ディック・クラーク

1952年、クラークはペンシルベニア州フィラデルフィア郊外のアッパーダービー地区にあるドレクセルヒルに移り住み、ラジオ局WFILでディスクジョッキーの仕事に就き、ディック・クラークという芸名を使うようになった。^{[ 14 ]} WFILには同じコールサインの系列テレビ局（現在のWPVI）があり、1952年にボブ・ホーンのバンドスタンドという番組の放送を開始した。クラークは同社のラジオ局で同様の番組を担当し、ホーンが休暇を取る際には定期的に代役を務めた。^{[ 7 ]} 1956年、ホーンは飲酒運転で逮捕され、その後解雇された。^{[ 7 ]} 1956年7月9日、クラークは番組の正式な司会者となった。^{[ 7 ]}

バンドスタンドはABCテレビネットワークに買収され、アメリカン・バンドスタンドと改名され、1957年8月5日に全国放送が開始された。 ^{[ 15 ]}クラークが生放送の10代の観客やダンサーたちと自然に打ち解けていたこと、そして彼がテレビ視聴者に「清潔で威圧感のないイメージ」を与えていたことから、番組は大成功を収めた。^{[ 16 ]}その結果、多くの親がロックンロール音楽に触れることになった。ハリウッドのプロデューサー、マイケル・ウスランによれば、「彼は比類なきコミュニケーション能力を駆使して、ロックンロールを親が受け入れやすい形で提示することができた」という。 ^{[ 17 ]}ローリングストーン誌のジェームズ・サリバンは、「クラークがいなければ、黎明期のロックンロールは、単なる一時的な流行だという一般的な認識から逃れるのに非常に苦労しただろう」と述べている。^{[ 18 ]}

1958年、 ABCの土曜夜の番組編成に「ディック・クラーク・ショー」が加わった。^{[ 7 ]}年末までに視聴者数は2000万人を超え、出演アーティストは出演後に売上が大幅に伸びることが「ほぼ保証」された。^{[ 7 ]} 1959年に「ディス・イズ・ユア・ライフ」でクラークへのサプライズテレビトリビュートが行われ、司会のラルフ・エドワーズは彼を「アメリカ最年少のスターメーカー」と呼び、番組の視聴者数は5000万人と推定した。

クラークは1964年に番組をフィラデルフィアからロサンゼルスに移した。^{[ 7 ]}この移籍は、ザ・ビーチ・ボーイズやジャン＆ディーンなど、南カリフォルニアを拠点とする新しい「サーフ」グループの人気に関連していた。ロサンゼルスに移ってから、番組はより多様化し、より多くのマイノリティが登場するようになった。^{[ 19 ]}この番組は、黒人ミュージシャンやダンサーを前面に出すことで、ポピュラー音楽やエンターテイメントにおける人種差別撤廃を推進したことで注目された。 ^{[ 18 ] [ 20 ]}この時点まで、番組は黒人のティーンエイジャーをほとんど排除していた。^{[ 21 ] [ 22 ]}

この番組は1963年までは月曜日から金曜日まで毎日放送され、その後1988年までは毎週土曜日に放送された。1989年には一時的に復活し、デビッド・ハーシュが司会を務めた。番組が終了するまでに、この番組はテレビ史上最も長く続いたバラエティ番組となった。^{[ 7 ]}

1960年代には、番組の重点はレコードをかけることからライブ演奏を取り入れることへと変化した。この時期に、1960年代を代表するロックバンドやアーティストの多くが、全国的な聴衆に初めて紹介された。紹介された多くのアーティストの中には、ザ・シュープリームス、アイク＆ティナ・ターナー、スモーキー・ロビンソン＆ザ・ミラクルズ、ザ・ビーチ・ボーイズ、スティーヴィー・ワンダー、プリンス、サイモン＆ガーファンクル、ジェリー・リー・ルイス、バディ・ホリー、ボビー・フラー、ジョニー・キャッシュ、サム・クック、ファッツ・ドミノ、チャビー・チェッカーなどがいる。^{[ 23 ] [ 24 ]}

