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ダヴィッド・ピンスキー（イディッシュ語: דוד פּינסקי、1872年4月5日 - 1959年8月11日）はイディッシュ語の作家で、おそらく劇作家として最もよく知られている。東ヨーロッパが産業革命を経験し始めたばかりの頃、ピンスキーは都市部のユダヤ人労働者を題材にした劇を初めて舞台に導入した。思想劇作家として知られ、イディッシュ文学ではそれまで見られなかった率直さで人間のセクシュアリティについて書いたことでも注目された。また、初期のイディッシュ劇作家の中で、ロシア語よりもドイツ語の文学的伝統とのつながりが強かったことでも特筆すべきである。
彼はロシア帝国のモギリョフ（現在のベラルーシ）で生まれ、近郊のヴィテプスクで育った。当初はラビになることを目指しており、10歳までにタルムード研究で高度なレベルに達していた。 [ 1 ] 19歳で家を出て、当初はオーストリアのウィーンで医学を学ぶつもりだったが、ワルシャワ（当時もロシアの支配下にあり、現在はポーランドの首都）のイル・ペレツを訪ねたことで、代わりに文学の道を歩むことを決意した。彼はウィーンで短期間勉強を始め（そこで最初の重要な短編小説「偉大な慈善家」も書いた）、すぐにワルシャワに戻り、作家として、また労働シオニズムの提唱者として確固たる名声を確立した後、 1896年にドイツのベルリン、 1899年にニューヨーク市に移住した。
彼はコロンビア大学で博士号取得を目指したが、1904年、博士号試験の日に戯曲『ツヴィ家』を完成させたばかりだったにもかかわらず、試験に姿を現さず、学位を取得することはなかった。[ 1 ]
ピンスキーの自然主義的悲劇『アイザック・シェフテル』（1899年）は、技術的に優れた織物職人が、雇い主から軽蔑されながらも発明品を搾取される物語である。彼はついに自らが作った機械を破壊し、酒に溺れて自滅していく。ピンスキーの多くの主要登場人物と同様に、彼は伝統的な英雄、あるいは伝統的な悲劇の主人公とは一線を画す存在である。
1902年から1906年にかけてイディッシュ語で書かれたものの、 1910年にマックス・ラインハルトによってベルリンでドイツ語で初演された彼のダークコメディ『宝物』 （Der Oytser ）は、町の人々が墓地に宝物が埋まっていると信じ込み、自分たちの墓地を掘り起こして冒涜するという一連の出来事を描いている。金持ちも貧乏人も、世俗的な人も宗教的な人も皆この狂乱に加わり、超自然的なクライマックスでは、破壊行為に憤慨した死者の魂が登場する。
キシニョフのポグロムの後に書かれた『ツヴィ家』 （1904年）は、ユダヤ人が自分たちに対する暴力に受動的に屈してはならないという呼びかけである。この悲劇では、宗教的熱狂者、ブンドの社会主義者、シオニスト、そして幻滅した同化主義者など、様々なユダヤ人が、それぞれ異なる方法とイデオロギーに基づいて攻撃に抵抗するが、彼らは皆抵抗する。この戯曲は帝政ロシアでは公式に出版も上演もできなかったが、密かに流通し、秘密裏にアマチュア劇団によって上演されることもあった。
イディッシュ語演劇の『鍛冶屋のヤンケル』（1906年）は、性的な情熱を扱う上で、イディッシュ語演劇における率直さの新たなレベルを確立した。イディッシュ語演劇は、同時代の英語演劇よりもこうしたテーマに対して寛容であったが、そのほとんどは、さまざまなヨーロッパ言語から翻訳された作品を通して導入されたものであった。劇の中心となるカップルは、互いへの情熱と、それぞれが他の人と結婚していることとの間でバランスを取らなければならない。最終的に、二人は結婚生活に戻るが、ソル・リプツィンはこれを「肉体の喜びを否定せず、道徳的責任を回避することもない家族生活の受容」と表現している。[リプツィン、1972年、86] この劇を基にした映画が1938年に製作され、ニュージャージー州のカトリック修道院で撮影された。この作品はモイシェ・オイシャーとフローレンス・ワイスが主演し、ハーシェル・ベルナルディ（少年時代のヤンケル役）の映画デビュー作であり、 『歌う鍛冶屋』としても知られている。また、カレイド・オブライエンによって英語劇『ジェイク・ザ・メカニック』として脚色されている。
