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メルシエ・フィリップ・カニンガム（1919年4月16日 - 2009年7月26日）は、アメリカのダンサー兼振付家で、50年以上にわたりアメリカのモダンダンスの最前線で活躍した。彼は、音楽家のジョン・ケージ、デヴィッド・チューダー、ブライアン・イーノ、グラフィックアーティストのロバート・ラウシェンバーグ、ブルース・ナウマン、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、フランク・ステラ、ジャスパー・ジョーンズ、そしてファッションデザイナーの川久保玲など、他の分野のアーティストと頻繁にコラボレーションを行った。彼がこれらのアーティストと制作した作品は、ダンスの世界を超えて、前衛芸術に大きな影響を与えた。
振付家、教師、そしてマース・カニンガム・ダンス・カンパニーのリーダーとして、[ 2 ]カニンガムはモダンダンスに深い影響を与えた。カニンガムのもとで訓練を受けた多くのダンサーが自身のカンパニーを結成した。その中には、ポール・テイラー、レミー・シャーリップ、ヴィオラ・ファーバー、チャールズ・モールトン、キャロル・アーミテージ、デボラ・ヘイ、ロバート・コヴィッチ、フーフワ・ディモビリテ、キンバリー・バルトシク、フロー・アンカー、ジャン・ヴァン・ダイク、ジョナ・ボカエル、アリス・レイエスなどがいる。
2009年、カニンガム・ダンス財団は、カニンガムの作品の継続と、彼の芸術的遺産の称賛と保存のための計画であるレガシー・プランを発表した。[ 3 ]
カニンガムは、芸術分野で授与される最高位の栄誉を数多く受賞しており、その中には国家芸術勲章やマッカーサー・フェローシップも含まれる。また、日本の高松宮殿下記念世界文化賞、英国のローレンス・オリヴィエ賞も受賞し、フランスではレジオンドヌール勲章オフィシエを授与された。
カニンガムの生涯と芸術的ビジョンは、数多くの書籍、映画、展覧会の題材となっており、彼の作品はパリ・オペラ座バレエ団、ニューヨーク・シティ・バレエ団、アメリカン・バレエ・シアター、ホワイト・オーク・ダンス・プロジェクト、ロンドンのランバート・ダンス・カンパニーなどの団体によって上演されてきた。
マース・カニンガムは1919年、ワシントン州セントラリアで3人兄弟の次男として生まれた。兄2人は父クリフォード・D・カニンガム[ 4 ]と同じく法律家になった。カニンガムが初めてダンスに触れたのはセントラリアに住んでいた頃。地元の教師モード・バレット夫人からタップダンスのレッスンを受け、彼女のエネルギーと精神に触れてダンスを好きになった。彼女が音楽の正確なタイミングとリズムを重視したことで、カニンガムは音楽性を明確に理解し、それを後のダンス作品に活かした[ 5 ] 。1937年から1939年まで、ネリー・コーニッシュが学長を務めるシアトルのコーニッシュ芸術大学で演技を学んだが、演劇のテキストとマイムへの依存があまりにも限定的で具体的すぎると感じた。カニンガムは、動きを探求する場を与えてくれるダンスの曖昧な性質を好んだ[ 6 ] 。この頃、マーサ・グラハムがカニンガムのダンスを見て、自分のカンパニーに誘った。[ 7 ] 1939年、カニンガムはニューヨーク市に移り、マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーで6年間ソリストとして踊った。1944年4月、作曲家のジョン・ケージと共にニューヨークで初のソロコンサートを開催。ケージは生涯の恋人であり、1992年に亡くなるまで頻繁に共同制作を行った。[ 8 ]
1953年の夏、ブラックマウンテン大学の客員講師を務めていたカニンガムは、マース・カニンガム・ダンスカンパニーを結成した。
