真夜中のカウボーイ

『真夜中のカウボーイ』は、1969年にジョン・シュレシンジャーが監督し、ウォルド・ソルトがジェームズ・レオ・ハーリヒーのの小説を脚色したアメリカのドラマ映画である。主演はダスティン・ホフマンとジョン・ヴォイトで、シルヴィア・マイルズ、ジョン・マクギヴァー、ブレンダ・ヴァッカロ、ボブ・バラバン、ジェニファー・ソルト、バーナード・ヒューズが助演を務めている。ニューヨーク市を舞台にした『真夜中のカウボーイ』は、孤独で迷える2人の^詐欺師、世間知らずの娼婦ジョー・バック（ヴォイト）と病弱な詐欺師リコ・リッツォ（ホフマン）のありそうもない友情を描いている。

第42回アカデミー賞で、同作は作品賞、監督賞、脚色賞の3部門を受賞した。『真夜中のカウボーイ』は、作品賞を受賞した唯一のX指定映画（現在のNC-17指定に相当）であり、アカデミー賞を受賞した唯一のX指定映画でもある。 ^{[ 4 ] [ 5 ]} 1998年にアメリカ映画協会が発表した「史上最高のアメリカ映画100選」では36位、2007年に改訂された同リストでは43位にランクインした。

1994年、『真夜中のカウボーイ』は米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされ、米国国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。^{[ 6 ]}

テキサス出身の若者ジョー・バックは、皿洗いの仕事を辞め、カウボーイの格好でバスに乗ってニューヨーク市へ向かい、男娼になることを目指す。最初はうまくいかなかったが、ついにパークアベニューのアパートで中年女性キャスと関係を持つ。料金を要求された彼女は侮辱されたと感じ、ジョーは最終的に彼女にお金を渡す。

ジョーは、足を引きずる貧しい詐欺師、リコ・“ラッツォ”・リッツォと出会う。リコは、ジョーをポン引きに紹介する見返りに20ドルを受け取る。しかし、そのポン引きが実は精神を病んだ宗教狂信者だと知ったジョーは逃げ出し、リコを探し回るが見つからない。ジョーは街をさまよい歩き、ゼニス製の携帯ラジオを聴きながらホテルの部屋で日々を過ごす。やがて金が尽きると、ホテルの経営者はジョーを締め出し、所持品を没収してしまう。

金儲けをしようと、ジョーは映画館で気弱な若い男からオーラルセックスを受けるが、男は金を払えない。ジョーは男を脅すが、無傷で解放する。翌日、ジョーはダイナーでリコを見かけ、怒って彼に詰め寄る。リコはジョーを落ち着かせ、みすぼらしくて廃墟同居のアパートに一緒に住もうと誘う。ジョーはしぶしぶそれを受け入れ、二人は詐欺師として「ビジネス上の関係」を始める。リコはジョーに「ラッツォ」ではなく「リコ」と呼ぶように頼むが、ジョーは応じない。二人は極度の貧困に苦しみ、食べ物を盗み、ジョーは仕事を見つけることができない。ジョーはラジオを質に入れ、血を売る。一方、リコのしつこい咳は、凍えるようなアパートで暖房のない冬の間に悪化する。

断続的な回想シーンでは、ジョーは母親に捨てられた後、祖母に育てられる。最初の恋人であり性的パートナーでもあったアニーとの悲劇的な関係は、ぼんやりとした回想シーンで明らかにされる。二人はカウボーイ集団に襲われ、レイプされる。アニーは精神的なトラウマの兆候を示し、救急車で運ばれる。

リコはジョーに、父親は読み書きのできないイタリア移民の靴磨き職人で、靴磨きの仕事のせいで腰痛と靴磨き粉を吸い込んだことによる肺の損傷を患ったと話す。リコは父親から靴磨きを教わったが、それを屈辱的な仕事だと考えており、普段はやろうとしない。客寄せのために屋台に押し入ってジョーのウエスタンブーツを磨いていると、警官2人がやってきて、汚れたブーツを履いたままジョーの隣に座る。リコはマイアミへ逃げることを夢見ており、その空想の中では、彼とジョーがビーチで戯れ、リゾートで贅沢なもてなしを受け、少年がリコのブーツを磨いている様子が描かれている。

