レスター・ホートン | |
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| 生まれる | レスター・イラデル・ホートン 1906年1月23日 |
| 死亡 | 1953年11月2日(47歳) |
| 職業 |
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レスター・アイラデル・ホートン(1906年1月23日 - 1953年11月2日)は、アメリカのダンサー、振付師、教師であった。
幼少期と教育
レスター・アイラデル・ホートンは、1906年1月23日にインディアナ州インディアナポリスで生まれました。両親はアイラデルとポリアンナ・ホートンでした。[要出典]
彼のダンスへの興味は、主にワイルドウェストショーで部族のダンスを見てアメリカインディアン文化に魅了されたことに刺激された。彼はイロコイ族やレッドリバーインディアン、ペノブスコット族やオジブワ族を研究した。[1]
彼はインディアナポリスの地元の教師、テオ・ヒューズに2年間バレエを学んだ。[2] 当時、彼はヘロン・アート・インスティテュートでも授業を受け、インディアナポリス・リトル・シアターで活動していた。[要出典]
デニショーン劇団の公演を見たことは彼に大きな影響を与えた。[要出典]
キャリア
ホートンは1927年にカリフォルニアに到着し、リトルロックにある天然の円形劇場であるアーガスボウルで、ロングフェローの詩に基づいたクララ・ベイツのダンスページェント「ハイアワサの歌」を演じた。[2]
彼は彫刻家キャスリーン・ステュバーグのもとで仕事を得て、生涯にわたって親しく付き合った。二人は蝋人形を制作し、ホートンはショーウインドーのマネキンに顔を描いた。[3]
彼は、当時モダンダンスの中心地と考えられていたニューヨークではなく、カリフォルニアで働くことを選んだ。 [要出典]
1931年、ホートンは初のソロコンサート振付「クーテナイ・ウォー・ダンス」を創作した。同年、彼はロサンゼルスオリンピックで、新作の「ブードゥー・セレモニアル」とともにこのダンスを披露するよう招待された。彼の成功により、パラマウント劇場でジュディ・ガーランドとガーランド姉妹と同じプログラムで2週間公演するよう招待された。 [4] 1932年、レスター・ホートンはレスター・ホートン・ダンサーズという自身のダンスカンパニーを結成した。このカンパニーは、レスター・ホートン・カリフォルニア・バレエ(1934年)として短期間知られ、その後ホートン・ダンス・グループ(1934年)として発展した。映画出演時にはレスター・ホートン・ダンサーズとして宣伝されていたホートン・ダンス・グループは、1944年初めまで存続した。その後、ホートンは東海岸でダンサーのソニア・ショーのためにカンパニーを立ち上げようとしたが、ショーの夫がベンチャーの出資をやめ、公演を行う前にカンパニーは倒産した。[5]
1946年、短い休止期間を経て、ホートンは長年主役を務めたベラ・ルウィツキーとともにロサンゼルス・ダンス・シアターを設立した。彼はリハーサル、公演、指導のためにウェストハリウッドに場所を購入した。そこは学校であり劇場であり、ロサンゼルスで初めてモダンダンス専用のスペースであった。ルウィツキーとのパートナーシップは彼女が1950年に去ったことで終了したが、ホートンの最後のカンパニーはフランク・エングの指揮の下、1960年まで存続した。[6]
学校や様々なダンスカンパニーの資金を調達するため、ホートンはハバナの月光(1942年)に始まるハリウッドミュージカルの振付を数多く手がけた。マリア・モンテス主演の『白い野蛮人』(1943年)など、多くの映画はユニバーサル制作で、MGMやフォックスの予算の贅沢さにはかなわなかったが、多くはテクニカラーで制作された。最も有名なのはアーサー・ルービンの『オペラ座の怪人』(1943年)である。ホートンのダンサーたちは、ニューヨークのフォリー・ベルジェールやロサンゼルスのアール・キャロル劇場やレストランなどのクラブでもよく働いていた。ホートンが「振付ドラマ」と呼んだ最も有名な作品は、サロメ(ホートンが20年近く演じた作品[7])と『愛する者』である。
