ビル・T・ジョーンズ

ビル・T・ジョーンズ
イリノイ州スプリングフィールドのジョーンズ
生まれる	ウィリアム・タス・ジョーンズ ( 1952-02-15 )1952年2月15日（72歳） 米国フロリダ州バネル
教育	ビンガムトン大学
職業	振付師、ダンサー
配偶者たち）	アーニー・ゼイン。ビョルン・G・アメラン[1]

ビル・T・ジョーンズとして知られるウィリアム・タス・ジョーンズ（1952年2月15日生まれ）は、アメリカの振付家、演出家、作家、ダンサーである。彼はビル・T・ジョーンズ/アーニー・ゼイン・ダンス・カンパニーの共同創設者である。このカンパニーはマンハッタンに拠点を置いている。ジョーンズはニューヨーク・ライブ・アーツの芸術監督であり、その活動には年間の発表シーズンと、それに関連する教育プログラムやアーティスト向けサービスが含まれる。ニューヨーク・ライブ・アーツや彼のダンスカンパニーとは独立して、ジョーンズは主要な舞台芸術アンサンブルの振付を手掛け、ブロードウェイやその他の劇場作品に貢献し、さまざまな仲間のアーティストとプロジェクトでコラボレーションしてきた。ジョーンズは「現代で最も注目され、認められているモダンダンスの振付家および演出家の一人」と呼ばれている。^[2]

ビル・T・ジョーンズはフロリダ州バネルで、エステラ（旧姓エドワーズ）とオーガスタス・ジョーンズの12人兄弟の10番目として生まれた。^[3]両親は移民農場労働者で、後に工場で働いた。^[4] 1955年、ジョーンズが3歳のとき、家族はニューヨーク州ウェイランドに引っ越した。ジョーンズは高校の陸上競技のスターで、演劇や討論にも参加した。1970年に高校を卒業した後、恵まれない学生のための特別入学プログラムを通じてビンガムトン大学に入学した。 ^[5]ビンガムトンでは、ダンスに重点を移した。インタビューでジョーンズは次のように述べている。「[ビンガムトン]は、私が初めて西アフリカとアフリカ系カリブのダンスのクラスを受講した場所でした。すぐに陸上の練習をさぼって、それらのクラスに通うようになりました。すぐに魅力を感じました。競争とは無縁の環境でした。」^[5] ビンガムトンでのジョーンズのダンス研究には、バレエとモダンダンスも含まれていた。^[6]

1971年、ビンガムトン大学1年生のとき、ジョーンズはアーニー・ゼインと出会い恋に落ちた。ゼインは1970年に同大学を卒業し、写真家としての腕を磨くためにこの地域に住んでいた。二人が築いた個人的なつながりは個人的かつ仕事上の関係に発展し、ゼインが1988年にエイズで亡くなるまで続いた。 ^{[7] : 17}出会ってから約1年後、二人はオランダのアムステルダム で1年間を過ごした。帰国後、ジョーンズとゼインはダンサーのロイス・ウェルクと知り合い、コンタクト・インプロビゼーションを紹介された。コンタクト・インプロビゼーションはスティーブ・パクストンによって普及された新興のダンス技法で、パートナー同士の絡み合いや体重やバランスの移動を強調するものである。^{[8] : 116} ウェルクともう一人のダンサー、ジル・ベッカーと共に、彼らは1974年にアメリカン・ダンス・アサイラム（ADA）を結成した。ADAは集団として組織され、国内外で公演を行う一方で、ビンガムトンのスペースでクラスを開講し、パフォーマンスを発表した。 ADAのメンバーは一般的に自分たちの作品を振り付けていたが、メンバー同士が互いに情報交換しながら共同で作品を開発するプロセスを採用していた。^{[7] : 59} ジョーンズはこの時期に数多くのソロ作品を制作し、1976年からニューヨーク市での公演に招かれ、ザ・キッチン、ダンス・シアター・ワークショップ、クラーク・センターなどの会場で公演を行った。^{[8] : 138}

この時期のジョーンズの作品、例えば「Floating the Tongue」（1979年）や「Everybody Works/All Beasts Count」（1975年）は、彼の優雅な動きのスタイルと、ダンスによって呼び起こされた彼の反応や記憶を探求し即興で表現したセリフを組み合わせたもので、その内容は彼の人生におけるエピソードから社会問題に関する余談まで多岐にわたる。^{[8] : 134–36}ダンス史家のスーザン・フォスターは、これらの作品を「動きとセリフの共鳴を利用して意味形成の仕組みそのものを示し、動きが意味を持つ方法の数に対する観客の認識を深める」ものと特徴づけている。^{[9] : 198}

