エラ・フィッツジェラルド

エラ・フィッツジェラルド
フィッツジェラルド、1962年頃
生まれる	エラ・ジェーン・フィッツジェラルド (1917-04-25)1917年4月25日 米国バージニア州ニューポートニューズ
死亡	1996年6月15日(1996-06-15)（享年79歳） 米国カリフォルニア州ビバリーヒルズ
埋葬地	イングルウッドパーク墓地
職業	歌手、作詞家、作曲家
配偶者たち	ベニー・コーネゲイ ​ ​ （ 1941年生まれ 、 1942年没）  レイ・ブラウン ​ ​ （ 1947年結婚 、 1953年離婚）
子供たち	レイ・ブラウン・ジュニア
音楽キャリア
ジャンル	ジャズ スイング ビバップ 伝統的なポップ ブルース 魂 ドゥーワップ ポストバップ ロックンロール
楽器	ボーカル
ディスコグラフィー	エラ・フィッツジェラルドのディスコグラフィー
活動年数	1934-1993
ラベル	デッカ ヴァーヴ 国会議事堂 リプライズ パブロ
Webサイト	ellafitzgerald.com
Musical artist

エラ・ジェーン・フィッツジェラルド（1917年4月25日 - 1996年6月15日）は、アメリカの歌手、作詞家、作曲家であり、「歌のファーストレディ」、「ジャズの女王」、「レディ・エラ」とも呼ばれた。彼女は、音色の純粋さ、完璧な発音、フレージング、タイミング、イントネーション、絶対音感、そして特にスキャット歌唱における「ホルンのような」即興能力で知られた。

波乱に満ちた青春時代を過ごした後、フィッツジェラルドはチック・ウェッブ・オーケストラで音楽的成功をつかみ、全国各地で演奏したが、最もよく演奏されたのはハーレムのサヴォイ・ボールルームだった。彼女の童謡「A-Tisket, A-Tasket」のカバーは、彼女とウェッブの両方を全国的に有名にするのに役立った。ウェッブの死後、フィッツジェラルドはバンドを引き継いだが、1942年にソロ活動を始めるためにバンドを離れた。彼女のマネージャーはサヴォイの共同設立者であるモー・ゲイルだったが^{[1] 、その後彼女は残りのキャリアを}ノーマン・グランツに引き継ぎ、グランツはフィッツジェラルドの新しいレコードをプロデュースするためにヴァーヴ・レコードを設立した。ヴァーヴで彼女は、グレート・アメリカン・ソングブックの解釈など、より広く知られる作品のいくつかを録音した。

フィッツジェラルドは、20世紀後半には映画や人気テレビ番組のゲストとしても出演した。ソロ活動以外では、ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、インク・スポッツと楽曲を制作した。これらのパートナーシップから、「ドリーム・ア・リトル・ドリーム・オブ・ミー」、「チーク・トゥ・チーク」、「イントゥ・イーチ・ライフ・サム・レイン・マスト・フォール」、「イット・ドント・ミーン・ア・シング（イフ・イット・エイント・ゴット・ザット・スウィング）」などの曲が生まれた。1993年、60年近くのキャリアに終止符を打ち、公の場で最後のパフォーマンスを行った。その3年後、長年にわたる健康状態の悪化により、79歳で死去。受賞した賞には、グラミー賞14回、全米芸術賞、NAACP初代大統領賞、大統領自由勲章などがある。

エラ・ジェーン・フィッツジェラルドは1917年4月25日、バージニア州ニューポートニューズで生まれた。^{[2]彼女はバージニア州}ブラックストーン出身の荷馬車の運転手ウィリアム・アッシュランド・フィッツジェラルドとテンペランス・「テンピー」・ヘンリーの娘で、1920年の国勢調査では両者ともムラートとされている。 ^[3]彼女の両親は未婚だったが、彼女が生まれてから少なくとも2年半はニューポートニューズのイーストエンド地区で一緒に暮らしていた。 ^[4] 1920年代初頭、フィッツジェラルドの母親と彼女の新しいパートナーであるポルトガル移民のジョセフ・ダ・シルバ^[3]はニューヨーク州ヨンカーズに引っ越した。^[3]彼女の異母妹フランシス・ダ・シルバは1923年に生まれた。 ^[5] 1925年までに、フィッツジェラルドとその家族は近くの貧しいイタリア人地区であるスクールストリートに引っ越した。^[5]彼女は6歳で正式な教育を始め、優秀な生徒であり、1929年にベンジャミン・フランクリン中学校に入学するまで、様々な学校を転々としました。^[6]

彼女と彼女の家族はメソジストであり、ベサニー・アフリカン・メソジスト・エピスコパル教会で活動し、そこで彼女は礼拝、聖書の勉強、日曜学校に通っていました。^[7]教会はフィッツジェラルドに音楽の最も初期の経験を与えました。^[8] 3年生の頃から、フィッツジェラルドはダンスを愛し、アール・スネークヒップ・タッカーを尊敬していました。彼女は学校に行く途中や昼休みに仲間のために演奏しました。^[7]

