パラダイスガレージ

パラダイス・ガレージという名前は、この建物が初期の自動車駐車場として建てられたことに由来する。1925年3月26日付の最初の使用許可証には、キングストリート80-86番地にある2階建ての商業ビルの設計者がビクター・メイパーであると記されている。^{[ 16 ]}

マイケル・ブロディがこの空間に足跡を残したのは、1977年にクラブが84キングストリートガレージとしてオープンした時だった。1年間の改装を経て、1978年1月28日に正式にパラダイスガレージとなった。^{[ 17 ]} 改良点の中には、リチャード・ロング＆アソシエイツ（RLA）のリチャード・ロングが開発したスプリング式ダンスフロアとカスタムサウンドシステムがあった。 ^{[ 18 ]}クラブのメインルームのレイアウトと ダンスフロアは、当時ニューヨーク市で最高のサウンドシステムだったと言われ、フランソワ・ケヴォーキアンが「音楽の殿堂」と評したサウンドシステムを中心に設計されたと言われている。^{[ 8 ] [ 12 ]}

当初、この会場はオリジナルのダンスフロアに750人の客を収容でき、後にフロントラウンジ/グレールーム/グラスラウンジに改装されました^{[ 19 ]}が、1978年にメインダンスフロアがオープンした際の拡張により、法的収容人数は1,400人に増加しました。その後、ブロディは1984年に屋上ラウンジを追加しました^{[ 20 ]。}これは、ブロディが夏の別荘を所有していた近くのファイアーアイランドパインズの海岸沿いの低木地帯とビーチサイドのヴィラを模したものです^{[ 8 ] 。}

11年間の営業の後、ザ・ガレージのリース契約は1987年10月1日に終了しました。その後、建物はベライゾン・コミュニケーションズによってトラックの車庫として使用されるようになりました。^{[ 21 ]} 2018年4月には解体され^{[ 17 ]}、高層の高級コンドミニアムに建て替えられました。

ザ・ガレージは、ザ・ロフトで開催されていたデビッド・マンキューソの招待制プライベートDJパーティーをモデルにしたものだった。^{[ 12 ]} クラブへの入場は会員とそのゲストのみに限定され、会員の選考には面接プロセスが用いられた。^{[ 8 ]}ニューヨーク市のバーやレストランの営業時間に関する規制 を回避するため、軽食や飲み物は客に無料で提供され、酒類は提供されなかった。これらの措置により、クラブは営業時間外も営業することができ、多くの場合、翌日の午前10時以降まで営業していた。

同時代の有名なクラブ「スタジオ54」とは対照的に、「ザ・ガレージ」は飾り気のない、平等主義的な雰囲気を醸成していた。かつてのダンサーの一人はこう回想している。

君たちはダンスをしにそこへ行ったんだ。でも、僕たちはディスコで踊っているような普通の人たちとは違った踊り方をした。僕はディスコに行くために着飾って、朝の4時までハッスルを2、3時間踊って、それから「やばい、ガレージに行こう」って言うんだ。バッグを持ってガレージに行って、スウェットパンツとスニーカーに着替えた。

このクラブは、ゲイ・メンズ・ヘルス・クライシス（GMHC）^{[ 17 ]}や米国ユニセフ基金^{[ 22 ]}などの団体を支援するチャリティイベントを数多く開催した。 2008年現在、パラダイス・ガレージの商標はGMHCが所有している。

パラダイス・ガレージは、常駐DJのラリー・レヴァンのキュレーションのもと、ダンスミュージックの初期のパイオニアたちが集まる中心地でした。ガレージで演奏された独特で折衷的なディスコやダンスミュージックのスタイルは、「ニューヨーク・ハウス」、「ガレージ」、「ガレージ・スタイル」、「ガレージ・クラシック」（クラブで有名になった、あるいはクラブと関連のあるレコードを指す）といった、包括的な表現を生み出しました。

