アルヴィン・エイリー

アルヴィン・エイリー
カール・ヴァン・ヴェクテン撮影、1955年
生まれる	( 1931-01-05 )1931年1月5日 ロジャース、テキサス州、米国
死亡	1989年12月1日(1989-12-01)（58歳） マンハッタン、ニューヨーク市、米国
職業	ダンサー、振付師
受賞歴	大統領自由勲章、ケネディ・センター名誉賞

アルビン・エイリー・ジュニア（1931年1月5日 - 1989年12月1日）は、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター（AAADT）を設立したアメリカのダンサー、ディレクター、振付師、活動家でした。彼は、黒人アーティストを育成し、ダンスを通じてアフリカ系アメリカ人の経験の普遍性を表現する場所として、AAADTとその関連団体であるアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・センター（後のエイリー・スクール）を創設しました。

エイリーの作品は、演劇、モダンダンス、バレエ、ジャズと黒人の言語を融合させ、希望に満ちた振り付けを生み出し、アメリカの黒人生活に対する世界的な認識を広め続けています。エイリーの振付の傑作であるRevelationsは、世界で最も人気があり、最も上演されているバレエの1つとして知られています。^{[1] [2] [3]}

2008年7月15日、米国議会はAAADTを「世界に向けた重要なアメリカ文化大使」に指定する決議を可決した。^{[4] [5]}同年、AAADT創立50周年を記念して、当時のマイケル・ブルームバーグ市長はニューヨーク市で12月4日を「アルビン・エイリー・デー」と宣言し、当時のデビッド・パターソン知事はニューヨーク州を代表して同組織を称えた。^[6]

エイリーは、大恐慌の真っ只中、テキサス州ロジャーズの母方の祖父の家で、アルヴィン・エイリーとルーラ・エリザベス・クリフの子として生まれた^{[7] [8] [9]}。人種差別と隔離が激しく行われていた南部で育ったエイリーは、若い頃は主流社会と関わることを禁じられていた。^[10] 5歳のとき、エイリーの母親は4人の白人男性（うち1人は雇用主と思われる）にレイプされ、エイリーは子供の頃にクー・クラックス・クランのメンバーを見たことがあると回想している。^{[11] [12]}

兄のアルヴィン・エイリーは、アルヴィンが生まれるとすぐに幼いアルヴィンとルーラを捨て、ルーラを綿花畑や白人の家庭での家政婦として働かせた。それが彼女にとって唯一の仕事だった。^[13]エイリーが5歳になる頃には、彼は母親と一緒に綿花摘みをしていた。^[12] 1936年に白人男性がルーラを強姦した後、エイリーは白人男性を恐れるようになった。^[7]逃避として、エイリーは教会に避難したり、夜中に抜け出して大人のダンスを見たり、日記を書いたりして避難所を見つけ、それは生涯続けられた習慣だった。それでも、母親が仕事を求めて町から町へと転々とし、母親が独り立ちするたびに親戚に預けられるという幼少期から彼を守ることはできなかった。^{[14] [9]}

エイリーの母親は、より良い仕事の見込みを求めて、 1941年にロサンゼルスへ出発した。エイリーは1年後に到着し、ジョージ・ワシントン・カーバー中学校に入学し、その後トーマス・ジェファーソン高校を卒業した。^[15]高校では芸術を探求し、グリークラブで歌ったり詩を書いたりした。^[16]また、体操もしていた。^[11]リンカーン劇場やオーフィウム劇場に頻繁に通い、パール・ベイリー、フレッチャー・ヘンダーソン、ビリー・ホリデイ、レナ・ホーン、ピグミート・マーカム、カウント・ベイシー、デューク・エリントンなど、さまざまなアフリカ系アメリカ人のパフォーマーを見ることができた。^[16] 1946年、エイリーは初めてコンサートダンスを経験し、それまで知らなかった喜びの火花が彼の中に目覚めた。 ^[17]学校の遠足でモンテカルロ・リュスを観て、またロサンゼルス・フィルハーモニック・オーディトリアムへの一人旅でキャサリン・ダナム・ダンス・カンパニーの「トロピカル・レビュー」を観た時だった。^[18]

また、高校時代にエイリーは同性愛者であることを知り、すでに人種差別を受けていた彼の経験に、さらに別の差別と孤立が加わった。こうして「肉体の官能的な衝動を抑えようと必死な若いゲイの男性たちと同じように、彼はダンスの勉強を始めた。」^[16]彼はタップダンスを少し習い、その後、ダナムのダンサー、テルマ・ロビンソンが教える「原始的なダンス」を探求した。どちらのスタイルもエイリーには合わなかったが、それはおそらく、物理的な場所とレッスンの古風な感覚によるものだった。^[16]そのため、1949年にクラスメイトで友人のカルメン・デ・ラヴァラードに連れられてレスター・ホートンのメルローズ・アベニュー・スタジオに行き、モダンダンスを探求し始めるまで、彼はダンスに真剣に取り組むことはなかった。^{[19] [20]}

