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アイリーン・マイルズ | |
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 2008年ブルックリンブックフェスティバルでのマイルズ | |
| 生まれる | 1949年12月9日米国マサチューセッツ州 ケンブリッジ |
| 職業 |
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| ジャンル | 詩、ノンフィクション、フィクション、パフォーマンス |
| Webサイト | |
| エイリーンマイルズ | |
アイリーン・マイルズ（1949年12月9日生まれ）は、LAMBDA文学賞受賞歴のある[1]アメリカの詩人、作家で、過去30年間に20冊以上の詩、小説、ノンフィクション、台本、演劇、パフォーマンス作品を著している。[2]小説家のデニス・クーパーは、マイルズを「現代文学界で最も聡明で落ち着きのない知識人の一人」と評している。[3]ボストン・グローブ紙は、マイルズを「詩のロックスターのような稀有な存在」と評した。[4] 2012年、マイルズはグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、犬の人生についての現実的かつ空想的な記述を提供する回想録『Afterglow』を完成させた。 [5]マイルズは代名詞としてthey/themを使用している。[6]
人生とキャリア
幼少期と教育
アイリーン・マイルズは1949年12月9日、マサチューセッツ州ケンブリッジで労働者階級の家庭に生まれました。[ 7]両親はマサチューセッツ州アーリントンのカトリック系の学校に通い、1971年にマサチューセッツ大学ボストン校を卒業しました。[9]
マイルズは1974年に詩人になることを意図してニューヨーク市に移住した。 [7]ニューヨークでは、セント・マークス・ポエトリー・プロジェクトで開催された「働く芸術家」という概念を推進する執筆ワークショップに参加した。[10]そこで彼らはアリス・ノトリー、テッド・ベリガン、ポール・ヴィオリ、ビル・ザヴァツキーに師事し、[7]コミュニティの文脈で芸術を創造するためのテンプレートを与えられた。そこでマイルズは詩人のアレン・ギンズバーグと初めて出会い、彼らはギンズバーグを尊敬し、ギンズバーグを題材にした詩やエッセイを数多く書いた。[11] [12] 1979年、彼らは詩人のジェームズ・スカイラーのアシスタントとして働いた。[9]
セント・マークスの芸術監督
1984年にマイルズはセント・マークス・ポエトリー・プロジェクトの芸術監督に採用され、[9] 1986年までその職を務めた。 [13] 2人は、そこで過ごした時間は、彼らの初期の作品に影響を与えた組織について考え直す機会を与えてくれたと述べている。[要出典]レーガン大統領の任期中（1981年～1988年）、マイルズはNEAの芸術予算の削減に対処し[14]、セント・マークス・ポエトリー・プロジェクトの美的、文化的範囲を広げることに力を注いだ。マイルズがプロジェクトを率いたことは、それまでニューヨーク・スクールの2代目メンバーによって運営されていた教会の基盤からの世代交代を意味していた。[15]この時期のプログラム・コーディネーターはパトリシア・スピアーズ・ジョーンズとジェシカ・ヘイゲドンであり、マイルズはアリス・ノトリーとデニス・クーパーを教師として招いた。[10]チャールズ・バーンスタインが講義シリーズを運営し、クリス・クラウス、マーク・ナスダー、リチャード・エロヴィッチがパフォーマンスを調整し、ティム・ドゥルゴスとジェームズ・ルギアがニュースレターを編集しました。セント・マークス在籍中、マイルズはPS 122で現在よく知られている詩「アメリカの詩」を初めて披露しました。
政治と教育
