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キャサリン・メアリー・ダナム（1909年6月22日 - 2006年5月21日）[ 1 ]は、アメリカのダンサー、振付師、人類学者、社会活動家でした。20世紀で最も有名なモダンダンスアーティストの一人であり、「黒人ダンスの母であり女王」と呼ばれています。[ 2 ]
シカゴ大学在学中、ダンハムはダンサーとして活動する傍ら、ダンススクールを経営し、人類学の学士号を早期に取得した。大学院研究奨学金を得てカリブ海地域に渡り、アフリカ系移民、民族誌、そして現地のダンスを研究した。その後大学院に戻り、人類学部に修士論文を提出したが、自身の天職はパフォーマンスと振付にあると悟り、学位取得に必要なその他の要件は満たさなかった。
1940年代から1950年代にかけてキャリアの絶頂期を迎えたダナムは、ヨーロッパとラテンアメリカで広く知られ、アメリカでも非常に人気があった。ワシントン・ポスト紙は彼女を「偉大なるダンサー、キャサリン」と呼んだ。彼女は約30年間、当時唯一の自主運営のアメリカ黒人ダンスカンパニーであるキャサリン・ダナム・ダンスカンパニーを維持した。長いキャリアの中で、彼女は90以上のダンスを振り付けた。 [ 3 ]ダナムはアフリカ系アメリカ人のモダンダンスの革新者であり、ダンス人類学、または民族舞踊学の分野のリーダーでもあった。彼女はまた、自身のダンス作品を支える動きのメソッドであるダナム・テクニックを開発した。[ 4 ]
キャサリン・メアリー・ダナムは、1909年6月22日にシカゴの病院で生まれた。彼女の父、アルバート・ミラード・ダナムは、西アフリカとマダガスカルの奴隷の子孫だった。彼女の母、ファニー・ジューン・ダナムは、ダナムの回想録によると、インド、フランス系カナダ人、イギリス、そしておそらくアフリカの血を引いていたが、ダナムが4歳の時に亡くなった。[ 5 ]彼女には兄のアルバート・ジュニアがおり、彼とは親密な関係だった。[ 6 ]母親が亡くなった後、父親は子供たちをシカゴのサウスサイドに住む叔母のルルに預けた。当時、シカゴのサウスサイドは、南部の黒人たちがジム・クロウ法と貧困から逃れようとした大移動の影響を受けていた。 [ 5 ]大移動とともに白人の流出も起こり、叔母のルルの事業は打撃を受け、最終的に閉鎖に追い込まれた。これが、母方の親族によるキャサリンと兄の親権争いにつながった。そのため、子供たちは数年間、定住できる家を見つけることができませんでした。しかし、父親が再婚した後、アルバート・シニアと新しい妻のアネット・ポインデクスター・ダナムは、キャサリンと彼女の弟を引き取りました。[ 7 ]一家はイリノイ州ジョリエットの白人が大多数を占める地域に引っ越しました。そこで、彼女の父親はドライクリーニング店を経営しました。[ 8 ]
ダンハムは幼い頃から執筆とダンスの両方に興味を持っていた。1921年、彼女が12歳の時に書いた短編小説「アリゾナへ帰ってきて」が、『ブラウニーズ・ブック』第2巻に掲載された。
彼女は1928年にジョリエット・セントラル高校を卒業し、野球、テニス、バスケットボール、陸上競技をプレーし、フランス語クラブの副会長を務め、年鑑のスタッフでもあった。[ 9 ]高校時代にはテルプシコリアン・クラブに入部し、ヨーロッパの[エミール・ジャック＝ダルクローズ]と[ルドルフ・フォン・ラバン]の考えに基づいた一種のモダンダンスを学び始めた。[ 6 ] 15歳の時、ジョリエットのブラウンズ・メソジスト教会の資金を集めるための募金キャバレー「ブルー・ムーン・カフェ」を企画し、そこで初めて公の場でパフォーマンスを行った。[ 6 ] [ 10 ]高校生の頃には、黒人の子供たちのための私立ダンススクールを開設した。[ 10 ]
1928年にジョリエット短期大学での学業を終えた後、ダンハムはシカゴに移り、シカゴ大学で兄のアルバートと合流した。[ 11 ]
シカゴ滞在中、ダナムは社交的な集まりを開いたり、アパートに訪問者を招いたりすることを楽しんでいた。そうした訪問者の中には、民族音楽学者のアラン・ロマックス、小説家で人類学者のゾラ・ニール・ハーストン、ロバート・レッドフィールド、ブロニスワフ・マリノフスキ、AR・ラドクリフ＝ブラウン、フレッド・エガン、そしてシカゴ大学内外で出会ったその他多くの人々がいた。[ 12 ] キャサリンが人との仕事や交流を楽しんでいることに気づいた彼女の兄は、彼女に人類学を学ぶことを勧めた。[ 13 ]シカゴ大学の人類学部は比較的新しく、学生たちはまだ社会学の側面を学ぶよう奨励されており、ほぼ西洋以外の民族のみに焦点を当てていた米国の他の人類学部とは異なっていた。[ 13 ] 1930年代と40年代のシカゴ大学の人類学部は、包括的で学際的であり、自由主義的人文主義の哲学、人種平等と文化相対主義の原則に基づいていたと評されている。[ 13 ]
ダンハムは、アフリカ系ディアスポラのダンスを研究しながら、1929年に人類学専攻として正式に学科に加わりました。 [ 13 ]学生時代、彼女はARラドクリフ＝ブラウン、エドワード・サピア、メルヴィル・ヘルスコヴィッツ、ロイド・ワーナー、ブロニスワフ・マリノフスキなどの人類学者の下で学びました。[ 13 ]彼らの指導の下、彼女はダンスの民族誌的研究で大きな可能性を示しました。[ 14 ]レッドフィールド、ヘルスコヴィッツ、サピアの文化人類学への貢献は、ダンハムに創造的にも専門的にも刺激を与えるトピックやアイデアを紹介しました。[ 14 ]例えば、彼女は、文化は儀式、信仰、習慣、芸術形式から成り立っているというサピアの見解と、アフリカとアフリカ系アメリカ人の文化的表現のつながりを強調したヘルスコヴィッツとレッドフィールドの研究の両方から大きな影響を受けました。[ 15 ] レッドフィールドの講義で、彼女はダンスと文化の関係について学び、アフリカ系アメリカ人がダンスにおいてアフリカの遺産を多く保持していることを指摘された。[ 15 ]特にダナムとレッドフィールドの関係は、彼女に大きな影響を与えた。彼女は、レッドフィールドが「人類学の扉を開いた」と書いている。[ 15 ]彼はダンスと社会生活のつながりを彼女に示し、彼女が後に「ダンス人類学」と名付けた人類学の新しい分野を探求する原動力を与えた。[ 15 ]
キャサリン・ダナムはシカゴ大学で人類学の学士号、修士号、博士号を取得し、その後、特にカリブ海地域で広範な人類学的研究を行った。