エイリーは、バレエからネイティブアメリカンにインスピレーションを得た動きの研究まで、幅広いダンススタイルとテクニックを、米国で最初の人種統合ダンススクールの1つであるホートンの学校で学びました。^{[21] [22]}ホートンは彼の指導者になりましたが、^[23]エイリーは黒人男性ダンサーの機会が不足していることを認識していたため、フルタイムでダンスをすることはしませんでした。^{[16]代わりに、彼は}カリフォルニア大学ロサンゼルス校（1949年）、^{[24] [25]}ロサンゼルスシティカレッジ（1950-1951年）、サンフランシスコ州立大学（1952年）でロマンス語とライティングを学び、アカデミックコースを追求しました。この間、彼はコースの合間に仕事をするために散発的にホートンに戻りました。^[16]サンフランシスコに住んでいる間、彼は当時マーガレットジョンソンとして知られていたマヤアンジェロウと出会い、^[26]彼女と「アルアンドリタ」というナイトクラブのショーを結成しました。^[27]最終的に、彼はロサンゼルスに戻り、ホートンにダンスを学びました。^[28]

エイリーは1953年にホートンのダンスカンパニーに参加した。在籍中、彼は毎日テクニックのクラスを受講し、美術と音楽を学び、子供向けのクラスを教えた。1953年、彼はホートンの『レヴュー・ル・バル・カリブ』でデビューした。1953年夏のワークショップで、エイリーは最初のダンス作品『アフタヌーン・ブルース』を創作した。この作品は、彼がモンテカルロ・ロシア・バレエ団の公演を見た『牧神の午後』を3分間のソロブルースにアレンジしたものである。この作品で、エイリーは『オン・ザ・タウン』からの選曲に合わせて同名の牧神を演じた。^[16]

1953年11月、ホートンは心臓発作で急逝し、カンパニーは指導者を失った。^[29]組織の差し迫った専門的な約束を完遂するため、そして他に誰もそれを望まなかったため、エイリーが芸術監督兼振付師を引き継いだ。^{[30] [31]}特に、ホートンのカンパニーは1954年夏にジェイコブス・ピローで公演することに尽力していた。エイリーはホートン・カンパニーのダンサーたちと共同で作業し、彼らに基づいて振付を行い、エイリーよりもはるかに経験豊富なカンパニーのダンサーたちの支持を得た。これらの作品には、ジェームズ・トゥルイットをフィーチャーした「レスターの人生への一種の暗示」としてホートンに捧げられた「 According to St. Francis」（1954年6月4日）が含まれていた。また、エイリーは『モーニング・モーニング』（1954年6月4日）の振付・演出も手掛けた。この作品は^[16]テネシー・ウィリアムズの作品に基づき、デ・ラヴァラーデを起用し、ガートルード・リヴァース・ロビンソンのオリジナル曲が付けられた。^[16]ホートンがやったように、エイリーは『モーニング・モーニング』の舞台装置をデザインし、照明も協力した。その夏、エイリーはダリウス・ミヨーの曲が付いた初の大作『世界の創造』（1954年7月13日）も制作した。エイリーの下、ホートン・カンパニーはテレビ番組『パーティー・アット・チーロズ』、『レッド・スケルトン・ショー』、『ジャック・ベニー・ショー』に商業出演した。エイリーとデ・ラヴァラーデは『カルメン・ジョーンズ』の一部にも出演した。^[16]

1954年12月、デ・ラヴァラーデとエイリーはハーバート・ロス（カルメン・ジョーンズの振付を担当）にスカウトされ、ブロードウェイのショー「ハウス・オブ・フラワーズ」に参加した。ロスはジョージ・バランシンの後任として同ショーの振付師に雇われ、ロサンゼルスで有名なダンスチームとして知られるようになったこの2人を主役ダンサーとして起用したいと考えていた。^{[32] [33]ショーの脚本は}トルーマン・カポーティが自身の中編小説を脚色し、ハロルド・アーレンが音楽を担当し、パール・ベイリーとダイアン・キャロルが主演した。^[34]

エイリーとデ・ラヴァラーデは、制作中にコーラスで共演したジェフリー・ホルダーと出会った。ホルダーはデ・ラヴァラーデと結婚し、エイリーとは生涯にわたる芸術的協力者となった。 ^[34]ハウス・オブ・フラワーズが閉幕した後、エイリーはメアリー・ヒンクソンをダンスパートナーとしてハリー・ベラフォンテのツアー・レビュー『シング・マン・シング』に出演し、 ^[35] 1957年のブロードウェイ・ミュージカル『ジャマイカ』ではレナ・ホーンとリカルド・モンタルバンが主演した。1950年代後半を通して、エイリーはニュー・ダンス・グループのハニヤ・ホルム、アンナ・ソコロウ、チャールズ・ワイドマン、カレル・シュックに師事しながら、散発的にダンス技術の勉強を続けていた。^[16]ダンスに惹かれたものの、満足できる振付師を見つけることができず、ホートン学校で始めた仕事を続けたいと考えたアイリーは、独自のダンスビジョンを披露するためにダンサーを集め始めました。^[36]

