ローラ・ニーロ

ローラ・ニーロ
1970年のニーロ
背景情報
出生名	ローラ・ニグロ
生まれる	( 1947-10-18 )1947年10月18日アメリカ合衆国ニューヨーク州 ブロンクス
死亡	1997年4月8日(1997-04-08)（49歳）アメリカ合衆国 コネチカット州ダンベリー
ジャンル	ジャズ 魂 ソフトロック R&B ドゥーワップ ポップ
職業	作曲家、作詞家、歌手、プロデューサー
楽器	ボーカル、ピアノ
活動年数	1966年～1972年、1976年～1997年
ラベル	ヴァーヴ、コロンビア
Webサイト	翻訳元

ローラ・ニーロ （Laura Nyro 、 194​​7年10月18日- 1997年4月8日）は、アメリカのソングライター、歌手。彼女は自身の作品、特にアルバム『Eli and the Thirteenth Confession』（1968年）と『New York Tendaberry』（1969年）で高い評価を受け、バーブラ・ストライサンド^やフィフス・ディメンションなどのアーティストが彼女の曲を録音して商業的にも成功した。彼女の芸術性が広く認知されたのは死後であり、エルトン・ジョンなどの同時代人は彼女を崇拝していた。^{[2]彼女は感情豊かな3}オクターブのメゾソプラノの声で賞賛された。 ^[3]

1968年から1970年にかけて、多くのアーティストが彼女の曲でヒットを飛ばした。フィフス・ディメンションの「Blowing Away」、「Wedding Bell Blues」、「Stoned Soul Picnic」、「Sweet Blindness」、「Save the Country」、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズとピーター・ポール&マリーの「And When I Die」、スリー・ドッグ・ナイトとメイナード・ファーガソンの「Eli's Comin'」、バーブラ・ストライサンドの「Stoney End 」、「Time and Love」、「Hands off the Man (Flim Flam Man)」などである。ニーロの最も売れたシングルは、キャロル・キングとジェリー・ゴフィンの「Up on the Roof 」の録音であった。^[4]

ニーロは死後2010年にソングライターの殿堂入りを果たし、2012年にはロックの殿堂入りを果たした。 ^{[5] [6]}

ニロは、ニューヨーク市ブロンクス区で、ピアノ調律師でジャズトランペット奏者のルイス・ニグロと簿記係のジルダ（旧姓ミルスキー）・ニグロの娘としてローラ・ニグロとして生まれた。ローラには、子供向けの音楽家となった弟のヤン・ニグロがいた。 ^{[7]ローラは}ロシア系ユダヤ人とポーランド系ユダヤ人の血を引いており、父方の祖父はイタリア系アメリカ人の血を引いている。 ^{[8] [9]ローラの父親は、1944年の映画}『ローラ』の主題歌を聞いて、彼女に「ローラ」という名前をつけた。^{[10]ニグロとその家族は、人種的な意味合いを避けるため、姓を}「ニーグロ」ではなく「ニーロ」と発音するようしばしば主張した。しかし、ローラが高校を卒業した後、彼女は自分の姓「ニーロ」を選び、それを「ニアオー」と発音した。^[10]

「私は5歳の時から、自分だけの小さな世界、音楽の世界を作ってきた」とニーロは1970年にビルボード誌に語り、音楽は彼女にとって困難な子供時代を乗り越える手段だったと付け加えた。「私は決して明るくて幸せな子供ではなかった」。^[11]子供の頃、彼女はピアノを独学で学び、詩を読み、母親が持っていたレオンタイン・プライス、ニーナ・シモン、ジュディ・ガーランド、ビリー・ホリデイ、そしてドビュッシーやラヴェルといったクラシック作曲家のレコードを聴いていた。彼女が初めて曲を作ったのは8歳の時だった。彼女は家族とともに、父親がリゾートでトランペットを演奏していたキャッツキル山地で夏を過ごした。彼女はニューヨーク倫理文化協会の日曜学校が彼女の教育の基礎を作ったと信じている。彼女はまた、マンハッタンの音楽芸術高校にも通った。^[12]

ニーロは叔母と叔父である芸術家のテレサ・バーンスタインとウィリアム・マイロウィッツと親しく、彼らはニーロの教育と初期のキャリアを支援した。^{[13] [14]}

ブロンクスのジョセフ・ウェイド中学校に通っていたとき、ニーロは音楽の授業で「イーライズ・カミング」の初期バージョンを演奏し、ロックンロールは「くだらないものではない」と先生に証明した。 ^[要出典]

