックス・フィルムズの名前は、ディズニーが所有する映画スタジオに残った。ミラマックス・フィルムズの製作は、英国のブエナ・ビスタ・インターナショナルの責任者であったダニエル・バットセックが引き継いだ。 ^{[ 21 ]}バットセックは、ミラマックス・フィルムズを、高品質だが低予算の映画製作に重点を置くように再編成した。メープル・ピクチャーズは、 2008年から2011年8月10日にアライアンス・フィルムズに買収されるまで、カナダでミラマックス映画の配給権を保有していた。^{[ 22 ]}当時、同社は米国での配給権を取得したアジア映画の公開を遅らせたり差し控えたりしたとして批判された。^{[ 19 ]}以前、2003年には、小売業者が映画の正規版DVDを合法的に輸出することを阻止しようとしたとして批判された。^{[ 23 ]}

2009 年 10 月 3 日、ディズニーはミラマックス フィルムズのスタッフを 70% 削減し、公開作品数を半分の 3 作品に減らすと発表した。独立して運営されていた同レーベルのマーケティング、配給、管理機能は、バーバンクの親スタジオに統合されることになった。この変更は 2010 年 1 月に発効した。^{[ 24 ]} 2009 年 10 月 30 日、ディズニーは、ニューヨークのスタジオからバーバンクへの移行が完了した時点で、ミラマックス フィルムズの社長ダニエル バトセックが辞任すると発表した。^{[ 25 ]}同社は、バーバンクのウォルト ディズニー スタジオに業務を移転し、2010 年 1 月 28 日に完了し、ミラマックス フィルムズのニューヨークとロサンゼルスの別々のオフィスは閉鎖された。^{[ 21 ] [ 26 ]}

ディズニー・スタジオ会長のディック・クックはミラマックス・フィルムズの熱心な支持者であったが、CEOのボブ・アイガーにとってはミラマックス・フィルムズはそれほど優先事項ではなかった。アイガーの戦略は、ディズニーのテーマパーク、テレビ、消費者向け製品全体で活用できるディズニーブランドのマス・エンターテイメントに注力することだった。2009年にディズニーがマーベル・エンターテインメントを40億ドルで買収した後、クックの後任にはリッチ・ロスが就任した。^{[ 27 ]}その結果、ミラマックス・フィルムズはウォルト・ディズニー・カンパニー内の配給レーベルの地位に追いやられた。^{[ 28 ]}ディズニーは2010年2月9日にミラマックス・レーベルの売却を検討していることを確認し、アイガーは「ミラマックスの新作映画への投資を続けることは、必ずしも我々のコア戦略ではないと判断した」と説明した。^{[ 29 ]}

2010年12月3日、ディズニーはミラマックスを6億6300万米ドルでフィルミヤード・ホールディングスに売却した。フィルミヤード・ホールディングスは、コロニー・ノーススター、チューター・サリバ・コーポレーション、カタール投資庁の合弁事業である投資グループである。売却には、700本の映画タイトル、書籍、開発プロジェクト、そして「ミラマックス」の名称が含まれていた。ミラマックスのCEOに選ばれた元ニューズ・コーポレーションの事業開発担当役員であるマイク・ラング^{[ 30 ]}は、同社は既存のライブラリーに注力するが、オリジナルコンテンツの制作も継続すると表明した^{[ 31 ] [ 32 ] 。}

売却が完了した後、ミラマックスで既に開発されていた映画の一部（『テンペスト』や『ノミオとジュリエット』など）は最終的にディズニーのタッチストーン・ピクチャーズ傘下で公開され、『ドント・ビー・アフレイド・オブ・ザ・ダーク』^{[ 33 ]}と『ザ・デット』^{[ 34 ]}の劇場配給はそれぞれフィルムディストリクトとフォーカス・フィーチャーズに移管された。

2013年12月16日、ミラマックスはハーヴェイ・ワインスタインとボブ・ワインスタインのワインスタイン・カンパニーと、前スタジオの映画の派生作品の一部を開発・配給する契約を結んだ。この契約に含まれるプロジェクトには、 『ラウンダーズ』や『恋におちたシェイクスピア』などの続編、テレビシリーズ、舞台作品などが含まれると言われている。^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

2015年7月17日、カタールとコロニー・ノーススターはミラマックスを10億ドルで売りに出した。^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}ハーヴェイとボブ・ワインスタインは9月にTWCを通じてスタジオの再取得に関心を示したと報じられた。^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [45][ 46 ] 2016年3}月2日、ミラマックスはアルジャジーラ・メディア・ネットワーク（以前は同名のbeINスポーツを所有していた）のスピンオフであるbeINメディアグループに売却された。^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}

2016年7月21日のインタビューで、ハーヴェイ・ワインスタインは、beINによるミラマックス買収後も、TWCの映画ライブラリーとミラマックスの映画ライブラリーを統合することに依然として関心があると述べた。^{[ 50 ]}

ミラマックスの創設者ハーヴェイ・ワインスタインが2017年10月に性的暴行で告発された後、ミラマックスは2018年1月16日にTWCの買収に入札した60社のうちの1社となった。 ^{[ 51 ]} 4月27日、ミラマックスとランタン・キャピタルがTWCの資産買収の有力候補として浮上した。最終的にTWCのライブラリーを買収したのはランタンだった。^{[ 52 ]}

