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キース・ヘリング | |
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 1988年のヘリング | |
| 生まれる | キース・アレン・ヘリング 1958年5月4日 |
| 死亡 | 1990年2月16日（31歳） ニューヨーク市、米国 |
| 死因 | エイズによる合併症 |
| 教育 | |
| 注目すべき作品 |
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| 動き | |
| Webサイト | ホームページ |
| サイン | |
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キース・アレン・ヘリング（1958年5月4日 - 1990年2月16日）は、1980年代のニューヨークのグラフィティ・サブカルチャーからポップアートを生み出したアメリカのアーティストである。 [1]彼のアニメーション化されたイメージは「広く認知された視覚言語となった」。[2]彼の作品の多くには性的な暗示が含まれており、そのイメージを使って安全なセックスやエイズ啓発を訴える社会運動となった。[3]ギャラリーでの個展に加え、カッセルのドクメンタ、ニューヨークのホイットニー・ビエンナーレ、サンパウロ・ビエンナーレ、ヴェネツィア・ビエンナーレなど、国内外の有名なグループ展に参加した。ホイットニー美術館は1997年に彼の回顧展を開催した。
ヘリングの人気は、ニューヨーク市の地下鉄で、真っ黒な広告スペースにチョークで人物や犬、その他の様式化されたイメージの輪郭を描いた自発的な絵から高まった。[4]世間の認知度が高まった後、彼は色鮮やかで大規模な壁画を制作し、その多くは依頼によるものだった。 [4] 1982年から1989年の間に50点以上のパブリックアート作品を制作し、その多くは病院、デイケアセンター、学校のために自発的に制作された。1986年、彼は自身の作品の延長としてポップショップをオープンした。後期の作品では、反クラック、反アパルトヘイト、セーフセックス、同性愛、エイズなど、政治的、社会的テーマを自身の図像を通して伝えることが多かった。[5]
ヘリングは1990年2月16日にエイズ関連の合併症で亡くなった。[6] 2014年、彼はサンフランシスコのレインボー・オナー・ウォーク（各分野で多大な貢献をしたLGBTQの人々を称える名声の歩道）の初代受賞者の一人となった。2019年には、ニューヨーク市のストーンウォール・インにあるストーンウォール国定公園内のナショナルLGBTQ名誉の壁に刻まれた、アメリカの「先駆者、開拓者、英雄」50人の初代受賞者の一人となった。
バイオグラフィー
幼少期と教育: 1958-1979
ヘリングは1958年5月4日、ペンシルベニア州レディングで生まれた。 [7]彼は母親のジョーン・ヘリングと、エンジニアでアマチュア漫画家の父アレン・ヘリングによってペンシルベニア州カッツタウンで育てられた。彼にはケイ、カレン、クリステンという3人の妹がいた。 [8]彼は幼い頃から芸術に興味を持ち、父親と一緒に創造的な絵を描いていた。[9]彼が初期に影響を受けたのは、ウォルト・ディズニーの漫画、ドクター・スース、チャールズ・シュルツ、バッグス・バニー・ショーのルーニー・テューンズのキャラクターなどであった。[9]
ヘリングの家族はキリスト教連合に通っていた。[10] 10代前半、彼はイエスの運動に参加していた。[11]その後、彼はヒッチハイクで国中を旅し、グレイトフル・デッドや反ニクソンのデザインをプリントしたTシャツを販売した。[12] 1976年にカッツタウン高校を卒業した。 [13] 1976年から1978年までピッツバーグのアイビー・スクール・オブ・プロフェッショナル・アートで商業美術を学んだが、やがて興味を失い、[14]ロバート・ヘンリーの『アート・スピリット』（1923年）を読んで自分の芸術に集中するようになった。[9]
ヘリングはピッツバーグ芸術工芸センターでメンテナンスの仕事に就き、ジャン・デュビュッフェ、ジャクソン・ポロック、マーク・トビーの芸術に触れることができた。この頃、彼は1977年のピエール・アレシンスキーの回顧展や、彫刻家クリストが1978年に開催した講義に大きな影響を受けた。アレシンスキーの作品から、文字やキャラクターをフィーチャーした大きなイメージを制作する意欲が湧いた。クリストから、ヘリングは大衆を芸術に取り入れる方法を学んだ。彼の最初の重要な展覧会は、1978年にピッツバーグ芸術工芸センターで開催された。[15] [16]
ヘリングは1978年にニューヨークのローワー・イースト・サイドに移り、スクール・オブ・ビジュアル・アーツで絵画を学んだ。この頃、彼はナイトクラブ「ダンステリア」で給仕もしていた。[17]在学中、彼はビル・ベックリーに記号学を学び、ビデオやパフォーマンスアートの実験を行った。ヘリングの芸術は、作家ウィリアム・バロウズの影響も強く受けている。[9]
1978年、ヘリングは日記にこう書いている。「私は動きを以前よりずっと意識するようになった。絵画がパフォーマンスになると、動きの重要性が増す。パフォーマンス（絵を描く行為）は、結果として得られる絵画と同じくらい重要になる。」[18]
2007年12月、ニューヨーク市トライベッカ地区のアメリカンテキスタイルビルの一角に、 1979年に制作されたヘリングの絵画が展示されていることが発見された。[19]
初期の作品: 1980–1981
ヘリングが最初に世間の注目を集めたのは、地下鉄のグラフィティアートで、駅の使われていない黒い広告板に白いチョークで絵を描いたときだった。[20]彼は地下鉄を「実験室」と考え、実験したり作品を作ったりできる場所だと考え、黒い広告紙を自由な空間で「絵を描くのに最適な場所」だと考えていた。[21]光線を発しながら這う赤ん坊の「光り輝く赤ちゃん」は、彼の最もよく知られたシンボルとなった。彼は地下鉄のアーティストとして活動していたとき、この絵を作品にサインするためのタグとして使っていた。[11]吠える犬、空飛ぶ円盤、大きなハートなどのシンボルやイメージは、彼の作品や図像によく見られるようになった。その結果、ヘリングの作品は急速に広まり、彼はますます認知されるようになった。
