ミュージカルソー

ミュージカルソーはシンギングソーとも呼ばれ、楽器として使用される手鋸です。連続グリッサンド(ポルタメント) が可能で、その音はテルミンに非常によく似た幽玄な音色を生み出します。ミュージカルソーは、ホルンボステル・ザックス楽器分類システムでは直接摩擦による板摩擦式イディオフォン(132.1) として分類され、MIMOコンソーシアムによるホルンボステル・ザックス分類の改訂版では摩擦で演奏される金属板 (151) として分類されています。^[1]

ミュージカルソー

ミュージカルソーを演奏する大道芸人。
その他の楽器
その他の名前	のこぎり、歌うのこぎり
分類	イディオフォン
ホルンボステル・ザックス分類	132.1 (個別プレート付き摩擦式イディオフォン)
音色	人間の声に少し似ています。
関連機器
ダクソフォン ネイルバイオリン
サウンドサンプル

[ミュージカルソーは]膝の間にハンドルを持ち、平らな刃に沿って弓を振りながら刃を曲げて演奏する柔軟な手鋸です。ミュージカルソーはロシアやアメリカの田舎の民俗音楽に見られ、人気のボードビル楽器です。^[2]

鋸は通常、脚の間にハンドルを挟み、片手で反対側の端を持ち、座って演奏します。鋸奏者の中には、ハンドルを膝の間に挟み、刃を前に突き出して立って演奏する人もいます。鋸は通常、鋸の鋸歯状の刃、つまり「歯」を体に向けて演奏しますが、鋸歯を体から離して演奏する人もいます。鋸奏者の中には、歯を削って削る人もいますが、音に明らかな違いはありません。多くの、特にプロの鋸奏者は、鋸の先端に、曲げやすく、より高度な技巧を奏でるために、ティップハンドルまたはチートと呼ばれるハンドルを使用します。

音を鳴らすには、まず鋸工が刃を S 字カーブに曲げます。刃のカーブした部分は振動が抑えられ、音が出ません。S 字カーブの中央では、刃の一部が比較的平らなままです。この部分、つまり「スイート スポット」は、刃の幅全体に振動し、独特の音程を生み出します。刃の部分が広いほど、音は低くなります。音は通常、弓を鋸の後ろの端のスイート スポットに当てて引くか、またはマレットでスイート スポットを叩くことで生成されます。

鋸奏者は、S 字カーブを調整して音程をコントロールします。音程を上げるには、スイート スポットをブレードの上 (幅が狭い方向) に移動し、音程を下げるには、スイート スポットをハンドルの方向に移動させます。スイート スポットの両側でさまざまな距離を演奏することで、倍音を作り出すことができます。鋸奏者は、片足を振ったり、ブレードの先端を持つ手を揺らしたりすることで、ビブラートを加えることができます。音が出ると、かなり長い間持続し、フレーズのいくつかの音符にわたって持続させることができます。

オーケストラの音楽ではミュージカルソーが使われることもありますが、オーケストラの打楽器奏者がソー奏者を兼任することはめったにありません。ソーの音域外の音が求められる場合は、スライド付きのエレキギターで代用できます。^[3]

鋸工は標準的な木材切断用の鋸を使用することが多いが、特別なミュージカルソーも作られている。木材切断用の鋸と比較すると、ミュージカルソーの刃は一般に、範囲を広げるために幅が広く、より細かい制御のために長くなっている。ミュージカルソーには、歯がセットされたり鋭く研がれたりしておらず、木目が歯と平行ではなく、鋸の後端と平行になっている場合がある。柔軟性を高めるために薄い金属で作られているミュージカルソーもあれば、より豊かな音色、より長いサスティン、より強い倍音を得るために厚い金属で作られているミュージカルソーもある。

典型的なミュージカルソーは、ハンドルの端が幅 5 インチ (13 cm)、先端が幅 1 インチ (2.5 cm) です。このようなソーは、長さに関係なく、通常約 2オクターブの音を出します。ベースソーは、ハンドルが 6 インチ (15 cm) を超える場合があり、約 2.5 オクターブの音を出します。3～4 オクターブの音域を持つミュージカルソーもあり、新しい改良により 5 オクターブの音域が実現しました。2 人用のソー (別名「ミザリー ホイップ」) も演奏できますが、技巧性は劣り、音域は 1 オクターブ以下です。