フィッツジェラルドはルイ・アームストロング、ビング・クロスビー、ボズウェル・シスターズなどのジャズのレコードを聴いていた。彼女はボズウェル・シスターズのリードシンガー、コニー・ボズウェルが大好きで、後に「母が彼女のレコードを1枚家に持ち帰って、私はそのレコードに夢中になった...母そっくりの声を出そうと一生懸命努力した」と語っている。^[9]

1932年、フィッツジェラルドが15歳のとき、彼女の母親は自動車事故で負傷し亡くなった。^[10]フィッツジェラルドの継父は、1933年4月にハーレムに移り叔母と暮らすまで彼女の面倒を見ていた。^[11]彼女の状況が急速に変化したように見えることから、フィッツジェラルドの伝記作家スチュアート・ニコルソンは、継父による「虐待」の噂と表現し、ダ・シルバが彼女を虐待したのではないかと推測している。^[11]

フィッツジェラルドは学校をサボるようになり、成績も悪くなった。彼女は売春宿の見張りやマフィアと関係のある通行人として働いた。^[12]彼女はこの頃のことを公に語ることはなかった。^[13]当局が彼女に追いつくと、彼女はブロンクス区リバーデイルの有色人種孤児院に入れられた。^[14]孤児院が手狭になったため、彼女はニューヨーク州ハドソンにある州立矯正学校、ニューヨーク女子訓練学校に移された。 ^[14]

1933年から1934年にかけて、ハーレムの路上で歌うなどして生き延びていたようだが、1934年11月21日、アポロ劇場で行われたアマチュアナイトの初期の1つで、17歳でデビューした。^{[15] [16]}当初は舞台に立って踊るつもりだったが、エドワーズ・シスターズという地元のダンスデュオに怖気づき、歌うことを選んだ。^{[16] [17]}コニー・ボズウェルのスタイルでパフォーマンスし、「ジュディ」と「私の愛情の対象」を歌い、一等賞を受賞した。^[18]アポロ劇場で1週間パフォーマンスするチャンスを得たが、彼女の乱れた容姿が原因と思われる、劇場側は彼女にその賞を与えることはなかった。^[19]

1935年1月、フィッツジェラルドはハーレムオペラハウスでタイニーブラッドショーバンドと1週間演奏するチャンスを獲得した。^{[15]その年の後半、彼女は}バルドゥアリによってドラマー兼バンドリーダーのチック・ウェッブに紹介された。^[20]「彼女はぎこちなく、身なりも乱れていて、『原石』だったので契約に消極的だった」^{[9]ものの、アリの説得により、ウェッブは彼女に}イェール大学のダンスパーティーで彼のバンドとテストする機会を与えた。^[15]

聴衆と仲間のミュージシャンの両方から好評を得たフィッツジェラルドは、ウェッブのオーケストラに参加するよう依頼され、ハーレムのサヴォイ・ボールルームでのグループの公演で称賛を得た。^[15]フィッツジェラルドは、「ラブ・アンド・キッス」や「（歌えないなら）スウィングするしかない（パガニーニ氏）」など、ヒット曲をいくつか録音した。 ^[15]しかし、彼女が世間の称賛を得たのは、彼女が共同作詞した1938年の童謡「A-Tisket, A-Tasket」だった。「A-Tisket, A-Tasket」はラジオで大ヒットし、10年間で最も売れたレコードの1つでもあった。^{[17] [21]}

ウェッブは1939年6月16日に脊髄結核で亡くなり、 ^[22]彼のバンドはエラ・フィッツジェラルド・アンド・ハー・フェイマス・オーケストラと改名され、フィッツジェラルドがバンドリーダーに就任した。^[23]エラとバンドはデッカでレコーディングを行い、ローズランド・ボールルームに出演し、 NBCラジオ放送で全国的に放送された。

彼女は1935年から1942年の間にウェッブのオーケストラと約150曲を録音した。ウェッブとの仕事に加え、フィッツジェラルドはベニー・グッドマン・オーケストラと共演し、録音した。また、彼女にはエラ・フィッツジェラルド・アンド・ハー・サヴォイ・エイトとして知られる自身のサイドプロジェクトもあった。^[24]

1942年、エラ・フィッツジェラルドの楽団「エラ・フィッツジェラルド・アンド・ハー・フェイマス・オーケストラ」内で意見の相違や金銭的な問題が強まったため、彼女はザ・スリー・キーズのリードシンガーとして活動し始め、7月に彼女の楽団はフィラデルフィアのアール劇場で最後のコンサートを行った。^{[25] [26]}デッカ・レコードで働いている間、彼女はビル・ケニー＆ザ・インク・スポッツ、^[27] ルイ・ジョーダン、^[28]デルタ・リズム・ボーイズでヒット曲を出した。^[29]プロデューサーのノーマン・グランツは、彼女がグランツが始めたコンサートシリーズ「ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック」で歌い始めてから、1940年代半ばに彼女のマネージャーになった。

スウィング時代の終焉とツアー中のビッグバンドの衰退により、ジャズ音楽に大きな変化が起きた。ビバップの出現により、ディジー・ガレスピーのビッグバンドでの活動に影響を受けたフィッツジェラルドのボーカルスタイルは新たな展開を見せた。この時期にフィッツジェラルドはスキャットを演奏レパートリーの主要部分として取り入れ始めた。ギレスピーと歌っていたとき、フィッツジェラルドは「バンドのホーンがやっていることを自分の声でやろうとしただけ」と回想している。^[18]