高校時代、彼女は地下鉄の駅や街角で友人たちと歌っていた。彼女は「10代の頃は、パーティーや街頭で歌いに出かけていました。そこにはハーモニーグループがいて、それが私の青春時代の楽しみの一つでした」と語っている。^[15]彼女は「私はいつも特定の歌の社会意識に興味を持っていました。私の母と祖父は進歩的な思想家だったので、私は平和運動や女性運動に親しみを感じ、それが私の音楽に影響を与えました」とコメントしている。^[15]

ルイス・ニグロの仕事を通じて、彼女はレコード会社の重役アーティ・モグルとそのパートナーのポール・バリーと知り合い、彼らは1966年にローラのオーディションを受け、彼女の最初のマネージャーとなった。しかし、ニグロは後に、自分のクライアントの誰に対しても「ローラのことを一度も」話さなかったと語っている。^[8]

モーグルはニーロのレコーディングとマネージメントの契約を交渉し、ニーロはヴァーヴ・フォークウェイズ・レーベル（後にヴァーヴ・フォーキャストに改名）でデビューアルバム『モア・ザン・ア・ニュー・ディスカバリー』をレコーディングした。アルバムに収録された他の曲は後にフィフス・ディメンション、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、バーブラ・ストライサンドらのヒット曲となった。

1966年7月13日、ニーロはマンハッタンのベルサウンズスタジオ（237 West 54th Street）で、More Than A New Discoveryの一部として「 Stoney End」と「Wedding Bell Blues」、および「Time and Love」の初期バージョンを録音した。約1か月後、彼女は「 And When I Die 」をピーター、ポール、マリーに5,000ドルで売却した。1966年9月17日、ニーロとヴァーヴフォークウェイズは「Wedding Bell Blues」/「Stoney End」をシングルとしてリリースした。「Wedding Bell Blues」は西海岸を中心にマイナーヒットとなった。彼女は1966年11月29日にニューヨークでMore Than A New Discoveryを完成させ、1967年1月16日から19歳にして初めて長期間のプロとしての出演を果たし、サンフランシスコの「 hungry i 」コーヒーハウスで約1か月間毎晩演奏した。 1967年2月、ヴァーヴ・フォークウェイズは『More Than A New Discovery』をリリースした。1967年3月4日、ニーロはディオン・アンド・ザ・ベルモンツらと共にクレイ・コールの『ディスコテック』のエピソード7.23に出演したが、このエピソードの録音は失われている。1967年3月21日、彼女は『Where the Action Is』（エピソード3.140）に「Wedding Bell Blues」（部分的に現存）、「Blowin' Away」（紛失）、「Goodbye Joe」（紛失）のビデオとともに出演した。

1967年6月17日、ニーロはモントレー・ポップ・フェスティバルに出演した。一部の報道では、彼女のパフォーマンスはブーイングでステージから追い出されるという大失敗だったとされているが、^[16]後に公開された録音は、この出来事の説明と矛盾している。^[12] ニューズウィークの記者マイケル・ライドンは、彼女のパフォーマンスを非常に否定的に評価し、ニーロの「メロドラマティックな」ステージで「その夜はどん底に落ちた」と書いている。^[17]

その後すぐに、デヴィッド・ゲフィンがモガルにニーロのエージェントを引き継ぐよう打診した。ニーロは、未成年時に締結したマネージメントおよびレコーディング契約を無効にする訴訟を起こし、勝訴した。ゲフィンはニーロのマネージャーとなり、2人はツナ・フィッシュ・ミュージックという出版社を設立し、今後のニーロの楽曲の収益を2人で均等に分配することになった。ゲフィンはまた、コロンビア・レコードのクライヴ・デイヴィスとニーロの新しいレコーディング契約を結び、彼女の初期の楽曲の出版権を購入した。デイヴィスは回想録『クライヴ：インサイド・ザ・レコード・ビジネス』の中で、ニーロのオーディションについて次のように回想している。彼女はニューヨークの自分のアパートにニーロを招き、ピアノの隣にあるテレビ以外のすべての照明を消し、イーライ・アンド・ザ・サーティーンスの告白となる曲を聴かせた。この頃、彼女は創設者アル・クーパーの脱退後、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのリードシンガーになることを考えていたが、ゲフィンに思いとどまった。ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズは、ニーロの「アンド・ホエン・アイ・ダイ」のカバーでヒットを記録した。

