ポストモダンダンスは、 1960年代初頭に人気が高まった20世紀のコンサートダンス運動です。ダンスを説明する際に使用されるポストモダンという用語は異なる意味を持ちますが、このダンス形式は、より広範なポストモダン運動の思想からインスピレーションを得ています。この運動は、「過度に気取っていて、究極的には自己中心的なモダニストの芸術と芸術家に対する見方を弱めようとした」[1]ものであり、より一般的にはモダニストの理想からの逸脱でした。スタイルの均一性に欠けるポストモダンダンスは、ダンススタイルではなく、主に反モダンダンスの感情によって識別されました。このダンス形式は、前世代のモダンダンスの構成とプレゼンテーションの制約に対する反応であり、日常的な動きを有効なパフォーマンスアートとして使用することを称賛し、型破りなダンス構成方法を提唱しました。
ポストモダンダンスは、すべての動きはダンス表現であり、訓練の有無にかかわらず誰もがダンサーであると主張した。この点で、初期のポストモダンダンスは、ポストモダニズムの建築、文学、デザイン運動よりも、モダニズムのイデオロギーに近いものであった。しかし、ポストモダンダンス運動は、偶然性、自己言及性、皮肉、断片化に依存するポストモダニズムの考えを取り入れるように急速に発展した。 1960年代にニューヨークで活動したポストモダニスト集団、ジャドソンダンスシアターは、ポストモダンダンスとその考えの先駆者として認められている。[2]
パフォーマンス アートとしてのポストモダン ダンスの人気のピークは比較的短く、1960 年代初頭から 1980 年代半ばまで続きましたが、ポストモダニズムの定義が変化したため、厳密には 1990 年代半ば以降まで続きます。この形式の影響は、コンテンポラリー ダンスなど、さまざまなダンス形式や、振付師が幅広いダンス作品で利用するポストモダンの振付プロセスに見られます。
影響
ポストモダンダンスは、ダンスの歴史の延長として理解することができます。それは、動きに対する学術的なアプローチの硬直性を拒否したイサドラ・ダンカンのような初期モダニストの振付家や、バレエの幻想的な浮遊感とは異なり、重力を利用しようとした感情に満ちた振付をしたマーサ・グラハムのようなモダニストから始まりました。[3]
グラハムに師事したマース・カニンガムは、1950年代に当時形式化されていたモダンダンスから大きく逸脱した最初の振付師の一人である。彼の革新の中には、音楽とダンスのつながりを断ち切り、両者が独自の論理で機能するようにしたことがあった。また、ダンスパフォーマンスをプロセニアムステージから排除した。カニンガムにとって、ダンスは何でもよかったが、その基礎は人間の身体にあり、具体的には歩くことから始まった。また、サイコロやコインをランダムに投げてフレーズの動きを決定するなどの方法を用いて、偶然性を作品に取り入れた。これらの革新はポストモダンダンスの考え方に不可欠なものとなったが、カニンガムの作品はダンステクニックの伝統に根ざしたままであり、これは後にポストモダニストによって避けられることとなった。[3]
ポストモダニストに影響を与えた他の前衛芸術家としては、ジョン・ケージ、アンナ・ハルプリン、シモーネ・フォルティ、その他の1950年代の振付師、またフルクサス(ネオダダのグループ)、ハプニング、イベンツなどの非ダンス芸術運動が挙げられる。[2]
特徴
1960年代と1970年代のポストモダンダンスの主な特徴は、ダンス制作の背後にあるプロセスと理由を問い、同時に観客の期待に挑戦するという目標に起因する。多くのダンサーは、硬直した振り付けの代わりに、即興、自発的な決意、偶然性を利用して作品を制作した。技術主導のダンスの神秘性を解き明かし、注意をそらすために、日常的でカジュアルな姿勢を取り入れる歩行動作も採用された。場合によっては、振付師は訓練を受けていないダンサーをキャスティングした。さらに、動きはもはや伴奏音楽によって生み出されるテンポに縛られず、実際の時間に縛られた。あるダンスアーティスト、イヴォンヌ・レイナーは、フレージングに抑揚を付けなかったため、時間とダンスの間にダイナミクスが役割を果たさなくなり、時間の経過が平坦化される効果があった。[3]
進化
初期のポストモダンダンス