ウィリアム・S・バロウズやブライオン・ガイシンの作品に見られるカットアップ技法は、ヘリングの文字や言葉を使った作品にインスピレーションを与えた。[12] 1980年、彼は単語の並置から見出しを作成し、マンハッタンの街灯柱に何百もの見出しを取り付けた。これには「レーガン大統領、英雄警官に殺害される」や「教皇、人質解放のために殺害される」といったフレーズが含まれていた。[22]同年、ヘリングは、初期の公共プロジェクトの一つであるタイムズスクエアショーに参加し、タイムズスクエアの地下鉄の入り口の上にある、男性が男性の脚を抱きしめる女性のバナー広告を改変した。最初の文字を黒く塗りつぶし、フランスの衣料品ブランド「シャルドン」ではなく「ハードン」と読めるようにした。 [23]その後、彼は作品やメッセージを広めるために他の形態の商業素材も使用した。これには、配布用のボタンやマグネットの大量生産や、地下鉄の広告の上に作品を配置することなどが含まれる。
1980年、ヘリングはクラブ57で展覧会を企画し始め、その様子は親友の写真家ツェン・クォン・チーによって撮影された。[24] 1981年2月、ヘリングはウエストビレッジのウェストベス・ペインターズ・スペースで初の個展を開催した。[25] [26] 1981年11月、トライベッカのハル・ブロム・ギャラリーで商業ギャラリーでの初の個展が開催された。[27]
躍進と名声の高まり: 1982-1986
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1982年1月、ヘリングはパブリックアート基金が組織した12人のアーティストのうち、タイムズスクエアのコンピュータアニメーションのスペクタカラー広告板に作品を展示した最初のアーティストでした。[28]その夏、ヘリングはロウアーイーストサイドのヒューストンバワリーウォールに初の大規模な屋外壁画を制作しました。 [29]ヘリングは絵画の中で、エネルギーと動きを表現するために線をよく使用しました。[30]ヘリングはできるだけ多くの作品を制作しようと、しばしば素早く作業し、時には1日に40枚もの絵を完成させました。[18]彼の作品の1つである無題（1982年）は、輝くハートの愛のモチーフを持つ2人の人物を描いており、批評家はこれを同性愛への大胆な賛同と重要な文化的声明と解釈しています。[30]
1982年、ヘリングはカッセルのドクメンタ7に参加し、ヨーゼフ・ボイス、アンゼルム・キーファー、ゲルハルト・リヒター、サイ・トゥオンブリー、ジャン＝ミシェル・バスキア、アンディ・ウォーホルらと並んで作品を展示した。[31] 1982年10月、トニー・シャフラジ・ギャラリーで、コラボレーターのグラフィティアーティスト、エンジェル「LA II」オルティスとともに展覧会を行った。[32]その年、ニューヨークのアレクサンダー・ミリケン・ギャラリーでの「Fast」を含むいくつかのグループ展に参加した。 [33]ヘリングは、1983年にスイスで開催されたモントルー・ジャズ・フェスティバルのポスターをデザインした。[34]
1983年2月、マンハッタンのイーストビレッジにあるファンギャラリーで個展を開催した。[35]同年、ヘリングはブラジルのサンパウロビエンナーレとニューヨークのホイットニービエンナーレに参加した。 [36] [37] 1983年4月、ヘリングはミルウォーキーのハガティ美術館の建設現場に 壁画「建設フェンス」を描くよう依頼された。[38]同年後半、ヘリングはピッツバーグの展覧会「アーバンパルス：アーティストと都市」に参加し、ピッツバーグ芸術センターの一室にスプレーペイントを施し、 PPGプレイスに屋外壁画を制作した。[39] 1983年10月、エリオ・フィオルッチはフィオルッチ店の壁画を描くためミラノにヘリングを招待した。[40] 1983年10月、ロバート・フレイザー・ギャラリーでの個展のオープニングのためロンドンに滞在していたヘリングは、振付師のビル・T・ジョーンズと出会い、コラボレーションを始めた。ヘリングはジョーンズの体をキャンバスにして、頭からつま先まで絵を描いた。[41]
1984年、ヘリングとエンジェル「LA II」オルティスは友人のウィリー・スミスとローリー・マレットの衣料品レーベル、ウィリーウェア・プロダクションズのためにTシャツのデザインを制作した。 [42]ヘリングがペーパー誌で紹介された後、ファッションデザイナーのヴィヴィアン・ウエストウッドは編集長のキム・ハストライターに連絡を取り、ヘリングとの面会を実現させた。ヘリングはウエストウッドに2枚の大きな絵を贈り、ウエストウッドはそれを1983-84年秋冬ウィッチーズコレクションのテキスタイルに仕立てた。[43]ヘリングの友人マドンナは、1984年のシングル「ボーダーライン」のミュージックビデオでこのコレクションのスカートを着用したことで特に有名である。[44]
ヘリングはスターダムにのし上がるにつれ、作品の価格が高騰する中、地下鉄で引き続き観客を集めた。[45]ヘリングは作品を無料で配ることを好み、しばしば作品のバッジやポスターを無料で配った。[45] 1984年、彼は「Art in Transit 」と題した本を出版した。この本では、ツェン・クォン・チーによる写真とヘンリー・ゲルツァーラーによる序文が掲載されている。[46]ヘリングが急速に国際的有名人になったことは、メディアで取り上げられた。彼の作品は1984年2月号のヴァニティ・フェア誌を飾り、1984年10月号のニューズウィーク誌でも特集された。[47] [48]
1984年、ニューヨーク市衛生局はヘリングにゴミ反対キャンペーンのロゴデザインを依頼した。[49]ヘリングはヴェネツィア・ビエンナーレに参加した。[36]彼はビクトリア国立美術館とニューサウスウェールズ州立美術館の臨時壁画制作に招待された。[50]オーストラリア訪問中には、メルボルンのコリングウッド工科大学にキース・ヘリングの永久壁画を描いた。[51]その年、ヘリングはミネアポリスのウォーカー・アート・センターとリオデジャネイロでも壁画を描いた。 [52]その年の後半には、ブルックリン音楽アカデミーでビル・T・ジョーンズとアーニー・ゼインの「シークレット・パスチャーズ」の舞台セットをデザインした。[53]