鋸奏者のほとんどは、バイオリンの松脂を使ったチェロやバイオリンの弓を使用しますが、木製のダボなど、即席の自家製弓を使用する人もいます。

ミュージカルソーは 1 世紀以上にわたって生産されており、主に米国で生産されていますが、スカンジナビア、ドイツ、フランス (Lame sonore)、アジアでも生産されています。^{[出典が必要]}

1900年代初頭、米国にはミュージカルソーを製造する会社が少なくとも10社あった。^[4]これらのソーは、一般的なスチール製のものから、数百ドルもする高級な金メッキのソーまでさまざまだった。しかし、第二次世界大戦の勃発とともに金属の需要が高まり、ソーの製造コストが高騰したため、これらの会社の多くは廃業した。2000年までに、米国でソーを製造していたのは、Mussehl & Westphal、^[5]、 Charlie Blacklock、^[6]、Wentworth ^{[7]の3社だけになった。2012年、Index Drumsという会社が、ハンドルに}トランスデューサーを内蔵した「JackSaw」と呼ばれる ソーの製造を開始した。 ^[8]

米国以外では、限定版ストラディバリウスを製造するBahco社^[9] 、フランスのAlexis社^[10 ]、ドイツのFeldmann社^[11]とStövesandt社^[12]、ギリシャのMusic Blade社、イギリスのシェフィールドに本拠を置くThomas Flinn & Company社^[13]などがミュージカルソーのメーカーであり、3種類のサイズのミュージカルソーと付属品を製造している。

国際ミュージカルソー協会（IMSA）は、毎年8月にカリフォルニア州サンタクルーズとフェルトンで国際ミュージカルソーフェスティバル（「ソーオフ」競技会を含む）を開催しています。国際ミュージカルソーフェスティバルは、ナタリア・パルズがプロデュースし、ニューヨーク市で2年ごとに夏に開催されます。パルズはイスラエルでもミュージカルソーフェスティバルをプロデュースしました。^[14]日本と中国でも毎年ソーフェスティバルが開催されています。

2009年7月18日、毎年恒例のニューヨーク・ミュージカル・ソー・フェスティバルで、最大のミュージカル・ソー・アンサンブルのギネス世界記録が樹立された。パルズが主催し、53人のミュージカル・ソー奏者が一緒に演奏した。^[15]

2011年、世界選手権がポーランドのイェレニャ・グーラで開催されました。優勝者は、1位グラディス・ユロ（フランス）、2位カタリーナ・ミカダ（ドイツ）、3位トム・フィンク（ドイツ）。^[16]

キャロライン・マッカスキーは、2022年6月6日にメジャーリーグの試合（オークランド・アスレチックスのコロシアム）でノコギリを使ってアメリカ国歌を演奏した最初の人物となった。^[17]