1945年にヴィック・ショーンが編曲したスキャットの「フライング・ホーム」は、後にニューヨーク・タイムズ紙で「この10年間で最も影響力のあるジャズボーカルレコードの1つ...ルイ・アームストロングをはじめとする他の歌手も同様の即興を試みていたが、ミス・フィッツジェラルド以前には、この技法をこれほど目覚ましい創意工夫で使用した者はいなかった」と評された。^[9]ビバップの「オー、レディ・ビー・グッド！」（1947年）も同様に人気を博し、一流ジャズボーカリストとしての彼女の評判を高めた。^[30]

フィッツジェラルドは1954年7月にオーストラリアを拠点とするアメリカ人プロモーター、リー・ゴードンのために初のオーストラリアツアーを行った。^[31]これはゴードンの有名な「ビッグショー」プロモーションの最初のもので、「パッケージ」ツアーにはバディ・リッチ、アーティー・ショー、コメディアンのジェリー・コロンナも含まれていた。

このツアーは観客に大好評で、オーストラリアの興行収入の新記録を樹立したが、人種差別事件により汚点がつき、フィッツジェラルドはシドニーでの最初の2回のコンサートを欠席することになり、ゴードンはチケット所有者への補償として後に2回の無料コンサートを手配しなければならなかった。フィッツジェラルドの随行員4人、すなわちフィッツジェラルド、ピアニストのジョン・ルイス、アシスタント（従兄弟）のジョージアナ・ヘンリー、マネージャーのノーマン・グランツは、全員ホノルル発オーストラリア行きのパンアメリカン航空の定期便のファーストクラスのチケットを持っていたが、搭乗後機内から退去するよう命じられ、荷物や衣類を取りに再搭乗することも許可されなかった。その結果、彼らはシドニー行きの別の便に乗るまで3日間ホノルルに足止めされた。当時のオーストラリアの報道^[32]は、オーストラリアのパンナム航空の広報担当者が事件は人種差別に基づくものではないと否定したと報じたが、フィッツジェラルド、ヘンリー、ルイス、グランツは1954年12月にパンナム航空に対して人種差別で民事訴訟を起こし^[33]、1970年のテレビインタビューでフィッツジェラルドは訴訟に勝訴し、彼女の言うところの「良い和解」を受け取ったことを認めた。^[34]

フィッツジェラルドは1955年までグランツのジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック（JATP）コンサートで演奏していた。彼女はデッカを離れ、彼女のマネージャーとなったグランツは彼女を中心にヴァーヴ・レコードを設立した。彼女は後にこの時期が戦略的に極めて重要だったと述べ、「私はビバップしか歌わなくなっていた。ビバップこそが「それ」だと思っていたし、どこかに行ってバップを歌えばいいと思っていた。しかし、ついに歌う場所がなくなってしまった。その時、音楽にはバップ以上のものがあることに気づいた。ノーマンは...私が他のことをするべきだと感じ、私と一緒にエラ・フィッツジェラルド・シングス・ザ・コール・ポーター・ソングブックをプロデュースした。それは私の人生の転機だった」と語った。^[9]

1955年3月15日、エラ・フィッツジェラルドはハリウッドのモカンボ・ナイトクラブで最初の公演を行った。 ^{[35] [36]これは}マリリン・モンローがオーナーにブッキングを働きかけた後のことであった。 ^[37]このブッキングはフィッツジェラルドのキャリアにおいて重要なものとなった。ボニー・グリアは2008年にこの事件をミュージカルドラマ『マリリンとエラ』としてドラマ化した。以前はモンローの介入によりフィッツジェラルドがモカンボを演奏した最初の黒人パフォーマーであると広く報道されていたが、これは真実ではない。当時ジェット誌とビルボードに掲載された記事によると、アフリカ系アメリカ人歌手のハーブ・ジェフリーズ^[38] 、アーサ・キット^[39]、ジョイス・ブライアント^[40]は皆、1952年と1953年にモカンボを演奏した。

1956年にリリースされた『エラ・フィッツジェラルドが歌うコール・ポーター・ソングブック』は、フィッツジェラルドが1956年から1964年にかけて不定期にヴァーヴに録音した8つのソングブックセットの最初のものだった。各セットで取り上げられた作曲家と作詞家は、まとめてグレート・アメリカン・ソングブックとして知られる文化的規範の大部分を占めている。彼女の選曲はスタンダードから珍しいものまで多岐にわたり、ジャズ以外の聴衆にも受け入れられようとするフィッツジェラルドの試みを表している。このセットは彼女のディスコグラフィーの中で最もよく知られたアイテムであり、1956年までにフィッツジェラルドの録音はRCAシソーラス転写ライブラリ内でベン・セルヴィンによって全国的に紹介された。 ^[41]