1935年、ダンハムはジュリアス・ローゼンワルド財団とグッゲンハイム財団から旅行奨学金を受け、ハイチ、ジャマイカ、マルティニーク、トリニダードでカリブ海のダンスの形式を研究する民族誌的フィールドワークを行った。その一例として、ハイチのブードゥー教におけるダンスの表現方法の研究が挙げられる。ダンハムはまた、ノースウェスタン大学のメルヴィル・ハースコヴィッツ教授と共同研究するための助成金も受けており、アフリカ系アメリカ人の間でのアフリカ文化の保持に関するハースコヴィッツ教授の考えは、カリブ海での彼女の研究の基礎となった。[ 16 ]
1935年にカリブ海での研究旅行の後、ダンハムは1936年の晩春にシカゴに戻った。8月には、社会人類学を専攻とする哲学学士（Ph.B.）の学士号を授与された。[ 17 ]彼女はこの大学に入学し、これらの学位を取得した最初のアフリカ系アメリカ人女性の一人だった。[ 4 ] 1938年、民族誌的フィールドワークで収集した資料を用いて、ダンハムは修士号の要件の一部を満たすために、人類学部に論文「ハイチのダンス：その物質的側面、組織、形式、機能の研究」を提出した。[ 18 ]しかし、ダンスパフォーマンスと人類学研究の両方に対する情熱を十分に認識していた彼女は、どちらかを選ばなければならないと感じていた。ダンハムはロックフェラー財団から学問研究を続けるための別の助成金を申し出られたが、ダンスを選んだ。これには多くの理由があった。しかし、重要な理由の一つは、彼女は学問の世界のような近寄りがたい機関ではなく、ダンスを通してより幅広い人々にアプローチできると知っていたことだった。大学院の学位取得に必要な単位を修了することなく、彼女はブロードウェイとハリウッドへと旅立った。[ 8 ]
ダンスを選んだにもかかわらず、ダンハムはしばしば人類学への恩義を認めていた。「人類学がなければ、私は何をしていたかわかりません。人類学では、他者との関係において自分自身をどのように感じるかを学びました。人について学ばなければ、ダンスについて学ぶことはできません。私にとって、それは世界で最も魅力的な学びです。」[ 19 ]
彼女のカリブ海地域でのフィールドワークはジャマイカで始まり、コックピット・カントリーの山奥にある人里離れたマルーンの村、アコンポンに数ヶ月滞在した。（後に彼女は、そこでの体験を描いた著書『アコンポンへの旅』を執筆した。）その後、マルティニークとトリニダード・トバゴに短期滞在し、主に西インド諸島の宗教文化において依然として重要な存在と考えられていたアフリカの神、シャンゴについて調査を行った。1936年初頭、彼女はハイチに到着し、数ヶ月滞在した。これは、彼女が生涯を通じてハイチに長期滞在した最初の事例となった。
ハイチ滞在中、ダンハムはブードゥー教の儀式を調査し、特に参加者のダンスの動きについて詳細な研究メモを作成した。[ 20 ]彼女は民族誌的フィールドノートを通して調査結果を記録したほか、対話者と共にダンスの技術、音楽、歌を学んだ。[ 21 ]このような参加観察型の研究方法は、当時人類学の分野ではまだ一般的ではなかった。しかし、今ではこの分野で一般的な手法となっている。彼女は、アフリカ系アメリカ人の誤った教育におけるアフリカ文化の人種差別的な誤解を是正するために、アフロ・ハイチのダンスと文化の研究を利用した人類学の先駆者の一人だった。彼女は、アフリカの美学がアメリカのダンスの文化的方程式にとって重要であることを認めるために、研究で得た知識を利用する必要があると感じていた。[ 22 ] 数年後、ハイチでの広範な研究と入門を経て、[ 21 ]彼女はブードゥー教のマンボとなった。 [ 20 ]彼女はまた、当時高位の政治家であり、1949年にハイチの大統領となったデュマルセ・エスティメなどとも親交を深めた。少し後、彼女は、進歩的な政策のために迫害され、クーデター後にジャマイカに亡命させられた彼を、命の危険を冒して支援した。
ダンハムのダンスキャリアは、シカゴのハーパーアベニューにあるリトルシアターカンパニーに入団したことから始まった。1928年、まだ大学生だったダンハムは、興行主ニキータ・バリエフが率いるフランス・ロシア合同ヴォードヴィル一座「ル・テアトル・ド・ラ・ショーヴ・スーリ」と共にアメリカに渡り、シカゴに定住していたロシア人ダンサー、リュドミラ・スペランツェワにバレエを師事し始めた。ダンハムはまた、マーク・タービフィルや、後にシカゴ・オペラのプリマ・バレリーナとなるルース・ペイジにもバレエを師事した。さらに、東洋舞踊を専門とするヴェラ・ミロワとも密接に仕事をした。バレエ教師を通して、スペイン、東インド、ジャワ、バリの舞踊にも触れた。[ 23 ]
1931年、21歳だったダンハムは、アメリカで最初の黒人バレエ団の一つであるバレエ・ネーグルを結成した。このバレエ団は、シカゴ・ボザール舞踏会でダンハムの「ネグロ・ラプソディ」を上演した。1931年のこの好評を博した公演の後、バレエ団は解散した。スペランツェワにバレエではなくモダンダンスに専念するよう勧められたダンハムは、1933年に最初のダンススクールを開校し、ネグロ・ダンス・グループと名付けた。そこは、ダンハムが若い黒人ダンサーたちにアフリカの伝統について教える場となった。
1934年から1936年にかけて、ダナムはシカゴ・オペラのバレエ団に客演した。ルース・ペイジは、ラフカディオ・ハーンの『フランス領西インド諸島での二年間』に収録されているマルティニークの民話を基に、ウィリアム・グラント・スティルのバレエ『ラ・ギアブレス（悪魔の女）』のシナリオを書き、振り付けを創作した。この作品は1933年にシカゴで初演され、黒人キャストでペイジが主役を踊った。翌年、この作品はキャサリン・ダナムが主役を務め、ダナムの黒人ダンスグループの生徒たちがアンサンブルに参加して再演された。1935年、ローゼンワルド財団から資金援助を受けたことで、ダナムはジャマイカ、マルティニーク、トリニダード、ハイチを18ヶ月間旅し、それぞれの国のダンス文化を探求することになった。この旅の成果が、ダナムの修士論文『ハイチのダンス』である。