カニンガムは生涯を通じて、200以上のダンス作品と800以上のイベント（特定の場所で行う振付作品）を振り付けた。1963年にはケージと共同でウォーカー・アート・センター初の公演を制作し、ウォーカーとの25年にわたる共同制作関係の幕開けとなった。彼の公演では、しばしば易経を用いてダンスの順番を決め、ダンサーたちは公演当日まで順番を知らされないことが多かった。振付家としての役割に加え、カニンガムは1990年代初頭まで自身のカンパニーでダンサーとしても活動した。
1968年、カニンガムはフランシス・スター編集の著書『チェンジズ：振付に関するノート』を出版し、そこには彼の振付の様々なスケッチが収められている。セントラリア・カレッジのキャンパスにあるワシントン・ホールには、カニンガムを称える壁画が制作された。 [ 9 ]
カニンガムはその後もニューヨーク市に住み続け、亡くなるまで芸術監督として自身のダンスカンパニーを率いた。2009年4月、90歳の誕生日を記念して、ニューヨークのブルックリン音楽アカデミーで新作「ニアリー・ナインティ」を発表した。 [ 10 ]同年、90歳で自宅で死去した。 [ 11 ]
カニンガムは1953年、ブラックマウンテン・カレッジでマース・カニンガム・ダンス・カンパニー（MCDC）を結成した。空間、時間、テクノロジーに対するリーダーの革新的なアプローチに導かれ、同カンパニーはカニンガムのテクニックを反映し、人間の動きのほぼ無限の可能性を明らかにする独自のスタイルを確立した。
当初のカンパニーには、ダンサーのキャロリン・ブラウン、ヴィオラ・ファーバー、マリアンヌ・プレガー＝シモン、ポール・テイラー、レミー・チャーリップ、そして音楽家のジョン・ケージとデイヴィッド・チューダーが参加していた。1964年には、彼の活動を支援するためにカニンガム・ダンス財団が設立された。[ 12 ]
MCDCは1964年にヨーロッパとアジアを訪れた初の海外ツアーを行った。[ 12 ]
1971年から2012年に解散するまで、同社はウェストビレッジのウェストベス・アーティスト・コミュニティを拠点としていた。一時期、カニンガム自身もジョン・ケージと共に、そこから1ブロック離れたバンクストリート107番地に住んでいた。
1999年7月20日、マース・カニンガムとミハイル・バリシニコフは、カニンガムの80歳の誕生日を記念してニューヨーク州立劇場で共演した。[ 13 ]
後年、同カンパニーはディア・ビーコンで2年間のレジデンシーを行い、そこでMCDCはリチャード・セラ、ダン・フレイヴィン、ソル・ルウィットなどのギャラリーで、カニンガムのサイトスペシフィックな振付コラージュである『Events』を上演した。2007年、MCDCはニューハンプシャー州のダートマス大学で、カニンガムとラウシェンバーグの最後のコラボレーション作品である『XOVER』を初演した。2009年、MCDCはブルックリン音楽アカデミーで、カニンガムの最新作『 Nearly Ninety』を初演した。同カンパニーは2011年12月31日、パーク・アベニュー・アーモリーでの公演をもってフェアウェルツアーを終えた。[ 14 ] [ 15 ]
マース・カニンガム・ダンス・カンパニーは、視覚芸術家、建築家、デザイナー、音楽家などと頻繁にコラボレーションを行った。
カニンガムの最も有名な革新の多くは、生涯のパートナーである作曲家ジョン・ケージとの共同作業で開発された。カニンガムとケージは、偶然の手法を用いて素材を生み出し、物語や形式に関する多くの芸術的伝統を捨て去った。彼らは、ダンスとその音楽は意図的に互いに調和させるべきではないと主張したことで有名である。[ 16 ]
ジョン・ケージの死後、音楽監督の職はデイヴィッド・チューダーが引き継いだ。1995年以降、MCDCの音楽監督は小杉武久であった。MCDCは他のどのダンスカンパニーよりも多くの現代作曲家に作品を委嘱した。そのレパートリーには、ケージやゴードン・マンマからギャヴィン・ブライアーズまで幅広いミュージシャンの作品に加え、レディオヘッド、シガー・ロス、ソニック・ユースなどの人気バンドの作品も含まれていた。[ 17 ]