1958年、エイリーはダンスを通じて黒人文化を称えるという自身のビジョンを提示するため、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターを設立した。同カンパニーは1958年3月30日、 92丁目YM-YWHAで、振付師アーネスト・パーハムとの共演コンサートでデビューし、ゲストアーティストにはタリー・ビーティーを迎えた。^[16]公演には、テキサスでの幼少時代を題材にしたエイリー初の傑作『ブルース組曲』や、ブルースがバックグラウンドで流れる中、夜通し酒宴やはしゃぎ回る男女を追った『ハウス・オブ・フラワーズ』などがあり、その後、教会の鐘が鳴り始め、日常への回帰を告げた。[ ^{37] [38]}エイリーはこの公演で、他の2つの初演『レドンダ』と『オード・アンド・オマージュ』にも出演した。後に『シンコ・ラティーノス』と改題された『レドンダ』は、ホートンの作品に似た作品で「ラテンのテーマ」と評される5つの短い小品をまとめた。ペギー・グランヴィル＝ヒックスの曲に付けられた『オード・アンド・オマージュ』は、「レスター・ホートンの記憶に敬意を込めて捧げられた信仰の舞踏」であった。^[16]

初のコンサートの成功に続いて、エイリーはデザイナーのノーマン・マクソン、ヴェス・ハーパー、ニコラ・セルノヴィッチらと協力し、92丁目YM-YWHAで踊れるダンサーたちの振り付けを続けた。これらの作品には、ドン・プライスとドゥ・ラヴァラードが出演し、ドビュッシーの同名の歌曲集に合わせたファンタジー・パントマイム『アリエッテ・ウブリエ』 （1958年12月21日）などがある。エイリーは他のカンパニーとのコラボレーションで振付も行っており、例えばシャーリー・ブロートン・ダンス・カンパニーのためにラヴェルの曲に合わせた『ミス・ジュリー、愛人、召使い』のバージョンを手がけた。^[16]

1960年1月31日、AADTは92丁目YM-YWHAでいくつかの新作を初演した。その中には、エイリーが初めてポアントで振付を試みた『ソネラ』も含まれていた。エイリーはまた、この公演のために『世界の創造』を自分とマーサ・グラハム・ダンス・カンパニーのマット・ターニーとのデュエットとして作り直し、大絶賛を受けた。^[16]また、エイリーは最も人気があり、批評家からも絶賛された作品『啓示』も初演した。 『啓示』を創作するにあたり、エイリーは黒人、教会、霊歌、ブルースに囲まれてテキサスで育ったという「血の記憶」を頼りにした。このバレエは、荘厳な「I Been 'Buked」から熱狂的な「Wade in the Water」まで、あらゆる感​​情を表現し、最後には衝撃的なフィナーレ「Rocka My Soul in the Bosom of Abraham」で締めくくられる。^{[39] [40] [41]}

1960年、エデル・ホルツは、後にクラーク・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツとなる場所にエイリーのリハーサル場所を提供した。同年10月にセンターがオープンして間もなく、AADTは最初のコンサートを開催した。このコンサートには、1960年11月27日の初演『ノックスビル：1915年の夏』 （サミュエル・バーバー作曲、ジミー・ジュフリーとジョン・ルイス（ピアニスト）作曲の『家族の死』と『スリー・フォー・ナウ』に基づく）の他、ホートンの『ザ・ビラヴド』、ジョン・バトラーの『ビリーの肖像』が含まれていた。翌年、彼は『隠者の歌』（1961年12月10日）を初演した。これはもともとグループ作品として構想されていたが、レオンタイン・プライスによるサミュエル・バーバーの『隠者の歌』の録音に合わせてエイリーのソロで初演された。修道士の特権と苦行をゆるやかに描いた物語に基づいた『隠者歌』は、1991年までAADTのレパートリーに残っていた。^[16]

この時期のエイリーの作品は、当時の他の多くのモダンダンス振付家の作品とは異なっていた。物語性に重点を置くことで、彼はニューヨーク市や前衛芸術以外の観客を引き付けることができた。^[11]

1961年秋、米国国務省は、ケネディ大統領の特別国際文化紹介プログラムの一環として、AADT（ラヴァラデ＝エイリー・アメリカン・ダンス・カンパニーの名義）を東南アジアとオーストラリアに招待した。これをきっかけにエイリーは、国務省が適切と考えるレパートリーを編成した。その中には、ドナルド・マッケイルのゲーム（エイリーが1956年に演じた）とテキサスで育った自身の思い出に基づいたフォークソングと子供のゲームの組曲である新しいダンス「Been Here and Gone」が含まれていた。彼はまた、世界中を旅できる10人のダンサーと4人のミュージシャンからなるカンパニーを編成した。このツアーはオーストラリアのシドニーで2月3日に始まり、1962年5月12日に韓国のソウルで終了し、13週間で60回の公演を行った。「ルーツ・オブ・ザ・ブルース」や「レベレーションズ」を含む多くの作品は、デ・ラヴァラードを主役に据えるために特別に作り直された。ツアーは、1966年にセネガルのダカールで開催された世界黒人芸術祭、 1967年に東西アフリカ、 1968年にエディンバラ音楽祭で続編が行われた。伝記作家のトーマス・デフランツは、エイリー・カンパニーが「アフリカ系アメリカ人のコンサートダンスの新たな基準の唯一の代表者」であったことで、米国政府がひそかに「アフリカ系アメリカ人のコンサートダンスの特徴的なスタイル」を形成することができたと述べている。また、国務省の宣伝がAADTの国際的な名声を高めるのに役立ったとも述べている。^[16]