シカゴ大学で学部課程を修了し、学問研究よりも舞台芸術の道を志したダンハムは、自身のダンスアンサンブルを再結成した。1937年、彼女はアンサンブルと共にニューヨークへ渡り、エドナ・ガイが92番街YMHAで主催した「黒人ダンスの夕べ」に参加した。アンサンブルはプログラム前半で西インド諸島のダンスを、後半でタリー・ビーティと共演したバレエ「トロピック・デス」を上演した。シカゴに戻った後、アンサンブルはグッドマン劇場とエイブラハム・リンカーン・センターで公演を行った。この時期にダンハムは「ララ・トンガ」と「葉巻を持つ女」を創作し、これらは広く知られるようになった。エキゾチックなセクシュアリティを特徴とする振り付けで、どちらもダンハムのレパートリーの代表作となった。アンサンブルの公演が成功した後、ダンハムは連邦劇場プロジェクトのシカゴ黒人劇場部門のダンスディレクターに選ばれた。この投稿で紹介した作品は、グッドマン劇場で上演されたシカゴ版『ラン・リル・チルン』の振り付けです。彼女は他にも、 『皇帝ジョーンズ』 （ユージン・オニールの戯曲への応答作品）や『バレルハウス』など、いくつかの振り付け作品を手がけています。
この頃、ダンハムは後に結婚することになるデザイナーのジョン・プラットと初めて親交を深めた。二人は共同で、彼女のダンス作品『L'Ag'Ya』の最初のバージョンを制作し、1938年1月27日にシカゴの連邦劇場プロジェクトの一環として初演された。マルティニークでの調査に基づき、この3部構成の作品は、マルティニークの戦闘舞踊の要素をアメリカンバレエに取り入れたものだった。
1939年、ダンハムのカンパニーはシカゴとシンシナティで追加公演を行い、その後ニューヨークに戻った。ダンハムは、国際婦人服労働組合がプロデュースした人気ロングランミュージカルレビュー「ピンズ・アンド・ニードルズ1940」のために新しいナンバーを演出するよう依頼されていた。このショーがウィンザー劇場で上演され続ける中、ダンハムは自身のカンパニーを同劇場で日曜公演として予約した。このコンサートは「トロピックス・アンド・ル・ホット・ジャズ」と銘打たれ、彼女のお気に入りのパートナーであるアーチー・サベージとタリー・ビーティだけでなく、彼女の主要なハイチ人ドラマーであるパパ・オーガスティンも出演した。当初は1回の公演の予定だったが、ショーがあまりにも人気だったため、一座はさらに10週間にわたって日曜日に再演した。
この成功を受けて、劇団員全員が1940年のブロードウェイ作品『キャビン・イン・ザ・スカイ』に起用された。この作品はジョージ・バランシンが演出、エセル・ウォーターズが主演を務めた。ダンハムは妖艶なジョージア・ブラウン役を演じ、ニューヨークで20週間のロングラン公演となった。その後、西海岸に移り、ロングラン公演を行った。この作品はマスコミでちょっとした論争を巻き起こした。
『キャビン・イン・ザ・スカイ』の全国ツアーの後、ダンハム一座はロサンゼルスに滞在し、ワーナー・ブラザーズの短編映画『カーニバル・オブ・リズム』（1941年）に出演した。翌年、アメリカが第二次世界大戦に参戦した後、ダンハムはパラマウントのミュージカル映画『スター・スパングルド・リズム』（1942年）で、エディ・“ロチェスター”・アンダーソンと共演し、特別ナンバー「シャープ・アズ・ア・タック」を披露した。この時期にダンサーとして出演した他の映画には、アボットとコステロのコメディ『パードン・マイ・サロン』 （1942年）や、スター級の俳優、ミュージシャン、ダンサーが出演した黒人ミュージカル『ストーミー・ウェザー』（1943年）などがある。[ 24 ]
劇団はニューヨークに戻った。劇団はキャラバン・ヒルにあったイサドラ・ダンカン・ダンスの跡地に拠点を置いたが、その後西43丁目に移転した。1943年9月、興行主ソル・ヒューロックの経営の下、劇団はマーティン・ベック劇場で「トロピカル・レビュー」を上演した。活気あふれるラテンアメリカやカリブ海のダンス、プランテーション・ダンス、アメリカの社交ダンスをフィーチャーしたこのショーは、たちまち大成功を収めた。当初2週間の予定だった公演は、好評につき3ヶ月に延長され、その後劇団はアメリカとカナダを巡る大規模なツアーに出発した。当時保守主義の牙城であったボストンでは、このショーは1回の公演の後、1944年に上演禁止となった。観客には好評だったものの、地元の検閲官は露出度の高い衣装や挑発的なダンスが公衆道徳を損なうことを懸念した。ツアーの後、1945年にダンハム一座はニューヨークのベラスコ劇場で短命に終わった『ブルー・ホリデー』に出演し、その後アデルフィ劇場でより成功を収めた『カリブ・ソング』に出演した。このショーの第1幕のフィナーレは、ブードゥー教の儀式を舞台化した『シャンゴ』で、これは一座のレパートリーに定着した。
1946年、ダンハムはブロードウェイに戻り、レビュー「バル・ネーグル」を上演し、演劇評論家やダンス評論家から絶賛された。1947年初頭、ダンハムはミュージカル「ウィンディ・シティ」の振り付けを担当し、シカゴのグレート・ノーザン劇場で初演された。同年後半、ラスベガスでキャバレーショーを上演した。ラスベガスは、ギャンブルだけでなく娯楽の街としても人気を博し始めた最初の年だった。同年後半、彼女は一座を率いてメキシコへ渡り、公演が大変好評だったため、2か月以上滞在して公演を行った。メキシコの後、ダンハムはヨーロッパツアーを開始し、たちまちセンセーションを巻き起こした。1948年、彼女は「カリビアン・ラプソディ」を上演し、まずロンドンのプリンス・オブ・ウェールズ劇場で、次にパリのシャンゼリゼ劇場で上演した。
これは、ダンハムが自身のカンパニーを率いてほぼアメリカ国外で公演を行う20年以上にわたる活動の始まりだった。この間、ダンハム・カンパニーはヨーロッパ、北アフリカ、南米、オーストラリア、東アジアの約33カ国で公演を行った。ダンハムはこの期間中、数十もの新作を制作し続け、カンパニーはどの都市でも熱狂的な観客に迎えられた。こうした成功にもかかわらず、ダンハムは30人から40人のダンサーと音楽家全員を養わなければならなかったため、カンパニーはしばしば財政難に陥った。リチャード・バックルの回顧録『バレエ評論家の冒険』（クレセット・プレス、1953年）には、1948年にダンハムのカンパニーが『カリビアン・ラプソディ』でロンドン公演を行った際のダンハムとジョン・プラットとの交流、そしてダンハムの作品に関する書籍（『キャサリン・ダンハム：彼女のダンサー、歌手、音楽家たち』（バレエ・プロダクションズ、1949年））のバックルとダンハムの共同執筆について詳細に記述されている。この本は印刷されたものの、バックルの財政難のため販売されることはなく、大英図書館に所蔵されている。