エラ・フィッツジェラルドが歌うデューク・エリントン・ソングブックは、彼女が演奏した作曲家が彼女と共演した唯一のソングブックだった。デューク・エリントンと長年のコラボレーターであるビリー・ストレイホーンは、このアルバムの38曲のうちちょうど半分の曲に参加し、アルバムのために「The E and D Blues」とフィッツジェラルドの4楽章からなる音楽ポートレートという2曲の新曲を書いた。ソングブックシリーズは、フィッツジェラルドの作品の中で最も批評家から高く評価され、商業的にも成功した作品となり、おそらく彼女がアメリカ文化に与えた最も重要な作品となった。ニューヨーク・タイムズ紙は1996年に「これらのアルバムは、個々のソングライターに真剣に取り組んだ最初のポップレコードの1つであり、ポップアルバムを真剣な音楽探求の手段として確立するのに役立った」と書いた。 ^[9]

フィッツジェラルドの死後数日後、ニューヨークタイムズのコラムニスト、フランク・リッチは、ソングブックシリーズでフィッツジェラルドは「エルヴィスが白人とアフリカ系アメリカ人の魂を同時期に融合させたのと同じくらい並外れた文化的行為を行った。黒人女性が、移民のユダヤ人によって書かれた都会の歌を、主に白人キリスト教徒である全国の聴衆に広めたのだ」と書いた。^[12] フランク・シナトラはフィッツジェラルドへの敬意から、キャピトルレコードが彼自身の録音を個々の作曲家のために別々のアルバムで同じように再リリースすることを禁止した。^[要出典]

フィッツジェラルドは1972年と1983年に、それぞれ『エラ・ラヴズ・コール』と『ナイス・ワーク・イフ・ユー・キャン・ゲット・イット』という、ポーターとガーシュインの曲だけを収録したアルバムも録音している。後にパブロ・レコードに在籍していた時期に、アントニオ・カルロス・ジョビンの曲を収録した『エラ・アブラサ・ジョビン』という、一人の作曲家だけを扱ったコレクションをリリースした。

ソング・ブックや時折スタジオ・アルバムを録音する一方で、フィッツジェラルドはノーマン・グランツの指導の下、米国および海外で年間40～45週間ツアーを行った。グランツは、彼女が一流のライブ・ジャズ・パフォーマーの一人としての地位を固めるのに貢献した。^[9] 1961年、フィッツジェラルドはデンマーク人男性と交際を始め、デンマークのコペンハーゲンのクランペンボー地区に家を購入した。その関係は1年後に終わったが、フィッツジェラルドはその後3年間定期的にデンマークに戻り、そこでジャズ・クラブを買うことも検討した。その家は1963年に売却され、フィッツジェラルドは米国に永久に帰国した。^[42]

ヴァーヴには批評家から高く評価されているライブ アルバムがいくつかあります。『At the Opera House』は、フィッツジェラルドの典型的なジャズ アット ザ フィルハーモニックのセットを収録しています。 『Ella in Rome』と『Twelve Nights in Hollywood』は、彼女のボーカル ジャズの基準を示しています。 『 Ella in Berlin』は、今でも彼女のベストセラー アルバムの 1 つで、歌詞を忘れたがそれを補うために即興で演奏する、グラミー賞を受賞した「Mack the Knife」のパフォーマンスが収録されています。

ヴァーヴ・レコードは1960年に300万ドルでMGMに売却され、1967年にMGMはフィッツジェラルドとの契約を更新できなかった。その後5年間、彼女はアトランティック、キャピトル、リプリーズを行き来した。この頃の彼女の作品は、彼女の典型的なジャズのレパートリーからの逸脱を表していた。キャピトルでは、賛美歌のアルバム『 Brighten the Corner』、伝統的なクリスマスキャロルのアルバム『 Ella Fitzgerald's Christmas 』 、カントリー＆ウエスタン風のアルバム『Misty Blue』 、そしてレーベルに対する彼女の義務を果たした6曲のメドレーのシリーズ『 30 by Ella 』を録音した。この時期に、彼女にとって最後の全米チャート入りシングルとなったのは、それ以前にテンプテーションズでヒットし、数か月後にはレア・アースでトップ5ヒットとなったスモーキー・ロビンソンの「Get Ready 」のカバーだった。

1972年のアルバム『Jazz at Santa Monica Civic '72』が予想外の成功を収めたことで、グランツはヴァーヴ売却後初のレコードレーベル、パブロレコードを設立した。フィッツジェラルドは同レーベルで約20枚のアルバムを録音した。 1974年にピアニストのトミー・フラナガン、ギタリストのジョー・パス、ベーシストのケテル・ベッツ、ドラマーのボビー・ダーラムとライブ録音した『Ella in London』は、多くの人に彼女の最高傑作の一つとみなされている。翌年、彼女は再びジョー・パスとハンブルクのドイツのテレビ局NDRで共演した。パブロレコード在籍中は、彼女の声の衰えも記録されていた。「彼女は短く突き刺すようなフレーズを頻繁に使い、声は硬くなり、ビブラートは広くなった」とある伝記作家は書いている。^[43]健康問題に悩まされたフィッツジェラルドは、1991年に最後のレコーディングを行い、1993年に最後の公演を行った。^[44]