国務省との関係はうまくいかず、数年後に終わった。エイリーは国務省のツアーに苦戦した。国務省は、会社をモダンダンスカンパニーではなく「民族」カンパニーとして売り込むことを主張し、FBIの厳しい監視下にあった。FBIはエイリーの同性愛を「わいせつで犯罪的な傾向」と呼び、ツアー中にエイリーが女々しい、または同性愛的な行動の兆候を見せれば会社を破産させると脅した。^[42]

国務省との協力にもかかわらず、この劇団はアメリカでシーズン中に数回の公演しか予約できなかった。 1963年4月28日のブルックリン音楽アカデミーでの大コンサートでは、エイリーは『レベレーションズ』の一部を「リフレクションズ・イン・D」（デューク・エリントン作曲）に作り直し、これに「サスペンションズ」と「ジレスピアーナ」を組み合わせて『スリー・フォー・ナウ』の最新版を作った。エイリーはまた『ラビリンス』を初演し、これはテセウスとミノタウロスの物語で、後に『アリアドネ』として生まれ変わった。^[16]

1963年、エイリーはデューク・エリントンとプロとしての関係を始めた。エリントンはエイリーを、奴隷解放宣言100周年を記念した紀行歴史劇『マイ・ピープル（黒人解放100周年記念）』に出演するよう招いた。8月19日の公演で、エイリーは「ザ・ブルース・エイント」、「ライト」、「マイ・マザー・マイ・ファーザー」の3曲を振り付けた。エリントンと仕事をしている間、エイリーと彼のカンパニーはリオデジャネイロの国際音楽祭に招待された。この公演で、この機会に新しい作品が必要だと感じたエイリーは『リバーズ、ストリームズ、アンド・ドアーズ』を初演した。

1964年8月、エイリーはルース・セント・デニスとテッド・ショーンの結婚50周年を記念して、ダンス「 The Twelve Gates」を振り付けた。この公演は、トゥルイットとデ・ラヴァラーデをフィーチャーし、ホルダーが衣装を手掛け、ジェイコブス・ピローで1週間上演された。1964年秋、エイリーは3か月のヨーロッパツアー中にカンパニーの名前に「American」を加えた。1965年、フィレンツェ音楽祭での身体的緊張と否定的な評価を受けて、エイリーはダンサーとしてのキャリアから引退した。^{[16]エイリーは、スウェーデンのテレビから、}ゲオルグ・リーデルの委嘱音楽に合わせて踊り、テレビディレクターのラース・エグラーの演出に大きく依存した「Riedaiglia」の高額な委託を受けるまで、振付を休止した。このダンスはすぐにテレビのグランプリ・イタリア賞を受賞し、後にアメリカでもアンバサダーズ・オブ・ダンスで放送された。^[16]

1968年の夏、エイリーはグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。この資金で、彼はポップミュージックに乗せた最初の作品を制作し、イーライと13回目の告白の6曲にクインテットを振り付けた。この作品は1968年のエディンバラ音楽祭でデビューし、AAADTの最初のブロードウェイシーズンの一環としてニューヨークのビリー・ローズ劇場で初演された。^[16]翌年、彼はフィフス・ディメンション との共演プログラムとして、スカボロー・フェアやオー・ハッピー・デイのダンスを含むダイバージョンNo.1を制作した。AAADTのUCLAシーズンに観客を引き付けるために制作されたこの作品は、エイリーの最も商業的な作品の1つであった。^[16]

1968年、コネチカット大学で12日間の滞在制作中に、エイリーは南アフリカを舞台にした作品『マセケラ・ランゲージ』を制作した。この作品は、アパルトヘイトとフレッド・ハンプトンの射殺事件を対比させ、人種政治に直接取り組んでいる。エイリーの作品ではこのような政治主義は珍しい。この作品はすぐに称賛され、AAADTによって定期的に再演されている。^[16]

ビリー・ローズ劇場での一週間の公演が成功した後、同劇団は1969年にブルックリン音楽アカデミーの常駐劇団に招かれた。 ^{[42] [43]この常駐劇団には}『レベレーションズ』の再演も含まれていた。BAMで活動している間、彼は「若者の激しい怒りを芸術に向ける」ことを目的とした子供や若者向けの無料クラスを後援した。 [16] アイリーは、窮屈な空間とBAMディレクターのハーヴェイ・リヒテンシュタインの人種差別的なビジネス戦術のために、常駐劇団に満足していなかった。[ ^{16 ]}