「ガレージミュージック」（ UKガレージとは混同しないように）という用語は、必ずしもハウスミュージックだけを指すわけではないが、後者はレヴァンや同時代のフランキー・ナックルズ、ニッキー・シアノらによって大きく発展・普及された。とはいえ、パラダイス・ガレージでは、これらのDJたちは、踊れる音楽であればどんなジャンルでもプレイしていた。例えば、ザ・クラッシュやザ・ポリス、そしてグウェン・ガスリーやシルベスターといった伝統的な「ディスコ」アーティストの曲もだ。

「ガレージ・サウンド」または「ガレージ・ミュージック」として知られるようになった音楽から恩恵を受けた人物の中には、クラブの共同出資者であり、ニューヨークのレーベル、ウエスト・エンド・レコードのオーナーであるメル・チェレンもいた。ウエスト・エンドの成功作には、セッサ・マットの「セソマット」、カレン・ヤングの「ホット・ショット」、ターナ・ガードナーの「ハートビート」 （レヴァンによるリミックス）、ロー・シルクの「ドゥ・イット・トゥ・ザ・ミュージック」 、ピーチ・ボーイズの「ドント・メイク・ミー・ウェイト」（レヴァンによるプロデュース）などのヒット曲がある。ウエスト・エンド・レコードは数年間閉鎖された後、1990年代後半に再開し、ガレージでライブ録音されたレヴァンのDJセットの1つをリリースした。^{[ 23 ]}

• 2014年5月11日、レッドブル・ミュージック・アカデミー主催のイベントで、元パラダイス・ガレージのDJ、デビッド・デピノ、同じくパラダイス・ガレージ出身のジョーイ・リャノス、ダンスミュージックDJのフランソワ・ケヴォーキアンが、クラブの旧入口前の通りでブロックパーティーを開催し、パラダイス・ガレージと故ラリー・レヴァンに敬意を表した。このイベントは、キングストリートの一区画をラリー・レヴァン・ウェイと改名する取り組みと連携して行われ、ガレージの名曲とされる曲が披露された。これらの曲の一部はDJによって演奏され、一部はジョセリン・ブラウンがステージに登場し、「I'm Caught Up (In a One Night Love Affair)」や「Ain't No Mountain High Enough」などの人気曲をライブで歌った。^{[ 29 ]}
• 2019年5月24日から9月22日まで、ニューヨーク歴史協会のストーンウォール50周年記念展では、ディスコの元の建物（駐車場だった）にあったパラダイス・ガレージのオリジナルの金属製看板が展示された。展示されたクレジットには、「パラダイス・ガレージ（1976年～1987年）デニス・ワンダーリン（1943年生まれ）、デザイナー。外装看板、1977年頃。金属、塗装。ニューヨーク大学フェイルズ図書館・特別コレクション、ニューヨーク州ニューヨーク市」と記されていた。
• 2022年6月22日、ビクター・ロサドはニューヨーク市のリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでパラダイス・ガレージとラリー・レヴァンへのトリビュートを開催した。^{[ 30 ] [ 31 ]}

^{paradisegargenyc.com [ 32 ]}や TheParadiseGarage.net ^{[ 33 ]}など、パラダイスガレージに捧げられた複数のトリビュートサイトが存在する。

会場とその歴史に関するドキュメンタリー映画がいくつか制作されている。長編映画『マエストロ』はパラダイス・ガレージとその常連客に焦点を当てている。^{[ 34 ]}ジョナサン・ウルマンは2014年に『パラダイス・ガレージとは何か？』というタイトルの15分の短編ドキュメンタリーを監督し、コブナ・ホルドブルック＝スミスがレヴァン役で主演し、デピノが共同プロデューサーとして名を連ねるクラブについてのドラマ映画を制作する計画が2016年に発表された。 ^{[ 35 ]}公開予定は2017年だった。^{[ 36 ]} 2019年には、DJのコラード・リッツァが『ラリーのガレージ』というドキュメンタリー映画を監督・制作した。^{[ 37 ]}

パラダイス・ガレージがディスコ音楽の歴史において持つ意義については、2024年のPBSシリーズ「ディスコ：革命のサウンドトラック」のエピソード3で議論されている。^{[ 38 ]}