1990年にローリングストーン誌のヘンリー・シッパーがクラークにインタビューした際、「ロックンロールの殿堂入りを果たした人の3分の2以上がアメリカン・バンドスタンドでテレビデビューを果たし、残りの人たちは恐らく彼らがプロデュースした他の番組でデビューしたのだろう」と指摘された。^{[ 25 ]}番組の放送期間中、1万回以上のライブパフォーマンスが行われたが、その多くは、この時期のバラエティ番組の多くが「アンチロック」だったため、他のテレビ番組に出演できなかったアーティストによるものだった。^{[ 25 ]}シッパーは、クラークの出演者は一般視聴者にとって衝撃的だったと指摘している。

音楽業界、そして一般の大人たちは、ロックンロールを本当に嫌っていた。政治家、牧師、年配のソングライターやミュージシャンは激怒した。フランク・シナトラはエルヴィス・プレスリーを「腐ったような臭いの媚薬」と呼んだと言われている。^{[ 25 ]}

そのため、クラークは若者に悪影響を与える人物と見なされており、ほとんどの大人がそのような印象を持っていることを彼自身もよく認識していた。

私はロックンロール音楽の黎明期にその世界に身を置いていたことで、散々批判されました。悪魔の音楽だとか、歯が抜け落ちて髪が青くなるとか、とにかくひどい音楽だとか言われました。でも、そういうことは乗り越えられるものです。^{[ 26 ]}

2002年、彼が紹介した多くのバンドが、アメリカン・バンドスタンド50周年記念特別番組に出演した。^{[ 27 ]}クラークは特別番組の中で、アメリカン・バンドスタンドが「テレビ史上最も長く続いているバラエティ番組」としてギネス世界記録に登録されていることを指摘した。2010年、アメリカン・バンドスタンドとクラーク自身がデイタイム・エミー賞で表彰された。^{[ 28 ]} 「ザ・ツイスト」を書いたハンク・バラードは、アメリカン・バンドスタンド初期のクラークの人気について次のように述べている。

その男は大きかった。当時アメリカで最も大きな存在だった。大統領よりも大きかったのだ！^{[ 29 ]}

クラークの『バンドスタンド』での功績について、ジャーナリストのアン・オルデンバーグは「彼は単に番組を制作した以上のことを成し遂げた功績を称えられるべきだ」と述べている。^{[ 29 ]}ロサンゼルス・タイムズの記者ジェフ・ブーシェはさらに踏み込んで、「エルヴィス・プレスリーを除けば、クラークは1950年代後半にロックンロールが全国に爆発的に広まった最大の功労者と多くの人に考えられており、クラークは『誰もが知る名前』となった」と述べている。^{[ 17 ]}ウスランは、クラークが「ロックンロールを正当化する主要な力となった」と付け加えている。しかし、クラーク自身は自分の貢献を次のように単純化している。

私はレコードをかけ、子供たちは踊り、アメリカはそれを見ていた。^{[ 30 ]}

クラークは司会者になって間もなく、チャック・ベリーなどの黒人アーティストを起用することで、番組の白人だけの出演者という方針を終わらせた。やがて、黒人と白人が同じステージで演奏し、スタジオの座席も人種隔離がなくなった。^{[ 23 ]} 1959年から1960年代半ばにかけて、クラークは「アメリカン・バンドスタンド」の成功を基盤としたコンサートツアー「キャラバン・オブ・スターズ」をプロデュースし、司会も務めた。「アメリカン・バンドスタンド」は1959年までに全国で2000万人の視聴者を獲得していた。^{[ 29 ]}しかし、クラークはどちらの番組でもエルヴィス・プレスリー、ビートルズ、ローリング・ストーンズを司会することはできなかった。 ^{[ 17 ]}

クラークがポピュラーカルチャーに与えた影響の理由については、キャリア初期に同番組に出演した歌手のポール・アンカが次のように説明している。「当時は若者文化というものが存在しなかった。彼がそれを創り出したのだ。そして、番組が人々に与えた影響は計り知れない。」 ^{[ 31 ]}番組が放送終了してから数年後の1990年、クラークは自身が紹介に貢献した音楽への個人的な貢献について考えた。

私の才能は、他の人の才能を最大限に引き出し、人々を組織してその才能を披露し、試練を乗り越えることです。いつか誰かが、50年代の音楽が誕生した初期段階で、私は創造性の面では貢献しなかったものの、その音楽を維持するのに役立ったと言ってくれることを願っています。^{[ 25 ]}