フィッツジェラルドは、ジャック・ウェッブ監督の1955年のジャズ映画『ピート・ケリーのブルース』で歌手マギー・ジャクソン役を演じた。^[45]この映画では、ジャネット・リーと歌手ペギー・リーが共演した。^[46]彼女はすでに映画に出演していたが（1942年のアボットとコステロ監督の映画『ライド・エム・カウボーイ』で2曲歌った）、^{[47]ノーマン・グランツが彼女のために役を交渉したとき、彼女は「大喜び」し、「当時、}ワーナー・ブラザーズ映画での役は、彼女にとってこれまでで最大の出来事だと考えていた。」^{[43] 1955年8月に公開されたこの映画を}ニューヨークタイムズが酷評した際、評論家は「95分のうち約5分で、この映画がどんなものになるか想像できる。独創的なプロローグを見てみよう... [あるいは]素晴らしいエラ・フィッツジェラルドが数行のセリフを交えて、力強く動きのある容貌と声でスクリーンとサウンドトラックを満たすつかの間のシーンを見てみよう」と書いた。^[48]

『ピート・ケリーのブルース』の後、彼女は『セントルイス・ブルース』（1958年）^[49]や『誰も私の墓碑銘を書かせまい』 ^{（1960年） [50]}など、散発的に映画にカメオ出演した。

彼女はテレビ番組に数多くゲスト出演し、フランク・シナトラ・ショー、キャロル・バーネット・ショー、アンディ・ウィリアムズ・ショー、パット・ブーン と共演し、ナット・キング・コール、ディーン・マーティン、メル・トーメなど他の多くの偉人たちと共演した。また、エド・サリバン・ショーにも頻繁に出演した。おそらく彼女の最も珍しく興味深いパフォーマンスは、1963年にジョーン・サザーランド、ダイナ・ショア と共演し、ギルバートとサリバンの喜劇オペレッタ「ミカド」の「スリー・リトル・メイズ」をショアの週刊バラエティ番組で歌ったことだろう。ロンドンのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブでのパフォーマンスは録画され、BBCで放映された。フィッツジェラルドはまた、 1979年にベイリーを称えるテレビ特別番組にサラ・ヴォーン、パール・ベイリーと一度だけ出演した。 1980年、彼女はカーペンターズのテレビ特別番組『ミュージック、ミュージック、ミュージック』でカレン・カーペンターとのデュエットでスタンダード曲のメドレーを演奏した。^[51]

フィッツジェラルドはテレビコマーシャルにも出演しており、その中にはメモレックスの広告もあった。^[52]コマーシャルでは、メモレックスのカセットテープに録音中に、ガラスを割るほどの音を歌った。^[53]テープを再生すると、録音によって別のガラスも割れ、「これは生放送か、それともメモレックスか?」と尋ねられた。^{[53]また、}ケンタッキーフライドチキンのコマーシャルにも数多く出演し、このファストフードチェーンの長年のスローガン「私たちはチキンを正しく作る!」に合わせて歌ったりスキャットしたりした。^[54]彼女の最後のコマーシャルはアメリカン・エキスプレスのもので、アニー・リーボヴィッツが撮影した。^[55]

エラ・フィッツジェラルド『Just One of Those Things』は、彼女と息子と共演した多くの有名な歌手やミュージシャンへのインタビューを含む彼女の生涯を描いた映画である。レスリー・ウッドヘッドが監督し、レジー・ナデルソンがプロデューサーを務めた。2019年にイギリスで公開された。^[56]

フィッツジェラルドの最も有名なコラボレーションは、ボーカルカルテットのビル・ケニー＆インク・スポッツ、トランペット奏者のルイ・アームストロング、ギタリストのジョー・パス、そしてバンドリーダーのカウント・ベイシーとデューク・エリントンとのコラボレーションである。

• 1943年から1950年にかけて、フィッツジェラルドはビル・ケニーをフィーチャーしたインク・スポッツで7曲を録音した。7曲のうち4曲はポップ・チャートのトップに上り詰め、その中には「I'm Making Believe」と「Into Each Life Some Rain Must Fall」があり、どちらも第1位になった。
• フィッツジェラルドはルイ・アームストロングとヴァーヴのスタジオアルバムを3枚録音した。スタンダード曲を2枚収録したアルバム（1956年の『エラ・アンド・ルイ』と1957年の『エラ・アンド・ルイ・アゲイン』）、そしてガーシュインのオペラ『ポーギーとベス』の曲を収録した3枚目のアルバムである。フィッツジェラルドはまた、1950年代初頭にデッカでアームストロングと数曲を録音した。
• フィッツジェラルドは典型的なスウィング歌手と呼ばれることもあり、カウント・ベイシーとの出会いは評論家から高く評価されている。フィッツジェラルドはベイシーの1957年のアルバム『ワン・オクロック・ジャンプ』に1曲参加しているが、1963年のアルバム『エラ・アンド・ベイシー!』は彼女の最高傑作のひとつとして記憶されている。「ニュー・テスタメント」ベイシー・バンドが絶好調で、若きクインシー・ジョーンズが編曲を担当したこのアルバムは、フィッツジェラルドがこの時期に行っていた「ソング・ブック」のレコーディングや絶え間ないツアーからの休息となった。フィッツジェラルドとベイシーは、1972年のアルバム『ジャズ・アット・サンタモニカ・シビック'72』や、1979年のアルバム『デジタルIIIアット・モントルー』、『ア・クラッシー・ペア』、『ア・パーフェクト・マッチ』でもコラボレーションしている。
• フィッツジェラルドとジョー・パスは、フィッツジェラルドのキャリアの終わりごろに 4 枚のアルバムを一緒にレコーディングしました。彼女はピアノ伴奏付きのアルバムを何枚かレコーディングしましたが、ギターが彼女のメロディーを引き立てる完璧な存在でした。フィッツジェラルドとパスは、アルバムTake Love Easy (1973)、Easy Living (1986)、Speak Love (1983)、Fitzgerald and Pass... Again (1976) で一緒に演奏しました。
• フィッツジェラルドとデューク・エリントンは、2枚のライブアルバムと2枚のスタジオアルバムを録音しました。彼女の『デューク・エリントン・ソングブック』は、エリントンをグレート・アメリカン・ソングブックとして知られる規範にしっかりと位置づけ、1960年代にはフィッツジェラルドと「デューク」はコートダジュールで1966年のアルバム『エラ・アンド・デューク・アット・ザ・コート・ダジュール』で、またスウェーデンでは『ザ・ストックホルム・コンサート、1966』で再会しました。1965年のアルバム『エラ・アット・デュークス・プレイス』も非常に好評を博しました。