1979年、ジョーンズとゼインはウェルクとベッカーとのコラボレーションが終焉を迎えたと感じた。彼らはまた、自分たちが作っている芸術と異人種間のゲイカップルとしてのアイデンティティの両方をより支持してくれる地域に住むことに興味があった。彼らは1979年後半にニューヨーク地域に移り、ロックランド郡に定住し、すぐに家を購入した。^{[8] : 133–34}

ジョーンズ（背が高く、黒人で、優雅に運動能力が高い）とゼイン（背が低く、白人で、鋭く動く）の肉体的な対比、および絡み合ったり持ち上げたりするコンタクト・インプロビゼーションのテクニックは、この時期の二人のダンスの多くの基礎を形成した。二人が一緒に創作した作品は、ジョーンズの動きや言葉への関心と、写真家としての仕事に根ざしたゼインの視覚的感受性を融合させたものだった。^{[10] : 66} 二人のデュエットは、映画の投影、静止写真から得たストップ・アンド・ゴーの動きとフレーミング、歌、会話を特徴としていた。^{[11] : 429}彼らの作品の最前線にあったのは、政治的、社会的な焦点、そして当時としては珍しい二人の男性ダンサーの組み合わせと、彼らの個人的な関係に対する率直な認識であった。^[12]この時期に二人が創作したデュエット三部作『Blauvelt Mountain』（1980年）、『Monkey Run Road』（1979年）、『Valley Cottage』（1981年）は、重要な新人振付師としての評判を確固たるものにした。^{[7] : 62}

1970年代半ばから1981年まで、ジョーンズとパートナーのアーニー・ゼインは性的に挑発的なデュエットで世界中をツアーした。ジョーンズはソロでも踊った。1982年に2人はビル・T・ジョーンズ/アーニー・ゼイン・ダンス・カンパニーを結成し、さまざまな体型、体形、肌の色を代表する個性的で非伝統的なパフォーマーの一団を募集した。「振付家としての挑発者であるジョーンズは、アイデンティティ、アート、人種、セクシュアリティ、ヌード、権力、検閲、同性愛嫌悪、化学兵器としてのエイズについての考えを、ストリート・ワイズで率直な態度で表現している。」『アンクル・トムの小屋の最後の晩餐/約束の地』（1990年）や『Still/Here』などの作品は、彼の最も考えさせられる作品の一部である。^[13]

『アンクル・トムの小屋での最後の晩餐/約束の地』は、ジョーンズが生涯のパートナーであるアーニー・ゼインを亡くしてから2年後の1990年に初演された。^[14]ジョーンズは、社会や人種、性別、セクシュアリティに関する社会の構造や政治から疎外されているという感覚をキャリアを通じて自分の振付に反映させており、この作品も例外ではない。^[14]特にジョーンズは、 『アンクル・トムの小屋での最後の晩餐/約束の地』は、「私たち」（パフォーマー、振付師、観客）が違いを乗り越えて共通点に到達する方法についての作品であると述べた。^[15]ジョーンズの作品は4幕から成り、最初の3幕は彼とパフォーマーの個人史、およびイメージ、引用、参照を通じた社会史との関わりを扱い、最後の部分は解放の哲学、家の定義、違いの中にある共通点を扱っている。

第一幕「小屋」は、ハリエット・ビーチャー・ストウの「アンクル・トムの小屋」のストーリーを検証し、再構成している。小屋は、アンクル・トムという人物の修正主義的な歴史を、個人的なものも歴史的なものも引用しながら提供している。ジョーンズは、暴力と死を描写するために、人々が罰せられるという自身の歴史のイメージを使用している。^[16]ジョーンズは、自分と母親の記憶を通じてこれらのイメージを獲得した。振り返ってみると、母親から聞いた鞭打ちの話が自分の心に響き、鞭打ちの振り付けに影響を与えていたことに彼は気づいていた。^[15]