ヘリングは国連 から、1985年を国際青年年として記念する国連切手の初日カバーと限定版リトグラフの制作を依頼された。 [54]彼はMTVのセット装飾をデザインし、マンハッタンのパラディウムなど、様々な美術館やナイトクラブの壁画を描いた。[11] 1985年3月、ヘリングはパリ・ビエンナーレのためにラ・ヴィレット大ホールの壁画を描いた。[55] 1985年7月、彼はフィラデルフィアのJFKスタジアムで行われたライブエイドコンサートのために絵を描いた。[56]さらに、彼は美術商マックス・プロテッチが所有する車をペイントし、オークションにかけ、収益をアフリカの飢餓救済に寄付した。[57]ヘリングは1985年に南アフリカ解放のポスターをデザインし、 [58] 1986年の世界核軍縮のための大平和行進のポスターを制作するなど、政治的にも活動を続けた。[59]
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1986年の春、ヘリングはアムステルダム市立美術館で個展を開き、壁画を描いた。[60] 1986年、ヘリングはブルックリンのフラッシングアベニューにあるウッドハル医療精神保健センターのロビーと外来診療部門に公共の壁画も制作した。[61]
1986年6月、ヘリングはシティキッズ財団と共同で、自由の女神像が米国に到着してから100周年を記念して、 90フィートの横断幕「シティキッズは自由について語る」を制作した。 [62]その月の後半、彼はニューヨークのFDRドライブから見えるイーストハーレムに「クラック・イズ・ワック」の壁画を制作した。[14]これは当初ニューヨーク市警によって破壊行為とみなされ、ヘリングは逮捕された。しかし、地元メディアがこの話を取り上げた後、ヘリングはより軽い罪で釈放された。刑務所にいる間、ヘリングのオリジナル作品は破壊された。この壁画は、ヘリングが消費主義ではなく意識向上に力を入れた例であり、「コークがそれ」ではなく「クラックがワック」である。[63]彼は1986年10月に同じ壁に壁画の最新版を描いた。[64]
1986年10月23日、ヘリングはチェックポイント・チャーリー博物館のためにベルリンの壁に壁画を制作した。[65]壁画は長さ300メートル（980フィート）で、黄色の背景に赤と黒の絡み合う人物像が描かれていた。色はドイツ国旗を表し、東ドイツと西ドイツの統一への希望を象徴していた。[66]
ヘリングは、1984年にアンディ・ウォーホルを通じて知り合ったグレース・ジョーンズとインタビュー雑誌の撮影でコラボレーションを始めた。 [67]ヘリングは、ジョーンズのミュージックビデオ「I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You) 」(1986年) で彼女が着用するスカートを描き、このビデオの助監督も務めた。[68] [69]また、パラダイスガレージでのライブパフォーマンスや、[70] 1986年の映画「ヴァンパイア」で彼女が演じた吸血鬼の女王カトリーナの役のために、ジョーンズのボディペイントも手がけた。[71]ヘリングは、ジュエリーデザイナーのデヴィッド・スパダとコラボレーションし、ジョーンズの彫刻装飾品をデザインした。[72]
ヘリングはまた、デヴィッド・ボウイの『ウィズアウト・ユー』（1983年）、NYCピーチ・ボーイズの『ライフ・イズ・サムシング・スペシャル』 （1983年）、マルコム・マクラーレンの『ダック・フォー・ジ・オイスター』（1983年）、シルベスターの『サムワン・ライク・ユー』（1986年）など、様々なアーティストのレコードジャケットのイラストも手がけた。[73]
ヘリングはウォーホルと協力して、1986年にスイスで開催されたモントルー・ジャズ・フェスティバルのポスターをデザインした。[74]このポスターは、1986年にデトロイトで開催されたモントルー・デトロイト・ジャズ・フェスティバルでも使用された。[74]
ポップショップ: 1986
1986年4月、ポップショップがソーホーにオープンし、ヘリングの作品を展示したシャツやポスターなどの商品を販売した。[75]これにより、ヘリングの作品が手頃な価格で手軽に購入できるようになった。[6]「作品を広く世間に広める」という望みを達成したヘリングは、地下鉄で絵を描くことを完全にやめてしまった。[76]地下鉄で描いた絵を人々が持ち帰って販売していたため、彼は絵を描くのをやめた。[76]
ヘリングが作品を商業化したと批判する者もいた。[77] [5]これについて尋ねられたヘリングは、「数点の絵を描いて値段をつり上げればもっと稼げる。私の店は地下鉄の駅でやっていたことの延長で、高級芸術と低級芸術の垣根を壊している」と答えた。[6]ポップショップはヘリングの死後も2005年まで営業を続け、利益はキース・ヘリング財団に寄付された。[75]
ポップショップは、ヘリングが作品を広く普及させるための唯一の試みではなかった。ヘリングはキャリアを通じて、地下鉄や看板に作品を制作した。[6]作品を親しみやすいものにしようとする彼の試みは、人物に年齢、人種、身元が識別できないことからもわかる。[11]ポップショップが登場する頃には、彼の作品は反アパルトヘイト、エイズ啓発、クラックコカインの蔓延など、より社会的・政治的なテーマを反映し始めていた。[5]
晩年と死去: 1987年 - 1990年
1982年から1989年にかけて、ヘリングは100を超える個展やグループ展に出展し、数十の慈善団体、病院、デイケアセンター、孤児院で50を超える公共アート作品を制作しました。[78]ヘリングは同性愛者であることを公言しており、作品を使って安全なセックスを訴えました。[79]彼は1987年にHIV 、 1988年秋にエイズと診断されました。 [80] [81]彼は人生の最後の数年間、自分の病気について語り、エイズに関する活動と意識を高めるために自分のイメージを使用しました。[5]
1987年、ヘリングはヘルシンキ、パリなどで展覧会を行った。ポンピドゥー・センターでのアメリカ人アーティスト10周年記念展のためにパリに滞在した際、ヘリングとパートナーのフアン・リベラはネッケル小児病院の高さ88フィート（27メートル）の外階段にタワー壁画を描いた。[82] [83]ギャラリー121での展覧会のためにベルギーに滞在した際、ヘリングはアントワープ現代美術館で壁画を描いた。[84]