同社はまた、数多くのビジュアルアーティストやデザイナーとコラボレーションした。ロバート・ラウシェンバーグは、MCDCの初期作品の装飾制作に用いた手法を反映した有名な「コンバイン」で知られ、1954年から1964年まで同社の常駐デザイナーを務めた。ジャスパー・ジョーンズは1967年から1980年まで、マーク・ランカスターは1980年から1984年まで芸術顧問を務めた。最後に任命された顧問は、 1984年のウィリアム・アナスタシとダヴ・ブラッドショーである。MCDCとコラボレーションした他のアーティストには、ダニエル・アーシャム、タシタ・ディーン、リズ・フィリップス、川久保玲、ロイ・リキテンスタイン、ブルース・ナウマン、エルネスト・ネト、フランク・ステラ、ベネデッタ・タリアブエ、アンディ・ウォーホルなどがいる。
ジョン・ケージと私は1950年代に偶然性の利用に興味を持つようになりました。当時起こった最も重要な出来事の一つは、中国の変化の書である『易経』の出版だったと思います。この書物には、卦（六十四卦）を通して運勢を占うことができるのです。
ケージはそれを作曲のやり方に取り入れました。そして、六十四卦の数である64という概念を使って、例えば64個の音があると言いました。そして、どの音が最初に現れるかを偶然に決め、次にどの音が現れるかをもう一度決め、さらにもう一度決める、つまり、そういう意味で偶然の操作によって行われるのです。次に何が来るべきか、例えば特定の音を見つける代わりに、易経は何を示唆したのでしょうか？ええ、私はそれをダンスにも応用しました。
私は「無題のソロ」というタイトルの作品に取り組んでいて、偶然性を利用した手法で、脚、腕、頭など、それぞれ異なる動きを紙切れに書き出した一連の作品を作っていました。そして、それは音楽に合わせてではなく、クリスチャン・ウォルフの音楽に合わせて行ったのです。
—マース・カニンガム著『マース・カニンガム：ダンスに捧げた生涯』、2000年
カニンガムは作品の完成品よりも制作過程を重視した。振り付けの創作に強い関心を持っていたため、作品制作に偶然の手法を用いた。偶然の手法とは、ステップやシーケンスの順序が実際のパフォーマンスまで分からず、偶然によって決定されることを意味する。例えば、彼の作品『Suite by Chance』では、振り付けされたシーケンスをどのように組み合わせるかを決めるためにコイン投げを用いた。不確定性もカニンガムの作品の特徴の一つであった。彼の作品の多くは、任意の順序で、いつでも上演できるようにリハーサルされたセクションやシーケンスを持っていた。[ 18 ]偶然の手法を用いることは芸術的責任の放棄とみなされていたが、[ 19 ]カニンガムは、従来の共同作業では決して生み出すことのできない作品にたどり着くプロセスに興奮した。しかし、これはカニンガムがこのようにして作られたすべての作品を傑作とみなしていたという意味ではない。 「うまくいかなかった」ダンスはすぐにレパートリーから外され、うまくいったダンスは偶然の発見として称賛された。
カニンガムは、単に動きを強調し、必ずしも歴史的な物語、感情的な状況、またはアイデアを表現するものではない「非具象的」な振り付けを使用した。このような非具象的なダンスは歴史を通じて多くのスタイルに見られるが、バレエやカニンガムの主な影響を受けたマーサ・グラハムでは一般的に使用されていなかった。偶然の手順を使用することで、カニンガムはより伝統的な構造化されたダンスの形式を放棄した。彼はダンスに始まり、中間、終わりは必要ないと考えていた。[ 18 ] [ 20 ]
カニンガムは『ソリストと3人のカンパニーのための16のダンス』（1951年）で初めて不確定性という概念を用いました。各公演で変化する要素は、セクションの順序でした。
『フィールド・ダンス』 （1963年）において、カニンガムはダンサーにより大きな自由を与えることを試みた。各ダンサーには一連の動きが与えられ、それを自由に表現することができた。これには、自由に退場したり登場したりすること、任意の順序で、好きなだけ繰り返すことなどが含まれていた。