歴史を修正するのではなく、「第2幕：イライザ」は、ハリエット・ビーチャー・ストウ演じるイライザにとって、状況が違っていたらどうなっていたかという反事実の歴史に取り組む。ジョーンズは、これらの「もしも」を、動きとパフォーマーのアイデンティティを通して探求した。^[16]彼は5人のイライザを創作し、それぞれがジョーンズの経験と、それぞれのイライザを演じるダンサーの経験に基づいたユニークな動きのプロファイルを持ち、観客が同じキャラクターの5つのバージョンにおける感情の状態と欲求の範囲を推測できるようにした。^[16]最初のものは、ソジャーナ・トゥルースの「私は女じゃない」というスピーチを伴う歴史上のイライザを表している。ダンサーの動きは、ジョーンズの祖母が鍬に手を置いている記憶を参照しており、彼女の断続的な喜びは彼女の腰の揺れに捉えられている。^{[15] [16]} 2番目は「性差別の悪」に取り組む現代のイライザであり、彼女の握りしめた拳は彼女の怒りを表現している。^{[15] [16]} 3人目は男性を支配しますが、彼女の個人的な恐怖は彼女の中に残っています。彼女の強さは妥協しない背骨を通して現れます。^{[15] [ 16]} 4人目のエリザは、振り付けのぐったりとした腕に見られるように自立心が欠けています。彼女は自分のアイデンティティを取り戻す必要があります。^{[15] [16]}最後のエリザは男性がミニスカートとハイヒールで踊ります。彼は観客に人種とジェンダーのアイデンティティについての推測を強く促します。^[16]ジョーンズは、ストウのエリザの「もしも」を示すために、彼と彼のダンサーが経験した広範囲にわたる社会的苦境と個人的な苦境に取り組みました。

ジョーンズは第3幕の晩餐を母親の信仰との対話であると表現した。^[15]ジョーンズが育った家庭では、最後の晩餐が目立つイメージだった。さらにジョーンズは、それが一般的に貧しい家庭で共有されている経験であると認識している。彼は最後の晩餐のイメージを解体し、正義についてのラップで終わる混沌としたタブローを通して、それが答えていないすべての疑問を暴く。^[15]

最後のセクション「約束の地」は当時最も物議を醸した作品で、必ずしも上演されたわけではなかったが、上演されたときには地元住民が出演した。このセクションの中心的なイメージは裸体である。最初は裸体は痛々しく望ましくないものとして始まるが、最後には観客は裸体がすべての人々の共通点であると見ることができる。この共通点は解決ではなく、むしろ静けさと平和である。^[15]

『アンクル・トムの小屋の最後の晩餐/約束の地』は、社会の典型的な構造から外れた人々の試練と苦難にうまく、そして不快に向き合い、人々に「ついに自由になった」という言葉で受け入れられる人々と経験のグループがどれだけあるかという疑問を残している（黒人アメリカ人の経験への最後の言及）。^[15]

『アンクル・トムの小屋の最後の晩餐/約束の地』はジョーンズの作品の中でも最大規模で最も政治的な作品の一つであったが、1995年のニューヨークでの『Still/Here』の初演は大きな論争と議論を巻き起こした。『Still/Here』は死をテーマとしており、エイズやガンなどの致命的な病気に苦しむ人々のビデオテープに記録された声明に基づいている。^[17]この作品には、そのような診断を受けた人々へのインタビューの抜粋に基づいたアーティスト、グレッチェン・ベンダーによるビデオスコア、委託された音楽スコア、台詞、動きがフィーチャーされている。^[18]この作品は、芸術は政治的であるべきかどうかという問題を提起している。批評家のコメントのほとんどは、特に多くのダンサーがエイズに罹患していたことから、この作品に好意的であった。^{[17] 『} Still/Here』は1994年の国際ツアーで好評を博した。ニューズウィーク誌はこれを「20世紀ダンスのランドマークとしての地位が確実になったと思われるほど独創的で奥深い作品」と評した。^[19]しかし、ニューヨーカー誌のダンス評論家アーリーン・クローチェは、「議論の余地のないことを議論する」という記事で、被害者として自らを表現するアーティストを厳しく批判した。クローチェは「被害者アート」に嫌悪感を抱き、作品を見ることを拒否した。クローチェは、被害者アートのセンセーションは政治のせいだと非難した。「政府や民間の資金提供機関を含むこの国の芸術官僚機構は、近年、社会に役立つことで官僚機構の存在を正当化する実利芸術に対する露骨な偏向を示している。」^[17]