ウォーホル風の映画監督で外向的な女性アーティストのグレテルがダイナーでジョーに近づき、彼の写真を撮ってサイケデリックなパーティーに誘う。^{[ a ]}ジョーとリコはパーティーに参加するが、リコの体調不良と不潔さが不必要な注目を集める。マリファナをタバコと間違えて覚醒剤を摂取したジョーは幻覚を見る。彼は社交界の女性シャーリーと一晩を過ごし、20ドルをもらうが、ジョーは性行為ができない。彼らはスクリベッジをし、その結果生まれた言葉遊びからシャーリーはジョーがゲイかもしれないと示唆する。すると突然、彼は性行為ができるようになる。翌朝、彼女は女友達をジョーの顧客として紹介し、ついに彼のキャリアは前進し始めたように見える。

ジョーがアパートに戻ると、リコはひどく熱を出していた。彼は医療処置を拒否し、ジョーにフロリダ行きのバスに乗せてくれるよう懇願した。金に困ったジョーは、ゲームセンターで女々しい中年男性を拾った。二人は男のホテルの部屋に戻り、ジョーは金を要求した。しかし、男が10ドル以上渡すことを拒否すると、ジョーは彼を残酷に殴り、金を奪い、窒息させたようだった。ジョーは盗んだ金でフロリダ行きのバスのチケットを2枚買った。リコは再びジョーに「ラッツォ」ではなく「リコ」と呼んでほしいと言い、ジョーはついにそれに応じ始めた。バスの旅の間、リコの体調は悪化し、尿失禁に苦しんだ。

ジョーは休憩所でリコと自分の新しい服を買い、カウボーイの衣装とブーツを脱ぎ捨てる。バスに戻ると、ジョーは金儲けにはもっと楽な方法があるはずだと考え、リコにマイアミで定職に就けると告げる。リコが返事をしないので、ジョーはリコが死んだことに気づく。ジョーはバスの運転手に知らせ、運転手はリコのまぶたを閉じるように言い、もうすぐマイアミに着くと告げる。涙を浮かべながら、ジョーは亡くなった友人の肩に腕を回し、バスはフロリダのヤシの木が並ぶ道を通り過ぎていく。

オープニングシーンは1968年にテキサス州ビッグスプリングで撮影された。ジョー・バックを乗せたニューヨーク行きのバスがテキサスを走っているとき、「油井がないなら…作ろう！」と書かれた道路脇の看板が映し出された。 ^{[ 7 ]} 1960年代後半から1970年代にかけてアメリカ南西部でよく見られたこうした広告は、エディ・チャイルズのウェスタン・カンパニー・オブ・ノース・アメリカを宣伝するものであった。^{[ 8 ]}

映画の中で、ジョーはミッドタウン・マンハッタンのブロードウェイと西44丁目の南東の角にあるクラリッジホテルに滞在します。彼の部屋からはタイムズスクエアの北半分が見渡せました。^{[ 9 ]} DHバーナム＆カンパニーが設計し、1911年に開業したこの建物は、1972年に取り壊されました。 ^{[ 10 ]}ニューヨークのシーンで3回登場するモチーフは、ブロードウェイ1740番地にあるミューチュアル・オブ・ニューヨーク（MONY）ビルの正面の上にある看板です。^{[ 7 ]}社交界のシャーリーとのスクリベッジのシーンにもこのモチーフが引き継がれ、ジョーが「money」という単語を間違って綴ったところ、看板の綴りと一致しました。^{[ 11 ]}

ニューヨークの街で長年生き抜いてきたベテランを演じたダスティン・ホフマンはロサンゼルス出身である。^{[ 12 ] [ 13 ]}ニューヨークでは全く場違いなジョー・バックを演じたにもかかわらず、ジョン・ヴォイトはヨンカーズ出身の生粋のニューヨーカーである。 [ ^{14 ]ヴォイト}はジョー・バック役で「スケール」（全米映画俳優組合の最低賃金）を受け取ったが、これは役を得るために彼が喜んで受け入れた譲歩だった。^{[ 15 ]}ハリソン・フォードはジョー・バック役のオーディションを受けた。^{[ 16 ]}シュレジンジャーの第一候補だったマイケル・サラザンはジョー・バック役にキャスティングされたが、契約していたユニバーサルが高額なギャラを要求したため降板させられた。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

監督のジョン・シュレシンジャーとプロデューサーのジェローム・ヘルマンは、アンディ・ウォーホルにアンダーグラウンド映画監督の役を依頼したが、ウォーホルは代わりに自身のスーパースター、ヴィヴァにその役を譲った。^{[ 21 ] [ 22 ]}ヴィヴァの主なシーンは、ウォーホルが暗殺未遂事件で入院している間に、ファクトリー風のワイルドなパーティーを主催し、様々なウォーホルのスーパースターがエキストラとして集められたというものだった。^{[ 22 ] [ 23 ]}ニューヨーク近代美術館から借りたウォーホルのオリジナル作品で飾られた撮影セットは、イーストハーレムのフィルムウェイズ・スタジオで撮影された。^{[ 22 ] [ 24 ]}