1970年、予約がほとんど入らず、文化交流協定の一環としてロシアへのツアーを前夜に控えたエイリーは、記者会見でカンパニーを閉鎖すると発表した。これを受けて、国務省は事態を乗り切るためにエイリーの北アフリカツアーを後援した。その年の8月、カンパニーはロシアへツアーを行い、熱狂的な歓迎を受けた。AAADTはソ連で公演した最初のアメリカのモダンダンスカンパニーとなった。^[16]彼らの公演はモスクワのテレビで放映され、2,200万人以上の視聴者が視聴した。閉幕の夜、ロシアの観客が拍手を止めなかったため、カンパニーは30回以上のカーテンコールを行った。この勝利の知らせをロシアに持ち帰ったカンパニーは、ANTA劇場で2週間の公演を行った。この公演で、彼はビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーと共にブラインド・フェイス、ピンク・フロイド、ジャニス・ジョプリンの曲に合わせた『Flowers』を初演した。リン・シーモアが出演した『フラワーズ』は、1970年10月3日のジョプリンの死に触発され、薬物中毒によるロックスターの死を描き、「若者向けの音楽を作っている多くのロッカー」に捧げられた。^[16] 1971年1月の公演が終わるまでに、全公演が完売した。13年後、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターは記念碑的な成功を収めた。

1972年8月、同劇団は短期間アルビン・エイリー・シティ・センター・ダンス・シアターと改名され、ニューヨーク・シティ・センターの常駐劇団となった。^[44]同年9月、エイリーはロックをベースにした別の作品『Shaken Angels』を創作した。アリス・クーパー、ピンク・フロイド、ビル・ウィザースの録音音楽に乗せたこの作品は、デニス・ウェイン とボニー・マティスを主人公とし、「暴力と欲求不満の関係に追い詰められ、マリファナとヘロインを吸う」カップルの物語である。ウェインがマティスを通路から追いかけ、舞台に引きずり出して針で殴ると、作品は観客に飛び散った。^[16]

1973年、AAADTはダンス界における黒人に関する第一回全国会議の主役を務めたが、アイリーは黒人ダンスカンパニーの世間の認識と財務状況をどのように向上させるかについての話し合いには参加しなかった。^[16]

1975年、エイリーは『Revelations』を19人のダンサーで再演し、 8月12日から24日までニューヨーク州立劇場で上演した。^[16]

アイリーはダンサーたちのために100以上のバレエを振り付けたが、カンパニーが自身の声を単独で表現するのではなく、他の振付師の作品も上演することを主張した。

AAADTはアフリカ系アメリカ人の文化を称え、当時の人種差別的な慣習により機会を奪われることが多かった黒人ダンサーに公演を提供するために結成されたが、エイリーはバックグラウンドに関係なく、芸術的才能と誠実さだけに基づいてアーティストを雇用することを誇りに思っていた。^[45] AADTでの芸術監督および振付師としての活動に加えて、エイリーはアメリカン・バレエ・シアター^[46]、ジョフリー・バレエ^[47] 、デンマーク王立バレエ^{[48] 、メトロポリタン歌劇場[49]}など他のカンパニーのバレエも振付した。アメリカン・バレエ・シアターでは、デューク・エリントンのジャズ音楽に合わせた振付作品のうちの1つである『ザ・リバー』 （1970年）を創作した。^[50]

エイリーは、そのキャリアを通じて商業劇場の振付師としての仕事を追求し続け、夏のストックシアターで『カルメン・ジョーンズ』（1959年8月）と『ジャマイカ』（1960年）を再演し、演劇評論家の『アフリカン・ホリデー』（1960年）と『狂気』（1960年5月）でダンスを演出した。これらの商業的な仕事は人種隔離されたままであり、アフリカ系アメリカ人のキャストは、主に白人の観客を楽しませるために雇われるのが一般的だった。^[16]エイリーは、1960年から1962年までステラ・アドラーに演技を学び、ロバート・デュヴァルやジョーン・ハケットと共演した『正当な名前で私を呼んで』（1961年1月）や、ロスコー・リー・ブラウン、アル・フリーマン・ジュニア、クラウディア・マクニール、ダイアナ・サンズ、シシリー・タイソンも出演した『タイガー、タイガー、燃えよブライト』など、演劇でダンス以外の役を演じた。これらの劇はすべて、人種を社会的な力と「分裂の原因」として構築しました。^[16]

1964年、エイリーはラングストン・ヒューズの直接の依頼により、ウィリアム・ヘアストンと共に『ジェリコ・ジム・クロウ』を演出した。彼がブロードウェイで振付に挑戦した唯一の作品である『道』（ミュージカル）は、1969年12月14日の1回の公演で幕を開け、幕を閉じた。^[16]

1969年、エイリーはアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・センターを設立し、有名なマーサ・グラハム・ダンス・カンパニーのプリンシパルで振付師のパール・ラングを共同ディレクターに迎えた。彼らの目的は、資源の乏しいコミュニティに芸術とダンスへのアクセスを提供することだった。彼らはブルックリンで125人の生徒とともにスタートした。1年後、学校はリンカーン・センター・コンプレックスの裏にあるマンハッタンに移転した。1984年、デニス・ジェファーソンがディレクターに就任。彼女のリーダーシップの下、学校は1998年にフォーダム大学と提携して美術学士課程を開発した。^[51]

学校は1999年にエイリー・スクールと改名された。数年後、学校はジョーン・ウェイル・センター・フォー・ダンスに移転した。2010年にジェファーソンが亡くなった後、トレイシー・インマンとメラニー・パーソンが学校の共同ディレクターとして学校の管理を引き継いだ。2012年、38年間エイリー2を率いたシルヴィア・ウォーターズが引退した。2番目のカンパニーの専属振付師兼副ディレクターのトロイ・パウエルが芸術監督の役割を引き継いだ。エレイン・ウィンと家族教育部門が加わり、エイリー・スクールは成長を続けており、現在ではニューヨーク市でダンサーの養成に専念する最大の場所となっている。^[51]