クローチェのエッセイは賛否両論の議論を呼んだ。ニューヨーカー誌の次号（1995年1月30日）には、ロバート・ブルースタイン、ベル・フックス、ヒルトン・クレイマー、カミーユ・パリア、トニー・クシュナーといった著名な文化人からの、この記事に関する4ページの書簡が掲載された。批評家のベル・フックスは反対意見として、「見たこともない作品について軽蔑的に書くのは、特権を誇示する驚くべき行為であり、反動的な声を黙らせたり抑圧したりするほどの力を持つ疎外されたグループや個人は存在しないという現実の証しである。クローチェさんの記事は、まさに現代の支配的な政治ムードを反映しているだけなので、勇敢でも大胆でもない」と述べた。^{[20]ヴィレッジ・ヴォイス誌の}リチャード・ゴールドスタインなど、他の多くのリベラル派もクローチェを厳しく批判した。ヴィレッジ・ヴォイスのダンス評論家デボラ・ジョウィットは「芸術の政治化に強く反対するクローチェが、作品を見ないことで自身の批評エッセイを政治的声明に変えてしまったのは皮肉だ」と書いている。しかし、他の批評家は、ジョーンズの過去の作品の振付に感銘を受けなかったため、または人種差別、性差別、エイズに基づいた作品が予想通りになったため、この作品を見ないことを選んだ。いずれにせよ、クローチェの記事は、アメリカ芸術の政治化に注目を集めることに成功している。クローチェは「芸術の自律性」または「芸術のための芸術」を主張している。しかし、「芸術の政治化に反対することは、現在では政治的行為と見なされている」。[ ^17]。この議論は全国紙にまで広がった。作家のジョイス・キャロル・オーツはニューヨーク・タイムズ紙で、「数年前のメイプルソープわいせつ裁判と同様に、この記事は美学と道徳、芸術における政治の役割、そして「現実の」人々と出来事を美的枠組みに統合する芸術を評価するプロの批評家の役割について、重要な問題を提起している」と述べた。^[21] この報道により、ジョーンズはより広い注目を集めた。2016年、ニューズウィーク誌は次のように書いている。 「ジョーンズはダンス界以外では1994年の作品『Still/Here』で最もよく知られているだろう。」^[22]

ジョーンズは自身のカンパニーで100以上の作品を創作しているほか、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、AXISダンスカンパニー、ボストン・バレエ団、リヨン・オペラ座バレエ団、ベルリン・オペラ座バレエ団、ダイバージョンズ・ダンス・カンパニーなどのために振付も手がけている。1995年、ジョーンズはリンカーン・センターの「シリアス・ファン」フェスティバルの委託を受け、アリス・タリー・ホールでトニ・モリソン、マックス・ローチとの共作『デッガ』の演出と出演を行った。ジェシー・ノーマンとの共作『ハウ・ドゥ・ウィー・ドゥ』は、1999年にニューヨークのシティ・センターで初演された。

1989年、ビル・T・ジョーンズは『D-Man in the Waters』を振り付けた。^[23]エイズの流行は史上最高潮に達し、芸術界は大きな影響を受けていた。カンパニーのメンバーであったデミアン・アクアヴェッラの死後、ビル・T・ジョーンズは彼に敬意を表してこの作品を振り付けることを決めた。彼はこの作品でアクアヴェッラの不在を強調することで、この病気の恐ろしさについての認識を高めた。この作品では、ビル・T・ジョーンズが社会として達成したかった団結を象徴するために、多くのリフティングが取り上げられている。男性が男性を持ち上げ、女性が女性を持ち上げ、女性が男性を持ち上げている。『D-Man in the Waters』は、動きとその欠如を利用してエイズ流行の恐ろしさ、エイズの影響を受けた人々の喪失、そして団結して解決策を見つけようとする絶望を表現した美しく感動的な芸術作品である。^[24]

1990年、ジョーンズは、ヒューストン・グランド・オペラとグラインドボーン・オペラ・フェスティバルのために、ピーター・ホール卿の演出の下、サー・マイケル・ティペットの「新年」を振付した。ミュンヘン・ビエンナーレ、ニューヨーク・シティ・オペラ、ヒューストン・グランド・オペラで上演された「三人の息子の母」の発案、共同監督、振付も手掛けた。また、ボストン・リリック・オペラの「星に迷う」の監督も務めた。ジョーンズの演劇活動には、1990年のフェスティバル2000で、妹で多作なパフォーマンス・アーティストであるロデッサ・ジョーンズと共に「パーフェクト・カレッジ」の共同監督を務めたことが含まれる。 1994年には、ミネソタ州ミネアポリスのガスリー劇場で、デレク・ウォルコットの「モンキー・マウンテンの夢」を監督した。