ダンハムとその一座は、トニー・マーティン、イヴォンヌ・デ・カルロ、ピーター・ローレらと共演したハリウッド映画『カスバ』 （1948年）や、ディーノ・デ・ラウレンティス製作のイタリア映画『Botta e Risposta』に出演した。また同年、テレビがアメリカ全土に普及し始めた頃、 NBCが放送した史上初の1時間スペシャル番組にも出演した。その後、ロンドン、ブエノスアイレス、トロント、シドニー、メキシコシティで撮影されたスペシャル番組が続いた。
1950年、ソル・ヒューロックはニューヨークのブロードウェイ劇場で、キャサリン・ダナムとそのカンパニーによるダンスレビューを上演した。プログラムはダナムの代表作を集めたものだったが、わずか38回の公演で幕を閉じた。その後、カンパニーは南米、ヨーロッパ、北アフリカの各地を巡るツアーに乗り出した。特にデンマークとフランスで成功を収めた。1950年代半ば、ダナムとカンパニーは3本の映画に出演した。イタリアで製作された『マンボ』（1954年）、ドイツで製作された『ディ・グロッセ・スターパレード』（1954年）、メキシコシティで製作された『ムジカ・エン・ラ・ノーチェ』（1955年）である。
ダンハム一座の国際ツアーは1960年にウィーンで幕を閉じた。興行主の経営不手際により、一座は資金難に陥った。ダンハムは、ドイツのテレビ特番「カリブのリズム」への出演を手配し、一座が出演料を得られるよう尽力した。その後、一座はアメリカに帰国した。ダンハム一座のブロードウェイでの最後の出演は1962年の「バンボッシュ！」で、キャストにはダンハム一座の元ダンサー数名と、モロッコ王立劇団のダンサーとドラマーの一団が参加していた。しかし、この作品は成功とは言えず、わずか8回の公演で幕を閉じた。
ダンハムの晩年のキャリアにおけるハイライトの一つは、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場から、ソプラノ歌手レオンティーン・プライス主演の新作『アイーダ』の振り付けを依頼されたことだった。1963年、彼女は1933年にヘムズリー・ウィンフィールドが『皇帝ジョーンズ』の振り付けを担当して以来、メトロポリタン歌劇場で振り付けを担当した最初のアフリカ系アメリカ人となった。批評家たちは彼女が古代エジプトのダンスについて行った歴史的研究を評価したが、この作品のために上演された彼女の振り付けは高く評価しなかった。[ 25 ]
その後、ダンハムはアメリカとヨーロッパのいくつかの会場でさまざまな振付の依頼を受けました。1966年、彼女はセネガルのダカールで開催された史上初の世界黒人芸術祭に米国国務省代表として出席しました。1967年、彼女はニューヨークのハーレムにある有名なアポロ劇場で最後のショーを上演した後、正式に引退しました。引退後もダンハムは振付を続け、彼女の主要な作品の1つは、 1972年にアトランタ交響楽団とアトランタのモアハウス大学合唱団の共同制作でロバート・ショウが指揮したスコット・ジョプリンのオペラ「トゥリーモニシャ」の初演を演出したことです。[ 26 ]この作品はジョプリンの生前には上演されませんでしたが、1970年代以降、多くの会場で成功裏に上演されています。
1978年、ダンハムはPBSの特別番組「Divine Drumbeats: Katherine Dunham and Her People」で特集された。この番組はジェームズ・アール・ジョーンズがナレーションを務め、「 Dance in America」シリーズの一環として放送された。その後、アルヴィン・エイリーは1987年から1988年にかけて、カーネギーホールで自身のアメリカン・ダンス・シアターと共に、彼女へのトリビュート公演「The Magic of Katherine Dunham」を制作した。
1945年、ダンハムはニューヨーク市のタイムズスクエア近くにキャサリン・ダンハム舞踊演劇学校を開設し、校長を務めた。彼女の舞踊団は、彼女の崇拝者であり後援者でもあったリー・シューバートから3年間、無償でスタジオスペースを提供され、当初は350人の生徒が在籍していた。
このプログラムには、ダンス、演劇、舞台芸術、応用技能、人文科学、文化研究、カリブ海研究のコースが含まれていました。1947年に規模が拡大され、キャサリン・ダナム文化芸術学校として認可を受けました。ダナム不在の間、彼女の教え子の一人であるシヴィラ・フォートが学校運営を担い、約10年間繁栄しました。当時、この学校は同種の教育機関の中でも最高峰の一つとみなされていました。後に、ダナムの指導を受けたダンサーたちが、この学校に触発されてストックホルム、パリ、ローマに学校を開設しました。
彼女の卒業生には、アーサ・キットなど、後に有名になる人物が数多くいた。キットは10代の頃、ダナム・スクールの奨学金を得て入学し、後に同カンパニーのダンサーとなり、その後、歌手として成功を収めた。ダナムとキットは1970年代に再びコラボレーションし、アイルランドの戯曲『ペグ・オ・マイ・ハート』を原作としたミュージカル『ペグ』をエクイティ・プロダクションで上演した。ダナム・カンパニーのメンバーであるダナ・マクブルーム＝マンノは、ミュージック・フェア・サーキットで上演されたこの作品の主要アーティストに選ばれた。
彼女の学校に通った著名人には、ジェームズ・ディーン、グレゴリー・ペック、ホセ・フェラー、ジェニファー・ジョーンズ、シェリー・ウィンタース、シドニー・ポワチエ、シャーリー・マクレーン、ウォーレン・ベイティなどがいた。マーロン・ブランドは頻繁にボンゴドラムを演奏しに訪れ、ジャズミュージシャンのチャールズ・ミンガスはドラマーたちと定期的にジャムセッションを行っていた。数々の革新で知られるダンハムは、後にダンハム・テクニックと呼ばれるダンス教育法を開発した。これは、伝統的なアフリカのダンスを基にした動きとエクササイズのスタイルで、彼女の振り付けを支えるものだった。このスタイルは国際的に高い評価を受け、現在では多くのダンススクールでモダンダンスのスタイルとして教えられている。
