ニコ

ニコは16歳の時、ベルリンのKaDeWeファッションショーで働いていた写真家のヘルベルト・トビアスに見出された。トビアスは、恋に落ちた映画監督のニコ・パパタキスにちなんで彼女に「ニコ」という名前をつけ、彼女は生涯その名前を使った。^{[ 14 ]}彼女はパリに移り、 Vogue、Tempo、Vie Nuove、Mascotte Spettacolo、Camera、Elleなどのファッション雑誌で働き始めた。この頃、彼女は茶色の髪をブロンドに染め、後にアーネスト・ヘミングウェイに影響を受けたと主張した。^{[ 15 ]} 17歳の時、ココ・シャネルと契約して製品の宣伝をしていたが、ニューヨーク市に逃げて仕事を放棄した。旅を通して、彼女は英語、スペイン語、フランス語を話せるようになった。

1959年、彼女はマリオ・ランツァの遺作『初めての時間』にクレジットなしのセリフのある役で出演した。^{[ 16 ]}同年、フェデリコ・フェリーニの『甘い生活』の撮影現場に招かれ、そこで名監督の目に留まり、本人役で端役を与えられた。その頃には、彼女はニューヨークに住み、リー・ストラスバーグから演技のレッスンを受けていた。^{[ 11 ]}

1961年のジャン＝ポール・ベルモンド主演映画『ロッカという名の男』に出演した後、ジャズピアニストのビル・エヴァンスの1962年のアルバム『ムーンビームズ』の表紙モデルを務めた。^{[ 17 ]}ニューヨークとパリを行き来する生活の後、ジャック・ポワトレノー監督の『ストリップティーズ』 （1963年）で主役を務めた。セルジュ・ゲンスブールが作曲したタイトル曲をレコーディングしたが、この曲は2001年にコンピレーションアルバム『セルジュ・ゲンスブールの映画』に収録されるまでリリースされなかった。

ニューヨークで、ニコはギリシャ人映画監督のニコ・パパタキスと初めて出会った。彼女は数年前にパパタキスの名前を芸名として使っていた。二人は1959年から1961年まで一緒に暮らした。^{[ 18 ]}パパタキスは彼女がアパートで歌っているのを見て、音楽の道に進むことを考えたことがあるかと尋ね、最終的に彼女を最初の歌のレッスンに通わせた。^{[ 19 ]}

1965年、ニコはローリング・ストーンズのギタリスト、ブライアン・ジョーンズと出会い、アンドリュー・ルーグ・オールダムのイミディエイト・レーベルから、ジミー・ペイジのプロデュースによるシングル「I'm Not Sayin'」をB面「The Last Mile」と共にレコーディングした。その年の夏、俳優のベン・カルザーズがパリで彼女をボブ・ディランに紹介した。1967年、ニコは彼の曲「I'll Keep It with Mine」をレコーディングし、ファースト・アルバム『Chelsea Girl』に収録した。^{[ 1 ]}

ブライアン・ジョーンズの紹介で、彼女はニューヨークでアンディ・ウォーホルやポール・モリッシーと共に、チェルシー・ガールズ、クローゼット、サンセット、イミテーション・オブ・クライストなどの実験映画の制作に携わるようになった。ウォーホルはニューヨークのロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのマネジメントを始め、ニコを「シャンソン歌手」として迎え入れることを提案した。彼らは個人的な理由と音楽的な理由の両方から、しぶしぶながらもこの提案に同意した。^{[ 20 ] [ 21 ]}

このグループは、音楽、照明、映像、ダンスをフィーチャーしたマルチメディア・パフォーマンスであるウォーホルの「 Exploding Plastic Inevitable」の中心的存在となった。ニコは、バンドのデビュー・アルバム「The Velvet Underground & Nico」（1967年）で、「Femme Fatale」、「All Tomorrow's Parties」、「I'll Be Your Mirror」の3曲でリード・ボーカルを、また「Sunday Morning」でバック・ボーカルを担当した。 [ ^{1 ]評論}家のリチャード・ゴールドスタインは、ニコを「半分女神、半分氷柱」と表現し、彼女のヴェルヴェット・アンダーグラウンドでのボーカルは「朝起きたチェロのような音」だと書いている。^{[ 22 ]}

ニコのヴェルヴェット・アンダーグラウンド在籍期間は、個人的な問題と音楽的な問題が絶えなかった。マルチ楽器奏者のジョン・ケイルは、ニコの楽屋での準備に時間がかかり、演奏前にろうそくを灯す儀式を行うことがしばしば演奏を遅らせ、特に作曲家のルー・リードを苛立たせたと記している。ニコは部分的に難聴だったため、時折音程がずれてしまい、他のバンドメンバーから嘲笑された。^{[ 23 ]}このアルバムは名盤となり、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で13位にランクインしたが、^{[ 24 ]}発売当時はあまり評価されなかった。^{[ 25 ]}