ジョーンズは1982年にアーティストのキース・ヘリングともコラボレーションし、パフォーマンスとビジュアルアートのシリーズを共同で制作した。

2005年、ジョーンズはニューヨーク・シアター・ワークショップのミュージカル『セブン』の振付を担当した。これは、古代ギリシャの劇作家アイスキュロスの『テーバイ攻めの七人』を基にしたウィル・パワーのミュージカルである。 『セブン』は原作を現代の都会の舞台に移し替え、さまざまな音楽スタイルを駆使して、ある評論家が「奇妙な新しいハイブリッド、ヒップホップミュージカルコメディ悲劇」と評した作品を生み出した。^[25]この劇は、ジョーンズが受賞した振付賞を含む3つのオフブロードウェイ・ルシール・ローテル賞 を受賞した。 ^[26]

ジョーンズは、2006年にブロードウェイで初演されたロックミュージカル『春のめざめ』の振付師を務めた。同作は作曲家ダンカン・シェイクと作詞家スティーブン・セイターが企画し、マイケル・メイヤーが演出した。この劇は1891年のドイツの作品に基づいており、10代の性の激動を描いたものである。 『春のめざめ』は初演時に高い評価を受け、後に2007年のトニー賞を8部門で受賞したほか、さまざまな賞を受賞した。ジョーンズは2007年のトニー賞最優秀振付賞を受賞した。^[27]

ジョーンズは、2008年にオフブロードウェイで上演され、2009年にブロードウェイで初演されたミュージカル「フェラ！」の共同制作者、監督、振付師である。このプロジェクトでのジョーンズの協力者は、ジム・ルイスとスティーブン・ヘンデルであった。この劇は、ナイジェリアのミュージシャンで活動家のフェラ・クティの生涯の出来事に基づいており、カルロス・ムーアによる1982年のクティの公認伝記「フェラ：このビッチ・オブ・ア・ライフ」に触発されている。^{[28]ブロードウェイでの公演は、}最優秀振付 を含む3つのトニー賞を受賞した。^[29]

2010年、彼はケネディ センター名誉賞を受賞しました。1996年ケネディ センター名誉賞を受賞したエドワード オールビーの紹介とクレア デインズのスピーチで、1856年にウォルト ホイットマンが書いた詩「I Sing The Body Electric」が演奏されました。この年は、トーク ショーの司会者で女優のオプラ ウィンフリー、作詞家/作曲家のジェリー ハーマン、カントリー シンガー/ソングライターのマール ハガード、シンガー/ソングライター/ミュージシャンのポール マッカートニーも受賞しました。

2019年6月、現代のLGBTQ権利運動における画期的な出来事と広く考えられているストーンウォールの反乱の50周年を記念して、Queertyは彼を「すべてのクィアの人々に対する平等、受容、尊厳に向けて社会が前進し続けるよう積極的に確保する先駆的な個人」であるPride50の一人に選出した。^[30]

2017年、ジョーンズは作曲家ダニエル・ベルナール・ルーマンと台本作家マルク・バムティ・ジョセフが書いた『We Shall Not Be Moved』の世界初演で、演出、振付、劇作家を務めた。この作品はフィラデルフィア歌劇場の委嘱によるもので、ニューヨーク・タイムズ紙によって2017年の最高のクラシック公演の一つに選ばれた。 ^[31]

ジョーンズは、イスラエルのハイファやヨーロッパの数カ国で育ったフランス人のビョルン・アメランと結婚している。 ^[32] 2人は1993年から一緒に暮らしている。 ^{[32]アメランは、1983年から著名なファッションデザイナーの}パトリック・ケリー の恋人でありビジネスパートナーでもあったが、1990年にケリーがエイズの合併症で亡くなるまでそうだった。 ^[33]ビジュアルアーティストとしての自身の作品の追求に加えて、アメランはビル・T・ジョーンズ/アーニー・ゼイン・ダンスカンパニーのクリエイティブディレクターであり、1990年代半ばから同カンパニーの舞台装置を数多くデザインしている。^{[34]アメランの母親であるドラ・アメランの}第二次世界大戦時 の体験は、ジョーンズの作品「アナロジー/ドラ：トラモンターヌ（2015年）」の焦点となっている。^[1]