ダンスシアターは、ホートンの生涯最後の年にニューヨークで一度だけ公演を行った。劇団は、ニューヨーク市のイースト92番街にある、評判の高い青年男女ヘブライ協会の劇場で公演する予定だった。到着した劇団は、その会場が宣伝をしていなかったため、公演はほとんど知られておらず、観客も少なかったことを知った。土曜の夜の公演には約300人しか来なかったし、日曜の昼公演のチケットは200枚しか売れなかった。これで劇団は合計100ドルの利益を得た。レビューは1つを除いてすべて好評だった。[8]ある雑誌は「素晴らしいダンサー」を賞賛したが、「技術的で効果的なスタントが次々と続き、持続的な振り付けの連続性がほとんどない」と不満を述べた。[9] ニューヨークから帰国するのに十分なお金がなく、ホートンは劇団がその夏後半にジェイコブスピローに出演する財政的余裕があるかどうか疑問に思った。ホートンのエージェントは、劇団を帰国させるためのお金をホートンに送金した。当時、ホートンは酒に溺れ、精神的にも肉体的にも病んでいた。ロサンゼルスに戻ると、彼はマルホランド ドライブの家に移り、両親と友人たちの世話を受けた。
ジェイコブス・ピロー・フェスティバルに出演することを決意した一行は、車でバークシャー地方へ向かった。ショーは成功したが、ホートンはフェスティバルに同行する余裕がなかった。[10]フェスティバルでの成功に乗じて、一行は秋にジョニー・デズモンドの前座を務めるよう依頼された。彼らは非常に人気があったため、さらに2週間の出演依頼を受けた。[8]
技術
ホートンは、ネイティブアメリカンのフォークダンス、日本の腕振り、ジャワやバリの上半身、特に目、頭、手の動きなど、多様な要素を取り入れた独自のダンスアプローチを編み出しました。また、ヒップサークルなどのアフロカリビアン要素も取り入れました。[要出典]
現在ではホートンテクニックとして広く知られているホートンのダンステクニックには、厳密に言えばスタイルはありません。このテクニックは、ダンスに対する全身の解剖学的アプローチを重視しており、柔軟性、強さ、協調性、身体と空間の認識など、制限のない劇的な表現の自由を可能にします。[要出典]
「私は今、人体解剖学の知識に基づいて作られた、矯正エクササイズのみに基づいたダンステクニックを真剣に作ろうとしています。身体の欠陥を矯正し、ダンサーが望むどんなタイプのダンスにも備えられるテクニックです。身体の動きを司るすべての基本的な動きを網羅したテクニックです。動きの起源に関する知識と芸術的デザイン感覚が組み合わされています。」 - レスター・ホートン、ドラティ・ボック・ピエール宛の手紙「原始から現代へ」アメリカン・ダンサー(1937年10月)[3]
死と遺産
ホートンは1953年11月2日に自宅で心臓発作で亡くなった。[8]
アルヴィン・エイリーは、ホートンの死後、短期間カンパニーを運営したが、最終的にはニューヨーク市に移り、1969年にホートンテクニックはアルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・センターの生徒の標準的なトレーニングとなった。
ホートンの死後、彼のダンステクニックと振り付けは広く知られるようになり、実践されるようになった。ホートンの遺産は、ダンサー、振付師、教育者としてのホートンの貢献を保存し、促進することに専念しているレスター・ホートン・ダンスシアター財団を通じて受け継がれている。また、ジョイス・トリスラー・ダンスカンパニーなどのさまざまなダンスカンパニーや、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンスシアター・アンド・スクールもホートンのテクニックに焦点を当てている。[ 11 ]
著名な学生
ジェームズ・トゥルイットは後にホートンのテクニックと振付の権威となり、シンシナティ大学音楽院で教鞭を執った。[13]
ホートンの学校とカンパニーから輩出された人物には、女優のレリア・ゴルドーニやソンドラ・カー・ブレイクがいる。マタッチーン協会の創設者ハリー・ヘイにはダンスシアターでレッスンを受けた娘がいた。20歳のバレエ生徒ジャネット・コリンズ(後にニューヨークのメトロポリタン歌劇場でフルタイムで公演する初のアフリカ系アメリカ人ダンサーとなる)は、ホートンが無料でレッスンを受ける代わりに公演をしないかと誘った生徒の一人だった。コリンズは熱心に同意したが、ホートンに「モダンダンスについて何も知らない」と告白した。ホートンは彼女に心配するな、自分が教えるからと言った。[14]
他の過去の生徒には次のような人がいます:
- アルヴィン・エイリー
- エレノア・ブルックス
- ジャネット・コリンズ
- ルディ・ゲルンライヒ
- ウィリアム・デール・ジェニングス
- ジョーン・カー
- カルメン・デ・ラヴァラデ
- ベラ・レヴィツキー
- ジェームズ・ミッチェル
- カール・ラトクリフ
- ジェリ・ファビオン・サルキン
- ジョイス・トリスラー
映画
ホートンは以下の映画の振付を担当した: [3]
参照
参考文献
- ^ ドラティ・ボック・ピエール、「原始から現代へ」アメリカン・ダンサー(1937年10月)、36ページ