1991年から1992年の大統領選挙の初めに、マイルズはジョージ・H・W・ブッシュが活動家と少数派の人々の対話が言論の自由を脅かしていると語るのを聞いた。その発言でマイルズは「言論には驚くべき政治的力があるのだと悟った」。[16]その後マイルズはイーストビレッジから「公然と女性」による米国大統領選の記名投票キャンペーンを実施し[17] [18] [16] 、それが全国的な関心を集めるプロジェクトへと発展した。[16]パフォーマンスアートと抗議活動の要素を併せ持つこの行為は[19]、進歩的、急進的、社会的にコミットした政治とはどのようなものか、別の観点から垣間見せることを意図したものだった。 [20]ゾーイ・レナードの1992年の詩「大統領が欲しい」は「大統領にはレズビアンが欲しい」という一節で始まり、マイルズの大統領選挙出馬を祝って書かれた。[21]
2002年から、マイルズはカリフォルニア大学サンディエゴ校（UCSD）で5年間の執筆教授職に就いた。[3] UCSDは研究および渡航助成金を出し、そのおかげで『インフェルノ』（2010年）や、マイルズが台本を書いたマイケル・ウェブスター作曲のオペラ『地獄』が創作された。 [22] 2007年にUCSDを去ってからは、バード大学、ナロパ大学ジャック・ケルアック・スクール・オブ・ディスエンボディド・ポエティクス、セントルイス・ワシントン大学、モンタナ大学ミズーラ校、[3]コロンビア大学芸術学部、ニューヨーク大学で客員作家を務めている。[9]
2016年、マイルズはBuzzFeedの記事「ヒラリー・クリントン：世界が終わるときに望むリーダー」でヒラリー・クリントンを大統領候補として支持した。[23]マイルズはクリントン陣営からも、ジェニー・ホルツァーやマヤ・リンを含む女性中心のグループ「ヒラリーのためのアーティスト」の一員として詩を書くよう打診され、その創作文はクリントンの大統領選への支持の証であった。[24]マイルズの詩は「MOMENTUM 2016」と題されていた。 [25]
著作
詩
彼らの説明によれば、マイルズは1974年に「詩人になるために」ボストンからニューヨークに移住し、[7]そこでセント・マークス・ポエトリー・プロジェクトの詩人のグループと交流するようになった。[26]マイルズ の最初の本「The Irony of the Leash」は、1978年にセント・マークス・ポエトリー・プロジェクトのジム・ブロディによって出版された。[27]
1977年と1979年に、マイルズは文芸雑誌『ドッジムズ』を刊行した。この雑誌のタイトルはイギリスの方言でバンパーカーを指し、 [28]特にマサチューセッツ州リビアビーチのバンパーカーを指す。このタイトルは、当時の詩の世界の特徴であった美的感覚の衝突の換喩として使われていると言われている。『ドッジムズ』には、ジョン・アッシュベリー、バーバラ・ゲスト、チャールズ・バーンスタインの詩のほか、リリー・トムリンの手紙や隣人からの怒りの手紙が掲載された。両号は『ローワー・イースト・サイドの秘密の場所 ― 執筆の冒険: 1960-1980』という本（セント・マークスについても説明されている）で言及されており、[26]図書館で1998年に行われた同テーマの展示会ではガラスケースに収められて展示された。
マイルズの次の詩集『A Fresh Young Voice From the Plains 』（1981年）は、 Ms. 誌のジェーン・ボスフェルドによる最初の主要なレビューを獲得した。 [29] [要検証] 『 Not Me』（1991年）はマイルズの最も人気のある詩集である。マイルズの作品「An American Poem」[30]が収録されており、その中で彼らは自分たちのアイデンティティをフィクション化し、「ケネディ」であると主張し、作品の中で気軽に政治に取り組んでいる。[31]彼らはセント・マークス在籍中に、ニューヨーク市のPS 122でこの作品を初めて上演した。それ以来、「An American Poem」は世界中の映画祭で撮影され上映され、ニューヨークやその他の大都市で上映された。ドイツ、ロシア、イタリアのアメリカ文学アンソロジーに翻訳されて収録されている。「An American Poem」の軌跡は、マイルズの小説「Inferno」（2010年）に記録されている。