1965年にダンサーのジュディス・ジェイミソンが参加して以来、エイリーのミューズを務めた。^[52] 1971年に彼女はエイリーが母親と世界中の黒人女性に捧げた『Cry 』を初演した。 ^[53] 1989年にエイリーが亡くなった後、彼女は芸術監督を引き継いだ。^{[54] [55] [56]}

カンパニーの他の重要人物には、6年間カンパニーで公演した後、1974年にエイリーからアルヴィン・エイリー・レパートリー・アンサンブル（今日エイリー2として知られるジュニアカンパニーで、プロのダンサーとしてのキャリアに向けて一流の生徒を育成する）のリーダーを依頼されたシルヴィア・ウォーターズ（Sylvia Waters）^や、 15年間カンパニーで踊り、その後リハーサルディレクターになり、1991年に副芸術監督に任命された茶谷正純（Masazumi Chaya）がいる。^{[59] [60]}

エイリーは「黒人振付師」というレッテルを貼られることに不快感を覚え、単に振付師として知られることを好んだが、 1987年にシカゴ・トリビューン紙に対しては「もちろん私の作品には黒人的な何かがある。それは私自身と私の56年間だ」と認めている。 ^[61]彼は私生活について秘密主義であることで知られていた。^{[61] [62]}

アイリーは1989年12月1日、58歳でエイズ関連の病気で亡くなった。 ^[63]彼は母親をHIV/エイズに関連する汚名から守るために、自分の死因は末期血液疾患であると発表するよう医師に頼んだ。 ^[64]

1989年12月9日、セント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂で行われた彼の葬儀には4,000人以上の会葬者が参列した。2時間続いた葬儀では、友人のマヤ・アンジェロウによる詩「アルヴィン・エイリーに捧ぐ」の朗読、マックス・ローチによる太鼓演奏、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領の声明の朗読、デ・ラヴァラデ、ジェイミソン、ニューヨーク市長デイビッド・ディンキンスによる追悼の辞などが披露された。葬儀ではまた、棺の周りに仮設ステージが作られ、エイリーの振り付けのパフォーマンスも行われた。ダドリー・ウィリアムズによる「Song for You」、ドナ・ウッドによる「Cry」からの抜粋、マリ・カジワラ、ジョン・パークス、彼のダンスカンパニーのメンバーによる「 Revelations」からの抜粋などが披露された。^[12]

アイリーはロサンゼルスに埋葬された。^[65]

• 1968年：グッゲンハイム創造芸術フェローシップ（米国およびカナダ）^[66]
• 1972年：プリンストン大学名誉美術博士号^[67]
• 1975年:ダンスマガジン誌掲載^[7]
• 1977年：NAACPよりスピンガーンメダル受賞^[68]
• 1979年：カペジオ賞^[7]
• 1987年：サミュエル・H・スクリップス・アメリカン・ダンス・フェスティバル賞^[69]
• 1989年:ケネディ・センター名誉賞^[70]
• 1992年：国立ダンス博物館と殿堂入り^[70]
• 2012年：水星のアイリークレーターが彼にちなんで命名される^[71]
• 2012年： 2012年レガシーウォークに選出^{[72] [73]}
• 2014年：死後、バラク・オバマ大統領より大統領自由勲章を授与される。^[74]
• 2017年：VH1トレイルブレイザー賞^[69]
• 2019年8月：サンフランシスコのカストロ地区にある「各分野で多大な貢献をした」 LGBTQの人々を称えるレインボー・オナー・ウォークに選出される^{[75] [76] [77]}
• 2020年：フィギュアスケート振付師のローエン・ワードとオリンピックメダリストのジェイソン・ブラウンが、ニーナ・シモンの「シナーマン」に合わせ、アイリーへのトリビュートを共同で振付した。ブラウンは2020-2021シーズンと2021-2022シーズンの両シーズンでこの競技に出場し、2022年冬季オリンピックにも出場した。^[78]

アイリーの死後、彼の個人文書はミズーリ州カンザスシティにあるミッドアメリカ黒人文書館に保管された。^[79]

2021年、ジャミラ・ウィグノット監督によるドキュメンタリー映画『エイリー』が米国で公開された。^{[80]ウィグノットは}ウェルズリー大学在学中に公演を観劇し、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターの作品を初めて知った。20年以上経ったドキュメンタリー映画の中で、ガーディアン紙のアレクサンドラ・ビジャレアルは「個人的な経験に根ざした芸術で世界的に称賛されたが、死後も自分のアイデンティティを公に明かすことを恐れていた偉大な人物が浮かび上がる」と書いている。^[80]

エイリーの作品は一般大衆や批評家から高い評価を受けているが、彼の演劇スタイルを批判する者もいる。マーシャ・シーゲルは、この劇団が「魂を売っている」と非難し、^[81]マーサ・グラハムとそのモダンダンスの教師たちの感情的特徴を「アメリカの黒人の経験の比喩」へと増幅・変換し、「本物らしさ」を犠牲にして「極めて肉体的で、極めて繊細な存在」という肯定的なステレオタイプを作り出していると非難した。^[82]

