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ジョセフ・ヴァーノン「ビッグ・ジョー」ターナー・ジュニア（1911年5月18日- 1985年11月24日）は、ミズーリ州カンザスシティ出身のアメリカのブルース歌手である。[ 3 ]ターナーが最も有名になったのは、1950年代のロックンロールの録音、特に「シェイク、ラトル・アンド・ロール」によるものだが、彼のパフォーマーとしてのキャリアは1920年代から1980年代まで続いた。[ 4 ]
ターナーは1987年にロックンロールの殿堂入りを果たし、殿堂は彼を「力強い声のブルースのボス」と称賛した。ソングライターのドク・ポマスによれば、「ロックンロールは彼なしでは存在しなかっただろう」[ 4 ]。オールミュージックはターナーを「戦後最高のブルース・シャウター」と評した[ 3 ] 。
ターナーは1911年5月18日、アメリカ合衆国ミズーリ州カンザスシティで生まれた。 [ 5 ]ターナーが4歳の時、父親が列車事故で亡くなった。彼は教会や街角で歌ってお金を稼いだ。14歳で学校を辞め、カンザスシティのナイトクラブで働き始め、最初はコックとして、後に歌うバーテンダーとして働いた。彼は「歌うバーテンダー」として知られるようになり、キングフィッシュ・クラブやサンセットなどの店で働き、友人のピート・ジョンソンとピアノで頻繁に共演した。[ 4 ]サンセットはパイニー・ブラウンが経営しており、白人客のために「分離されているが平等」な施設を備えていた。ターナーは彼に敬意を表して「パイニー・ブラウン・ブルース」を作曲し、生涯を通じて歌い続けた。[ 6 ]
当時、カンザスシティのナイトクラブは警察の頻繁な摘発を受けていた。ターナーはこう語っている。「ボスは私たちが到着する前に、保釈保証人を警察署に送っていた。私たちは中に入って署名し、そのまま出て行った。それから朝までキャバレーをしていた。」[ 7 ]
ジョンソンとのパートナーシップは実り多いものとなった。[ 4 ] 1936年に二人はニューヨーク市へ行き、[ 5 ]ベニー・グッドマンと共演したが、ターナーが回想しているように、「グッドマンとのショーの後、いくつかの場所でオーディションを受けたが、ニューヨークはまだ私たちを受け入れる準備ができていなかったので、カンザスシティに戻った」[ 8 ]最終的に1938年にタレントスカウトのジョン・ハモンドの目に留まり、[ 5 ]ハモンドは彼らをニューヨークに招き、カーネギーホールで行われた彼の「スピリチュアルからスウィングへ」コンサートの一つに出演させた。このコンサートは、ジャズとブルースをより広いアメリカの聴衆に紹介する上で重要な役割を果たした。[ 4 ]
カーネギーホールでの出演もあって、ターナーとジョンソンは「ロール・エム・ピート」で大成功を収めた。[ 4 ]この曲は基本的に伝統的なブルースの歌詞を集めたものだった。ターナーはこの曲をその後何年にもわたって、さまざまなミュージシャンと何度も録音した。
1939年、ターナーとジョンソンは、ブギウギピアニストのアルバート・アモンズとミード・ラックス・ルイスと共に、ニューヨーク市のナイトクラブ「カフェ・ソサエティ」でレジデンシーを開始し、ビリー・ホリデイやフランキー・ニュートンのバンドと同じプログラムに出演した。[ 4 ]「Roll 'Em, Pete」の他に、この時期のターナーの最も有名な録音はおそらく「Cherry Red」、「I Want a Little Girl」、「Wee Baby Blues」だろう。「Cherry Red」は1939年にヴォカリオン・レーベルで録音され、ホット・リップス・ペイジがトランペットを演奏し、フルバンドが参加した。[ 3 ]翌年、ターナーはデッカと契約し、ジョンソンがピアノを演奏する「Piney Brown Blues」を録音した。[ 3 ]