1957年までに、ダンハムは深刻な個人的ストレスを抱え、それが彼女の健康に影響を与えていた。彼女は1年間、日本の京都で比較的孤立した生活を送ることを決意し、そこで青春時代の回想録の執筆に取り組んだ。最初の作品『A Touch of Innocence: Memoirs of Childhood』は1959年に出版された。ハイチでの経験に基づいた続編『Island Possessed』は1969年に出版された。アフリカでの経験に基づいたフィクション作品『Kasamance: A Fantasy』は1974年に出版された。ダンハムはキャリアを通じて、人類学研究に関する記事を時折発表し（時にはケイ・ダンというペンネームで）、大学や学会で人類学のトピックについて講演することもあった。[ 27 ]
2012年、カルチュラル・フロントのオンラインノートには、ダンハムの著書や短編小説がいくつか掲載されており、その中には1964年にエラリー・クイーンズ・ミステリー・マガジンに寄稿した「パブロ・マルティネスの犯罪」も含まれている。[ 28 ]
1963年、ダンハムはニューヨークのメトロポリタン歌劇場で『アイーダ』の振付を依頼され、タイトルロールはレオンティーン・プライスが務めた。ダンハムが最後にニューヨークで率いたカンパニーのメンバーは、メトロポリタン・バレエ団のメンバーになるためのオーディションを受けた。選ばれたダンサーの中には、マーシャ・マクブルーム、ダナ・マクブルーム、ジーン・ケリー、ジェシー・オリバーなどがいた。メトロポリタン・バレエ団のダンサーたちは、『アイーダ』のシーズン開幕に向けて、夏の間ずっとダンハムの42番街にあるダンススタジオでダンハム・テクニックを学んだ。初日の夜にはリンドン・B・ジョンソンが観客席にいた。人類学者としてのダンハムの経歴は、オペラのダンスに新たな信憑性を与えた。彼女はエジプトとエチオピアの衣装についても助言を行った。ダナ・マクブルーム＝マンノは現在もニューヨークでダンハム・テクニックを教えており、ダンハム・テクニックのマスターである。
1964年、ダンハムはイーストセントルイスに居を構え、近郊のエドワーズビルにある南イリノイ大学の客員芸術家として着任した。そこで彼女は、人類学者、社会学者、教育専門家、科学者、作家、音楽家、演劇関係者を集め、大学でのさらなる学びの基礎となるリベラルアーツのカリキュラムを作り上げた。彼女が共同研究を行った同僚教授の一人に、建築家のバックミンスター・フラーがいた。
翌年の1965年、リンドン・B・ジョンソン大統領は、西アフリカのセネガル政府への技術文化顧問（いわば文化大使）としてダンハムを任命した。彼女の任務は、セネガル国立バレエ団の育成を支援すること、そしてレオポルド・セダール・サンゴール大統領がダカールで開催する第1回パンアフリカ黒人芸術祭（1965～66年）の準備を支援することであった。その後、ダンハムはセネガルに第二の住居を構え、才能あるアフリカの音楽家やダンサーを発掘するために時折セネガルを訪れた。
1967年、ダンハムは貧困と都市の不安に対処するために芸術を活用しようと、イーストセントルイスに舞台芸術トレーニングセンター（PATC）を開設した。重工業の再編により多くの労働者階級の職が失われ、市内の失業率は高かった。 1968年のマーティン・ルーサー・キング・ジュニア暗殺後の暴動の後、ダンハムはゲットーのギャングメンバーにセンターに来てドラム演奏やダンスで不満を発散するよう促した。PATCの講師陣は、ダンハムのツアーカンパニーの元メンバーと地元住民で構成されていた。地域の若者を支援しようとしていたダンハムは逮捕された。この事件は国際的なニュースとなり、恥をかいた地元警察はすぐに彼女を釈放した。彼女はまた、ダンハム・テクニックの改良と指導を続け、その知識を次世代のダンス学生に伝えようとした。彼女は亡くなるまで毎年夏にセントルイスで開催されるマスターズ・セミナーで講演を行い、世界中からダンス学生が集まった。彼女は、自身の個人コレクションからハイチやアフリカの楽器や工芸品を保存するために、イーストセントルイスにキャサリン・ダナム芸術人文センターを設立した。
1976年、ダンハムはカリフォルニア大学バークレー校の客員アーティスト兼アフリカ系アメリカ人研究の講師を務めた。彼女の功績を称える写真展「Kaiso! Katherine Dunham」が、同大学キャンパス内の女性センターで開催された。1978年には、彼女自身による、あるいは彼女に関する著作を集めたアンソロジー「Kaiso! Katherine Dunham」が、社会変動研究所より限定130部で出版された。
ダナム・テクニックは、20 世紀半ばにキャサリン・ダナムによって開発された体系化されたダンス訓練法です。一般的にモダンダンスのテクニックの領域に分類されるダナムは、アフリカ先住民族およびアフロ・カリブのダンスの要素から発展した技術的なダンス形式です。[ 29 ]カリブ海での人類学的研究に強く基づいているダナム・テクニックは、収縮と解放、 [ 30 ]グラウンディング、落下と回復、[ 31 ]カウンターバランスなど、広く知られているさまざまなモダンダンスの原則の根幹としてリズムを導入しています。バレエの用語を使用して、ダナムはこれらの原則を「プロセッション」と名付けた一連のクラスエクササイズに組み込みました。各プロセッションは前のプロセッションに基づいて構築され、後で行う特定のエクササイズに備えるために身体のコンディショニングに重点を置いています。ダナム・テクニックのクラスのビデオ映像は、解剖学的アライメント、呼吸、流動性に強く重点が置かれていることを示しています。ダンサーは、足の指の付け根に体重をかけ、腰椎と頸椎を伸ばし、胸ではなく腹式呼吸をするように頻繁に指導されます。また、異なるリズムパターンに従って上半身と下半身を同時に動かすことで、ポリリズムに取り組む練習をダンサーに強く指導します。これらの練習は、マヒ[ 33 ] 、ヨンヴァルー[ 34 ] 、コンゴ・パイエット[ 35 ]など、クラス後半で練習するアフリカの社交ダンスやスピリチュアルダンス[ 32 ]の準備となります。
ダンハムによれば、彼女のテクニックの開発は、彼女の振付のビジョンを支える専門のダンサーの必要性と、「自分が言いたいことを表現できる」テクニックへのより大きな憧れから生まれたという。[ 36 ]ダンハムは、バレエのテクニックの物語性を賞賛しつつも、旅先で一緒に仕事をしたアフリカ系カリブ人のダンサーの本質を捉えた動きの語彙を開発したいと説明した。[ 36 ]別のインタビューで、ダンハムは自分のテクニックを「生き方」と表現している。 [ 37 ]この感情は、彼女を尊敬する多くの生徒も共有しているようだ。イリノイ州イーストセントルイスで無料の公開クラスに参加したダンハムの生徒の多くは、彼女のオープンテクニッククラスと街での芸術的存在感の影響を高く評価している。[ 37 ]彼女のクラスは多くの人にとって安全な避難所と表現されており、生徒の中には、人生での成功を彼女の技術機関の構造と芸術性に帰する者もいる。ダナムのテクニックは、ダンス以外の文化的な動きの言語、例えば空手やカポエイラの影響も取り入れている。[ 37 ]