同年、ヘリングは芸術家ロジェ・ネレンズから彼のカジノ・クノックの壁画を描くよう依頼された。[85]ヘリングはそこで働いている間、ネレンズが所有し、芸術家ニキ・ド・サンファルが設計した怪物の形をしたゲストハウス「ル・ドラゴン」に滞在した。設計者とオーナーの同意を得て、ヘリングは内部のバルコニーと階段に沿ってフレスコ画の壁画を描いた。[86] [87]
ヘリングは、アンドレ・ヘラーのルナ・ルナ（ハンブルクの1987年6月から8月まで営業していた期間限定の遊園地）の回転木馬をデザインした。この遊園地の乗り物は、有名な現代芸術家がデザインした。[88] [89] 1987年8月、ヘリングはウエストビレッジのカーマイン・ストリート・レクリエーション・センターの屋外プールに大きな壁画を描いた。[90] [91] 1987年9月、ミシガン州ブルームフィールドヒルズのクランブルック美術館に、一時的な壁画「デトロイト・ノーツ」を描いた。この作品はヘリングの作風の暗い面を明らかにしており、クランブルック美術館の館長アンドリュー・ブラウベルトは、それが彼のエイズ診断の確定を予兆していたのではないかと推測している。[92]
ヘリングは1987年のチャリティーアルバム『A Very Special Christmas 』とRun-DMCのシングル「Christmas In Hollis」のカバーをデザインした。収益はスペシャルオリンピックスに寄付された。[54] [73]コンピレーションアルバム『 A Very Special Christmas 』のイメージは、赤ん坊を抱いたヘリングの典型的な人物像で構成されている。その「イエスの図像」は、現代のロックホリデーアルバムでは珍しいと考えられている。[93]
また1987年、ヘリングはアメリカ合衆国憲法制定200周年を記念して、フィラデルフィアのポイントブリーズ地区に「私たち若者」と題した壁画を描いた。当初は仮置き場所として計画されたが、新しい長屋が建てられることはなく、その場所は公園となった。この壁画は2013年に大規模な修復が行われ、元の場所に残るヘリングの公共壁画としては最も長いものとなった。[94]
1988年、ヘリングはシャトー・ムートン・ロートシルトのワインのラベルに作品が掲載された選りすぐりのアーティストのグループに参加した。 [95] 1988年1月、彼はポップショップ東京をオープンするために日本を訪れたが、1988年夏に閉店した。[96] 1988年4月、ヘリングは毎年恒例のホワイトハウス・イースターエッグロールのためにサウスローンに壁画を描き、ワシントンDCの国立小児病院に寄贈した。 [97]夏の終わりに、ヘリングはハンス・マイヤー・ギャラリーで絵画と彫刻のショーを行うためにデュッセルドルフを訪れた。 [98] 1988年12月、ヘリングの展覧会がトニー・シャフラジ・ギャラリーで開かれ、彼によればこれまでで最も重要なショーだったという。彼は健康状態と友人のアンディ・ウォーホルとジャン＝ミシェル・バスキアの死のために、何かを証明しなければならないと感じていた。[99]
1989年2月、ヘリングはバルセロナのバリオ・チノ地区にエイズ流行への意識を高めるため「Todos Juntos Podemos Parar el SIDA」の壁画を描いた。 [100] 1989年5月、アーヴィング・ズッカーという教師の招待で、ヘリングはシカゴを訪れ、約500人の生徒と共にグラント・パークに高さ480フィートの壁画を描いた。 [101]同時期にシカゴでは、他に3つのヘリングの壁画が実現した。2つはラッシュ大学メディカルセンターに、もう1つはウェルズ・コミュニティ・アカデミー高校に描かれた。[102]後者は、ヘリングがシカゴに到着する数日前に、歓迎の意味を込めて完成した。[103]ズッカーによると、ヘリングは学校に壁画のデザインテンプレートを送り、それを同僚の教師である抽象画家のトニー・アボレーノとウェルズ高校の美術学生らが実行したが、ヘリングが最終承認し、自ら署名したという。[103]
ストーンウォールの反乱20周年を記念した展覧会「ザ・センター・ショー」のために、ヘリングはニューヨークのレズビアン・ゲイ・コミュニティ・サービス・センターから、その場所に特化した作品を制作するよう依頼された。 [104]彼は1989年5月、2階の男性用トイレに「ワンス・アポン・ア・タイム...」の壁画を描いた。 [105] 1989年6月、ヘリングはピサにあるサンタントーニオ・アバーテ教会の修道院の裏壁に「トゥットモンド」の壁画を描いた。[106] ヘリングは、「悪を聞かず、悪を見ず、悪を言わず」をテーマにした「大義を持つ反逆者」（1989年）という作品を通じて、エイズなどの社会問題を避ける傾向を批判した。 [107] 1989年11月の最終週に、ヘリングはパサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで「アートのない日」のために壁画を描いた。この壁画は、2回目となる毎年恒例のエイズ啓発デーである12月1日に記念された。彼は12月1日の世界エイズデーに壁画を記念し、ロサンゼルス・タイムズ紙に次のように語った。「私の人生は私の芸術であり、絡み合っています。エイズが私の人生において現実のものとなったとき、それは私の絵画の主題になり始めました。それが私の人生に影響を与えるほど、私の作品にも影響を与えるようになりました。」[5]パサデナからヘリングはアトランタに飛び、 12月2日にフェイ・ゴールド・ギャラリーで行われた写真家ハーブ・リッツとの二人展のオープニングに出席した。 [108] 1990年、ヘリングはデュッセルドルフのハンス・マイヤー・ギャラリーでBMW Z1の絵を描いた。 [109] [110]彼は1990年1月にパリのギャラリー1900-2000/ラ・ギャラリー・ド・ポッシュで最後の展覧会となる「キース・ヘリング1983」 を開催するために旅立った。[111] [112]
1990年2月16日、ヘリングはグリニッチビレッジのラガーディアプレイスのアパートでエイズ関連の合併症により亡くなった。[113] [6]彼は火葬され、遺灰は故郷カッツタウンのすぐ南にあるペンシルベニア州バウワーズ近郊の野原に撒かれた。 [114]死後3ヶ月後、ヘリングは死後、ローザ・フォン・プラウンハイムのドキュメンタリー映画『沈黙＝死』（1990年）に出演した。この映画は、エイズ患者の権利のために闘うニューヨーク市のゲイアーティストたちを描いたものだ。この映画は5月4日に公開されたが、これは彼の32歳の誕生日だったはずだった。[115]