マイルズは、セックスのシュールさをテーマにした新作と選集であるマックスフィールド・パリッシュ/初期および新作詩集（1995年）を制作した。 [32]同年、マイルズはリズ・コッツと共同編集した『The New Fuck You: Adventures in Lesbian Reading』（1995年）は、多ジャンルのアプローチとアイデンティティよりも読書に重点を置いたポストモダンのアプローチを持ち、1990年代の主流のゲイとレズビアンの詩集とは異なるものを提示したと言われている。 その後すぐに、マイルズの犬ロージーが登場する最初の作品である『School of Fish』（1997年）が発表され、ロージーは詩の視野の中で2台目のカメラの役割を果たした。
マイルズはマサチューセッツ州プロビンスタウンで始めたプロジェクトである『Skies』（2000年）を出版した。詩人は空が「私の人生における新しい登場人物」になったと述べている。[33]この本はマサチューセッツ州プロビンスタウンのスクールハウスギャラリーで行われたパネルディスカッションの記録で囲まれており、ヘレン・ミランダ・ウィルソン、フランシス・リチャード、ジョン・ケリー、モリー・ベンジャミン、ジャック・ピアソンがそれぞれ空との関係について語った。『On My Way』（2001年）は言語と階級に関するエッセイ「ニューイングランドの終焉」で締めくくられている。[34]
スノーフレーク/ディファレント・ストリート（2012年）は、ドスアドス製本という技法を用いて、2つの異なる詩集を同じ本にまとめたものである。[35]イアン・ボドキンはこの作品のレビューで、マイルズの詩はスノーフレークでは「静かな思考の瞬間を侵略する、私たちのテクノロジー文化の閉鎖的な風景を航海し」 、その後、ディファレント・ストリートでは「親密な人々や場所への回帰感、彼女をこの世界へ連れ戻すつながりを提供する」と書いている。 [ 36]
ノンフィクション
マイルズの主な意図は詩人になることだったが、60年代と70年代のニュージャーナリズムやニューヨーク派の詩人による芸術執筆の伝統にも心を動かされたと述べている。1980年代、マイルズは個人的なジャーナリズム、書評、芸術評論を発表し始めた。初期のコラムはポエトリー・プロジェクト・ニュースレターに掲載され、彼らのエッセイ「私はミメオが嫌い」は、彼らのエッセイが掲載されていたのと同じ出版形式の終焉を訴えた。[37] 1990年代には、彼らはペーパーに毎月コラムを書いた。
マイルズの初期の書評や演劇評はNew York Native、Outweek、Outに掲載され、1980年代から1990年代にかけてのローワー・イースト・サイドの詩やクィア・アート界で著名な存在となった。その後、マイルズはVillage Voice、The Nation、Artforum、Parkett、Art in Americaにエッセイやその他の記事を発表するようになった。
2006年、マイルズはウォーホル/クリエイティブ・キャピタルから助成金を受け、その資金で初のノンフィクション作品集『アイスランドであることの重要性：アートにおける旅行エッセイ』（2009年）を出版した。[38]このコレクションのタイトルエッセイ「アイスランド」は、旅行エッセイ、個人エッセイ、そして風景と文章が互いにどのように影響し合うかという本質についての探求であると評されている。
フィクション
マイルズの最初の短編集『チェルシー・ガールズ』（1994年）には、短編集中最も古い「パンと水」と、1970年代後半から1980年代前半のイースト・ヴィレッジでの生活を描いた作品が収められている。[39]レイモンド・フォイはこれを「ローワー・イースト・サイドの典型的な回想録」と呼んだ。[40]マイケル・ハフォードとのインタビューで、マイルズは「パンと水」は「文字通り、当時の私の人生のコピーのようだった」と述べた。[41]表題作『チェルシー・ガールズ』では、マイルズはチェルシー・ホテルで詩人ジェームズ・スカイラーのアシスタントをしていた時代を記録している。彼らの世代間交流は、ダイアン・チザムとホセ・エステバン・ムニョスの研究対象となっている。[42] [43]