ダナムは現在も、アメリカン・ダンス・フェスティバルやエイリー・スクールといった、広く知られたダンス教育機関で教鞭を執っている。
キャサリン・ダナム一座は1940年代半ばに北米各地を巡業し、人種隔離政策が敷かれていた南部でも公演を行った。ダナムは、ある劇場で黒人住民が公演のチケットを購入できないことを知り、公演を拒否した。また別の機会には、1944年10月、ケンタッキー州ルイビルで熱烈なスタンディングオベーションを受けた後、白人だけの観客に向かって、「あなた方の経営陣は、あなた方のような人々を私たちのような人々の隣に座らせようとしない」ため、自分と一座は二度と戻ってこないと語った。彼女は、時間と「寛容と民主主義のための戦い」（これは第二次世界大戦中のことだった）が変化をもたらすことを願っていると述べた。[ 38 ]ある歴史家は、「ツアー中、ダナムと一座は人種差別の問題に繰り返し直面し、それが彼女のその後のキャリアを特徴づけることになる闘争的な姿勢につながった」と指摘している。[ 39 ]
ハリウッドでは、プロデューサーから肌の色の濃い劇団員の一部を交代させなければならないと言われたため、ダンハムは高額なスタジオ契約への署名を拒否した。彼女と劇団員たちは、ツアー中に適切な宿泊施設を見つけるのにしばしば苦労した。なぜなら、国内の多くの地域では、黒人アメリカ人はホテルに宿泊することが許されていなかったからだ。
ダンハムは海外ツアーで「非公式に」アメリカの文化生活を代表していると認められていたが、米国国務省からはほとんど何の支援も受けていなかった。彼女のカンパニーが、人種差別的なアメリカ南部で黒人男性がリンチされる様子を劇化したバレエ『サウスランド』を上演したことで、国務省職員の不興を買った。1950年12月9日にチリのサンティアゴにあるテアトロ・ムニシパルで初演されたこの作品[ 40 ] [ 41 ]は、1951年の初めの数ヶ月間、かなりの世間の関心を集めた[ 42 ]。国務省は、このバレエが外国の観客にアメリカ社会の否定的なイメージを与えたことに落胆した。その結果、ダンハムは後にツアーで外交上の「困難」を経験することになる。国務省は、あまり知られていない他の団体には定期的に補助金を出していたが、彼女の会社への支援は一貫して拒否した（たとえそれが米軍兵士を慰問していた時でさえ）。しかし同時に、国務省は彼女たちを「非公式の芸術文化代表」として称賛することには何の躊躇もなかった。
1950年、ブラジルを訪れた際、ダンハムとその一行は、多くのアメリカ人ビジネスマンが頻繁に利用するサンパウロの一流ホテル、ホテル・エスプラナーダで宿泊を拒否された。人種差別が原因だと理解したダンハムは、この出来事を公表するよう努めた。この出来事はブラジルの報道機関で広く議論され、政治的な大きな問題となった。これを受けて、1951年にアフォンソ・アリノス法が制定され、ブラジルでは公共の場所での人種差別が重罪となった。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]
1992年、83歳だったダンハムは、ハイチ難民に対する米国の差別的な外交政策に抗議するため、大々的に報道されたハンガーストライキを行った。 タイム誌は、「彼女は米国によるハイチ難民の強制送還に抗議するため、47日間のハンガーストライキを行った。『私の仕事は、有益な遺産を残すことだ』と彼女は言った」と報じた。[ 49 ]抗議活動中、ディック・グレゴリーは彼女の自宅で休みなく見守り、デビー・アレン、ジョナサン・デミ、ネーション・オブ・イスラムの指導者であるルイス・ファラカンなど、さまざまな著名人が敬意を表すために訪れた。
この取り組みは、ハイチ難民の窮状と米国による彼らへの差別を国際的に知らしめた。ダンハムは、亡命中のハイチ大統領ジャン＝ベルトラン・アリスティドとジェシー・ジャクソンが彼女のもとを訪れ、この活動のために命を危険にさらすのをやめるよう直接要請した後に、ようやく断食を終えた。アリスティド大統領は後に、彼女の姿勢を称え、ハイチ最高位の勲章を彼女に授与した。
ダンハムは1931年に黒人の郵便局員ジョーディス・マクーと結婚したが、彼は彼女の趣味を共有せず、二人は次第に疎遠になり、1938年に離婚した。その頃、ダンハムはカナダ人でアメリカで最も有名な衣装デザイナー兼舞台美術家の一人となったジョン・トーマス・プラットと出会い、一緒に仕事をするようになった。白人のプラットは、アフリカ系カリブ人の文化に対するダンハムの興味を共有し、喜んで彼女のために自分の才能を提供した。彼が彼女の芸術的協力者になった後、二人は恋愛関係になった。1941年の夏、『キャビン・イン・ザ・スカイ』の全国ツアーが終わった後、二人はメキシコへ行った。メキシコでは異人種間の結婚はアメリカほど物議を醸していなかった。そして7月20日に誓約の儀式を行い、その後、その日を結婚式の日とした。[ 50 ]実際、その儀式はアメリカでは法的な結婚として認められず、この法律上の問題が数年後に彼らを悩ませることになる。キャサリン・ダナムとジョン・プラットは1949年に結婚し、フランス出身の生後14ヶ月の赤ちゃん、マリー＝クリスティーヌを養子に迎えた。二人の関係が始まった1938年頃から、プラットはダナムが着用する舞台セットと衣装すべてをデザインした。彼は1986年に亡くなるまで、彼女の芸術的な協力者として活動を続けた。
ダンハムは公演がない時は、プラットと共にハイチに長期滞在することが多かった。1940年代後半のある訪問の際、彼女はポルトープランスのカルフール郊外に、アビタシオン・ルクレールとして知られる7ヘクタール（約17.3エーカー）を超える広大な土地を購入した。ダンハムは何年もの間、アビタシオン・ルクレールを私的な隠れ家として利用し、ツアーのストレスから回復したり、新しいダンス作品の開発に取り組むために、自身のダンスカンパニーのメンバーを頻繁に連れてきた。1960年代初頭には、ブードゥー教の踊りを娯楽として提供する観光地として運営した後、1970年代初頭にフランス人実業家に売却した。