フィッツジェラルドは長いキャリアの中で、数多くの有名なジャズミュージシャンやソリストをサイドマンとして迎えてきました。トランペット奏者のロイ・エルドリッジとディジー・ガレスピー、ギタリストのハーブ・エリス、ピアニストのトミー・フラナガン、オスカー・ピーターソン、ルー・レヴィ、ポール・スミス、ジミー・ロウルズ、エリス・ラーキンスは、主にライブや小グループの形式でフィッツジェラルドと共演しました。

フィッツジェラルドは晩年の数年間糖尿病を患い、それが多くの合併症を引き起こした。^[9]フィッツジェラルドは1985年に呼吸器系の問題で短期間入院し、^[57] 1986年には鬱血性心不全で、^[58] 1990年には極度の疲労で入院した。^[59] 1990年3月、彼女はカウント・ベイシー楽団と共にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでジャズFMの開局式に出演し、さらにグロブナー・ハウス・ホテルでのガラ・ディナーでも演奏した。^[60] 1993年、彼女は糖尿病の影響で両足を膝下から切断しなければならなかった。 ^[61]彼女の視力も影響を受けた。^[9]

彼女は1996年6月15日に自宅で脳卒中により79歳で亡くなった。^[9]彼女の死から数時間後、ハリウッドボウルでプレイボーイ・ジャズ・フェスティバルが始まった。追悼の看板には「エラ、私たちはあなたがいなくて寂しいです」と書かれていた。^[62]彼女の葬儀は非公開で行われ、^[62]カリフォルニア州イングルウッドのイングルウッドパーク墓地に埋葬された。 ^[63]

フィッツジェラルドは少なくとも2回結婚しており、3度目の結婚をした可能性を示唆する証拠がある。最初の結婚は1941年、麻薬の売人で地元の港湾労働者だったベニー・コーネゲイとの結婚だった。この結婚は1942年に無効とされた。[64] 2度目の結婚は1947年12月、有名なベーシスト、レイ^・ブラウンとの結婚だった。レイとは1年前にディジー・ガレスピーのバンドとツアー中に知り合った。2人はフィッツジェラルドの異母妹フランシスの子供を養子に迎え、レイ・ブラウン・ジュニアと名付けた。フィッツジェラルドとブラウンはツアーやレコーディングで忙しかったため、子供は主に母親の叔母であるヴァージニアに育てられた。フィッツジェラルドとブラウンは1953年に離婚したが、当時2人ともキャリア上のさまざまなプレッシャーを感じていたため、一緒に演奏を続けた。^[9]

1957年7月、ロイター通信はフィッツジェラルドがオスロでノルウェー人の若者トール・アイナー・ラーセンと密かに結婚したと報じた。彼女はオスロのアパートの家具まで用意していたが、ラーセンが以前婚約していた若い女性から金を盗んだ罪でスウェーデンで5ヶ月の重労働の判決を受けたため、この情事はすぐに忘れ去られた。^[65]

フィッツジェラルドは内気なことで有名だった。チック・ウェッブとの初期にフィッツジェラルドのバックで演奏していたトランペット奏者のマリオ・バウザは、「彼女はあまり出かけなかった。バンドに入ったときは音楽に打ち込んでいた...彼女はニューヨークでは孤独な少女で、演奏中は一人でいるだけだった」と回想している。^[43]後年、歌手協会が彼女にちなんで賞を授与したとき、フィッツジェラルドは「いつも言っているように間違ったことを言いたくはないが、歌うほうが上手くいくと思う」と説明した。^[18]

1949年から1956年まで、フィッツジェラルドはニューヨーク州クイーンズのセント・オールバンズ地区に住んでいた。そこは裕福なアフリカ系アメリカ人の居住地であり、近隣住民の中にはイリノイ・ジャケット、カウント・ベイシー、レナ・ホーンなどのジャズ界の巨匠がいた。 ^[66]

フィッツジェラルドは公民権運動家だった。彼女は全米黒人地位向上協会平等正義賞とアメリカ黒人功績賞を受賞した。^[67] 1949年、ノーマン・グランツはフィッツジェラルドをジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック・ツアーに招いた。^[68]ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック・ツアーは特に人種隔離された会場をターゲットにしていた。グランツはプロモーターに「有色人種」や「白人」の座席がないようにすることを要求した。彼はフィッツジェラルドが性別や人種に関係なく平等な報酬と宿泊施設を受け取れるようにした。条件が満たされない場合、ショーはキャンセルされた。^[69]