1960年、米国上院はペイオラ（音楽制作会社が自社製品を優遇してもらうために放送局に金銭を支払う行為）について調査を行った。その結果、クラークの音楽出版会社やレコード会社への個人投資は利益相反とみなされ、彼はそれらの会社の株式を売却した。 ^{[ 32 ]}これには、「彼がクレジットされた『ソングライター』として印税を得ていた約150曲のポップソング」も含まれていた。^{[ 33 ]}

公聴会開催の理由について尋ねられたクラーク氏は、報道機関が触れていない要因について推測を述べた。

政治家たちは、親や出版社、そして（ロックによって）廃業に追い込まれた人々からの圧力に必死で対応した。…それは有権者、特に高齢者の心に響いた。…彼らはその音楽を心底嫌っていた。[しかし]それは生き残った。テレビやラジオで放送されないようにすれば、芽のうちに摘み取ることができたはずだ。^{[ 25 ]}

ニューヨーク・タイムズ・マガジンがディック・クラークに行ったインタビューによると、ジーン・シャリットは1960年代初頭にクラークの広報担当だった。シャリットは、ペイオラに関する議会調査中にクラークの「代理人を辞任した」と伝えられている。クラークはその後シャリットと話すことはなく、彼を「クラゲ」と呼んだ。^{[ 34 ]}

1963年後半から、クラークはゲーム番組の司会業にも進出し、『The Object Is』の司会を務めた。^{[ 35 ]}この番組は1964年に打ち切りとなり、 NBCから移ってきた『Missing Links』に取って代わられた。クラークはエド・マクマホンに代わって司会を引き継いだ。^{[ 35 ]}

クラークは、1973年3月26日にCBSで初放送された「1万ドルピラミッド」の初代司会者となった。 ^{[ 36 ]}この番組は、昼間のテレビ番組プロデューサーであるボブ・スチュワートが考案・制作した連想ゲームで、1974年にABCに移った。その後数年間で、最高賞金は何度か変更され（それに伴い番組名も変更された）、プライムタイムのスピンオフ番組がいくつか制作された。^{[ 36 ]}

1982年9月に番組がCBSに戻った後も、クラークは番組の歴史のほとんどを通して昼間のバージョンの司会を続け、最優秀ゲーム番組司会者として3つのエミー賞を受賞しました。^{[ 37 ]}合計で、彼の在任期間中にピラミッドは最優秀ゲーム番組として9つのエミー賞を受賞しており、これはシンジケート版のジェパディ!が獲得した12に次ぐ記録です。^{[ 38 ]}クラークが最後にピラミッドの司会を務めた「10万ドルピラミッド」は1988年に終了しました。^{[ 39 ]}

クラークはその後、後のシリーズでゲストとしてピラミッドに復帰した。 1991年のジョン・デビッドソン版の初回放送時には、クラークはデビッドソンに番組の司会を務めるよう励ます事前録音メッセージを送った。2002年には、ドニー・オズモンド版に3日間セレブリティゲストとして出演した。それ以前にも、クラークの昼間の番組と同時放送されていたビル・カレン版の「25,000ドルピラミッド」にゲスト出演していた。^{[ 40 ]}

エンターテインメント・ウィークリー誌は、クラークの「静かに威厳のある存在感」がゲーム番組の成功の大きな要因であると評価した。 ^{[ 36 ]}

クラークは、唯一のシーズン（1990～91年）の間、シンジケート放送のテレビゲーム番組「ザ・チャレンジャーズ」の司会を務めた。 「ザ・チャレンジャーズ」は、ディック・クラークとロン・グリーンバーグの制作会社による共同制作だった。1990～91年のシーズン中、クラークとグリーンバーグは、ボブ・ヒルトンを司会に迎え、NBCで「レッツ・メイク・ア・ディール」のリバイバル版も共同制作した。ヒルトンは後に、オリジナルの司会者モンティ・ホールに交代した。クラークはその後、1993年にNBCで「スキャッターゴリーズ」の司会を務め、 1997年にはファミリーチャンネル版「イット・テイクス・トゥー」の司会も務めた。1999年には、ボブ・ボーデンと共に、1999年11月5日から2000年7月14日まで放送され、チャック・ウーリーが司会を務めたFOXのテレビゲーム番組「グリード」のエグゼクティブプロデューサーの一人だった。同時に、クラークはストーンとスタンリーが制作した「ウィニング・ラインズ」の司会も務めた。この番組は2000年1月8日から2月12日までCBSで6週間放送された。実際にはジェラルド・リベラが「ウィニング・ラインズ」の司会を務める予定だったが、契約で合意に至らなかったため、CBSはクラークを司会に選んだ。^{[ 41 ]}