1941年、彼はロサンゼルスに行き、デューク・エリントンのレビュー「ジャンプ・フォー・ジョイ・イン・ハリウッド」に出演した。[ 6 ]彼はコメディスケッチ「ヒーズ・オン・ザ・ビート」で歌う警官役で出演した。ロサンゼルスはしばらくの間彼の住まいとなり、1944年にはミード・ラックス・ルイスのサウンドィーズ・ミュージカル映画に出演した。彼はサウンドトラックの録音で歌ったが、撮影には参加せず、彼の歌声はコメディアンのダドリー・ディッカーソンがカメラの前で口パクした。1945年、ターナーとピート・ジョンソンはロサンゼルスにバー「ブルー・ムーン・クラブ」を設立した。
1945年、彼はナショナル・レコードとレコーディング契約を結び、ハーブ・エイブラムソンの監督の下でレコーディングを行った。[ 9 ]彼の最初のヒットシングルは、サンダース・キングの「SKブルース」のカバー（1945年）だった。 [ 10 ]同年、彼は「マイ・ギャルズ・ア・ジョッキー」と際どい「アラウンド・ザ・クロック」をレコーディングし、アラジン・レコードはウィノニー・ハリスとのデュエット「バトル・オブ・ザ・ブルース」をリリースした。[ 5 ]ターナーは1947年までナショナルに在籍したが、彼のレコーディングはどれも大ヒットしなかった。[ 3 ] 1950年、彼はフリーダム・レコードからリリースされた「スティル・イン・ザ・ダーク」をレコーディングした。[ 10 ]ジョー・ターナーは、1945年9月23日に レオン・ヘフリン・シニアがプロデュースし、ロサンゼルスのリグレー・フィールドで開催された「キャバルケード・オブ・ジャズ」コンサートにも出演し、1万5千人の観客を前に演奏した。カウント・ベイシー、ハニードリッパーズ、ピーターズ・シスターズ、スリム・アンド・バム、ヴァライダ・スノウも出演アーティストだった。[ 11 ]ターナーは、1948年9月12日にロサンゼルスのリグレー・フィールドで開催された第4回「キャバルケード・オブ・ジャズ」コンサートでディジー・ガレスピーと共演した。 [ 12 ] この日のプログラムには、フランキー・レイン、スウィートハーツ・オブ・リズム、ハニードリッパーズ、リトル・ミス・コーンシャックス、ジミー・ウィザースプーン、ブレンダーズ、センセーションズも出演した。[ 13 ]
ターナーはリズム・アンド・ブルースの発展において重要な人物であった。ロックンロール殿堂によると、ターナーとルイ・ジョーダンは1940年代にR&Bの基礎を築き、「スウィンギーなリズム・アンド・ブルースの傑作を次々と生み出した」という。[ 14 ]
ターナーはジョンソン、アート・テイタム、ウィリー・“ザ・ライオン”・スミス、サミー・プライス、その他のジャズグループと多くのアルバムを制作した。[ 15 ]彼はいくつかのレコード会社で録音した。また、カウント・ベイシー・オーケストラとも共演した。[ 4 ]ターナーはキャリアを通じて、ビッグバンドからジャンプブルース、リズム・アンド・ブルース、ロックンロールへの移行期に関わった。[ 5 ]彼は伝統的なブルースのヴァースの達人で、カンザスシティのジャムセッションでは、楽器ソロイストと何時間もコーラスを交換することができた。[ 16 ]
1951年、ジミー・ラッシングの代役としてハーレムのアポロ劇場でカウント・ベイシー・オーケストラと演奏していたところ、アーメットとネスヒ・エルテガンに見出され、彼らの新しいレコード会社アトランティック・レコードと契約した。[ 4 ]ターナーは、ブルースのスタンダード「Chains of Love」[ 17 ]や「Sweet Sixteen」[ 3 ]など、数々のヒット曲を録音した。彼のボーカルの多くは、「Boogie Woogie Country Girl」（「いいロックバンドだ！」「頑張れよ！ああ！まさにこれが必要だ！」）や「Honey Hush 」（人気ラジオ番組でローン・レンジャーがシルバーという名の馬に使う有名な掛け声「Hi-yo, Silver!」を繰り返し歌う）のように、バンドメンバーへの叫び声で彩られている。ターナーのレコードはリズム・アンド・ブルースのチャートでトップに立った。彼の曲の中には、あまりにも際どい内容のため、一部のラジオ局が放送を拒否したものもあったが、ジュークボックスでは頻繁に流された。