友情
スクール・オブ・ビジュアル・アーツで学ぶためにニューヨークに移って間もなく、彼はクラスメイトのケニー・シャーフ（かつてのルームメイト）、[116]サマンサ・マキューアン、ジョン・セックスと友達になった。[117]やがて彼はジャン＝ミシェル・バスキアとも友達になり、バスキアはキャンパスのあちこちにSAMOのグラフィティを描くようになった。 [118]バスキアが1988年に亡くなったとき、ヘリングはヴォーグ誌に彼の死亡記事を書き、ジャン＝ミシェル・バスキアに捧げる「A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat」 （1988年）という絵画で彼に敬意を表した。[119] [120]
1979年、ヘリングはイーストビレッジで写真家のツェン・クォン・チと出会った。彼らは友人となり、彼はヘリングのキャリアの多くを記録した。 [121] 1980年、ヘリングはグラフィティアーティストのエンジェル「LA II」オルティスと出会い、コラボレーションを始めた。[29]ヘリングは「私たちはすぐに意気投合しました。まるでずっと前から知り合いだったかのようでした。彼は私の弟のような存在です。」と回想している。 [29]オルティスの芸術性はヘリングの作品の重要な部分を形成していたが、芸術界からは認められていなかった。[122] [123]ヘリングの死後、オルティスはヘリングの作品における自分の役割に対するクレジットと報酬を受け取らなくなった。著書「キース・ヘリングのライン：人種と欲望のパフォーマンス」の著者モンテスによると、キース・ヘリング財団と芸術界はそれ以来オルティスの抹消を正すために大きな進歩を遂げてきた。[124]
1980年代初頭までに、ヘリングは新進気鋭のアーティスト、ファブ 5 フレディやフューチュラ 2000、歌手のマドンナらと親交を深めた。[12] [125] 1982年、ヘリングはアンディ・ウォーホルと親交を深め、ウォーホルは彼の師となり、後に1986年のアンディ・マウス・シリーズのテーマとなった。[126]ウォーホルはまた、1983年にヘリングとパートナーのフアン・デュボーズの肖像画を制作した。[127]ウォーホルを通じて、ヘリングはグレース・ジョーンズ、フランチェスコ・クレメンテ、オノ・ヨーコらと親交を深めた。[12]また、ジョージ・コンド、ジャン＝シャルル・ド・カステルバジャック、クロード・ピカソらとも親交を深めた。[128]
ヘリングは1980年代初頭にアクセサリーデザイナーのボビー・ブレスラウと出会った。ヘリングはブレスラウに指導を求め、彼を「ユダヤ人の母」と呼んだ。 [129]ブレスラウはヘリングを友人でパラダイスガレージの常駐DJであるラリー・レヴァンに紹介した。 [129]ブレスラウはヘリングに皮革を扱うよう刺激を与え、1987年に亡くなるまでポップショップのマネージャーを務めた。[130]
美術商イヴ・アルマンはヘリングの親友であり、ヘリングは彼の娘のゴッドファーザーであった。ヘリングはアルマンについて「おそらくアート界で私の最高のサポーターだった」と語っている。[12] 1989年、アルマンはスペインでヘリングに会いに行く途中、自動車事故で亡くなった。[12]
1988年、ギル・バスケスは友人に招待されてヘリングのブロードウェイスタジオを訪れた。[131]ヘリングとバスケスは親友となり、多くの時間を共に過ごした。ヘリングは亡くなる前に、自身の名を冠した財団を設立した。彼はアシスタントでスタジオマネージャーのジュリア・グルーエンを事務局長に任命し、彼女は1984年から彼の下で働き始めた。 [132]バスケスはヘリングのブロードウェイスタジオを拠点とする財団の理事長である。[133]
遺産
キース・ヘリング財団
1989年、ヘリングはエイズ関連団体や子供向けプログラムに資金とイメージを提供するためにキース・ヘリング財団を設立した。財団の目標は、恵まれない若者を教育し、HIVとエイズについて一般の人々に知らせる非営利団体に助成金や資金を提供することで、彼の遺志を継ぎ、彼の遺産を広めることである。また、彼の作品を共有し、彼の人生に関する情報も含んでいる。[134]財団はまた、展覧会、教育プログラム、出版物に資金を提供することで、芸術や教育機関を支援している。[134]財団は2010年にエイズサービスセンターNYCと提携し、ハーレムでHIVピア教育とケアサービスへのアクセスを提供するキース・ヘリングASCハーレムセンターを開設した。[135]
賞賛と賛辞
マドンナは、彼の生涯を記念して、1990年のブロンド・アンビション・ワールド・ツアーのアメリカ最終公演を、ヘリングを偲んで慈善コンサートにすると宣言した。このコンサートのチケット売上から得られた30万ドル以上は、エイズ研究財団に寄付された。[136]この公演は、1991年の映画『マドンナ 真実か挑戦か』に記録されている。[137]
ヘリングの作品は、レッド・ホット・オーガニゼーションがエイズとエイズ啓発活動のために募金を集める活動、特に最初の2枚のアルバム『レッド・ホット+ブルー』（1990年）と『レッド・ホット+ダンス』（1992年）に登場し、後者のアルバムのジャケットにはヘリングの作品が使われた。彼の作品は今も世界中で展示されている。[6]
1991年、ヘリングはエイズ記念キルトに彼の有名な赤ちゃんの絵柄が布パネルに描かれて記念された。赤ちゃんの刺繍はヘリングの叔母、ジャネット・エブリングが行い、縫製の大部分はヘリングの母、ジョーン・ヘリングが行った。[138]
ティム・フィンはアルバム『 Before & After 』（1993年）に「Hit The Ground Running」という曲を収録し、ヘリングを偲んで書いた。[139]
2006年、ヘリングは平等フォーラムによってLGBT歴史月間の31人の象徴の一人に選ばれた。[140]
2008年、ヘリングはメイシーズ・サンクスギビング・デー・パレードで彼に敬意を表して風船を飛ばした。[141] artnet.comによると、ヘリングはパレードのために風船を作ることをずっと夢見ていたという。「彼の死から18年後、この願いは彼の50歳の誕生日に叶った。その後、2014年にセントラルパークのエイズウォークの正面玄関に飛ばされた。この風船はNBCのオンサイトブースに衝突し、放送が一時中断したことでも記憶に残っている。」[142] 2012年5月4日、ヘリングの54歳の誕生日に当たる日に、GoogleはGoogle Doodleで彼を称えた。[143]