2019年6月7日、beINは成長のためにミラマックスの約50%を売却する手続きを開始した。^{[ 53 ]}ライオンズゲート（ミラマックスの作品をホームビデオで配給）、スパイグラス・メディア・グループ（ランタンとの契約を通じてワインスタイン・カンパニーのライブラリーを所有） 、バイアコム（パラマウントの親会社で、2019年12月4日にCBSコーポレーションと再合併してバイアコムCBSを設立）が同社の株式取得の有力候補と見なされていた。^{[ 54 ]} 2019年8月19日までに、スパイグラス・メディア・グループが撤退したため、ライオンズゲートとバイアコムだけが候補となった。^{[ 55 ]} 2019年9月11日、ライオンズゲートが入札を取り下げたことが発表され、バイアコムがミラマックスの株式の唯一の入札者となった。^{[ 56 ]} 2019年11月8日、バイアコムは買収交渉から撤退した。^{[ 57 ]} CBSコーポレーションと合併してバイアコムCBSとなった後、合併会社はミラマックスとの交渉を再開した。^{[ 58 ]}

2019年12月20日、ViacomCBS（後にParamount Globalと改名）は、Miramaxの株式49%を少なくとも3億7500万ドルで取得し、Paramount PicturesがMiramaxの映画およびテレビ番組ライブラリーの全世界における独占配給権を獲得すると発表した。Paramount PicturesとMiramaxは、ライブラリーのタイトルを基にした新しいコンテンツを共同制作する予定である。^{[ 59 ]}この取引は2020年4月3日に正式に完了した。^{[ 60 ]}

2020年6月24日、ミラマックスとバイアコムCBSは、バーバラ・ナデルのチェティン・イクメン小説を原作としたテレビシリーズ「トルコ探偵」を初の共同制作として発表した。^{[ 61 ]}

2023年10月2日、CEOのビル・ブロックが同社との契約満了に伴いその週に退社し、同月後半に自身の制作会社BlockFilmを設立することが発表された。^{[ 62 ] [ 63 ]} 2024年1月、ジョナサン・グリックマンがミラマックスのCEOに就任するための交渉中であると報じられ、交渉が成功すれば彼の会社Panoramic Mediaがミラマックスに買収される見込みであるとされた。^{[ 64 ]} 2024年4月2日、グリックマンはミラマックスの新CEOに即日正式に任命された。この取引の一環として、ミラマックスはグリックマンの会社Panoramic Mediaから特定の映画およびテレビプロジェクトも買収した。^{[ 65 ]}

ミラマックス・ファミリー・フィルムズは、ミラマックス・フィルムズのファミリー部門で、1993年9月2日に設立されました。^{[ 66 ]}ワインスタイン兄弟が2005年9月30日にミラマックスを去った後、このレーベルは2006年6月にひっそりと廃止されました。ワインスタイン・カンパニーがウェブサイトとともに2018年7月16日に完全に閉鎖された後、^{[ 67 ]}ミラマックスはファミリー部門とアニメーション部門を復活させ、2019年3月18日に社内の別々の部門として設立されました。

以前ドリームワークス・アニメーションとソニー・ピクチャーズ・アニメーションでプロジェクト開発に携わっていたマイケル・ラチャンスが、同部門のエグゼクティブ・バイスプレジデントに任命された。^{[ 68 ]}

ミラマックス・ファミリーが配給する映画とテレビ番組は以下のとおりです。

• フレディがFRO7として出演（1992年）
• トムとジェリー ザ・ムービー（1992年）（米国劇場公開のみ、ホームメディアはワーナー・ブラザース・ディスカバリー・ホーム・エンターテイメント配給）
• イントゥ・ザ・ウェスト（1993年）
• ゴー・ヒューゴ・ゴー(1993)
• 泥棒と靴屋（1993年）（劇場公開時のタイトルはアラビアンナイト）
• リトル・ブッダ（1994年）
• ゴーディ（1994）
• ネバーエンディング・ストーリーIII：ファンタジアからの脱出（1996年）（米国限定公開）
• ヒューゴの不思議な発明(1996)
• ミクロコスモス（1996年）
• おもちゃがクリスマスを救った方法（1997年）
• フェニックスと絨毯（1997年）
• 天国の子供たち(1997)
• もののけ姫（1997年）（北米配給のみ）
• アニマル・トレイン（1998年）
• ワイド・アウェイク（1998年）
• ザ・マイティ（1998年）
• ザ・ベア（1998年）
• フリッパー & ロパカ(1999–2005)
• アステリックスとオベリックス、シーザーに立ち向かう（2000年）
• クラークス・アンセンサード（2001年）
• ポケモン4Ever（2001年）
• オン・ザ・ライン（2001年）
• トム・サムと親指姫の冒険（2002年）
• アステリックス＆オベリックス：ミッション・クレオパトラ（2002年）
• ベイブレード：激闘（2002年）
• ポケモンヒーローズ（2002年）
• ザ・ベスト・オブ・トーキョーピッグ（2002年）
• ピノキオ（2002年）
• ウォリアーズ・オブ・ヴァーチュー：道への帰還（2002年）
• 時のしわ（2003年）
• バイオニクル：ザ・ムービー – 光の仮面(2003)
• ポケットモンスター ジラーチ ウィッシュメーカー(2003)
• MXP：最も過激な霊長類（2003年）
• 少林サッカー（2004年）
• エラ・エンチャンテッド（2004年）
• チェスナット：セントラルパークの英雄（2004年）（DVDのみ）
• ポケットモンスター デオキシス（2004年）
• バイオニクル 2: メトル ヌイの伝説(2004)
• ネバーランドを探して（2004年）
• サンタを探して（2004年）
• ポール・マッカートニー：ミュージック＆アニメーション（2004年）
• バイオニクル3：影の網（2005年）
• マイ・シーン・ゴーズ・ハリウッド：ザ・ムービー（2005年）
• スパイメイト（2006年）