ターナーは1954年に「シェイク、ラトル・アンド・ロール」で大成功を収め、彼のキャリアを大きく飛躍させ、10代の若者のお気に入りとなり、ポピュラー音楽の変革にも貢献した。[ 4 ]この曲の中で、ターナーは女性に「ベッドから出て、顔と手を洗え」と叫び、「君が着ているドレスには太陽の光が差し込んでいる！信じられない、この散らかり具合はすべて君のものだ」とコメントしている。[ 18 ]彼は1955年の劇場映画「リズム・アンド・ブルース・レビュー」でこの曲を歌った。
ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツによる、際どい歌詞の一部を省略したカバーバージョンの方が売れ行きは好調だったものの、多くのリスナーはターナーのオリジナルバージョンを求め、それによってリズム・アンド・ブルースを知ることになった。エルヴィス・プレスリーの「シェイク、ラトル・アンド・ロール」は、ターナーの歌詞とヘイリーのアレンジを組み合わせたものだったが、ヒットシングルにはならなかった。
「チキンとタカ」、「フリップ、フロップ、フライ」、「ハイド・アンド・シーク」、「モーニング、ヌーン・アンド・ナイト」、「ウェル・オール・ライト」は、この時期のヒット曲である。[ 3 ]彼はテレビ番組「ショータイム・アット・ジ・アポロ」や映画「シェイク・ラトル・アンド・ロック！」（1956年）に出演した。[ 3 ]
1956年には「 Corrine, Corrina 」という曲も大ヒットした。[ 3 ]ロック音楽の曲に加えて、1956年には「Boss of the Blues 」というアルバムもリリースした。 [ 15 ]彼の最後のヒット曲「(I'm Gonna) Jump for Joy」は、1958年5月26日にアメリカのR&Bレコードチャートにランクインした。[ 4 ]
彼は1957年にリー・ゴードンのビッグ・ショーの一員としてオーストラリアをツアーし、ビル・ヘイリー・アンド・ザ・コメッツ、ラヴァーン・ベイカー、フレディ・ベル・アンド・ザ・ベルボーイズと共演した。
彼は1945年にエスクァイア誌の男性ボーカリスト賞を受賞した。
彼は1956年のメロディ・メーカー賞で最優秀新人ボーカリスト賞を受賞した。
ポピュラー音楽で数々の成功を収めた後、ターナーは小編成のジャズコンボで歌を再開し、1960年代と1970年代にそのスタイルのアルバムを多数録音した。[ 4 ] 1966年、ビル・ヘイリーはターナーにコメッツを貸し出し、メキシコのオルフェオン・レーベルで一連のポピュラー録音を行うことで、ターナーのキャリアの復活を助けた。[ 3 ]
1960年代と1970年代には、ジャズとブルースの演奏を再開し、多くの音楽フェスティバルで演奏し、ノーマン・グランツのパブロ・レコードで録音を行った。[ 3 ] [ 15 ]また、アクセル・ツヴィンゲンベルガーとも共演した。[ 15 ]ターナーは、ウィノニー・ハリスとT-ボーン・ウォーカーとの「ブルースの戦い」にも参加した。[ 19 ]
1965年、彼はトランペット奏者のバック・クレイトンとトロンボーン奏者のヴィック・ディケンソンと共に、ハンフリー・リトルトンとそのバンドと共にイギリスをツアーした。[ 20 ]スタジオコンサートの一部はBBCでテレビ放映され、後にDVDとして発売された。このツアー中にクラブで行われた演奏の録音は、商業的に発売するのに十分な音質ではないと考えられている。彼はまた、カウント・ベイシーとそのオーケストラと共にヨーロッパをツアーした。彼は1965年、ブリティッシュ・ジャズ・ジャーナル誌の最優秀男性歌手賞を受賞した。