マイルズの2作目の長編作品『クール・フォー・ユー：ノンフィクション小説』（2000年）は、男性アーティストを「アウトサイダー」と対比し、「インサイダー」の卑劣な制度的空間を列挙している。[44]これらの空間には、学校、家族、さまざまな悪い仕事などがある。この本の極端なインサイダーは、マイルズの母方の祖母ネリー・リオーダン・マイルズで、彼女は人生の最後の17年間をマサチューセッツ州の精神病院で過ごした。『クール・フォー・ユー』には架空のものも含まれている。それは、マイルズ自身の10歳の視点から太陽系を描写した章で、マイルズがファンタジー小説に初めて挑戦した作品である。『クール・フォー・ユー』は広く評価され、ニューヨーク・タイムズ紙[45]やネイション誌[46]でレビューされた。
『インフェルノ（詩人の小説）』（2010年）はマイルズによく似た詩人の生涯を小説化したもので、マイルズはジョン・オークスとのインタビューで、ダンテの『神曲』の俗語が「私の執筆方法に対する最大の論拠」であると述べた。[47]この作品は2011年にレズビアン小説部門のラムダ文学賞を受賞した。[48] 2015年9月29日、ハーパーコリンズはマイルズの絶版小説『チェルシー・ガールズ』を再発行した。[49]
パフォーマンス
1979 年、マイルズはエリノア・ナウエンとバーバラ・マッケイとともにロスト・テキサンズ・コレクティブを設立しました。同年、同グループはスピリチュアル エンターテイメント『ジャンヌ・ダルク』を制作し、 1980 年には演劇『パトリアーキー』を制作しました。
その後のソロ公演には「Leaving New York（1989年）」、「Life（1991年）」、「Summer in Russia（1996年）」などがあり、これらはジャドソン教会のPS 122で上演されました。
マイルズの後期の戯曲『フィーリング・ブルー』パート1、2、3、『モダン・アート』、そしてアリナ・トロヤーノのために書かれた『私たちのソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルス』は、すべてWOWカフェとPS 122 で上演されました。
80年代初頭からマイルズはツアーや自作の朗読を頻繁に行っている。1988年後半には詩人で回想録作家のジム・キャロルとともにライラ・アチソン・ウォレス主催のツアーに参加した。90年代にはキャシー・アッカー、リン・ティルマン、リチャード・ヘル、クリス・クラウスとともにドイツをツアーした。1997年以降はLGBTパフォーマンスグループシスター・スピットと頻繁にツアーを行っている。[50] [51]
マイルズは2015年にテレビシリーズ「トランスペアレント」の第2シーズンの3つのエピソードに出演しました。[52]
批評家の反応
マイルズの最初の著書『The Irony of the Leash』（1978 年）は、セント・マークス・ポエトリー・プロジェクトの謄写版印刷機で制作されました。
ピューリッツァー賞受賞詩人ジョン・アッシュベリーは、マイルズの作品を「不快感と覚醒をもたらす...詩人が今日つなぎ合わせることができるどんな人生も作り上げる、厳しくもユーモラスな現実を優しく美しく詠唱する」と評した。[53]ニューヨーク・タイムズのホランド・コッターは、マイルズを「ポストパンク世代の女性作家・パフォーマーにとってカルト的な存在」と呼んだ。[54]
LA Review of Booksの最近のSnowflakes/different streetsのレビューで、ブライアン・ティアはマイルズのペルソナの解釈を彼らの著作全体と関連させて複雑化させています。
この本には、作家でありレズビアンであるマイルズの人生に関する自伝的な詳細がたっぷりと含まれているが、そうした詳細はそのまま残っており、もはや神話に融合しているわけではない。その代わりに、この本は「それ」を身振りで表現したい、断片的な言葉で「それ」の本質的な側面を何とか捉えたいという欲求で満ち溢れている。マイルズの天才性は、些細な詳細と崇高さを同時に含む壮大な身振りをすることにある。その並置は、私たちがいかに小さく、つながりによって大きくなれるか、逆説的に孤立し依存しているかを強調している。[55]
クレイグ・エプリンはインフェルノを次のように表現している。