「俺はここで歩いてるんだ！」というセリフは、AFIの「100年間…100の映画名言」で27位にランクインしましたが、そのセリフについては諸説あります。プロデューサーのジェローム・ヘルマンは、 『真夜中のカウボーイ』の2枚組DVDセットで、このセリフがアドリブだったという考えに異議を唱えています。元々はラッツォがタクシーに轢かれたふりをして怪我をしたように見せかけるシーンで、このシーンは最初の脚本の草稿に書かれていました。^{[ 25 ]}しかし、ホフマンはBravoの「Inside the Actors Studio 」の回で、俳優たちは会話中に交通を待たなくて済むように、赤信号で横断歩道に着こうと何度もテイクを重ねたと述べています。そのテイクでは、彼らは待たずに道路を渡ることができましたが、タクシーが予期せず赤信号を無視して突っ込んできて、危うく轢かれそうになりました。ホフマンは「私たちは映画を撮っているんだ！」と言いたかったのです。そして、最終版の映画では、彼がそう言い始めるのが聞こえるが、彼は途中で文を変え、運転手を叱責する際に役柄を貫いた。そのため、運転手の怒りの反応も台本にはない。^{[ 26 ]}

アメリカ映画協会による最初の審査では、『真夜中のカウボーイ』は「R」（制限付き）レーティングを受けた。しかし、心理学者に相談した後、ユナイテッド・アーティスツの幹部は、「同性愛的な枠組み」と「若者への潜在的な影響」を理由に「X」レーティングを受け入れるよう指示された。映画はXレーティングで公開された。^{[ 1 ]} MPAAは後に「R」レーティングの要件を拡大してより多くのコンテンツを許容し、年齢制限を16歳から17歳に引き上げた。この映画は後に1971年の再公開時に「R」レーティングとなった。^{[ 1 ] [ 27 ]}

この映画に対する批評家の反応は概ね好意的だった。ヴィンセント・キャンビーが1969年にニューヨーク・タイムズ紙に寄稿した長文レビューは率直だった。「 ハーリヒーの1965年の小説を映画化した、洗練されていて残忍な（しかし残忍ではない）作品。重要な点でタフで優れているが、そのスタイルは奇妙なほどロマンチックで、簡潔な原作とは不釣り合いだ。 …カフェテリアや廃墟となったアパート、映画館のバルコニーや戸口での絶望的な出会い、ケチャップや豆、缶詰の暖房器具 といった世界に焦点を当てている限り、『真夜中のカウボーイ』はあまりにも荒々しく生々しく、ほとんど耐え難いほどだ。… 『真夜中のカウボーイ』はしばしばセンセーショナルな効果や喜劇的な効果のために原作を利用しているように見えるが、最終的には時代と場所の本質を捉えた感動的な体験となる。時代を超越する映画ではないが、一度観れば、ウェスト42番街を歩き、浮浪者の視線を避け、小さな島々を迂回しながら歩くとき、二度と疎外感を感じることはないだろう。」詐欺師たちのせいで、腐った鉄板の匂いに鼻をつまむことになる。」^{[ 28 ]} 

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルはこの映画について、「これほど素晴らしい演技のペアを一つの映画で見た記憶はない」と評した。^{[ 29 ]}ポーリン・ケールは、「この映画の目的は、二人の浮浪者について何らかの洞察を与えてくれることにあるはずだ …しかしシュレジンジャーは、アメリカ国民がいかにひどいかを暴こうと、しつこくアメリカを批判し続けている …もし彼が彼らに示すのと同じ同情を他のアメリカ人にも向けられたら、この映画はもっと意味のあるものになっただろう …しかし、二人の俳優と、物語の中心にある単純な『二十日鼠と人間』のような関係が、この映画を救っている」と書いた。^{[ 30 ]}

1994年の25周年記念回顧記事で、エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは次のように書いている。「『真夜中のカウボーイ』のマンハッタンの底辺生活を覗き見するような描写はもはや衝撃的ではないかもしれないが、1994年当時、衝撃的だったのは、観客に提供できるものが自分自身の失われた魂しかない登場人物たちに、大手スタジオの映画がこれほど愛情を込めて時間をかけているのを見ることだった。」^{[ 31 ]}