ミュージカルソーの演奏で有名な人々。

• ナタリア・パルズは「ノコギリ女」としても知られ、映画のサウンドトラックや^[18]テレビコマーシャル、国際的にオーケストラと共演し、ニューヨーク市とイスラエルで国際ミュージカルソーフェスティバルを主催している。彼女はフランスのミュージカルソーフェスティバルの審査員を務め、オフブロードウェイのショー「ソーボーンズ」でノコギリを演奏した。2011年12月3日のワシントンポストのクロスワードパズルには、パルズの問題が掲載された。ダウン5 – ナタリア・パルズの演奏する楽器。^[19]
• ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライターのマラ・カーライルはミュージカルソーを使ったパフォーマンスを頻繁に行っており、彼女のアルバム『The Lovely 』と『Floreat』にはミュージカルソーの楽曲が収録されている。^[20]
• デイヴィッド・コールターは、マルチ楽器奏者、プロデューサー、音楽監督であり、テスト・デプトとザ・ポーグスの元メンバー。ミュージカルソーをライブ、映画、テレビ、世界中のステージで演奏し、デーモン・アルバーン、ゴリラズ、トム・ウェイツなど多数のアルバムに参加している。^{[21]彼は、} Is Anybody There? (2008) やIt's a Boy Girl Thing (2006)など多くの映画音楽で演奏しており、最近ではPsychovilleやWallanderのエピソードで、テレビのサウンドトラックやテーマ曲を演奏している。^[22]
• ジャニーン・レイ・ヘラーは、テレビのゲスト出演で4回、ノコギリを演奏した：トレイシー・ウルマン・ショー（1989年）^{[23] 、} クォンタム・リープ（1990年）^[23]、ホーム・インプルーブメント（1992年^{[23] [24] 、1999年）。また、}マイケル・ヘッジズの1994年の『The Road to Return』やリッキー・リー・ジョーンズの1997年の『Ghostyhead』などのアルバムでも演奏した。
• 大阪を拠点に活動する東野美緒は、第42回国際ミュージカル・ソウ・フェスティバルで優勝した。美緒は2人組グループ「モーレン」の一員として日本で公演を行っている。^[25]
• ヨークシャー・ミュージカル・ソー奏者とも呼ばれる チャールズ・ヒンドマーシュは、英国全土でミュージカル・ソーを演奏してきました。
• 1980年代のバンドStumpでベースを担当していたKev Hopper は、 2002年に6曲のオリジナルノコギリ曲を収録したEP 「Saurus」を制作しました。
• クランスキー・シスターズのクリスティン・ジョンストン（芸名はイブ・クランスキー）は、ミュージカルソーを他の伝統楽器や即興楽器とともに演奏します。
• バンド「ニュートラル・ミルク・ホテル」のジュリアン・コスターは、バンドで他の楽器とともに歌うノコギリを演奏し、ソロプロジェクト「ザ・ミュージック・テープス」でもノコギリを演奏しています。2008年に、彼は「ザ・シンギング・ソー・アット・クリスマスタイム」をリリースしました。彼はまた、歌うノコギリをストーリーの重要な部分として取り上げるポッドキャスト「ザ・オービティング・ヒューマン・サーカス（オブ・ジ・エア）」の脚本家および共同監督も務めています。
• カタリーナ・ミカダは、キャバレーのステージや、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やロンドン・フィルハーモニー管弦楽団などの様々な交響楽団でミュージカルソーを演奏している。歌手である彼女は、歌いながら同時に音程を保ちながらミュージカルソーを演奏できる数少ない演奏者の一人である。^[26]彼女はテレビやラジオ番組、映画やCDの録音にも出演している。^[27]
• プログレッシブ・ロックバンド、キング・クリムゾンのジェイミー・ミューアは、アルバム『Larks' Tongues in Aspic』の曲「Easy Money」でミュージカルソーを短時間使用している。
• オクラホマ州タレクア出身の歌手兼マルチ楽器奏者で、コロラド州のフォークロックグループ、エレファント・リバイバルの共同創設者でもあるボニー・ペインが、バンドのメンバーとしてミュージカルソーを演奏した。
• オハイオ州コロンバス出身のアメリカのロックバンド、アンジェラ・パーリー・アンド・ザ・ハウリン・ムーンズには、レコーディングアルバムやライブショーでミュージカルソーを演奏するシンガー/ギタリストのアンジェラ・パーリーがいます。
• ロンドンを拠点に活動するマルチ楽器奏者兼作曲家のQuinta （別名Kath Mann）は、Bat for Lashes、 ^[28]、レディオヘッドのPhilip Selway、^{[29] 、The Paper Cinema [30]}など、多くのアーティストとミュージカルソーでコラボレーションしてきました。
• トーマス・ジェファーソン・スクリブナーは、1970年代、カリフォルニア州サンタクルーズの路上でミュージカルソーを演奏するおなじみの人物だった。1970年代には、米国とカナダで様々なレコーディングに参加し、フォークミュージックフェスティバルにも出演した。 ^{[31]労働組合の組織者および}世界産業労働組合のメンバーとしての彼の活動は、1979年の映画「ザ・ウォブリーズ」に記録されている。カナダの作曲家/ソー奏者のロバート・ミンデンは、自身のウェブサイトで彼に敬意を表している。^[32]ミュージシャン兼ソングライターのユタ・フィリップスは、アニ・ディフランコとのアルバム「フェロー・ワーカーズ」で、スクリブナーに言及した曲「ソーを弾くミュージシャン」を録音している。アーティストのマーゲ・マクマホンは、1978年にインスピレーションを受けて、ミュージカルソーを演奏するトムのブロンズ像を制作し、サンタクルーズのダウンタウンに設置した。^[33]
• That 1 Guyは、自家製楽器を使って演奏するアメリカを拠点とするミュージシャンです。^[34]
• ジム・ターナーは1971年にアウル・レコードから『The Well-Tempered Saw』をリリースした^[35]
• ミュージカルキャバレーグループ「フリンジ・ワイブス・クラブ」とダークキャバレーコメディデュオ「イーストエンド・キャバレー」のビクター・ビクトリア（ビクトリア・ファルコナー）は、ライブショーの一環として、他の楽器とともにミュージカルソーを演奏します。^[36]
• 中国出身の劉亜はプロのバイオリニスト兼鋸奏者であり、中国のテレビで披露した「鳥の歌」の解釈で有名である。^[37]