1949年、ダンハムは劇団との国際ツアーから帰国し、短期間アメリカに滞在したが、最愛の兄アルバートの早すぎる死の後、一時的に神経衰弱に陥った。アルバートはハワード大学の有望な哲学教授で、アルフレッド・ノース・ホワイトヘッドの弟子だった。この間、ダンハムはヨーロッパで知り合った心理学者で哲学者のエーリッヒ・フロムと親交を深めた。フロムはダンハムの友人である数多くの国際的な著名人の一人に過ぎなかった。1951年12月、ダンハムがパリで彼女のために開かれたプライベートパーティーでイスマーイール派の指導者アリー・カーン王子と踊っている写真が人気雑誌に掲載され、二人が恋愛関係にあるという噂が広まった。[ 51 ]ダンハムと王子は共にこの噂を否定した。王子は当時女優のリタ・ヘイワースと結婚しており、ダンハムはジョン・プラットと法的に結婚していた。ラスベガスで静かに結婚式が行われたのはその年の初めのことだった。[ 52 ]夫妻は、フランスのフレヌにあるカトリック修道院の託児所で乳児の頃に見つけた生後14ヶ月の女の子を正式に養子に迎えた。マリー＝クリスティーヌ・ダナム・プラットと名付けられた彼女は、夫妻にとって唯一の子供だった。
ダナムの最も親しい友人や同僚の中には、かつてキャサリン・ダナム・カンパニーのダンサーだったジュリー・ロビンソンと、その夫で歌手、後に政治活動家となったハリー・ベラフォンテがいた。二人はダナムの死まで長年にわたり親しい友人であり続けた。グローリー・ヴァン・スコットやジャン＝レオン・デスティネも、ダナムの元ダンサーで生涯の友人だった。[ 53 ]
2023年、英国新聞アーカイブは「『踊る人類学者』キャサリン・ダナムの英国訪問を探る」と題したブログを公開した。このブログは、1948年のショー「カリビアン・ラプソディ」の最初のレビューから始まるダナムの英国での経験に焦点を当てている。「ザ・ステージ」のレビューには「彼女は有能なアーティストであり、彼女のダンス、マイム、歌は素晴らしい」と書かれていた。さらに、ダナムは「愉快なユーモアのセンスと生きる喜び」を示したと述べられている。 [ 54 ]
ブログには、1948年7月に「ザ・スケッチ」に掲載された、ショーでの彼女のダンスの写真が続いていた。前述のブログの次の項目は、ユニバーシティ・カレッジの王立人類学研究所で彼女が行った講演についてだった。彼女のテーマは「伝統文化とのつながりを失った人々の間でのカルトの発生」だった。[ 54 ]
ブログには、彼女の英国訪問に関する記事がさらに多く掲載されている。例えば、ベルファスト・ニュースレター紙は、短編小説の執筆など、彼女の他の才能にも注目した。ダルキース・アドバタイザー紙は、ダンハムを「スターパフォーマー、人類学者、振付師、演出家、プロデューサー、作家、エッセイストであり、この並外れた女性の偉大な芸術によって演劇界はより豊かになった」と評した。[ 54 ]
2006年5月21日、ダンハムはニューヨーク市で睡眠中に自然死した。享年96歳。[ 55 ]
キャサリン・ダナムは、人類学という学問分野が発展する60年も前に、人類学の新たな方法論や展望を先駆的に示し、実証した。
1970年代、デル・ハイムズやウィリアム・S・ウィリスといった人類学者は、人類学が科学的植民地主義に関与していることについて議論し始めた。[ 56 ]この流れは1990年代を通して続き、人類学や、植民地時代の知識生産や権力構造における人類学の役割を批判する著作（『人類学の脱植民地化：解放のための人類学のさらなる前進』 [ 57 ]、『方法論の脱植民地化』 [ 58 ]、そして最近では『人類学を燃やすべき理由』[ 59 ]など）が出版された。多くの文献は、研究者に対し、コミュニティを危害から守るための官僚的な手続きを超えて、むしろ研究を、共に活動するコミュニティの利益のために活用するよう求めている。[ 56 ]
この新たな人類学的言説の波が始まる60年前に、キャサリン・ダナムの研究は、人類学が人種差別や植民地主義のイデオロギーに異議を唱える力として用いられていることを示していた。[ 56 ]民族誌的研究の中でアフリカ系ディアスポラの人々に関連する 重要なダンス認識論を掘り起こした後、彼女は人類学的知識を応用して、植民地化と人種差別の遺産と和解し、社会文化的不正義を正すための独自のダンス教育法（ダナム・テクニック）を開発した。[ 56 ]彼女のダンス教育は、人種差別的な環境で生きることの結果や現実に対処するための文化的資源を提供するだけでなく、生徒たちが自分たちのコミュニティに積極的に貢献し、米国内で不可欠な文化的および精神的資本を広めるよう促す希望と尊厳の感情ももたらした。[ 56 ]
同僚のゾラ・ニール・ハーストンと同様に、ダンハムの人類学は、創造的な分野と人類学の境界線を曖昧にするきっかけとなった。[ 60 ]大学院に入学して間もなく、ダンハムは人類学の修士号を取得するか、ダンスのキャリアを追求するかの選択を迫られた。2002年のインタビューで彼女はこう語っている。「当時の私の問題、つまり強い衝動は、人類学によって得られたこの学術的な地位にとどまりつつ、同時に動き、つまりリズミカルな動きへの強い衝動を持ち続けることでした」。[ 61 ]最終的に彼女は人類学の修士号を取得せずにダンスのキャリアを続けることを選んだ。この選択の重要な理由は、ダンスを通してなら、学術界に活動を限定し続けるよりも、より幅広い観客に自分の作品に触れることができると彼女が知っていたからである。[ 62 ]
しかし、この決断によって彼女が生涯を通じて、そして死後もこの分野に関わり、大きな影響を与え続けることを妨げることはなかった。伝記作家の一人であるジョイス・アシェンブレンナーが書いたように、「人類学はダンハムにとって生き方そのものとなった」[ 2 ] 。彼女の振り付けやパフォーマンスは、ダンス人類学における「研究からパフォーマンスへ」という概念を活用した。 [ 2 ]ダンハムの作品の多くは、近代性、解釈、民族中心主義、文化相対主義の理解を批判するなど、人類学のポストモダンへの転換に不可欠な多くの問題を先取りしていた。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]この時期には、ダンハムに加えて、ゾラ・ニール・ハーストン、キャロライン・ボンド・デイ、アイリーン・ディッグス、エルナ・ブロドバーといった多くの黒人女性も、批判的かつ創造的な文化生産を用いて、この学問分野を解放の人類学へと変革しようと取り組んでいた。[ 56 ]