『ホット・フロム・ハーレム：12人のアフリカ系アメリカ人エンターテイナー』の著者ビル・リードは、フィッツジェラルドを「公民権運動の戦士」と呼び、彼女のキャリアを通して差別に直面したと述べている。^[70] 1954年、オーストラリアでのコンサートに向かう途中、彼女は人種差別のためパンアメリカン航空の飛行機に搭乗できなかった。^[71]彼女は数々の障害や人種的障壁に直面したが、「文化大使」として認められ、 1987年にアメリカ国家芸術勲章と、アメリカ最高の非軍事的栄誉である大統領自由勲章を受賞した。^{[69] [72]}

1993年、フィッツジェラルドはエラ・フィッツジェラルド慈善財団を設立し、4つの主要分野（子供への学習機会、音楽教育、恵まれない人への基本的なケア、糖尿病、心臓病、視覚障害に関する医療研究）への慈善助成金に注力した。^[73]彼女の目標は、リスクのある人や恵まれない人に恩返しをし、機会を提供することだった。さらに、彼女はアメリカ心臓協会、シティ・オブ・ホープ、網膜財団などのいくつかの非営利団体を支援した。^{[74] [75] [76]}

フィッツジェラルドのメディアや記念品の主なコレクションは、スミソニアン協会と米国議会図書館に所蔵されており、両者で共有されている。^[77]

フィッツジェラルドは13回のグラミー賞を受賞し、^[78] 1967年にはグラミー生涯功労賞を受賞した。 ^[78]

1958年、フィッツジェラルドは第1回ショーで優勝した初のアフリカ系アメリカ人女性となった。^[78]

彼女がキャリア中に受賞したその他の主な賞や栄誉には、ケネディ・センター名誉賞、全米芸術賞、初の全米歌手生涯功労賞（彼女にちなんで「エラ」と名付けられた）、大統領自由勲章、生涯音楽功労賞、UCLAスプリング・シング、UCLAメダル（1987年）などがある。^{[79]街の反対側にある}南カリフォルニア大学では、USC「マグナム・オプス」賞を受賞し、エラ・フィッツジェラルド慈善財団の事務所に飾られている。1986年、イェール大学から名誉音楽博士号を授与された。^[80] 1990年、ハーバード大学から名誉音楽博士号を授与された。^[81]

フィッツジェラルドの長いキャリアの経歴とアーカイブ資料はスミソニアン国立アメリカ歴史博物館のアーカイブセンターに保管されており、彼女の個人的な音楽アレンジはアメリカ議会図書館に所蔵されている。彼女の膨大な料理本のコレクションはハーバード大学のシュレジンジャー図書館に寄贈され、出版された楽譜の膨大なコレクションはカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）に寄贈された。ハーバード大学は1990年に彼女に音楽の名誉学位を授与した。

1997年、バージニア州ニューポートニューズは、フィッツジェラルドの生まれ故郷を称えるため、 クリストファー・ニューポート大学と共同で1週間にわたる音楽フェスティバルを開催した。

アン・ハンプトン・キャラウェイ、ディー・ディー・ブリッジウォーター、パティ・オースティンは、いずれもフィッツジェラルドに捧げるアルバムを録音している。キャラウェイのアルバム『To Ella with Love 』（1996年）には、フィッツジェラルドが人気にしたジャズスタンダード14曲が収録されており、このアルバムにはトランペット奏者のウィントン・マルサリスも参加している。ブリッジウォーターのアルバム『Dear Ella』（1997年）には、ピアニストのルー・レヴィ、トランペット奏者のベニー・パウエル、フィッツジェラルドの2番目の夫でダブルベーシストのレイ・ブラウンなど、フィッツジェラルドのキャリアを通じて密接に関係していた多くのミュージシャンが参加している。ブリッジウォーターの次のアルバム『Live at Yoshi's』は、フィッツジェラルドの81歳の誕生日に当たる1998年4月25日にライブ録音された。

オースティンのアルバム『For Ella』（2002年）には、フィッツジェラルドと最も直接的に結びつく11曲が収録されており、12曲目の「Hearing Ella Sing」はオースティンのフィッツジェラルドへのトリビュートである。このアルバムはグラミー賞にノミネートされた。2007年には、フィッツジェラルドの90歳の誕生日を記念したトリビュートアルバム『We All Love Ella』がリリースされた。このアルバムには、マイケル・ブーブレ、ナタリー・コール、チャカ・カーン、グラディス・ナイト、ダイアナ・クラール、kd・ラング、クイーン・ラティファ、レディシ、ダイアン・リーヴス、リンダ・ロンシュタット、リズ・ライトなどのアーティストが参加しており、「ファーストレディ・オブ・ソング」と最も関連のある曲を集めている。フォークシンガーのオデッタの​​アルバム『To Ella』（1998年）はフィッツジェラルドに捧げられているが、彼女と関連する曲は収録されていない。彼女の伴奏者トミー・フラナガンは、アルバム『Lady be Good ... For Ella』（1994年）の中でフィッツジェラルドを愛情を込めて偲んでいる。