彼は、自身がプロデュースした別の番組『天才児の挑戦』でゲーム番組の司会者としてのキャリアを締めくくった。これは2000年5月と11月にFOXで放送された2時間の特別番組2本からなるシリーズである。

1972年、ディック・クラークは、ニューヨーク市のボール落下イベントの報道を含む大晦日の音楽スペシャル番組「ニューイヤーズ・ロッキン・イブ」をNBCで初めてプロデュースした。クラークは、 CBSのガイ・ロンバルドの新年スペシャル番組の支配に挑戦することを目的としており、そのビッグバンド音楽は時代遅れだと考えていた。NBCで2年間放送された後（その間、スリー・ドッグ・ナイトとジョージ・カーリンがそれぞれ司会を務めた）、番組はABCに移り、クラークが司会を引き継いだ。1977年にロンバルドが亡くなった後、「ロッキン・イブ」の人気が急上昇し、後に最も視聴された大晦日の放送となった。クラークはまた、ABCニュースのABC 2000 Today放送の特別特派員として、2000年の到来を報道した。^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

脳卒中により2004-05年版には全く出演できなかったクラークは、^{[ 45 ]} 2005-06年版に短時間出演し、司会の大部分をライアン・シークレストに譲った。クラークの出演に対する反応は賛否両論だった。テレビ評論家の中には（ワシントン・ポストのトム・シェールズがCBSラジオ・ネットワークのインタビューで述べたように）、放送に出演できるほど体調が良くないと感じた人もいたが、脳卒中経験者やクラークの多くのファンは、脳卒中後の回復に取り組む人々の模範として彼を称賛した。^{[ 43 ] [ 46 ]}シークレストは引き続き司会とエグゼクティブ・プロデューサーを務め、クラークの死後、その職務をすべて引き継いだ。^{[ 47 ]}

クラークの最初の情熱はラジオであり、1963年に彼は「ディック・クラーク・ラジオ・ショー」というラジオ番組の司会を始めた。この番組はスタンフォードのマーズ・ブロードキャスティングによって制作された。クラークはアメリカン・バンドスタンドで絶大な人気を誇っていたにもかかわらず、この番組は数十局しか放送されず、1年も続かなかった。^{[ 48 ]}

1972年3月25日、クラークはケーシー・ケイセムの代役としてアメリカン・トップ40の司会を務めた。^{[ 49 ]} 1981年、彼はミューチュアル・ブロードキャスティング・システムのためにディック・クラーク・ナショナル・ミュージック・サーベイを創設した。^{[ 37 ]}この番組はアメリカン・トップ40と直接競合し、その週の現代ヒット曲トップ30をカウントダウンした。クラークは1985年10月にミューチュアルを離れ、ビル・セント・ジェームス（後にチャーリー・ツナ）がナショナル・ミュージック・サーベイを引き継いだ。^{[ 37 ]}クラークのユナイテッド・ステーションズは1985年にRKOラジオ・ネットワークを買収し、クラークがミューチュアルを離れると、彼はUSRNの「カウントダウン・アメリカ」の司会を始め、それは1995年まで続いた。

1982年、クラークはパートナーのニック・バービツキーとエド・サラモンと共に、ユナイテッド・ステーションズ・ラジオ・ネットワークというラジオ番組配信グループを立ち上げた。この会社は後にトランスター・ネットワークと合併し、ユニスターとなった。1994年、ユニスターはウエストウッド・ワン・ラジオに売却された。翌年、クラークとバービツキーはUSRNの新バージョンで再出発し、パム・ミラーが脚本・制作した「ディック・クラークのロックンロール＆リメンバー」（番組で使われ、後に世界中で使われるようになった「私たちの人生のサウンドトラック」というフレーズも彼女が考案した）と、ジム・ゾラーが制作した新しいカウントダウン番組「USミュージック・サーベイ」を導入した。クラークは2004年12月に脳卒中で倒れるまで、この番組の司会を務めた。^{[ 37 ]}ユナイテッド・ステーションズ・ラジオ・ネットワークは、ユナイテッド・ステーションズ・メディア・ネットワークとして2026年現在も運営を続けている。