ダンスにおける「ポストモダン」という用語の最も古い使用は、1960 年代初頭でした。このパフォーマンス アートの形成期における唯一の特徴は、参加者がその前身であるモダン ダンスを拒否したことでした。先駆的な振付師たちは、偶然の手順や即興などの型破りな手法を利用しました。偶然の手順は、偶然のダンスとも呼ばれ、「一連の動作に規定された動作素材や順序はないという考えに基づく」振付手法です。[4]つまり、コインを投げるなどの偶然の方法が、振付師ではなく動きを決定するということです。偶然のダンスは、明確にポストモダンの手法というわけではなく、モダン ダンサー兼振付師のマース カニンガムによって初めて使用されました。[4]そのため、先駆者を断固として拒否したにもかかわらず、多くの初期のポストモダン振付師は、モダン バレエとクラシック バレエのテクニックを取り入れました。[1]
分析的ポストモダンダンス
ポストモダンダンスが1970年代に発展するにつれ、より明確なポストモダンスタイルが出現した。[1]サリー・ベインズは、70年代の形式を説明するために「分析的ポストモダン」 [5] という用語を使用している。それはより概念的で抽象的であり、音楽、照明、衣装、小道具などの表現要素から距離を置いていた。このように、分析的ポストモダンダンスは、美術評論家のクレメント・グリーンバーグが定義したモダニズムの基準にさらに沿ったものであった。[1] 分析的ポストモダンは、「楽譜、仕事やその他の通常の動きを示唆する身体的な態度、言葉による解説、およびタスクの使用を通じて個人的な表現から遠ざかることで客観的になった」。[5]モダニズムの影響は、分析的ポストモダンの振付師がミニマリズムを使用することにも見られる。ミニマリズムは、「過度の単純さと客観的なアプローチ」に依存する芸術で使用される手法である。[6]
分析的ポストモダンダンスは、60年代後半から70年代前半にかけて米国で起こった政治運動にも大きく影響を受けました。ブラックパワー運動、ベトナム戦争反対運動、第二波フェミニズム運動、LGBTQ運動は、分析的ポストモダンダンスでより明確に探求されるようになりました。[1]この時期の多くのポストモダンダンサーは、欧米出身であるにもかかわらず、アフリカ系アメリカ人やアジアのダンス、音楽、武術に大きく影響を受けました。[1]
ポストモダンダンス 1980 年代以降
1980年代は、前10年間の分析的なポストモダンダンスから距離を置き、60年代と70年代のポストモダンダンスによって拒絶された意味のある表現への回帰が見られました。80年代以降のポストモダンダンスには、スタイル的には統一されたスタイルがありませんでした。しかし、さまざまな振付家の作品には、特定の側面が見られました。[ 1]この形式は「アバンギャルド/ポップミュージック界との同盟」[1]を結び、ニューヨーク市のシティセンターやブルックリン音楽アカデミーなどの会場で公演が行われ、国際的な主要舞台での流通が増加しました。また、ダンスをフィルムやレパートリーなどに保存することへの関心が高まり、これは初期のポストモダンダンス振付家の即興的な姿勢とは対照的でした。[5]
1980 年以降のポストモダン ダンスを統一するもう 1 つの側面は、「物語の内容とダンスの歴史の伝統」への関心です。[1]最近のポストモダン ダンスは、70 年代の形式主義から距離を置き、「技巧から言語や身振りのシステム、物語、自伝、性格、政治宣言まで、あらゆる種類の意味」へのより深い探求を開始しました。[1]
ポストモダンの振付プロセス
ポストモダンダンスは、振り付けの過程で多くの型破りな手法を採用した。使用された主な手法の 1 つはチャンスであり、これはマース・カニンガムがダンスで開拓した手法で、「一連の動作には規定された動きの素材や順序はない」という考え方に依拠していた。[4]振付師は、乱数や方程式、さらにはサイコロを振って、「振り付けのフレーズをどのように順序付けるか、特定の時点で何人のダンサーが演技するか、ダンサーがステージのどこに立つか、どこから出入りするか」を決定した。[7]チャンス手法を使用する際、ポストモダン作品のダンサーが、初演時に初めて踊っている音楽を聴くことは珍しくなかった。[8]
ポストモダンの振付師たちは、文学理論家ロラン・バルトの「作者の死」の考えに似た客観主義もしばしば利用した。 [9]ポストモダンダンスでは物語が伝えられることはほとんどなく、振付師は「客観的な存在を創り出す」ことに重点を置いていた。[5]パフォーマンスは簡素化され、ダンサーはシンプルな衣装を着て、音楽は最小限か、場合によっては存在せず、パフォーマンスは「演劇的に凝縮された、あるいは音楽的に抽象的な時間ではなく、客観的または時計の時間で展開される」ことが多かった。[9]この点で、ポストモダンの振付は、振付師の考えやアイデアではなく、客観的な現在を反映している。