ミシェル・ベルジェが作曲し、フランス人歌手フランス・ギャルが歌ったフィッツジェラルドへのトリビュート曲「エラ・エル・ラ」は、 1987年と1988年にヨーロッパでヒットした。^[82]フィッツジェラルドは、スティーヴィー・ワンダーの1976年のヒット曲「サー・デューク」（アルバム『Songs in the Key of Life 』収録）や、ペギー・リーとビル・シュルーガー作曲の「アイ・ラブ・ビーイング・ヒア・ウィズ・ユー」でも言及されている。シナトラの1986年の録音「マック・ザ・ナイフ」（アルバム『LAイズ・マイ・レディ』（1984年）収録）には、この曲の過去の演奏者の一部へのオマージュが含まれており、その中にはレディ・エラ自身も含まれている。彼女は、カナダ人アーティストのニッキ・ヤノフスキーの曲「ファースト・レディ」でも称えられている。

2008 年、ニューポート ニューズのダウニング グロス文化芸術センターは、276 席の新しい劇場をエラ フィッツジェラルド劇場と名付けました。この劇場は、マーシャル アベニューにある彼女の生家から数ブロック離れた場所にあります。グランド オープニング (2008 年 10 月 11 日と 12 日) の出演者は、ロバータ フラックとクイーン エスター マロウでした。

2012年、ロッド・スチュワートはクリスマスアルバム『メリー・クリスマス、ベイビー』と同名のテレビスペシャルでエラ・フィッツジェラルドと「バーチャルデュエット」を披露した。 ^[83]

彼女が育ったヨンカーズには、アメリカ人アーティストのヴィニー・バグウェルが制作したフィッツジェラルドのブロンズ像がある。アムトラック/メトロノース鉄道駅の正面玄関の南東、市の古い路面電車車庫の前にある。像の場所は、ウエストチェスター郡のアフリカ系アメリカ人遺産トレイルの14か所のツアー停留所の1つである。フィッツジェラルドの胸像は、カリフォルニア州オレンジのチャップマン大学のキャンパスにある。エド・ドワイトは、国立公園局の依頼で、セントルイス・アーチ博物館に70体を超えるブロンズ像のシリーズを制作した。「ジャズ：アメリカの芸術形態」シリーズは、ジャズの進化を描き、フィッツジェラルドを含むさまざまなジャズ演奏者を取り上げている。^[84]

2007年1月9日、アメリカ合衆国郵政公社はフィッツジェラルドを称えて彼女専用の切手を発行すると発表した。^[52]この切手は郵政公社のブラック・ヘリテージ・シリーズの一部として2007年4月に発売された。^[85]

2013年4月、彼女はステージで演奏する姿を描いたGoogle Doodleに登場した。これは彼女の96歳の誕生日を祝うものだった。^{[86] [87]}

2017年4月25日、彼女の生誕100周年に、イギリスのBBCラジオ2は「エラ生誕100年」の祝賀の一環として、ジェイミー・カラムによる「エラ・フィッツジェラルド・ナイト」、レオ・グリーンによる「エラを思い出す」 、ペトゥラ・クラークによる「エラ・フィッツジェラルド - 歌のファーストレディ」の3つの番組を放送した。^[88]

2019年、レスリー・ウッドヘッドによるドキュメンタリー『エラ・フィッツジェラルド：ジャスト・ワン・オブ・ザ・シングス』が英国で公開された。この映画には、ジェイミー・カラム、アンドレ・プレヴィン、ジョニー・マティスなどのミュージシャンの貴重な映像、ラジオ放送、インタビュー、さらにフィッツジェラルドの息子レイ・ブラウン・ジュニアのロングインタビューが収録されている。^[56]

2023年、ローリングストーン誌はフィッツジェラルドを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで45位にランク付けした。^[89]

• ゴース、レスリー（1998年）『エラ・フィッツジェラルド・コンパニオン：70年間の解説』ミュージック・セールス社、ISBN 0-02-864625-8 
• ヤザ、フーリア（2000年）「エラとマリリン、完璧な友情」NY 2000
• ジョンソン、J.ウィルフレッド（2001）「エラ・フィッツジェラルド：完全注釈付きディスコグラフィー」マクファーランド＆カンパニー社、ISBN 0-7864-0906-1 

ウィキメディア・コモンズには、エラ・フィッツジェラルドに関連するメディアがあります。

Wikiquote にはエラ・フィッツジェラルドに関する引用があります。

• エラ・フィッツジェラルド– 公式サイト
• エラ・フィッツジェラルドのディスコグラフィー（Discogs）
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるエラ・フィッツジェラルドの録音
• IMDbのエラ・フィッツジェラルド
• インターネット ブロードウェイ データベースのエラ フィッツジェラルド
• Find a Graveのエラ・フィッツジェラルド
• 議会図書館のエラ・フィッツジェラルド
• 「エラを偲んで」フィリップ・D・アテベリー著（1996 年 4 月、ミシシッピ・ラグ紙に初掲載）
• ラトガース大学ジャズ研究所のエラ・フィッツジェラルド
• エラ・フィッツジェラルド：Just One of Those Things（ドキュメンタリー） 2022年6月13日アーカイブ、Wayback Machine