ディック・クラークの最も長く続いたラジオ番組は、1982年2月14日に始まった。ディック・クラークのロック、ロール＆リメンバーは、クラークの1976年の自伝にちなんで名付けられた4時間のオールディーズ番組だった。最初の年は、ロサンゼルスのベテランディスクジョッキー、ジーン・ウィードが司会を務めた。その後、1983年には、ナレーターのマーク・エリオットがクラークと共同司会を務めた。1985年までには、クラークが番組全体を司会するようになった。パム・ミラーが番組の脚本を書き、フランク・フリノがプロデューサーを務めた。クラークは毎週、ロックンロール時代の異なるアーティストを紹介し、1950年代、1960年代、または1970年代初頭の特定の年のその週のトップ4曲をカウントダウンした。番組は、クラークが2004年12月に脳卒中を起こした際に制作が終了した。1995年から2004年までの再放送は、USRNが2020年に番組を中止するまで、シンジケーションで放送され続けた。

アメリカン・バンドスタンドでの人気絶頂期に、クラークは土曜の夜に30分間の番組「ディック・クラーク・ショー」（別名「ディック・クラーク・サタデー・ナイト・ビーチナット・ショー」）の司会も務めた。この番組は1958年2月15日から1960年9月10日までABCテレビで放送された。ニューヨーク市の「リトル・シアター」から生放送され、ビーチナット・ガムがスポンサーだった。アメリカン・バンドスタンドと同様に、当時のロックンロール・スターたちがヒット曲を口パクで歌うのが特徴だった。しかし、ティーンエイジャーの観客が最新のダンスステップを披露するダンスフロアに焦点を当てた午後のバンドスタンドとは異なり、ディック・クラーク・ショーの観客は伝統的な劇場のような空間に座っていた。ミュージカルナンバーの中にはシンプルなものもあったが、大規模なプロダクションナンバーもあった。番組のハイライトは、クラークが各番組の最後に盛大なファンファーレとともに前週のトップ10レコードを発表することだった。^{[ 50 ]}この儀式はアメリカ文化に深く根付き、多くのメディアや文脈で模倣されるようになり、今度はデビッド・レターマンが毎晩自身のトップ10リストで風刺した。

1959年9月27日から12月20日まで、クラークはABCで毎週日曜午後10時30分から30分間のタレント/バラエティ番組「ディック・クラークの世界」の司会を務めた。プロデューサーのアーヴィング・マンスフィールドが以前CBSで制作した番組「This Is Show Business  」（1949年～1956年）のバリエーションで、コメディアンのジャック・E・レナードを含む3人の著名人が審査員を務め、アマチュアやセミプロのパフォーマーにアドバイスを与えた。この番組は3か月近く続いたが、成功とは言えなかった。しかし、クラークはテレビ史上、全国で週7日放送された数少ないパーソナリティの1人だった。^{[ 50 ]}

クラークのゲスト出演の一つは、オリジナル版ペリー・メイソンTVシリーズの最終回「The Case of the Final Fade-Out」で、ショービジネス業界を風刺した番組で「リーフ・アーリー」というキャラクターを演じた。彼は殺人犯だった。^{[ 51 ]}彼は1973年の刑事ドラマシリーズ「アダム12 」のエピソードでドラッグレース場のオーナーとして出演した。

クラークはテレビドラマ『ポリス・スクワッド！』のエピソードに出演し、その中で裏社会のコネクションにスカについて尋ねたり、若さを保つためのスキンクリームを入手したりする。

クラークは1973年にシリーズ「ソウル・アンリミテッド」でソウルミュージックの分野に進出しようと試みた。バスター・ジョーンズが司会を務めたこのシリーズは、人気シリーズ「ソウル・トレイン」のより際どく物議を醸す模倣番組で、 「バンドスタンド」の時間帯で交互に放送された。このシリーズは数エピソードしか続かなかった。^{[ 52 ]}クラークと「ソウル・トレイン」の制作者兼司会者のドン・コーネリアスの間には確執があったものの、^{[ 53 ]}二人は後に黒人アーティストをフィーチャーしたいくつかのスペシャル番組で協力した。