ジョーンズとアメランは、ニューヨーク州ロックランド郡、ニューヨーク市のすぐ北に住んでいます。この家は、ジョーンズとアーニー・ゼインが1980年に購入したものです。 ^[35] ジョーンズはニューヨークの舞台芸術や文化生活に長く関わってきましたが、ニューヨークに住んだことはありません。^{[8] : 144}

ジョーンズの姉妹の一人、ロデッサ・ジョーンズは、サンフランシスコの著名なパフォーマンス・アーティスト、刑務所芸術の教育者であり、パフォーマンス・アンサンブル「カルチュラル・オデッセイ」の共同芸術監督である。^[36] ジョーンズの甥、ランス・ブリッグスは、ビル・T・ジョーンズ/アーニー・ゼイン・ダンス・カンパニーによって上演された2つの作品、「アナロジー/ランス」（2016年）と「甥への手紙」（2017年）の主題となっている。どちらも、ダンサー、モデル、ソングライターとしての将来が約束されていたものの、麻薬や売春、エイズ診断、下半身不随に陥るまでのブリッグスの人生の軌跡を描いている。^[37]

ジョーンズは120以上の作品を振付してきました。以下は、著名なカンパニーやアーティストとのコラボレーションや委託作品の代表的なものです。^[38]

• 二人のパ・ド・ドゥ（1973）
• アクロス・ザ・ストリート（1975）
• モンキーランロード（1979）
• ブラウベルト・マウンテン（1980）
• ヴァレーコテージ（1981）
• ロータリーアクション（2020）
• インテュイティブ・モメンタム(1983) [音楽、マックス・ローチ、装飾、ロバート・ロンゴ]
• シークレット・パスチャーズ（1984）[装飾、キース・ヘリング、衣装、ウィリー・スミス]
• 動物三部作（1986）
• コラージュの歴史（1988）

• エブリバディ・ワークス/オール・ビースト・カウント(1975)
• ホルツァー・デュエット...トゥルーイズムズ（1985）[ジェニー・ホルツァーによるテキスト]
• ヴァージル・トンプソンの練習曲(1986) [衣装、ビル・カッツ &ルイーズ・ネヴェルソン]
• D-マン・イン・ザ・ウォーターズ（1989）
• イット・テイクス・ツー（1989）
• アンクル・トムの小屋の最後の晩餐/約束の地(1990)
• 不在（1990）
• ブロークン・ウェディング（1992）
• スティル/ヒア（1994）
• 早めに出発しました...視界は悪かったです(1997)
• ブラック・スザンヌ（2002）
• チャペル/チャプター(2006)
• 喧嘩する二人(2006)
• セレナーデ/命題(2008)
• 心から希望し、熱烈に祈る(2009)
• ストーリー/タイム(2014)

• フィーバー・スワンプ（1983）[アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターからの委嘱作品]
• 三人の息子の母（1991）[ニューヨーク・シティ・オペラ委嘱作品]
• ブロークン・ウェディング（1992）[ボストン・バレエ団の委嘱作品]
• デッガ(1995) [マックス・ローチ、トニ・モリソンとのコラボレーション]
• 24 Images per Second (1995) [リヨン・オペラ座バレエ団の委託]
• ハウ！ドゥ！ウィ！ドゥ！（1999）[ジェシー・ノーマンとのコラボレーション]
• ビルとローリー：アバウト・ファイブ・ラウンド（1996）[ローリー・アンダーソンとのコラボレーション]
• A Rite (2013) [アン・ボガートとのコラボレーション/SITI Company]