2022年現在、『真夜中のカウボーイ』はオンラインレビュー集計サイトのRotten Tomatoesで89%の支持率を獲得しており、116件のレビューに基づく平均評価は8.50/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「ジョン・シュレシンジャーによる、アメリカの都市生活の暗部を容赦なく、そして陰鬱に描いた作品は、確かに衝撃的だが、ダスティン・ホフマンとジョン・ヴォイトの演技は目を背けることを難しくしている」と述べている。^{[ 32 ]}

加重平均を用いるMetacriticは、16人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中79点を与え、「概ね好意的」な評価を示している。^{[ 33 ]}

2006年、全米脚本家組合西部支部は、本作の脚本をWGAの「最も偉大な脚本101選」の36位にランク付けした。^{[ 34 ]}日本の映画監督、黒澤明は、本作を自身の好きな映画100本のうちの1本に挙げている。^{[ 35 ]}

ジョン・バリーがスコアを作曲し、最優秀インストゥルメンタル・テーマ賞でグラミー賞を受賞したが、画面上のクレジットは受けなかった。^{[ 58 ]}フレッド・ニールの曲「Everybody's Talkin '」は、ハリー・ニルソンが歌い、最優秀現代男性ボーカル・パフォーマンス賞でグラミー賞を受賞した。シュレジンジャーはこの曲をテーマに選び、この曲は第1幕のBGMとして使われている。テーマ曲として検討された他の曲には、ニルソン自身の「I Guess the Lord Must Be in New York City」やランディ・ニューマンの「Cowboy」などがあった。ボブ・ディランはテーマ曲として「Lay Lady Lay」を作曲したが、間に合わなかった。^{[ 59 ]}映画のメインテーマ「Midnight Cowboy」では、トゥーツ・シールマンスがハーモニカを演奏しているが、アルバム版ではトミー・ライリーが演奏している。サウンドトラック・アルバムは1969年にユナイテッド・アーティスツ・レコードからリリースされた。^{[ 60 ]}

エヴィー・サンズのアルバム『Any Way That You Want Me』に収録されている、チップ・テイラーが共作した楽曲「Crazy Annie」は、この映画にインスパイアされたものである。^{[ 66 ]}

マペットのキャラクター、リゾ・ザ・ラットは、クリエイターのスティーブ・ウィットマイアによってラッツォ・リゾにちなんで名付けられました。^{[ 67 ]}

バスでの最後のシーンは、Seinfeldのエピソード「The Mom & Pop Store」でパロディ化されました。ジョン・ヴォイトはこのエピソードに本人役でゲスト出演しています。^{[ 68 ]}

オーストラリアのシンガーソングライター、ヴァンス・ジョイは、自身の曲「リップタイド」の中でこの映画に言及している。^{[ 69 ]}

映画の製作過程や製作時期については、ナンシー・ブアスキー監督の2022年のドキュメンタリー映画『 Desperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy』で取り上げられている。^{[ 70 ]}

アニメシリーズ『フューチュラマ』のシーズン2のエピソード「ブランニガン、再び」は、ザップ・ブランニガンがジゴロとして生きなければならない有名なシーンをパロディ化し、ハリー・ニルソンの映画のテーマ曲「エヴリバディーズ・トーキン」も含まれる予定である。^{[ 71 ]}

マーベル・シネマティック・ユニバースのテレビシリーズ「ワンダーマン」を開発する際、共同制作者のデスティン・ダニエル・クレットンは、このシリーズをマーベル・スタジオに売り込み、特に、売れない俳優サイモン・ウィリアムズとトレヴァー・スラッテリーの間に芽生えるありそうもない友情を、ジョーとリコの関係性と同じように描いていると説明した。^{[ 72 ]}

• 1969年のアメリカ映画一覧
• アカデミー賞受賞記録一覧
• カルト映画一覧
• 幻覚剤が登場する映画一覧

参考文献

• フランクネル、グレン（2020）。『真夜中のカウボーイ』撮影：芸術、セックス、孤独、解放、そして暗黒の古典の誕生。ニューヨーク、NY：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー。ISBN 9780374209018– Googleブックス経由。

• IMDbの「真夜中のカウボーイ」
• TCM映画データベースの『真夜中のカウボーイ』（アーカイブ）
• AFI長編映画カタログに掲載されている『真夜中のカウボーイ』
• 『真夜中のカウボーイ』のRotten Tomatoes
• 真夜中のカウボーイ：フリンジの視点 マーク・ハリスによるクライテリオン・コレクションのエッセイ