クラークは1978年にNBCで短命に終わった「ディック・クラークズ・ライブ・ウェンズデー」の司会を務めた。 ^{[ 54 ]} 1980年には、 NBCが1950年代/60年代のバラエティ番組の形式を復活させようとした試みだったが失敗に終わった短命シリーズ「ザ・ビッグ・ショー」の司会を務めた。1984年には、クラークはエド・マクマホンと共同司会を務めたNBCシリーズ「TV's Bloopers & Practical Jokes」を制作・司会した。クラークとマクマホンはフィラデルフィアで長年の知り合いで、マクマホンは1950年代後半に3人ともABCで働いていた時に、将来のテレビパートナーとなるジョニー・カーソンと初めて引き合わせてくれたのはクラークだと称賛した。 「Bloopers」シリーズは、1980年代初頭にクラークが司会（兼プロデュース）を務めたNBCの「Bloopers」スペシャル番組から派生したもので、ラジオやテレビのプロデューサーで、放送のNGシーンを最初に普及させたカーミット・シェーファーの著書、レコードアルバム、出演に触発されたものである。 ^{[ 51 ]} 1980年代の数年間、クラークはアメリカの三大テレビネットワークであるABC（「Bandstand」）、CBS（ 「 Pyramid」）、NBC（「Bloopers」）で同時にレギュラー番組の司会を務めた。^{[ 55 ]}

1985年7月、クラークはボブ・ゲルドフが世界飢餓撲滅のために企画したオールスターコンサート、ライブエイドのABCプライムタイム部門の司会を務めた。 ^{[ 56 ]} 1988年の全米脚本家組合のストライキ中、クラークは（司会とプロデューサーとして）CBSの秋の番組編成の空白を埋める形で「Live! Dick Clark Presents」を放送した。^{[ 57 ]}

クラークは1988年から1993年までCBSで様々な美人コンテストの司会も務めた。 1995年にはジョン・スチュワート・ショーでアナウンサーを短期間務めた。^{[ 58 ]} 2年後、彼はジョナサン・グッドソン・プロダクションズのために、当時のミス・ペンシルベニアのジジ・ゴードンと共にペンシルベニア宝くじ25周年記念ゲームショーの特別番組の司会を務めた。また、2000年にはフォックスのテレビ特番「天才児の挑戦」を2本制作し、司会も務めた。^{[ 59 ]}これが彼が司会を務めた最後のゲームショーとなった。

2001年から2003年にかけて、クラークはマリオ・ロペス、ダニー・ボナデュース、ドリアン・グレゴリーと共に、ザ・ビューの男性版を目指したシンジケート放送の昼間のトーク番組「ジ・アザー・ハーフ」の共同司会を務めた。クラークはまた、1960年代初頭のフィラデルフィアの家族を描いたテレビシリーズ「アメリカン・ドリームズ」をプロデュースした。この家族の娘はアメリカン・バンドスタンドのレギュラー出演者である。このシリーズは2002年から2005年まで放送された。^{[ 51 ]}

クラークは1968年の映画『キラーズ・スリー』の脚本、製作、主演を務めた。この作品は西部劇ドラマであり、ベーカーズフィールド出身のカントリーミュージシャン、マール・ハガードとボニー・オーウェンズのプロモーションのための作品となった。

1967年、クラークはテレビシリーズ「バットマン」に出演した。クラークはまた、2002年の映画「Confessions of a Dangerous Mind 」のインタビューシーンにも出演している。この映画は、ABCで「 American Bandstand 」が放送されていた時期に基準・慣行担当役員として働いていたチャック・バリスの「非公式自伝」に基づいている。^{[ 60 ]}

2002年の『ダーマ＆グレッグ』のエピソード「ミッション：ありえない」では、グレッグは大学でいたずらの被害に遭い、仕返しのために手の込んだ計画を立てます。その計画には変装キットの使用が含まれており、最初に選んだ変装はディック・クラークのものです。計画の展開を描いた空想シーンでは、本物のクラークが変装したグレッグを演じています。^{[ 61 ]}

彼はまた、 『ベルエアのフレッシュプリンス』の2つのエピソードに短いカメオ出演もしている。1つのエピソードではフィラデルフィアのダイナーで本人役を演じ、もう1つのエピソードではウィル・スミスのキャラクターが過去のエピソードのNG集を司会するのを手伝っている。 ^{[ 62 ]}

クラークはエド・マクマホンと共にアメリカン・ファミリー・スイープステークスのスポークスマンを務めていたが、同社の販売手法に関する論争が原因で辞任した。^{[ 63 ]}マクマホンは会社が倒産するまでスポークスマンを務め続けたが、クラークはペイオラ事件への以前の関与から、自身のパブリックイメージに敏感になっていた。