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドでの音楽活動後、ニコはすぐにソロアーティストとしての活動を開始し、ニューヨーク市のザ・ドムで定期的に公演を行った。これらの公演では、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーをはじめ、ティム・ハーディン、ティム・バックリー、ランブリン・ジャック・エリオット、ジャクソン・ブラウンなど、様々なギタリストが交代で彼女の演奏を支えた。

デビューアルバムである1967年の『チェルシー・ガール』では、ボブ・ディラン、ティム・ハーディン、ジャクソン・ブラウンなどの曲を録音した。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーであるルー・リード、ジョン・ケイル、スターリング・モリソンもアルバムに参加し、ニコ、リード、ケイルは「イット・ワズ・ア・プレジャー・ゼン」という曲を共作した。^{[ 26 ]}『チェルシー・ガール』は伝統的な室内楽フォークアルバムで、プロデューサーのトム・ウィルソンがストリングスとフルートのアレンジを加えた。ニコは制作にほとんど関与しておらず、結果に失望した。彼女は1981年にこう語った。「今でも聴くことができない。あのレコードで私が望んだもの全てを、彼らは奪ってしまったから。ドラムを頼んだらダメと言われた。ギターをもっと増やしてほしいと頼んだらダメと言われた。シンプルにしてほしいと頼んだら、フルートで覆い尽くしてしまった！...弦楽器も加えたけど、好きじゃなかったけど我慢できた。でもフルート！初めてアルバムを聴いた時、泣いてしまった。全部フルートのせいだった。」^{[ 27 ]}カリフォルニアでは、ニコはドアーズのジム・モリソンと時間を過ごし、モリソンは彼女に自分の曲を書くように勧めた。^{[ 28 ]}

1968年にリリースされた『マーブル・インデックス』では、ニコが作詞作曲を手がけた。ニコのハーモニウムが伴奏の要となり、ハーモニウムはその後も彼女の代表的な楽器となった。ジョン・ケイルがアルバムのアレンジを担当し、フォークやクラシックの楽器を多数加えた。このアルバムは、ヨーロッパの「クラシック」なアヴァンギャルド^{[ 29 ] [ 30 ]}サウンドで、しばしば陰鬱、難解、あるいは恐ろしいと評される。このアルバムは、ニコの外見とイメージにも大きな変化をもたらした。彼女は再び髪を染め、今回はブロンドから赤に染め、主に黒い服を着るようになった。このルックスは、その後数年間に現れるゴシック・ロック・シーンの視覚的な原型と見なされることになる^{[ 31 ] 。}

楽曲「Evening of Light」のプロモーションビデオは、フランソワ・ド・メニルによって撮影された。このビデオには、当時赤毛だったニコと、ザ・ストゥージズのイギー・ポップが出演している。

1970年代初頭にライブ活動を再開したニコは、ハーモニウムを弾きながらアムステルダムやロンドンでコンサートを行い、ロンドンではジョン・ケイルと共にピンク・フロイドの前座を務めた。1972年には、パリのバタクラン劇場でニコ、ケイル、ルー・リードによる一度限りのライブ再結成が実現した。

ニコは1970年代にさらに2枚のソロアルバム、『Desertshore』（1970年）と『The End...』（1974年）をリリースした。彼女は作曲、歌唱、ハーモニウム演奏を担当した。ケイルは両アルバムでプロデュースと他のほとんどの楽器演奏を担当した。『The End...』には、ロキシー・ミュージックのブライアン・イーノがシンセサイザーで、フィル・マンザネラがギターで参加した。彼女はロンドンのレインボー・シアターでケイル、イーノ、ケヴィン・エアーズと共演した。アルバム『June 1, 1974』はこのコンサートから生まれた。ニコはドアーズの「The End」をカバーし、それが同年後半に『The End...』が制作されるきっかけとなった。

1970年から1979年の間に、ニコはフランスの監督フィリップ・ガレルと約7本の映画を製作した。彼女は1969年にガレルと出会い、彼の映画『処女の寝床』に「鷹匠」という曲を提供した。その後すぐに、彼女はガレルと同棲し、彼の映画界と私生活の中心人物となった。ニコがガレルと初めて共演したのは、1972年の映画『内なる傷跡』だった。ニコはこの映画の音楽も担当し、監督と密接に協力した。彼女はまた、ガレルの映画『アタノール』（1972年）、1974年に公開されたジーン・セバーグ主演のサイレント映画『高き孤独』 、 『過ぎゆく天使』（1975年） 、ピエール・クレメンティ、ニコ、アニタ・パレンバーグが出演した『水晶のゆりかご』 （1976年）、そして『死者の庭への旅』（1978年）にも出演した。彼の 1991 年の映画『J'entends Plus la Guitare』はニコに捧げられています。^{[ 32 ]}