2014年、ヘリングはレインボー・オナー・ウォークの初代受賞者の一人となった。レインボー・オナー・ウォークはサンフランシスコのカストロ地区にある、LGBTQの人々が「それぞれの分野で多大な貢献をした」ことを称える名声の歩道である。[144] [145] [146]
2019年6月、ヘリングはニューヨーク市のストーンウォール・インにあるストーンウォール国定公園（SNM）内の国立LGBTQ名誉の壁に刻まれた最初の50人のアメリカ人「先駆者、開拓者、英雄」の一人となった。[147] [148] SNMはLGBTQの権利と歴史に捧げられた米国初の国定公園であり、[149]壁の除幕式はストーンウォールの反乱の50周年に合わせて行われた。[150]
2021年、ポラロイドはヘリングを称え、彼の代表的なモチーフで装飾されたポラロイドナウカメラとポラロイドi-Typeインスタントフィルムを発売した。[151] [152]
2024年、ペンシルベニア州カッツタウンの故郷にヘリングの記念碑が建てられた。[153]
大衆文化では
ヘリングの特徴的なスタイルは、さまざまなファッションコレクションで頻繁に見られます。彼の遺産管理団体は、アディダス、ラコステ、ユニクロ、シュプリーム、リーボック、テンガ、コーチなどのブランドとコラボレーションしてきました。[154] [155 ]
ヘリングは、イタリアの作曲家ロレンツォ・フェレロがDJニコラ・グイドゥッチと共同で作曲・演奏した作品「展覧会でのヘリング」の主題である。この作品は、1980年代の人気チャートの音楽からの抜粋と、ロレンツォ・フェレロのクラシック音楽作品のサンプル、合成音を組み合わせたものである。この作品は、2005年にミラノ・トリエンナーレで開催された展覧会「キース・ヘリング・ショー」で紹介された。[156]
2008年、映画監督クリスティーナ・クラウゼンはドキュメンタリー『キース・ヘリングの宇宙』を発表した。この映画では、ヘリングの遺産が「色鮮やかなアーカイブ映像を通じて蘇り、アーティストのケニー・シャーフやオノ・ヨーコ、ギャラリーオーナーのジェフリー・ダイチやトニー・シャフラージ、振付師のビル・T・ジョーンズなどの友人や崇拝者たちによって記憶されている」。[157]
マドンナは2008/2009年のスティッキー・アンド・スウィート・ツアーでヘリングの作品をアニメーションの背景として使用した。このアニメーションでは、彼のトレードマークであるブロック状の人物たちが「イントゥ・ザ・グルーヴ」の最新リミックスに合わせて踊っている。 [158]
キース・ヘリング：ダブル・レトロスペクトは、ラベンスバーガー社による巨大なジグソーパズルで、縦17フィート×横6フィート（5.2メートル×1.8メートル）、ピース数32,256で、 2011年に史上最大のパズルとしてギネス世界記録を更新した。このパズルは彼の作品のピース32個を使用しており、重さは42ポンド（19キログラム）である。[159]
2017年、妹のケイ・ヘリングは児童書『キース・ヘリング：絵を描き続けた少年』を執筆し、アマゾンの児童美術史カテゴリーで1年以上毎週トップ10の売り上げを記録した。[160]
2020年7月、BBC Twoはドキュメンタリー『キース・ヘリング：ストリート・アート・ボーイ』を放送した。これは1989年にヘリングと美術評論家のジョン・グルーエンが行った一連のインタビューから構成されている。 [161] [ 162]ベン・アンソニーが監督したこのドキュメンタリーは、2020年12月にPBSでアメリカン・マスターズシリーズの一部として放映された。 [163] [164]
影響
ヘリングの作品には政治的、個人的な影響が表れている。彼の性的指向への言及は作品全体に見られ、日記からもそれが作品に与えた影響が確認できる。[165]後期の作品には、無題（cat. no. 27）や沈黙＝死、スケッチ「泣く女」など、エイズ流行への象徴的な言及がある。cat. no. 27を含むいくつかの作品では象徴性は微妙だが、露骨に活動家的な作品もいくつか制作している。ACT UPのポスターを模倣し、そのモットーを掲げた沈黙＝死は、HIV/エイズ活動の作品としてほぼ普遍的に認められている。[166]
ヘリングは、ウィリアム・バロウズとブライオン・ガイシンの共著と著書『第三の心』に影響を受けた。[12]また、アンディ・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、ジョージ・コンド、エンジェル・「LA II」・オルティスなどの仲間の芸術家からも影響を受けた。[29] [12]彼の作品の中には、世界の終わりとエイズウイルスとの関連を描いたものもある。ウィリアム・バロウズと共作した作品では、ウイルスを悪魔のような生き物、 666という数字、キノコ雲として描いている。[11]
スリーマイル島の原発事故現場に近かったことが、ヘリングに大きな影響を与えた。核災害に対する恐怖が彼の作品に現れ始めた。その一例が、核による終末の危険を象徴する黒と白の縞模様の旗だ。[11]彼は、核兵器を積んだ船が港に停泊していることに抗議するため、ニューヨーク市の歩道にステンシルで絵をスプレー塗装する芸術グループに寄付金を送った（個人的な経験：私はそのグループの一員で、彼が送ってくれた小切手を見たことがある）。
ヘリングは若い頃、イエスの運動に深く影響を受け、それが生涯を通じて彼の芸術に影響を与え続けた。この運動は、極めて福音主義的で、緩やかに組織化された、多様なキリスト教徒のグループだった。彼らは反物質主義と反体制の信念、最後の審判への焦点、そして貧しい人々への思いやりのある扱いで知られていた。10代の頃、ヘリングはこの運動に深く関わるようになった。その頃、宗教的なシンボルが彼の絵に取り入れられ始めた。また、イエスの運動の感情も取り入れられた。これには、後の作品のいくつかに見られる反教会体制の見解も含まれる。[11]彼が「イエスの人」だった時期は10代を過ぎては続かなかったが、宗教的なイメージ、シンボル、言及は彼の芸術に現れ続けた。彼は人生の終わり近くに行われたインタビューで、「[それらすべて]が私の頭に残っていて、今でも私の作品には宗教的なイメージがたくさんあります。私の作品は宗教狂信者や狂人の作品だと考える人もいます」とコメントした。[11]