- ^ ab Prevots, Naimi (2012). 「Lester Horton (1906-1953)」(PDF) . www.danceheritage.org . Dance Heritage Coalition. 2015年9月23日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2015年2月21日閲覧。
- ^ abc ウォーレン、ラリー。ダンス・パースペクティブ31秋、1967年。
- ^ Prevots, Naima. 「Lester Horton (1906-1953)」(PDF) 。 2015年9月23日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2015年2月21日閲覧。
- ^ ラリー・ウォーレン、「インディアナ州から出発」、ダンス・パースペクティブ31(1967年秋):7、13、18。
- ^ レスター・ホートン - ダンス歴史プロジェクト、「ホートンはウェストハリウッドにスペースを購入し、ベラ・レウィツキーと共同で 1946 年にダンスシアターを設立しました。ロサンゼルスでモダンダンス専用の唯一のスペースであるダンスシアターには、子供向けのトレーニングプログラムやカンパニーのリハーサルを開催する学校と、公演用の劇場スペースが隣接していました。1950 年にレウィツキーとのパートナーシップは解消されましたが、ホートンは 1953 年に心臓発作で亡くなるまでダンスシアターを運営し続けました。彼の死後、パートナーのフランク・エングが 1960 年までダンスシアターを運営しました。」
- ^ リチャード・ビゾット、「レスター・ホートンの『サロメ』、1934-1953年以降」、ダンス研究ジャーナル16.1(1984):35。
- ^ abc Alvin Ailey: A Life In Dance、ジェニファー・ダニング、(1996): 64。
- ^ 「レスター・ホートン・ダンス・シアター」『ダンス・オブザーバー』 20.4(1953年6月~7月):89。
- ^ アルヴィン・エイリー:ダンスに生きる人生、ジェニファー・ダニング、(1996):65。
- ^ Joyce Trisler Danscompany 2008年1月5日にアクセス。
- ^ 「レスター・ホートン」。2016年4月11日。
- ^ 「リードダンサー、ジェームズ・トゥルイット、72歳」シカゴ・トリビューン1995年8月24日2022年9月3日閲覧。
- ^ジョンソン、ロリン(2014年10月 27日)。「分離の度合い:レスター・ホートンの」。実験。20 (1):48–85。doi : 10.1163 / 2211730x-12341259。ISSN 2211-730X 。
さらに読む
- バーンズ、クライヴ。『間違った海岸の天才』、ニューヨークタイムズ、 1967年。
- ビゾ、リチャード。「レスター・ホートンの『サロメ』1934-1953年とその後」ダンス研究ジャーナル、第16巻、第1号(1984年春)35-40ページ。
- ダイナーマン、ダイアナ。ホートンテクニック、 Bourgeon Journal of Dance、第2巻第3号、pp.28-30。
- フォークス、ジュリア L.、「モダン・ボディーズ:マーサ・グラハムからアルヴィン・エイリーまでのダンスとアメリカのモダニズム」チャペルヒル:ノースカロライナ大学出版局、2002 年。
- マーフィー、ジャクリーン・シェイ。『人々は決して踊ることを止めなかった:ネイティブアメリカンのモダンダンスの歴史』。Journal of Folklore Research Press、2007年。
- パーセス、マージョリー B.、フォーサイス、アナ マリー、ベル、シェリル。レスター ホートンのダンス テクニック、プリンストン ブック カンパニー、1992 年。
- プレヴォッツ、ナイマ。『太陽の下で踊る:ハリウッドの振付師 1915-1937』ミシガン大学研究出版、1987 年。
- ウォーレン、ラリー。 レスター・ホートン:モダンダンスのパイオニア。ニューヨーク:ダンスホライゾンズ、1977年。
- 『Dance Perspectives 31』(1967年秋)は、すべてホートンに捧げられています。
- 『Genius on the Wrong Coast』(ビデオ録画)、レリア・ゴルドーニ、Green River Road 配給、1993 年。
- カメラ 3 トリビュート トゥ レスター ホートン (ビデオ録画)、1963 年。
外部リンク
- IMDbのレスター・ホートン
- ロバー、デイヴィッド。レスター・リダックス
- ロバー、デイヴィッド。私が知っていたレスター
- バーンズ、クライヴ。『間違った海岸の天才』
- レスター・ホートン・ダンス・シアター
- ダイナーマン、ダイアナ。ホートンテクニック