1974年12月13日、ニコはフランスのランス大聖堂で行われたタンジェリン・ドリームのコンサートでオープニングアクトを務めた。 ^{[ 33 ]}この頃、ニコはベルリンのミュージシャン、アッシュ・ラ・テンペルのギタリスト、ルッツ・ウルブリッヒと親しくなった。ウルブリッヒはその後10年間、ニコの多くのコンサートでギター伴奏を務めた。またこの時期、ニコは髪を元の茶色に戻したが、服装はほとんど黒のままだった。これがそれ以降の彼女のパブリックイメージとなった。^{[ 34 ]}ニコとアイランド・レコードはこの時期に多くの争いがあったとされ、1975年にアイランドは彼女を所属アーティストから外した。^{[ 35 ]}

1978 年 9 月、ニコはスペインの Canet Roc '78 フェスティバルで演奏した。^{[ 36 ]}このイベントには、ブロンディ、ケビン・エアーズ、ウルトラボックスも出演した。彼女は、1978 年にバルセロナでミシェル・ホイゲン、カルロス・ギラオ、アルバート・ヒメネスによって録音されていたNeuroniumのセカンド アルバムVuelo Químicoにボーカルで参加した。彼女は、エドガー・アラン・ポーの「 Ulalume」からの抜粋を朗読した。彼女は、音楽に深く感動したので、参加せずにはいられなかったと語った。同年、ニコは、彼女の名前を挙げた多くのポスト パンクバンドの 1 つですが、 Siouxsie and the Bansheesのサポート アクトとして短期間ツアーを行った。^{[ 37 ]}パリでは、パティ・スミスが、ニコのオリジナルのハーモニウムが盗まれた後、新しいハーモニウムを購入した。

ニコは1979年にニューヨークに戻り、CBGBでのカムバックコンサート（ジョン・ケイルとルッツ・ウルブリッヒが同席）はニューヨーク・タイムズ紙で好意的にレビューされた。彼女はスクワット・シアターなどの会場で定期的に演奏を始め、ジム・ティスダルがハープとギトラー・ギターで伴奏を務めた。彼らは東海岸と中西部の12都市を巡るソールドアウト・ツアーで共演した。一部の公演では、チーター・クローム（ザ・デッド・ボーイズ）がギターで伴奏を務めた。

フランスで、ニコは写真家のアントワーヌ・ジャコモニを紹介された。ジャコモニが撮影したニコの写真は、彼女の次のアルバムに使用され、最終的には写真集（Nico: Photographies 、Horizo​​n Illimite、パリ、2002年）に掲載された。アントワーヌ・ジャコモニを通じて、彼女はコルシカ出身のベーシスト、フィリップ・キリキーニと出会った。ニコは1981年に次のスタジオアルバム『Drama of Exile』を録音した。 ^{[ 1 ]}フィリップ・キリキーニがプロデュース。マハマド・ハディ（別名マッド・シール・カーン）がオリエンタルロックギターを演奏し、オリエンタルなプロデュースをすべて手掛けた。これは、ロックと中東のアレンジが混ざり合った、ジョン・ケイルとの以前の作品とは一線を画すものだった。このアルバムでは、「Genghis Khan」や「Sixty Forty」などのオリジナル曲に加えて、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「I'm Waiting for the Man」とデヴィッド・ボウイの「Heroes」のカバーを録音した。『亡命のドラマ』は2つの異なるバージョンで2回リリースされ、2回目は1983年に公開された。^{[ 33 ]}

1980年代初頭にイングランドのマンチェスターのハルム・クレセントに引っ越した後、^{[ 38 ]}ニコはファクトリー・レコードの重役兼プロモーターであるマネージャーのアラン・ワイズを獲得し、^{[ 39 ] [ 40 ]}多くのライブパフォーマンスのためにさまざまなバックバンドと仕事をし始めた。これらのバンドは時系列順にブルー・オーキッド、ザ・ベドラマイツ、ザ・ファクションなどである。