[彼らの] 共通の別の種類の存在をスケッチしようとする試み。彼らは単純な処方箋ではなく、組み立て行為そのものをモデル化することでそれを行っている... 「私は足し算と引き算だった」と [マイルズ] はニューヨークのアパートを舞台にしたあるシーンで書いている。「日光、でこぼこした白い壁、何百万もの窓、カフェ・ブステロ、私の足...」(リストは続く)。このリストは、抽象的であると同時に根本的に具体的であり、話し手の周囲にあるもの以上のものを含んでいる。むしろ、それは彼らが何であったかとして考えられている。言い換えれば、部屋には人がいなかった。人と部屋の複合体が一緒にあった。降り注ぐ太陽、壁、コーヒー缶、足、その他いろいろ。[56]
ロサンゼルス・タイムズ紙の『チェルシー・ガールズ』 のレビューで、エリカ・テイラーはこう書いている。
マイルズの短編集は、あまりにも恥ずかしげもなく独善的で、自己陶酔に自信過剰であるため、彼女は他の作家ならほとんどリスクを冒さないようなリスクを冒し、その見返りを得ている。マイルズがそれほど賢く、面白くなければ、「チェルシーガールズ」を詩的な空論として片付けるのは簡単だっただろう。彼女は、作品の閉鎖的な性質にもかかわらず、どういうわけか私たちの注意を引きつけている。これは、大きな勇気、大きな才能、そして大きな自己イメージをもって書かれた作品である。マイルズが鏡ではなく世界と向き合って何をするかを見るのは本当に興味深いだろう。[57]
チャールズ・シップマンは、セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙の『Cool for You』 のレビューで次のように書いています。
文章が断片的すぎて理解しにくい場合もあり、時には少しメロドラマチックになることもあるが（ああ、あのひどい修道女たち！）、マイルズは私たちの生活を形作る小さな詳細や日常の出来事を捉える紛れもない才能を持っている。彼女はまた、非常に繊細に書くことができ、感傷に陥ることがないため、彼女の優しい文章はより一層感動的である。…「クール・フォー・ユー」を読み終える頃には、アイリーン・マイルズを知ったような気分になり、彼女の話を聞く時間を取ってよかったと思うだろう。[58]
ボストン・グローブ紙 のマシュー・ギルバートは、マイルズのペットのピットブル、ロージーについての本「アフターグロー：犬の回想録」を
この本は、彼女の最愛の伴侶からインスピレーションを受けた大小さまざまな考えが渦巻く、読み応えのある本である。その途中で、カート・コバーンの「自己闘争」、図書館、ジェンダー・アイデンティティ、アブグレイブ刑務所、ジョージ・W・ブッシュの放屁、そして長いところでは海の泡など、一見無関係な話題も取り上げている。マイルズは、ロージーとの会話をやめたくないと書き、この本を書いたのは「彼女と会話を続けるため」だと述べている。幸運なことに、私たちはその長く皮肉で遠く離れた、そして素晴らしく愛情に満ちた会話を盗み聞きすることができる。[59]
論争
2023年10月7日のハマス主導によるイスラエル攻撃の余波で、マイルズはアートフォーラムに掲載された「両者は共に来るべき」と題する書簡に署名した3000人以上のアーティストの一人で、「イスラエルの占領とガザの人道危機に断固として反対することと、イスラエルの罪のない民間人に対する残忍な暴力行為をはっきりと非難することの間に矛盾があってはならない」と主張した。[60]ブロガーのフランクリン・アインシュプルッフはこの書簡を反ユダヤ的だと批判した。[61]マイルズはサリー・ルーニーのヘブライ語での出版拒否の決定を支持する書簡に署名した70人の作家や出版者の一人でもあった。[62]
フェローシップ、助成金、賞
- ニューヨーク州創造芸術家公共サービス助成金（詩）1980年
- 全米芸術基金（NEA）パフォーマンス/インターアート助成金（現代美術）1989年
- ジェラシ財団フェロー、1994年
- レックス財団助成金（グレイトフル・デッド）1994
- ニューヨーク州芸術評議会演劇委員会、カルメリタ・トロピカーナ出演『Our Sor Juana』、1994年
- ルートヴィヒ・フォーゲルシュタイン賞、1995年