長い間アメリカに住み、活動していたドイツの女優で歌手のマレーネ・ディートリッヒは、おそらくミュージカルソーを演奏した最も有名な人物だろう。 ^{[誰によると？ ] 20代前半に}ワイマールで1年間バイオリンを学んだとき、彼女の音楽的才能はすでに明らかだった。数年後、彼女は1927年にウィーンで映画「カフェ・エレクトリック」の撮影中にミュージカルソーの演奏を学んだ。同僚の俳優でミュージシャンのイゴ・シムが彼女に演奏方法を教えた。撮影の合間や週末には、彼がピアノ、彼女がミュージカルソーでロマンチックなデュエットを披露した。^[38]

シムは彼女に送別品として自分のノコギリを贈った。ノコギリには次の言葉が刻まれている。「今、スイディは去りました / 太陽は消え去りました / 輝き… / イゴ / ウィーン 1927」^[39] 彼女は1929年にハリウッドへ旅立ったとき、このノコギリを持って行き、その後数年間、映画のセットやハリウッドのパーティーで演奏した。 1944年にアメリカ軍のユナイテッド・サービス・オーガニゼーションズ（USO）ショーに参加した時も、ノコギリを演奏した。これらのショーのいくつかはラジオで放送されたため、彼女のノコギリ演奏の珍しい録音が2つ存在し、楽しいインタビューに挟まれている。1. アロハ・オエ^[40] 2. その他の歌^[41]

• 1940 年のアニメ映画「ピノキオ」では、ジミニー・クリケットが「ギブ・ア・リトル・ホイッスル」の歌に合わせてノコギリで跳ね、ノコギリはミュージカルソーのように口笛を吹いています。口笛の効果音はマリオン・ダーリントンによるものです。(1940 年)
• 映画『カッコーの巣の上で』のテーマソングがミュージカルソーで演奏されます。
• 「デリカテッセン」はジャン・ピエール・ジュネとマルク・カロが監督し、屋根の上で演奏されるチェロとミュージカルソーの印象的なデュエットが含まれています。(1991)
• グレッグ・プリティキン監督、エイドリアン・ブロディ主演の映画『ダミー』には、ミュージカルソー奏者（ナタリア・パルズ演じる）とのオーディションシーンがある（2002年）。
• 2002 年、ニコラス・ド・ミムジー・ポーピントン著『ハリー・ポッターと秘密の部屋』の 500 回目のデスデイ パーティに、30 台のミュージカル ソーのオーケストラが登場しました。ちなみに、ハリー・ポッターシリーズでは、幽霊たちは自分の死の記念日を祝うために「デスデイ パーティ」を開催します。
• 2011年の映画「アナザー・アース」では、作曲家のキャラクターがノコギリを演奏しています（サウンドトラックではナタリア・パルズが演奏しています）。
• 2014年のアニメ映画『マイリトルポニー: エクエストリア・ガールズ レインボー・ロックス』では、映画の背景キャラクターの一人であるダーピー・フーヴスがバンドでミュージカルソーを演奏しています。
• 2014年のストップモーションアニメ映画『ボックストロールズ』では、エッグスの世話をしていた主要なボックストロールの1人であるフィッシュが、洞窟の中でエッグスと一緒にミュージカルソーを演奏します。
• 映画『ミスター・ピーボディ&シャーマン』では、ミスター・ピーボディがミュージカルソーを演奏します。(2014)
• テレビシリーズ『ヒルダ』シーズン3の第8話では、ビクトリア・ヴァン・ゲイルが妖精の国の塔でミュージカルソーを演奏している様子が映し出されます。

1920年代初頭から、現代​​音楽とポピュラー音楽の両方の作曲家がミュージカルソーのために作曲した。最初の一人はフランツ・シュレーカーで、彼はオペラ「クリストフォロス」（1925-29年）にミュージカルソーを取り入れ、第2幕の降霊会の場面で使用しています。^[42]その他の初期の例としてはドミトリ・ショスタコーヴィチがいます。彼はミュージカルソーを映画音楽に取り入れており、例えば『新バビロン』（1929年）、『鼻』（1928年）、^[2]、『ムツェンスク郡のマクベス夫人』（1934年）などです。ショスタコーヴィチと同時代の他の作曲家はミュージカルソーを「フレクサトン」と呼んでいました。「フレクサトン」は単に「音を曲げる」という意味で、音程を変えるためにのこぎりを曲げます。残念ながら、フレクサトンという別の楽器が存在するため、長い間混乱がありました。^{[43]ショスタコーヴィチの音楽を知っていた} アラム・ハチャトゥリアンは、ピアノ協奏曲（1936年）^[2]の第2楽章にミュージカルソーを取り入れている。もう一人の作曲家はスイスのアルチュール・オネゲルで、 1924年にオペラ「アンティゴネ」にミュージカルソーを取り入れている。ルーマニアの作曲家ジョルジュ・エネスクは、オペラ「オイディプス」 （1931年）の第2幕の終わりにミュージカルソーを使用し、メゾソプラノで始まりのこぎりで続く長いグリッサンドで、オイディプスに殺されたスフィンクスの死と昇天を表現している。