エイリーはそのような批判に対して、「ブルース、霊歌、ゴスペルから生まれた黒人の曲は、私の一部です。それらは、私たちが作ることができる限り正直で真実のものです。私は、見下すことなく非常に幅広い魅力を持つものを舞台に上げることに興味があります。それは観客に届き、ダンスの一部となり、誰もが劇場に足を運ぶようになるでしょう。それが芸術であり娯楽であるならば、神に感謝します。それが私がなりたいものです。」と答えました。^[44]

1960年にジェームズ・トゥルイットがダンスカンパニーに加わり、後にレスター・ホートンのテクニックの権威となった。 ^{[83] [84]}

• アフタヌーン・ブルース、ホートン・ダンス・カンパニー、1953年夏。^[16]
• セント・フランシス、ホートン・ダンス・カンパニー、1954年6月4日。^[16]
• モーニング・モーニング、ホートン・ダンス・カンパニー、1954年6月4日。^[16]
• 『世界の創造』、ホートン・ダンス・カンパニー、1954年6月4日。^[16]
• シンコ・ラティーノス（元はレドンダ）、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、カウフマン・コンサートホール、ニューヨーク市、1958年3月30日。^[16]
• ブルース組曲（下記参照）、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、カウフマン・コンサートホール、1958年3月30日。^{[85] [16]}
• オードとオマージュ、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、カウフマン・コンサートホール、1958年3月30日。^[16]
• アリエット・オブリエ、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、1958年12月21日。^[16]
• ミストレスとマンサーヴァント、シャーリー・ブロートン・ダンス・カンパニー、1959年2月1日。^[16]
• ソネラ、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、1960 年 1 月 31 日。
• Revelations、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、カウフマン・コンサートホール、1960年1月31日^[86]
• 『Thr​​ee for Now』、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、クラーク・センター、ニューヨーク市、1960年11月27日。
• ノックスビル：1915年の夏、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、クラーク・センター、1960年11月27日。^[87]
• 『Thr​​ee for Now』、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、クラーク・センター、1960年11月27日。^[16]
• （カルメン・デ・ラヴァラーデと共演）ルーツ・オブ・ザ・ブルース、ルイスオン・スタジアム、ニューヨーク、1961年。^[88]
• 「Two for Now」アルビン・エイリー・ダンス・シアター、1962年1月26日。^[16]
• ビーン・ヒア・アンド・ゴーン、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、1962年1月26日。^[16]
• ハーミット・ソングス、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、議会図書館、ワシントンD.C.、1963年。^[89]
• スリー・フォー・ナウ、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、ブルックリン音楽アカデミー、1963年4月28日。^[16]
• ラビリンス、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、ブルックリン音楽アカデミー、1963年4月28日。^[16]
• 「ブルースはない」アルビン・エイリー・ダンス・シアター、マイ・ピープル（ファースト・ニグロ・センテニアル）、1963年8月19日。^[16]
• 「ライト」、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、マイ・ピープル（黒人初代100周年記念） 1963年8月19日。^[16]
• 「私の母、私の父」、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、私の人々（最初の黒人百年祭）、1963年8月19日。^[16]
• リバーズ、ストリームズ、ドアーズ、アルビン・エイリー・ダンス・シアター、リオデジャネイロ国際音楽フェスティバル、1963年9月6日。^[16]
• アリアドネ、ハークネス・バレエ、オペラ・コミック、パリ、1​​965年^[90]
• リーダイリア、アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、スウェーデン、1967年。^[16]
• 「マクンバ」、ハークネス・バレエ、グラン・テアトロ・デル・リセオ、バルセロナ、スペイン、1966年、その後イエマンジャとして制作、1967年シカゴ・オペラハウス。^[91]
• クインテット、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、チャーチ・ヒル劇場、エディンバラ・フェスティバル、スコットランド、1968年、その後ビリー・ローズ劇場、ニューヨーク市、1969年。
• 「Diversion No. 1」、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、グリーク・シアター（ロサンゼルス）、1969年7月14日。
• マセケラ・ランゲージ、アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、アメリカン・ダンス・フェスティバル、コネチカット州ニューロンドン、1969年、その後ブルックリン音楽アカデミー、ニューヨーク市、1969年。^{[92] [93]}
• ストリームズ、アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、ブルックリン音楽アカデミー、1970年。^[94]
• ジムノペディ、アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、ブルックリン音楽アカデミー、1970年8月23日。^{[95] [96]}
• 『ザ・リバー』アメリカン・バレエ・シアター、ニューヨーク州立劇場、1970年。^{[97] [98]}
• 『フラワーズ』、アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、ANTAシアター、1971年。^[99]
• 『神話』アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、ニューヨーク・シティ・センター、1971年。^[100]
• 合唱ダンス、アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、ニューヨーク・シティ・センター、1971年。^{[101] [102]}
• 叫び、ジュディス・ジェイミソンのために創作されたソロ、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、ニューヨーク・シティ・センター、1971年。^[103]
• ミンガス・ダンス、ロバート・ジョフリー・カンパニー、ニューヨーク・シティ・センター、1971年。^[104]
• 『メアリー・ルーのミサ』アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、ニューヨーク・シティ・センター、1971年。^[105]
• アーキペラゴ、フランス、ロワイヤン現代音楽祭、1971年1月18日。^[106]
• 「Song for You 」はダドリー・ウィリアムズのために作曲されたソロ作品、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、ニューヨーク・シティ・センター、1972年。^[107]
• 『The Lark Ascending』、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、ニューヨーク・シティ・センター、1972年。
• ラブソング、アルヴィン・エイリー・シティ・センター・ダンスシアター、ニューヨーク・シティ・センター、1972年。^[107]
• 『揺さぶられた天使たち』、第10回ニューヨークダンスフェスティバル、デラコート劇場、ニューヨーク市、1972年。^[44]
• シー・チェンジ、アメリカン・バレエ・シアター、ケネディ・センター・オペラハウス、ワシントンD.C.、1972年、その後ニューヨーク・シティ・センター、1973年。^[108]
• 『Hidden Rites 』 、アルヴィン・エイリー・シティ・センター・ダンス・シアター、ニューヨーク・シティ・センター、1973年。^[109]
• ムーチェ、1975年、^[110]
• ナイトクリーチャー、1975年、^[111]
• パ・ド・デューク、1976年、^[112]
• メモリア、1979年、^[113]
• フェイズ、1980年^{[114] [115]}
• 風景、1981年。^[116]
• 生存者、1986年。^{[117] [118]}