ヘリングが地下鉄でグラフィティを描いていたとき、彼は作品に署名するためにタグを使用していました。彼のタグ「光り輝く赤ちゃん」は、赤ちゃんから放射状に線が伸びている様子を描いており、幼子キリストを暗示しています。彼は地下鉄アーティストとして活動していた間も、彼独特のスタイルでキリスト降誕の場面など、幼子キリストを描いた絵を作り続けました。 [11]彼の最後の作品は2つの宗教的な三連祭壇画で、どちらも聖公会の 大聖堂に寄贈されました。彼はそれらで最後の審判を描いていますが、作品の中で誰が救われるのかは曖昧です。[11]
展示会
ヘリングは生涯で50回以上の個展を開催し、トニー・シャフラージ・ギャラリーやレオ・カステッリ・ギャラリーなどの有名なギャラリーに作品を展示した。 [167]死後、世界中で150以上の展覧会が開催されている。[168]また、いくつかの国際的な回顧展も開催されている。
1981年2月、ヘリングはウェストベス・ペインターズ・スペースで初の個展を開催した。[25] [ 26]同月、 MoMA PS1で開催されたニューヨーク/ニューウェーブ展にも参加した。[169]同年後半にはハル・ブロム・ギャラリーで個展を開催し、[170] 1982年にはトニー・シャフラジ・ギャラリーで画期的な展覧会を行った。 [117]同年、カッセルのドクメンタ7やパブリック・アート・ファンドのメッセージ・トゥ・ザ・パブリック・シリーズに参加し、タイムズスクエアのスペクタカラーの看板に作品を制作した。[11] 1983年、ヘリングはホイットニー・ビエンナーレとサンパウロ・ビエンナーレに作品を寄贈した。また、東京のファン・ギャラリー、ギャラリー・ワタリ、トニー・シャフラジ・ギャラリーで個展を開催した。[171] [172] [35]
1984年、ヘリングはイタリアで開催されたグループ展「アルテ・ディ・フロンティエラ：ニューヨーク・グラフィティ」に参加した。 [173] 1984年と1986年にはヴェネツィア・ビエンナーレに参加した。 [174] [36] 1985年、ヘリングはパリ・ビエンナーレに参加し、ボルドーのCAPCで初の個展を開催した。[175] [3] 1986年、ヘリングの彫刻作品3点が国連本部前のダグ・ハマーショルド広場に設置された。[176] [90]作品のうち2点は1988年5月から1989年5月までリバーサイド・パークで展示された。 [90] 1991年から1992年にかけて、マンハッタンのダンテ・パークでヘリングの「犬に乗ってバランスをとる人物」が展示された。[90]
1996年、オーストラリア現代美術館での回顧展が、オーストラリアでヘリングの作品が初めて大規模に展示された。1997年には、エリザベス・サスマンがキュレーターを務めたニューヨークのホイットニー美術館でヘリングの作品が回顧展のテーマとなった。 [177]パブリック・アート・ファンドは、キース・ヘリング財団と共同で、セントラルパークのドリス・C・フリードマン・プラザとパーク・アベニュー・モール沿いに、ヘリングの屋外彫刻のマルチサイト・インスタレーションを企画した。 [178]この公開展示は、ホイットニーでの回顧展と同時に行われた。[179]彫刻はその後、1998年に西海岸を巡回した。サンフランシスコ芸術委員会は、サンフランシスコ近代美術館でのヘリングの回顧展に合わせて、サンフランシスコ各地で10体の彫刻を展示した。[180]ウェストハリウッド市とヘリング財団は、サンタモニカ・ブルバードでもヘリングの彫刻を展示した。[181]
2007年、ヘリングのアルミニウム彫刻「自画像（1989年）」が、回顧展「屋外ギャラリー：ニューヨーク市公園におけるパブリックアートの40年」の一環として、セントラルパークのアーセナルのロビーに展示されました。[90]
2008年には、フランスのリヨンにあるMACで回顧展が開催された。2010年2月、ヘリングの死後20周年を記念して、トニー・シャフラジ・ギャラリーがヘリングのキャリアのあらゆる段階から数十点の作品を含む展覧会を開催した。[182] 2012年3月、ニューヨークのブルックリン美術館で回顧展「キース・ヘリング：1978-1982 」が開かれた。 [183] 2013年4月、パリ市立近代美術館とル・サン・キャトルで「キース・ヘリング：ザ・ポリティカル・ライン」が開かれた。2014年11月にはサンフランシスコのデ・ヤング美術館で開かれた。 [184]
2016年12月から2017年6月まで、ロサンゼルスのピーターセン自動車博物館で「キース・ヘリングの型破りなキャンバス」展が開催され、ヘリングが描いた5台の車が展示された。[185] 2019年には、ベルギーのグラッドストーンギャラリーでヘリングの作品が展示された。 [186] 85点以上の作品を展示したヘリングの作品の英国初の大規模な展覧会は、 2019年6月から11月までテートリバプールで開催された。 [187] 2019年12月から2020年3月まで、メルボルンのビクトリア国立美術館で「キース・ヘリングとジャン＝ミシェル・バスキア：クロッシング・ラインズ」展が開催された。[188]
2021年2月、デンバー現代美術館は、キース・ヘリング：グレース・ハウス壁画展を開幕した。この展覧会では、1983年3月か1984年3月にマンハッタンのアッパー・ウエスト・サイドにあるカトリックの青少年センターでヘリングが描いた壁画から13枚のパネルを展示する。 [189]ヘリングの輝くばかりの赤ん坊、吠える犬、踊る男性の像を描いたこの壁画は、3階建てで高さ85フィートに及んだ。グレース・ハウスが売却されたとき、その運営者であるアセンション教会は、作品を維持管理してくれる買い手を確保したいというキース・ヘリング財団の意向に反して、教会は壁画の一部を切り取り、2019年に匿名の個人収集家に386万ドルでオークションにかけた。パネルは美術館に貸し出されており、2021年8月22日まで展示される。
2022年には、ヘールレンのシュンク美術館で「キース・ヘリング：グレース・ハウス壁画」展が開催された。[190] 2023年には、ザ・ブロードがロサンゼルスでヘリング初の美術館展「キース・ヘリング：アートはみんなのもの」を開催した。[191]