ポストモダンの振付は従来の物語を伝えることはほとんどなかったかもしれないが、1960年代と1970年代のポストモダンのアーティストは、暗黙的または明示的に政治的なテーマを持つダンスを制作することでも知られている。イヴォンヌ・レイナーは、政治意識が高く、積極的にダンスを制作してきた経歴を持つ。例えば、彼女は腹部の大手術からまだ回復中だったが、 1967年のアングリー・アーツ・ウィーク中に反ベトナム戦争作品プログラムの一環として、自身の作品「トリオA」を上演し、それを「回復期のダンス」と名付けた。スティーブ・パクストンが1960年代に制作した作品も政治的に敏感で、検閲、戦争、政治腐敗の問題を探求していた。[3]
参考文献
注記
- ^ abcdefghij ベルテンス、ハンス;フォッケマ、ダウ W. (1997)。国際ポストモダニズム: 理論と文学的実践。ジョン・ベンジャミンズ出版。ISBN 978-90-272-9971-0。[ページが必要]
- ^ ab コーエン、セルマ・ジーン(1998年)。国際ダンス百科事典。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-509462-6. OCLC 37903473.[ページが必要]
- ^ abcd ベインズ、サリー(1987)。スニーカーのテルプシコーレ:ポストモダンダンス。ウェズリアン大学出版局。ISBN 978-0-8195-7180-9. OCLC 48139465.[ページが必要]
- ^ abc ミントン、サンドラ(2007)。振付:即興を使った基本的なアプローチ。ヒューマンキネティクス出版社。p.53。ISBN 978-0-7360-6476-7。
- ^ abcde ベインズ、サリー(2011)。スニーカーを履いたテルプシコーレ:ポストモダンダンス。ウェズリアン大学出版局。ISBN 978-0-8195-6160-2。[ページが必要]
- ^ İnan,Şükriye (2014年1月). 「ミニマリスト運動の絵画、芸術、音楽への影響」(PDF) .教育の新動向とその影響に関する国際ジャーナル. 5 .
- ^ Kam, Vanessa (2005). 「Merce Cunningham in Conversation with John Rockwell」。2005年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ リーダー、ジョディ(1987年4月15日)。「マース・カニンガムのダンスは偶然に成功する」シカゴ・トリビューン。
- ^ ab コープランド、ロジャー (1983). 「ポストモダンダンス、ポストモダン建築、ポストモダニズム」。舞台芸術ジャーナル。7 ( 1): 27–43。doi :10.2307/ 3245292。JSTOR 3245292。S2CID 194025857 。
さらに読む
- ベインズ、S(1987)スニーカーのテルプシコーレ:ポストモダンダンス。ウェズリアン大学出版。ISBN 0-8195-6160-6
- ベインズ、S(編)(1993)グリニッチビレッジ1963:前衛パフォーマンスと活気に満ちた身体。デューク大学出版。ISBN 0-8223-1391 -X
- ベインズ、S(編)(2003)「1960年代のダンスの再発明:すべては可能だった」ウィスコンシン大学出版局。ISBN 0-299-18014 -X
- ブレムザー、M.(編)(1999)「50人の現代振付家」ラウトレッジ。ISBN 0-415-10364-9
- カーター、A. (1998) 『ラウトレッジダンス研究読本』ラウトレッジ。ISBN 0-415-16447-8
- コープランド、R. (2004)マース・カニンガム: モダンダンスの近代化。ラウトレッジ。ISBN 0-415-96575-6
- デンビー、エドウィン「ダンサー、建物、そして街の人々」(1965) カーティス ブックス。ASIN B0007DSWJQ
- レイノルズ、N.、マコーミック、M . (2003) 『No Fixed Points: Dance in the Twentieth Century』 イェール大学出版局。ISBN 0-300-09366-7