1963年の作品『ストーリー』で、カニンガムは衣装と舞台装置の様々な要素を実験的に用いた。各公演の前に、ダンサーたちはデザイナーのロバート・ラウシェンバーグが選んだ古着の山の中から衣装を選んだ。ラウシェンバーグはまた、劇場内で見つけた小道具を使って、公演ごとに新しい舞台装置を制作する責任も担っていた。
『偶然の組曲』（1953年）は、偶然の手法のみを用いて制作された彼の最初の作品である。空間、時間、位置などの要素を列挙した図表が作成され、それぞれの要素を決定するためにコインが投げられた。
キャンフィールド（1969）はトランプを使って作られた。各動作にはトランプが割り当てられ、ランダムに選ばれた。[ 21 ]
カニンガムは生涯を通じて探求と革新に情熱を注ぎ、新しい技術を芸術に応用するリーダーとなった。1970年代には映画でのダンスの研究を始め、1991年以降はゼラ・ウォロフスキー、トム・カルバート、テクラ・シプホルストが作成したソフトウェアであるコンピュータプログラムLifeFormsを使用して振り付けを行った。[ 22 ]カニンガムはデジタルアーティストのポール・カイザーとシェリー・エシュカーと共にモーションキャプチャ技術を探求し、1998年にSIGGRAPHの委託を受けて初演された3画面アニメーション「Hand-drawn Spaces」を制作した。これが舞台でのライブダンス「BIPED」につながり、カイザーとエシュカーが投影装飾を提供した。2008年、カニンガムは手のための振り付け「Loops」をモーションキャプチャデータとしてクリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下で公開した。これが、The OpenEnded Groupとの同名のオープンソースコラボレーションの基礎となった。
カニンガムは、映画を使った実験を始めた最初の振付家の一人だった。彼は映画監督のチャールズ・アトラスと共同でビデオ作品『ウエストベス』（1974年）のためのオリジナル作品を制作した[ 18 ]。このコンピュータプログラムは後にダンスフォームズとなり、色分けされた手足を持つダンサーのアバターを振付のプラットフォームとして使用している[ 23 ] 。
2009年、カニンガムのニューメディアへの関心は、舞台裏のウェブキャスト「Mondays with Merce」の制作につながった。[ 24 ]
カニンガムの振付では、舞台空間の使い方も変化した。ソリストが伝統的に切望してきた「正面中央」の場所は、彼の作品にはもはや存在しない。ダンスは舞台のどの部分でも行われることができ、正面を向いている必要さえなく、どの角度からでも見ることができる（例えば、カニンガムのスタジオでの公演では、観客はL字型に着席する）。観客の視線は特定の場所に向けられることはなく、多くの場合、多くの活動の中心の中から選択しなければならない。[ 25 ]
マース・カニンガムは、ランダム性と恣意性を現実生活に存在するため肯定的な性質と捉えていました。[ 18 ] カニンガムの振付プロセスのほとんどは、「ショーを上演する」という境界を打ち破ることを目的としており、中央舞台の排除はその一例です。観客の焦点となるものがないため、どのダンサーやステップも最も価値を持つことはなく、恣意的であると見なされる場合 もあれば、そうでない場合もあります。
カニンガム・ダンス財団は2009年6月にレガシー・プランを発表した。このプランは、カニンガムが構想したマース・カニンガム・ダンス・カンパニーの将来像を示すロードマップとなった。ダンス界では初の試みとなるこのプランは、カニンガムが今後数年間にわたって自身の活動を継続し、自身が指揮を執れなくなった後のカンパニーの移行を円滑に進め、そして自身の作品を後世に伝えるというビジョンを体現するものだった。