- フランクリン・ファーネス・パフォーマンス基金、1995年
- 全米芸術基金（NEA/CEC）ArtsLink助成金、1995年
- 詩のための基金、1988年、1990年、1996年
- 1997年、ブルーマウンテンアートセンターフェロー、ニューヨーク
- ラムダブックアワード、1995年、1998年
- バックネル美術館レジデンシー、Hide & Seek、1998年
- ニューヨーク芸術財団、詩、1999年
- 現代パフォーマンスツアー助成金財団、2001年
- ミュア大学エンリッチメント助成金、ヘル、2004年
- 研究および旅行助成金、カリフォルニア大学サンディエゴ校、2004年
- カリフォルニア大学人文科学センター助成金、地獄、2004年
- カリフォルニア大学芸術研究所（UCIRA）、『地獄』、2004年
- ウォーホル財団/クリエイティブキャピタル、アートライター助成金、2007年
- マクドウェルコロニーフェロー、1991年、1996年、2009年
- シェリー賞、アメリカ詩協会、2010年
- バージニア創造芸術センター、フェロー、2011年
- ラムダ・ブック・アワード レズビアン小説部門 (インフェルノ) 2011
- グッゲンハイム・フェローシップ、Afterglow（回想録）、2012年
- 現代芸術財団芸術家助成金賞（2014年）
- 2015年 芸術執筆における優秀賞クラーク賞
- クリエイティブキャピタル賞、2016
- ビル・ホワイトヘッド賞、2020
文献
出典: [63]
詩
- 『鎖の皮肉』 ジム・ブロディ・ブックス、1978年。
- 『Polar Ode』（アン・ウォルドマンとの共著）。ニューヨーク：Dead Duke Books、1979年。
- 『平原から来た若きフレッシュな声』ニューヨーク：パワーマッドプレス、1981年。
- 『サッポーの船』ロサンゼルス：リトル・シーザー、1982年。
- 『私じゃない』ニューヨーク：セミオテキスト、1991年。
- マックスフィールド・パリッシュ：初期および新作詩。カリフォルニア州サンタローザ：ブラック・スパロー、1995年。
- School of Fish、カリフォルニア州サンタローザ：Black Sparrow Press、1997年。
- 空：詩集。カリフォルニア州サンタローザ：ブラック・スパロウ・プレス、2001年。
- オン・マイ・ウェイ。マサチューセッツ州ケンブリッジ：Faux Press、2001年。
- トウ（アーティストのラリー・C・コリンズによる絵付き）。ニューヨーク：ロスペシオ・プレス、2005年。
- Sorry, Tree (詩集)。シアトル: Wave Books、2007年。
- スノーフレーク/さまざまな街。シアトル：Wave Books、2012年。
- 私は二度生きているに違いない：新詩集と選集。ハーパーコリンズ、2016年。[64]
- 進化論グローブ・プレス、2018年。[65]
フィクション
- パンと水（物語）。ニューヨーク：ハヌマンブックス、1986年。
- 1969年（フィクション）。ニューヨーク：ハヌマンブックス、1989年。
- チェルシー・ガールズ（フィクション）。カリフォルニア州サンタローザ：ブラック・スパロウ・プレス、1994年。
- クール・フォー・ユー（小説）。ニューヨーク：ソフト・スカル・プレス、2000年。
- インフェルノ（詩人の小説）。ニューヨーク：ORブックス、2010年。
ノンフィクション
- 『The New Fuck You: レズビアン読書の冒険』（リズ・コッツとの共同編集）。ニューヨーク：Semiotext(e)、MIT Press、1995年。
- アイスランドであることの重要性（アートライティング）。ニューヨーク：Semiotext（e）、MIT Press、2009年。
- アフターグロー（犬の回想録）グローブ・プレス、2017年。[66]
- 今のところ。イェール大学出版局、2020年。[67]
公演
- 親愛なるリア。ニューヨーク州ブルックリン：ベラドンナ・コラボレーション。 2011年。[68]
- 鉛筆詩。ツーソン：Chax Press。2011年。[69]