イタリアの作曲家ジャチント・シェルシ​​は、四分音曲『オーケストラごとの四つの音』（1959年）でノコギリのパートを作曲しました。ドイツの作曲家ハンス・ヴェルナー・ヘンツェは、悲劇のオペラ『若き恋人たちへのエレジー』 （1961年）で意地悪な主人公の役柄にノコギリを使用しました。

その他の作曲家としては、クリストフ・ペンデレツキの『蛍光』（1961年）、『音の自然について第2番』（1971年）、オペラ『ウブ・レックス』（1990年）、ベルント・アロイス・ツィンメルマンの『静寂と夢』（1970年）、ジョージ・クラムの『子供たちの昔の声』（1970年）、ジョン・コリリアーノの『マンハイムのロケット』（2001年） などがいます。

作曲家スコット・マンソンは、ノコギリとオーケストラのための『クローバー・ヒル』（2007年）、ノコギリと弦楽器のための『五重奏』（2009年）、ソプラノ歌手、ノコギリ、弦楽器のための『世界はあまりにも多くある』（2009年）、ノコギリと弦楽四重奏のための『アルス・ロンガ・ヴィータス（原文ママ）ブレビス』（2010年）、ノコギリと弦楽四重奏のための『ベンド』（2011年）、ジャズバンドとノコギリのための多くの作品（2010～2013年）、ノコギリとピアノのための『忘れられた人のための子守唄』（2015年）、およびノコギリを含む多くの映画や舞台のスコアを作曲しました。

チャヤ・チェルノウィンはオペラ「PNIMA...Ins Innere」（2000年）の中で、ホロコーストのトラウマを抱える祖父のキャラクターを表現するためにこののこぎりを使用した。

さらに、レイフ・セーゲルスタム、ハンス・ツェンダー（クロード・ドビュッシーの「5つの前奏曲」のオーケストラ）、オスカー・ストラスノワ（オペラ「舞踏会」）が出演します。

ロシアの作曲家レラ・アウエルバッハは、バレエ『人魚姫』（2005年）、交響詩『ポセイドンの夢とささやき』（2005年）、オラトリオ『レクイエム・ドレスデン －平和への頌歌』（2012年）、ピアノ協奏曲第1番（2015年）、喜劇オラトリオ『幼子の吟遊詩人と奇妙な動物園』（2016年）^[44]、ヴァイオリン協奏曲第4番『NyX －壊れた夢』（2017年）でこののこぎりを作曲した。

カナダの作曲家ロバート・ミンデンはミュージカルソーのために多くの作品を作曲している。^[45] マイケル・A・レヴァインはミュージカルソーの独奏者と四分音ずつ離れた2つの弦楽アンサンブルのために『Divination By Mirrors』を作曲した。これはミュージカルソーがどちらの調律でも演奏できるという特徴を生かしたものだ。^{[46] [47]}

ミュージカル・ソーを使用した室内楽の作曲家としては他に、ジョナサン・ラザフォード ( 『息を吸う』)、ダナ^・ウィルソン (『アナザー・タイムからのささやき』 )、^[49] ハインリヒ・ガッターマイヤー( 『哀歌』、チェンバロ (クラヴィーア編))、^{[50]などがあります。} ヴィト・ズラジ( Musica di [原文ママ] カメラ(2001)) ^[51]とブリッタ・マリア・ベルンハルト（トランキーロ）^[52]

• フレクサトーン
• ワブルボード
• ダクソフォン

ウィキメディア・コモンズには、ミュージカルソーに関連するメディアがあります。

• Facebook のミュージカルソーフォーラム
• 毎年恒例のニューヨークミュージカルソーフェスティバル
• ミュージカルソーの歴史、音楽用に作られたのこぎり、ミュージカルソーについて言及している詩、ミュージカルソーが登場する映画など。
• 簡単な歴史