1977年、ターナーはスパイヴィー・レコードのために、ギター・スリムの曲「The Things That I Used to Do」と「I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter」のカバーバージョンを録音し、ピアノはロイド・グレンが担当した。
ターナーは、カンザスシティのジャズ再結成を描いた映画『ラスト・オブ・ザ・ブルー・デビルズ』（1979年）でカウント・ベイシーと並んで主役を務め、ジェイ・マクシャン、ジミー・フォレスト、その他同市出身のミュージシャンが出演した。
1983年、ターナーは亡くなる2年前にブルースの殿堂入りを果たした。[ 21 ]同年、アルバム『ブルース・トレイン』がミューズ・レコードからリリースされた。このアルバムには、ターナーとバンド「ルームフル・オブ・ブルース」が参加している。[ 4 ]
ターナーのキャリアは、1920年代のカンザスシティの酒場（12歳の時に鉛筆で描いた口ひげと父親の帽子をかぶって演奏していた）[ 22 ]から1980年代のヨーロッパのジャズフェスティバルまで続いた。
ターナーは1985年11月、カリフォルニア州イングルウッドで74歳で心不全により死去した。死因は関節炎、脳卒中、糖尿病であった。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]葬儀ではエタ・ジェームスとバーバラ・モリソンが音楽で追悼した。[ 26 ]彼はカリフォルニア州ガーデナのルーズベルト記念公園に埋葬された。
彼は1987年に死後ロックンロール殿堂入りを果たした。 [ 4 ]
ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ロバート・パーマーは、「カウント・ベイシーのソロのように力強く、サックスのセクションのように豊かでざらついた彼の声は、その音の圧倒的な豪華さで部屋を支配した」と評した。イギリスの音楽雑誌NMEは、1985年12月号でターナーの死去を報じる際に、彼を「ロックンロールの祖父」と表現した。[ 27 ]
ブルースの殿堂によると、ターナーは「ジャンプブルースというジャンルの王であり、ブギウギの名手であり、リズム＆ブルースとロックンロールの先駆者であり、ジャズ界で尊敬される演奏家であった」[ 28 ] 。
デイヴ・アルヴィンは、ターナーと過ごした夜について「Boss of the Blues」という曲を書き、2009年のアルバム『Dave Alvin and the Guilty Women』に収録した。アルヴィンはこの曲について『Blasters Newsletter』第59号で語っている。[ 29 ]アルヴィンはその後、兄で元ブラスターズのフィル・アルヴィンと2度目の再結成アルバム『Lost Time』を2015年にリリースした。このアルバムには「Cherry Red」、「Wee Baby Blues」、「Hide and Seek」など、ターナーの曲のカバーが4曲収録されている。兄弟はロサンゼルスでターナーと出会った。ターナーは1960年代、ツアーの合間にセントラル・アベニューのクラブで演奏し、アダムス地区に住んでいた。フィル・アルヴィンは最初のバンド、デルタ・パシフィックでターナーの前座を何度か務めた。ターナーは1985年に亡くなるまでアルヴィン兄弟の指導を続けた。 『Lost Time』の裏表紙には彼の写真が掲載されている。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]
伝記映画『バディ・ホリー物語』では、ターナーと彼の同時代のミュージシャンであるリトル・リチャードやファッツ・ドミノがホリーに大きな影響を与えたとされており、作中ではホリーが彼らのレコードを集めている様子が描かれている。
デレク・コラー著の伝記とディスコグラフィー『ビッグ・ジョー・ターナー Feel So Fine』は、2023年にハーディング・シンポール社から出版された（ ISBN 978-1-84382-232-5)
アスタリスクが付いているトラックはミリオンセラーのレコードです。[ 33 ]