アンソロジー
- パセティック文学（コレクション）。ニューヨーク：グローブプレス、2022年。ISBN 9780802157157 [70 ]
大衆文化において
彼らの名前はル・ティグレの曲「ホット・トピック」の歌詞に登場する。[71]
テレビシリーズ『トランスペアレント』の第2シーズンにはマイルズをモデルにしたキャラクターが登場した。[72]
マイルズは映画『マスキュリニティ/フェミニニティ』（2014年）に出演している。
参照
参考文献
- ^ インフェルノ（詩人の小説）。2021年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月11日閲覧。
{{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ) - ^ 「アートを人生に：『トランスペアレント』のクリエイター、ジル・ソロウェイの新たな恋はストーリーから生まれた」（Women in the World venture）。ニューヨーク・タイムズ（12月10日）。2015年。2017年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月23日閲覧。
マイルズは2015年の芸術執筆における優秀賞クラーク賞を受賞。過去30年間で、20冊を超える詩、フィクション、ノンフィクション、台本、演劇、パフォーマンス作品を制作している。
- ^ abc Blake, Sharon (2013). 「ピッツバーグ大学が3月21日に著名な作家で詩人のアイリーン・マイルズを文学朗読会に招く」。ピッツバーグ大学ニュースサービス。2016年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月23日閲覧。
小説家デニス・クーパーはマイルズを「現代文学界で最も聡明で落ち着きのない知識人の一人」と評している。彼女はフィクション、ノンフィクション、詩集19冊の著者である...
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プロジェクトについて：地獄のワークショップ・プロダクションは、カリフォルニア大学サンディエゴ校文学部のライティング教授アイリーン・マイルズとロサンゼルスの作曲家マイケル・ウェブスターが共同で取り組んだプロジェクトです。プロジェクトの3つの主な目標は、アメリカのオペラを活気づけること、スペクタクルにおける詩の重要性を復活させること、そして9月11日以降の言論の状況を調査することでした。
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セントマークス...この国で新しい実験的な詩のための最高の会場
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この引用の以前のバージョンでは著者を「Lori Quillen」としていましたが、これは引用では裏付けられていません。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、アイリーン・マイルズに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- 「詩のロックスター、アイリーン・マイルズとのランパスインタビュー」、2009 年 12 月 2 日
- 「アイスランドの個人文化：アイリーン・マイルズとのインタビュー」、3:AM マガジン、2009 年 1 月 2 日
- インフェルノ、オレゴンブックス、2010
- Wave Books の Eileen Myles の著者ページ
- アイリーン・マイルズのPennSoundへのエントリー
- ニューヨークタイムズ紙によるマイルズの『チェルシーガールズ』と『私は二度生きている』のレビュー
- アイリーン・マイルズの詩の朗読の音声録音、1992年、メリーランド芸術大学のデッカー図書館、インターネットアーカイブより
- アイリーン・マイルズ、エレベーター、掲載：カメラ・オーストリア・インターナショナル 146 | 2019