彼は『ガブリと女たち』 （1908年）、『マグダラのマリア』（1910年）、『ブレンナー教授』 （1911年）といった一連の戯曲で同様のテーマを探求し続けた。最後の作品は、年上の男性が若い女性に恋をする物語で、ユダヤ演劇の伝統を再び破るものであった。なぜなら、そのような関係は、金銭的理由などによるお見合い結婚では常に容認されてきたが、感情的な興味の対象としては社会的にタブー視されていたからである。『ブレンナー教授』はエレン・ペレクマンによって英語に翻訳され、2015年11月にニュー・ワールズ・シアター・プロジェクトによって、ポール・タカクス演出、デイヴィッド・グリーンスパン主演でHEREアーツセンターで上演された。英語の台本は2015年12月にwww.newworldsproject.orgで入手可能になる予定である。[ 2 ]
同時期に、メシア的悲劇の一幕劇『永遠のユダヤ人』（ 1906年）は、第二神殿の崩壊の時代を舞台としている。神殿崩壊と同じ日にメシアが誕生するが、嵐に巻き込まれて消えてしまう。預言者は彼を探して地上をさまようことになる。 1918年、モスクワで、これは現在イスラエルの国立劇場となっているハビマ劇場で初めて上演された作品となった。彼は1919年に『口のきけないメシア』 （Der Shtumer Meshiekh ）で同様のテーマを再び取り上げ、その後もシモン・バル・コクバ、シュロモ・モルホ、サバタイ・ツヴィを題材にした作品でメシア的テーマを取り上げ続けることになる。
彼の作品は、寓話的な要素を強く含んだ『ディ・ベルクシュタイガー』（『登山家たち』、1912年）で新たな局面を迎えた。ここでいう「山」とは、人生そのものを指す。
第一次世界大戦と第二次世界大戦の間の期間、彼は数多くの戯曲を執筆したが、そのほとんどは聖書を題材としたものであった。しかし、彼は以前から取り組んできた多くのテーマにも引き続き取り組んでいた。例えば、『ダビデ王とその妻たち』（1923年）では、聖書のダビデ王の生涯のさまざまな段階を描いている。誇り高く、純粋に理想主義的で敬虔な若者、自信に満ちた戦士、やや厭世的な君主、そして最後には、美しいアビシャグに若き日の栄光が映し出されているのを見て、その理想化された姿をいつまでも見続けられるように彼女と結婚しないことを選ぶ老人の姿である。この時期、ピンスキーはまた、ソロモン王の千人の妻一人ひとりの架空の肖像画を書くという、壮大で空想的な小説プロジェクトにも着手した。1921年から1936年の間に、彼はこれらの物語のうち105編を完成させた。
この時期に彼はまた、主要小説『アーノルド・レーベンバーグ：分裂した人格』 （1919年執筆開始）と『ノア・エドンの家』を執筆した。『ノア・エドンの家』は1929年に英語に翻訳されて出版された。イディッシュ語の原著は1938年にワルシャワのWydawnictvo（出版社）Ch. Brzozoから出版された。[ 3 ]前者は、洗練されすぎていて退廃的な人物として描かれる、上流階級のドイツ系ユダヤ人を主人公としており、彼は当時の重要な出来事や潮流と交差するものの、完全には参加しない。アイザック・ゴールドバーグによる英語訳は1928年にサイモン＆シュスターから出版された。[ 4 ]後者はリトアニア系ユダヤ人移民家族の多世代にわたる物語であり、ペレツの『四世代―四つの遺言』をモデルにした同化の解釈である。[ 5 ]
1949年、彼は新国家イスラエルに移住し、そこでサムソンとサウル王を題材にした戯曲を執筆した。しかし、当時はイディッシュ語演劇がほとんど存在せず（今日よりもさらに少なかった）、これらの作品は上演されることはなかった。