• （ブロードウェイデビュー）ハウス・オブ・フラワーズ、アルヴィン劇場、ニューヨーク市、1954年 – 俳優、ダンサー。^[119]
• 『のんきな木』1955年 – 俳優、ダンサー。^[120]
• シング・マン・シング、1956年 - 俳優、ダンサー。^[121]
• ショーボート、マリンシアター、ジョーンズビーチ、ニューヨーク、1957年 – 俳優、ダンサー。
• ジャマイカ、インペリアルシアター、ニューヨーク、1957年 – 俳優およびリードダンサー。 ^[122]
• 『Call Me By My Rightful Name』、ワン・シェリダン・スクエア劇場、1961年1月 – ポール。 ^{[123] [16]}
• ディン・ドン・ベル、ウェストポート・カントリー・プレイハウス、1961年夏 – 黒人政治指導者。^{[124] [16]}
• ブラックストーン・ブールバード、トーキング・トゥ・ユー、サローヤン制作、イーストエンド劇場、ニューヨーク、1961-62年、ダブルビル2本立て– ブラックストーン・ブールバード。 ^{[125] [16]}
• タイガー・タイガー、バーニング・ブライト、ブース劇場、1962年12月 – クラレンス・モリス。^{[126] [16]}

• カルメン・ジョーンズ、『公園の劇場』、1959年。
• ジャマイカ、ミュージックサーカス、ニュージャージー州ランバートビル、1959年。
• 『ダークサイド・ムーン』、レノックス・ヒル・プレイハウス、1960年。
• (および監督)アフリカン・ホリデー(ミュージカル)、アポロ劇場、ニューヨーク市、1960 年、その後ワシントン DC のハワード劇場で上演。
• 灰の饗宴（バレエ）、ロバート・ジョフリー・カンパニー、サン・カルロス劇場、ポルトガル、リスボン、1962年、その後ニューヨーク・シティ・センターで1971年に上演。^[127]
• アントニーとクレオパトラ（オペラ）、メトロポリタン歌劇場、リンカーンセンター、ニューヨーク市、1966年。 ^[128]
• 『道』は1969年にラント・フォンタン劇場で初演された。 ^[129]
• レナード・バーンスタインの『ミサ』、メトロポリタン歌劇場、1972年、その後ジョン・F・ケネディ演出、ワシントンD.C.舞台芸術センターとフィラデルフィア音楽アカデミー、ともに1972年。^[130]
• カルメン、メトロポリタン歌劇場、1972年。 ^[131]
• 振付バレエ『ロード・バイロン』（オペラ、下記参照）、ジュリアード音楽院、ニューヨーク市、1972年。^[25]
• 3幕の4人の聖人^[132]、ピッコロメット、ニューヨーク市、1973年。 ^{[44] [133]}

• （ウィリアム・ヘアストンと共演）ジェリコ・ジム・クロウ、ザ・サンクチュアリ、ニューヨーク市、1964年、その後グリニッジ・ミューズ劇場、1968年。^[132]

• リディア・ベイリー、専門ダンサー、1952年。 ^[134]
• カルメン・ジョーンズ（映画）、ダンス・ソリスト、1954年。 ^[134]

• アメリカン・バレエ・シアター：クローズアップ・イン・タイム、振付家、1973年。^[134]
• 「エイリー・セレブレイツ・エリントン」、CBS青少年芸術祭、振付師、1974年。^[135]
• ターニングポイント（1977年の映画）、ミス・ブラウンのガラ・ソロ（1977年）の振付師。^[134]

• アルヴィン・エイリーへのトリビュート、1990年。^[134]
• 「アメリカのダンス：ステップを超えて - アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、グレート・パフォーマンス、2006年。^[136]
• エイリー、2021年。^[69]

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