レガシープランには、包括的なデジタル文書化および保存プログラムが含まれており、彼のレパートリーの作品が、どのようにして生まれたのかを知った上で、将来の世代によって研究、上演、および楽しむことができるようになっています。プランの他の条項により、カニンガムが作品の管理者として設立したマース・カニンガム・トラストが、ライセンス目的で彼のダンスを管理しています。カニンガムの協力者は、ダンスのライセンスを取得し、他のカンパニーが本格的な上演を行えるように、ダンスの詳細な記録を作成しました。[ 26 ]レガシープランには、カンパニーの最後の国際ツアーの概要も示されており、最終的には、カニンガム・ダンス財団とマース・カニンガム・ダンス・カンパニーの閉鎖と、すべての資産のマース・カニンガム・トラストへの移転が計画されています。マースが90歳で亡くなってから、2012年の理事会の最後の会議まで、レガシープランは、カンパニーが世界的なレガシーツアーを完了してから閉鎖するという彼の願いを実行しました。マース・カニンガム・ダンス・カンパニーの最後の公演は、2011年12月31日、ニューヨーク市のパーク・アベニュー・アーモリーで行われた。
マース・カニンガム・ダンス・カンパニーの取締役会の最終会議は、2012年3月15日に、ウェストビレッジのウェストベスビルの最上階にあるカニンガムのスタジオで開催された。[ 27 ]
カニンガムの作品に特化した展覧会は数多く開催されてきた。また、彼の視覚芸術作品は、2023年12月11日に亡くなるまで、マルガレーテ・レーダー・ギャラリーによって取り扱われていた。
ニューヨーク公共舞台芸術図書館で開催された大規模展覧会「発明：マース・カニンガムと協力者たち」は、 2007年10月13日に閉幕した。
マース・カニンガム：最先端で踊る、MCDCの最近のデザイン展は、2007年1月にノースマイアミ現代美術館で開幕した。[ 28 ]
ジョン・ケージ、ロバート・ラウシェンバーグ、マース・カニンガムに焦点を当てた3つの展覧会が、ロン・ビショップのキュレーションにより、2002年春にフロリダ州フォートマイヤーズのエジソン・カレッジの美術館で開催された。
ジェルマーノ・チェラントがキュレーションしたカニンガムと彼のコラボレーションに関する大規模な展覧会は、 1999年にバルセロナのアントニ・タピエス財団で初めて見られ、続いて1999年にポルトガルのポルトのセラルベス財団でも開催された。 2000年にウィーンのルートヴィヒ近代美術館。 2000年にはトリノのリヴォリ城現代美術館にて。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
「5人の友人：ジョン・ケージ、マース・カニンガム、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、サイ・トゥオンブリー」[ 32 ]は、彼らの友情と様々な芸術ジャンルにおけるコラボレーションに焦点を当てた展覧会です。この展覧会は、ブランホルスト美術館とルートヴィヒ美術館の共同企画で、ブランホルスト美術館では2025年4月10日から8月17日まで、ルートヴィヒ美術館では2025年10月3日から2026年1月11日まで開催されました。カタログは英語とドイツ語の両方で出版されました 。ISBN 978-3-8296-1043-8
カニンガムは自身のカンパニーのために約200の作品を振り付けた。[ 33 ]
7月26日に90歳で亡くなったマース・カニンガムは、20世紀の振付界の巨匠でした。60年以上続いた彼のダンスのキャリアは、1939年にシアトルを拠点とするダンス学生だった彼が、マーサ・グラハムにニューヨークの彼女のカンパニーに誘われたことから始まりました。
ジル・ジョンストン氏に関する機密情報。グレース・グルック著（1997年2月9日）「旗の陰に隠れて」ニューヨーク・タイムズ・ブックレビューより引用。 2015年6月29日閲覧。