• 1986年、ニューヨークダンス＆パフォーマンス「ベッシー」賞、フリーダム・オブ・インフォメーション（振付・制作、アーニー・ゼインと共演）^[39]
• 1989年、ニューヨークダンス＆パフォーマンス「ベッシー」賞、D-Man in the Waters（振付・創作）^[39]
• 1991年、ドロシー・B・チャンドラー舞台芸術賞^[40]
• 2001年、ニューヨークダンス＆パフォーマンス「ベッシー」賞、ザ・ブリージング・ショー＆ザ・テーブル・プロジェクト（振付・制作、ビョルン・アメランと共演）^[39]
• 2003年、ドロシー・アンド・リリアン・ギッシュ賞^[41]
• 2005年、サミュエル・H・スクリップス・アメリカン・ダンス・フェスティバル振付生涯功労賞受賞^[42]
• 2005年、ウェクスナー賞^[43]
• 2006年、ルシール・ローテル賞、ザ・セブン（優秀振付賞）^[44]
• 2007年、ニューヨークダンス＆パフォーマンス「ベッシー」賞、チャペル/チャプター（振付/クリエイター）^[39]
• 2007年、オフブロードウェイシアター「オビー」賞、Spring Awakening（音楽：振付）^[45]
• 2007年、トニー賞、春のめざめ（最優秀振付賞）
• 2007年、米国芸術家フェローシップ^[46]
• 2008年、マッカーサーフェローシップ
• 2009年、ルシール・ローテル賞、フェラ! (優秀ミュージカル) ^[47]
• 2010 年、フランス共和国芸術文化勲章オフィシエ
• 2010年、トニー賞、フェラ！（最優秀振付賞）
• 2010年、ケネディ・センター名誉賞
• 2011年、ヤングアーツ・アリソン賞^[48]
• 2013年、ニューヨークダンス＆パフォーマンス「ベッシー」賞、D-マン・イン・ザ・ウォーターズ（優秀リバイバル）^[39]
• 2013年、国家芸術賞
• 2014年、ドリス・デューク・パフォーミング・アーティスト賞^[49]
• 2014年、ワシントン大学国際人文科学賞^[50]
• 2018年、イェール大学ジェームズ・ロバート・ブルドナー記念賞^[51]

• 1986年:ザ・キッチンがトゥー・ムーン・ジュライを発表
• 1994年：ブラックは…ブラックじゃない
• 2001年：フリー・トゥ・ダンス
• 2004年:ビル・T・ジョーンズ: 約束の地へのダンス^[52]
• 2008:ブラックリスト: 第1巻
• 2008:キース・ヘリングの宇宙
• 2008:ビル・T・ジョーンズ – ソロ
• 2021年：ビル・T・ジョーンズとDマン・イン・ザ・ウォーターズ^[23]

• フレダ・ローゼン
• ニューヨーク市のLGBT文化
• ニューヨーク市のLGBTの人々のリスト
• NYCプライドマーチ

• ビル・T・ジョーンズ/アーニー・ゼーン・ダンス・カンパニー公式ウェブサイト
• インターネット ブロードウェイ データベースのビル T. ジョーンズ
• IMDbのビル・T・ジョーンズ
• 2000 年にジェイコブス ピロー ダンス フェスティバルでビル T. ジョーンズが「スリー ダンス」を踊っているアーカイブ映像
• ビル・T・ジョーンズ TED トーク 2015

• ジョナサン・グリーン（編）『連続リプレイ：アーニー・ゼインの写真』マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス、1999年。ISBN 978-0-262-57127-2。 
• ビル・T・ジョーンズ、ペギー・ギレスピー共著。『ラスト・ナイト・オン・アース』。ニューヨーク：パンテオン・ブックス、1995年。ISBN 978-0-679-43926-4。 
• ビル・T・ジョーンズ、スーザン・ククリン。『ダンス』。ニューヨーク：ハイペリオン・ブックス・フォー・チルドレン、1997年。ISBN 978-0-7868-0362-0。 
• ビル・T・ジョーンズ。『ストーリー/タイム：アイデアの生涯』プリンストン：プリンストン大学出版局、2014年。ISBN 978-0-691-16270-6。 
• アリエル・ネレソン。「ビル・T・ジョーンズ」、ジミー・A・ノリエガとジョーダン・シルドクラウト（編）『クィア・USシアターの重要人物50人』、ラウトレッジ、2022年。ISBN 978-1-032-06796-4。 
• ウォーカーアートセンター。アート・パフォームズ・ライフ：マース・カニンガム、メレディス・モンク、ビル・T・ジョーンズ。ミネアポリス：ウォーカーアートセンター、1998年。ISBN 978-0-935640-56-4。 
• エリザベス・ジマー、スーザン・クアシャ（編）『ボディ・アゲインスト・ボディ：ビル・T・ジョーンズとアーニー・ゼインのダンスとその他のコラボレーション』バリータウン、ニューヨーク州：ステーションヒル・プレス。ISBN 978-0-88268-064-4。