多くの学者が、ダンハムをダンス教育、応用人類学、人文人類学、アフリカ系ディアスポラ人類学、解放人類学の分野において極めて重要な人物と評している。さらに、彼女は最も影響力のあるアフリカ系アメリカ人人類学者の一人に挙げられている。彼女はダンス人類学の先駆者であり、民族舞踊学の方法論を確立し、彼女の研究は人類学の分野内外における脱植民地化に関する現在の議論や実践に不可欠な歴史的背景を与えている。[ 56 ]人類学とダンス人類学における彼女の功績は、日々輝き続けている。
ニューヨーク・タイムズのダンス評論家、アンナ・キッセルゴフは、ダンハムを「黒人演劇ダンスにおける主要な先駆者であり、時代を先取りしていた」と評した。「ダンハムは、自身のカンパニーと観客に本格的なアフリカのダンスの動きを紹介することで、おそらく当時の他のどの振付家よりも、モダンダンス表現の可能性を大きく広げた。」
彼女の伝記作家の一人であるジョイス・アシェンブレンナーは、「今日では、完全にクラシックのジャンルで活動している場合を除き、ダンハム・テクニックの影響を受けていないアメリカの黒人ダンサーはいないと言っても過言ではない」[ 2 ]と書いており、ダンハム・テクニックは今でもモダンダンスを学ぶ人には教えられている。
高く評価されているダンス雑誌は、2000年8月に「一人の女性の革命」と題した特集記事でダンハムを取り上げた。ウェンディ・ペロンは次のように書いている。「ジャズダンス、フュージョン、そして私たちの文化的アイデンティティの探求はすべて、ダンサー、振付家、人類学者としてのダンハムの活動にその源流がある。彼女はコンサートの舞台で先住民の舞踊形式を披露した最初のアメリカ人ダンサーであり、黒人ダンスカンパニーを維持した最初の人物でもある。彼女は舞台、クラブ、ハリウッド映画のために作品を創作し、出演した。彼女は今もなお発展を続けるダンススクールとテクニックを創設し、人種的正義のために惜しみなく闘った。」
芸術学者ハロルド・クルーズは1964年にこう記している。「彼女が黒人だけでなく、すべての人々のための意味と芸術的価値を生涯にわたって探求し続けてきたことは、何世代にもわたる若い黒人アーティストたちに刺激を与え、機会を創出し、キャリアを築くきっかけとなった。アフリカ系アメリカ人のダンスは通常、モダンダンスの前衛的な位置づけにあった。ダンハムのキャリア全体は、アフリカ系アメリカ人のダンスが本格的な芸術として台頭した時期と重なる。」
黒人作家のアーサー・トッドは彼女を「我が国の至宝の一人」と評した。彼女の影響力について、彼は次のように書いている。「アメリカの黒人ダンスの隆盛は、キャサリン・ダナムとそのカンパニーが1940年にシカゴからニューヨークのウィンザー劇場に躍り出て、ダンス界に消えることのない足跡を残したことから始まった。ダナム女史は、このダンスが現代において急速に発展することを可能にする扉を開いたのだ。」「ダナムがモダンダンスにもたらしたのは、アフリカとカリブ海の動きのスタイルを体系的にまとめた語彙、すなわち、柔軟な胴体と背骨、関節のある骨盤と四肢の分離、ポリリズムの動きの戦略であり、彼女はそれをバレエとモダンダンスのテクニックと融合させた。」「彼女の身体の動きの熟練度は『驚異的』とみなされた。彼女は滑らかで流麗な振り付けで称賛され、『多様性とニュアンスに満ちた女性的なタッチで美しさを提供する、容赦のない輝かしい力』と評されるような力で舞台を支配した。」
バレエ史家であり評論家でもあるリチャード・バックルは次のように記している。「彼女の素晴らしいダンサーと音楽家からなるカンパニーは、これほどの成功を収め、探検家、思想家、発明家、組織者、そしてダンサーとしての彼女自身が世界的に高い評価を得たことは、何百万部ものパンフレットを人々に届ける以上の貢献となった。」
「ダンハムのヨーロッパでの成功は、ヨーロッパのレビューにおける彼女の作品の模倣を数多く引き起こした…ヨーロッパにおけるコンサート・シアター・ダンスの展望は、ダンハム一座の公演によって深く影響を受けたと言っても過言ではない。」
彼女はヨーロッパ滞在中、大陸の帽子のスタイルや春のファッションコレクションにも影響を与え、ダンハム・ラインやカリビアン・ラプソディといったブランドを展開した。また、フランス美術博物館は、著名人の博物館のために彼女の足のブロンズ像を制作した。
キャサリン・ダナム・カンパニーは、アーチー・サベージ、タリー・ビーティ、ジャネット・コリンズ、レンウッド・モリス、ヴァノイ・エイケンス、ルシール・エリス、パール・レイノルズ、カミーユ・ヤーボロー、ラヴィニア・ウィリアムズ、トミー・ゴメスなど、多くの著名なパフォーマーを輩出した育成機関となった。
アルビン・エイリーは、14歳の若き日にロサンゼルスでキャサリン・ダナム・カンパニーの公演を観て、ダンスを職業として考えるようになったと述べており、ダナム・テクニックを「統一されたアフリカ系アメリカ人のダンスに最も近いもの」と評した。
ダンハムの個人アシスタント兼広報担当は、数年間マヤ・デレンが務めていた。デレンは後にブードゥー教にも興味を持ち、 『神聖なる騎手：ハイチのブードゥー教の神々』 （1953年）を執筆した。デレンは現在、アメリカの独立系映画製作の先駆者とみなされている。ダンハム自身も、カリブ海地域とアメリカ合衆国のブードゥー教およびオリシャ教のコミュニティ、特にルクミの伝統に静かに関わっていた。
ダンハムは黒人ダンスの文化的価値に光を当てただけでなく、黒人女性として、知的な学者であり、美しいダンサーであり、熟練した振付師であることを社会に示すことで、アメリカにおける黒人に対する認識を変えることに明らかに貢献した。ジュリア・フォークスが指摘したように、「ダンハムの成功への道は、アフリカとカリブ海の源泉からアメリカでハイアートを創造し、アフリカ系ディアスポラのダンスの遺産を活用し、アフリカ系アメリカ人の能力に対する認識を高めることにあった」[ 67 ] 。
キャサリン・ダナムは長年にわたり、数々の特別な賞を受賞しており、その中にはアメリカの様々な大学から授与された10以上の名誉博士号も含まれている。
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