1981年、ニコはフィリップ・キリチニがプロデュースしたシングル「Saeta」/「Vegas」をフリックナイフ・レコードからリリースした。翌年には、マーティン・ハネットがプロデュースし、インビジブル・ガールズをフィーチャーしたシングル「Procession」がリリースされた。「Procession」には、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「All Tomorrow's Parties」の新バージョンが収録されている。

ニコは1982年にポストパンクバンドのブルーオーキッドをバックバンドとしてツアーを行った。^{[ 4 ]}当時、彼女の作品は台頭しつつあったゴシックロックシーンに影響を与えた。1982年、サルフォード大学で、彼女はバウハウスと共演し、「I'm Waiting for the Man」を演奏した。同年、ニコのサポートアクトにはシスターズ・オブ・マーシーやジーン・ラブズ・ジェゼベルなどがいた。1982年9月、ニコはフューチュラマ・フェスティバルでディーサイド・レジャーセンターでパフォーマンスを行った。このショーのラインナップには、ザ・ダムド、デッド・オア・アライヴ、サザン・デス・カルト、ダンス・ソサエティ、ザ・メンブレンズも含まれていた。ブルーオーキッドとの活動終了後、彼女はコンサートのために音楽アレンジャーのジェームズ・ヤングと彼のバンド、ザ・ファクションを雇った。 ^{[ 4 ]}

ライブ・コンピレーション・アルバム『1982 Tour Diary』と『En Personne En Europe』は、1982年11月にフランスの1/2 Recordsカセット・レーベルからリリースされた。ROIRカセット・レーベルは、前者を『Do Or Die!』という改訂タイトルで1983年に再リリースした。これらのリリースに続き、その後数年間、ヨーロッパ各地でライブ公演が行われた。

彼女は1985年にザ・ファクション（ジェームス・ヤングとグラハム・“ディッズ”・ダウダル）と共に最後のソロ・アルバム『カメラ・オブスクラ』を録音した。ジョン・ケイルがプロデュースしたこのアルバムには、リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートの曲「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」のニコによるバージョンが収録されている。アルバムの最後の曲は、以前『ラ・シカトリス・アンテリウール』のために録音した「ケーニッヒ」のアップデート版だった。この曲は、アルバムの中でニコの声とハーモニウムのみがフィーチャーされた唯一の曲である。「マイ・ハート・イズ・エンプティ」のミュージック・ビデオは、ブリクストンのザ・フリッジで撮影された。

その後数年間、ニコは頻繁にライブ活動を行い、ヨーロッパ、日本、オーストラリアをツアーした（通常はザ・ファクションまたはザ・ベドラマイツと共演）。晩年のニコのライブパフォーマンスの多くは録音され、1982年の『Heroine』、『Nico in Tokyo』、『Behind the Iron Curtain 』などとしてリリースされた。

1988年3月、彼女とヤングは新しいギタリストのヘンリー・オルセンを雇い、6月にベルリン・プラネタリウムでルッツ・ウルブリッヒが主催するフェスティバルで初演するための新曲を作曲した。ニコはその後、エジプト音楽とエジプトの歌手で歌姫のウム・クルスームからインスピレーションを受けた。ヤングは、この新曲はエジプトのオーケストラとの「新しいレコードの足がかりとして十分良い」と述べた。^{[ 4 ]}ベルリンでのコンサートは、アルバム『The End...』からの曲「You Forget to Answer」で締めくくられた。

歌手マーク・アーモンドとのデュエット曲「Your Kisses Burn」は、彼女が亡くなる約1ヶ月前に録音した最後のスタジオ録音となった。この曲は、彼女の死後数ヶ月後にアーモンドのアルバム『The Stars We Are』に収録されてリリースされた。1988年のベルリン公演の録音は、後に『Nico's Last Concert: Fata Morgana』というタイトルでリリースされた。

ニコの友人であり、エレクトラ・レコードとの契約を手助けしたアメリカ人ジャーナリストのダニー・フィールズは、ニコを「ナチス的」と評し、「時々ユダヤ人の話になると、私は『でもニコ、私はユダヤ人よ』と言うと、彼女は『そうそう、あなたのことじゃないわ』と言うんです」と語った。^{[ 49 ]}フィールズによると、1970年代初頭、ニコはチェルシー・ホテルで混血の女性をワイングラスで襲い、グラスを女性の目に突き刺しながら「黒人が嫌い」と言ったという。^{[ 49 ]}アイランド・レコードは、ニコがインタビューで「黒人」が好きではなく、「動物のような特徴を持っている」と語った後、ニコとの契約を解除した。^{[ 50 ]}ニコは、13歳の時に黒人のアメリカ兵にレイプされ、その兵士は軍法会議にかけられ処刑されたと語った。伝記作家のリチャード・ウィッツは、同様の事件が「入念に記録」されているにもかかわらず、この記録を見つけることができなかった。伝記作家のジェニファー・オッター・ビッカーダイクは、この話を裏付ける「個人的な文書」が発見されたと主張しているが、詳細や証拠は提供していない。^{[ 50 ] [ 51 ]}ウィッツによれば、ニコは女性を毒と表現するなど、女性蔑視の傾向があった。^{[ 50 ]}彼女は自らを「ナチスのアナキスト中毒者」と呼んだ。^{[ 52 ]}