アート市場
1982年10月のCBSイブニングニュースの報道には、ソーホーのトニー・シャフラジ・ギャラリーで行われたヘリングの個展の様子が映っている。展示会が始まって数日のうちに、25万ドル以上の絵画が売れたと報じられている。[192] 1983年までにヘリングは名声を博していたが、シャフラジによれば、ヘリングは価格を低く抑えたかったという。[193]ヘリングの価格は、絵1枚で3,000ドル、大きな絵画で15,000ドルだった。[193] 1984年までに、彼の作品は最高20,000ドルで売れ、彼の年収は250,000ドルになった。[45] [194]
ヘリングは1986年にマンハッタンのソーホー地区にポップショップをオープンし、自身の作品が描かれたTシャツ、おもちゃ、ポスターなどの商品を販売し、より多くの人々に作品を届けられるようにした。[77] 1989年にポップショップについて語ったヘリングは次のように語っている。「この5、6年間、私が得た報酬は、私が値する報酬とはまったく釣り合いが取れていない。私は本来稼ぐべき金額よりもずっと多くのお金を稼いでいるので、少し罪悪感を感じ、それを返したいという気持ちになっている。」[5]
ヘリングは死ぬまで美術商のトニー・シャフラージが代理人を務めていた。[195] 1990年の死後、彼の遺産はキース・ヘリング財団が管理しており、グラッドストーン・ギャラリーが代理人を務めている。[196] 2017年5月、ヘリングの象徴的なシンボルである輝く赤ん坊、吠える犬、天使、赤いXを描いた絵画「無題（1982年）」がニューヨークのサザビーズで650万ドルで落札され、オークションで落札されたヘリングの作品としては最高額となった。[197]しかし、落札者のアナトール・シャガロフが支払いを怠ったため、サザビーズは2017年8月にこの作品を440万ドルで転売した。[198]
2020年10月、キース・ヘリング財団はサザビーズに依頼し、ヘリングのコレクションから140点以上の作品のオンラインオークションを開催した。[199] ディア・キースは予想落札価格140万ドルを上回り、460万ドルを達成し、ロットごとの販売率は100%だった。このオークションの収益はすべて、ニューヨークのレズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー・コミュニティ・センターに寄付された。[199] 2021年12月、ピーター・M・ブラントとステファニー・シーモアのコレクションにあったヘリングの1982年の絵画「無題（アクロバット）」が、ニューヨークのサザビーズで550万ドルで落札された。[200]
2022年、彼が1980年代初頭に幼少期を過ごした家の壁に描いた「光り輝く赤ちゃん」の絵が、所有者によって（壁パネルの一部とともに）取り外され、売りに出された。[201]
コレクション
ヘリングの作品は、ニューヨーク近代美術館、モルガン図書館・博物館、ホイットニー美術館、ロサンゼルス郡立美術館、シカゴ美術館、マイアミのバス美術館、パリ市立近代美術館、コネチカット州グリニッジのブラント財団美術研究センター、ピッツバーグのカーネギー美術館とアンディ・ウォーホル美術館、ケルンのルートヴィヒ美術館、アムステルダム市立美術館など、主要な私的および公共のコレクションに収蔵されている。[202]彼はまた、ニューヨーク州ドブス・フェリーのチルドレンズ・ビレッジの診療所、[203]や、後にオフィスに改装されキース・ヘリング・ルームとして知られるマンハッタンのレズビアン、ゲイ、バイセクシュアル＆トランスジェンダー・コミュニティ・センターの2階の男性用トイレなど、多種多様な公共作品を制作した。[204] [205] 2019年1月、ニューヨーク・ロー・スクールのトライベッカ・キャンパス本館で「キース・ヘリングのニューヨーク」展が開かれた。[206]
中村キース・ヘリングコレクションは、2007年に山梨県北杜市に設立された、ヘリングの作品のみを展示する美術館です。[207] [208]
認証の問題
ヘリングのカタログ・レゾネはないが、財団のウェブサイトやその他の場所に彼についての豊富な情報が掲載されており、購入希望者や販売希望者が展覧会の履歴を調べることができる。[209]ヘリングの作品の正式なカタログ・レゾネは存在しないが、クラウス・リットマンの「キース・ヘリング 1982–1990: 紙上の版画 - 完全な印刷作品」は、彼の印刷版に関する最も権威のあるガイドであると広く考えられている。[210]
2012年、キース・ヘリング財団は慈善活動に集中するため、鑑定委員会を解散した。[211]同年、同財団はホイットニー美術館での展覧会を支援するために100万ドルを寄付した。[195] 2014年、9人の美術収集家グループが財団を訴え、ヘリング作品とされる80点の作品の鑑定を拒否したことにより、少なくとも4000万ドルの損害を受けたと主張した。[212] 2015年、裁判官は財団に有利な判決を下した。[213]
参照
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- グルーエン、ジョン (1991)。キース・ヘリング: 公認伝記。サイモン & シュスター。ISBN 978-0-671-78150-7。
さらに読む
- ヘリング、キース（2010年）。キース・ヘリングジャーナル、ペンギンクラシックス。ISBN 978-0143105978。
- レディング公共博物館、『キース・ヘリング：光り輝く赤ちゃんの旅』、ニューハンプシャー州ピアモント：バンカーヒル出版、2006年。ISBN 978-1-59373-052-9。
- ヴァン・ピー、ヤスミン (2004)。『退屈は常に反革命的である：ニューヨークのダウンタウンのナイトクラブのアート、1978-1985』（修士論文）。バード大学キュレーター研究センター。
外部リンク
Wikiquote にキース・ヘリングに関する引用があります。
ウィキメディア・コモンズには、キース・ヘリングに関連するメディアがあります。
- キース・ヘリング財団のプロフィール
- キース・ヘリング財団
- キース・ヘリング | Google Arts & Culture
- キース・ヘリング | MoMA
- キース・ヘリング | ホイットニー