2019年、マンチェスターでニコの共同マネージャー兼プロモーターを務めていたナイジェル・バグリーは、ニコが人種差別的な見解を表明するのを見たことは一度もないと述べ、彼女は多文化都市に住んでおり、アメリカ系ジャマイカ人のドアマンと親しかったと語った。彼女のドラマーであるグラハム・ダウダルは、ニコがインドの楽器を使用し、北アフリカ人と共演したことがあると述べた。彼は、ニコはユダヤ人であるプロモーターのアラン・ワイズに対して「確かに非常に軽い人種差別をする可能性はある」が、これは彼に対する「攻撃」の彼女なりの方法だったと語った。^{[ 53 ]}

ニコの功績を称えるコンサートが長年にわたって数多く開催され、多くの歌手が彼女のレパートリーを歌った。1981年にはテキサスのパンクバンド、リアリー・レッドがニコに捧げるオリジナル曲を発表した。2005年にはオルタナティブロックバンド、アンバーリンがセカンドスタジオアルバム『ネヴァー・テイク・フレンドシップ・パーソナル』をリリース。このアルバムには、本名がクリスタ・ペフゲンであるニコにインスパイアされた「ダンス、ダンス・クリスタ・ペフゲン」という曲が収録されている。この曲は、ニコの薬物との闘いと、それとは無関係の死について歌っている。2008年の秋には、ニコの生誕70周年と没後20周年を記念して、ヨーロッパで2つのニコ追悼コンサートが開催された。 2008年10月11日、ジョン・ケイル、ジェームス・ディーン・ブラッドフィールド（マニック・ストリート・プリーチャーズ）、ファイフ・デンジャーフィールド（ギルモッツ） 、マーク・リンカス（スパークルホース）、ピーター・マーフィー（バウハウス）、リサ・ジェラード（デッド・キャン・ダンス）、マーク・ラネガンがロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールのステージに登場した。2008年10月17日、ベルリンのフォルクスビューネで、1970年代後半にニコの音楽パートナーだった元恋人のルッツ・ウルブリッヒが、マリアンヌ・ローゼンベルク、ソープ＆スキン、マリアンヌ・エンツェンスベルガー、ニコの最後のバンドであるザ・ファクションのキーボーディスト、ジェームス・ヤングをフィーチャーしたトリビュート・コンサートを開催した。

シアウォーターの2006年のアルバム『パロ・サント』はニコに捧げられ、彼女の人生を大まかに基にした作品である。^{[ 72 ]}

パフォーマンスアーティストのタミー・フェイ・スターライト（タミー・ラング）は、2011年に一人芝居「ニコ：チェルシー・メッチェン」で成功を収めた。この作品では、彼女は歌手のニコの物真似をし、ニコが80年代半ばにオーストラリアツアー中に受けたインタビューに基づいた語りを披露した。^{[ 73 ]}

2012年、X-TG（インダストリアルバンドThrobbing Gristleのメンバーが参加）は、 Desertshoreアルバムの再解釈版をリリースした。^{[ 74 ]}

2013年1月、ジョン・ケイルはニューヨーク市のブルックリン音楽アカデミーでトリビュート公演「A Life Along the Borderline」を企画した。出演者には、ケイル、キム・ゴードンとビル・ネイス、シャロン・ヴァン・エッテン、メシェル・ンデゲオチェロ、ステフィン・メリット、ピーチズ、アリソン・モシャート、ジョーン・アズ・ポリス・ウーマン、グレッグ・ダリ、イェーセイヤー、マーキュリー・レヴなどがいた。^{[ 75 ]}

ビーチ・ハウスの2018年のアルバム『7 』に収録されている曲「ラスト・ライド」は、リードシンガーのヴィクトリア・ルグランによると、ニコに「インスパイアされた」ものだという。^{[ 76 ]}

2002年、ファウスト・レコードは、ニコの知られざるトラックを集めた2つのコレクション、「Reich der Träume (Realm of Dreams)」と「Walpurgis-Nacht (ワルプルギスの夜)」をリリースした。^{[ 77 ] [ 78 ]}