この新しい契約により、ニーロはより芸術的な自由とコントロールを得ることができた。1968年、コロンビアは彼女の2枚目のアルバム『イーライと13番目の告白』をリリースした。このアルバムは、ポップな構成とインスピレーションあふれるイメージ、豊かなボーカル、前衛的なジャズを融合させた演奏とアレンジの奥深さと洗練さで批評家から高い評価を受け、彼女の最高傑作の1つと広く考えられている。1969年には『ニューヨーク・テンダベリー』が続き、これもまた高く評価された作品で、ニーロの芸術的信頼性を確固たるものにした。「タイム・アンド・ラヴ」と「セイヴ・ザ・カントリー」は、他のアーティストの手によって最も高く評価され、人気のある2曲となった。1969年11月の感謝祭後の週末、彼女はカーネギーホールで2回のコンサートを行った。^[18]彼女自身の録音は、主に忠実なファン層に売れた。このため、クライヴ・デイヴィスは回想録の中で、彼女の録音はしっかりしたものであったが、他の演奏者にとってはデモンストレーションのようなものになってしまったと述べている。

1969年、ヴァーヴはニーロのデビューアルバムを『ザ・ファースト・ソングス』として再発した。同年、ゲフィンとニーロはツナ・フィッシュ・ミュージックをCBSに450万ドルで売却した。ニーロとの提携契約に基づき、ゲフィンは売却益の半分を受け取ることになり、二人とも億万長者となった。^[19]

ニーロの4枚目のアルバム『クリスマス・アンド・ザ・ビーズ・オブ・スウェット』は1970年末に発売された。このアルバムには「Upstairs By a Chinese Lamp」や「When I Was a Freeport and You Were the Main Drag」が収録され、デュアン・オールマンや他のマッスル・ショールズのミュージシャンがフィーチャーされている。翌年の『ゴナ・テイク・ア・ミラクル』はニーロのお気に入りの「ティーンエイジ・ハートビート・ソング」のコレクションで、ボーカル・グループ・ラベル（パティ・ラベル、ノーナ・ヘンドリックス、サラ・ダッシュ）と、ケニー・ギャンブルとレオン・ハフのプロデュース・チームとレコーディングされた。彼女が「デザリー」（チャートスによる当初のタイトルは「デザリー」）と認めたものを除けば、このアルバムはニーロの唯一の完全非オリジナル作品のアルバムで、「ジミー・マック」、「ノーウェア・トゥ・ラン」、「スパニッシュ・ハーレム」などの曲が収録されている。

1971年、デヴィッド・ゲフィンは自身のレコードレーベル、アサイラム・レコードの設立に取り組んだ。これは、彼の別の顧客であるジャクソン・ブラウン（当時ニーロはブラウンと交際中だった）とのレコーディング契約を結ぶのに苦労したためでもあった。ゲフィンはニーロを新しいレーベルに招待し、彼女がアサイラムの最初の歌手になると発表した。しかし、契約が行われる直前に、ゲフィンはニーロが彼に告げずにコロンビアと再契約したことを知った。2012年に彼の生涯を扱ったPBSのドキュメンタリーでこの件についてインタビューを受けた際、ニーロを親友と考えていたゲフィンは、ニーロの拒絶をそれまでの人生で最大の裏切りと表現し、その後「何日も泣いた」と語った。^[20]

1971年末までに、ニーロは大工のデイヴィッド・ビアンキーニと結婚した。彼女はセレブとして売り出そうとする試みに不快感を覚えたと伝えられ、24歳にして音楽業界からの引退を発表した。1973年、彼女のヴァーヴ・デビューアルバムはコロンビア・レコードによって『ザ・ファースト・ソングス』として再リリースされた。

1976年までに彼女の結婚生活は終わり、彼女は新しい素材を収録したアルバム『スマイル』をリリースした。その後、彼女はフルバンドとともに4か月間のツアーに乗り出し、その結果、1977年のライブアルバム『シーズン・オブ・ライツ』が生まれた。

1978年のアルバム『Nested』は彼女が一人っ子を妊娠中にレコーディングしたもので、その後彼女は再びレコーディングを休止し、今度は1984年の『Mother's Spiritual』までレコーディングを休止した。1988年に彼女はバンドとツアーを開始し、10年ぶりのコンサート出演となった。このツアーは動物の権利運動に捧げられたものだった。このコンサートは1989年に6曲の新曲を含む『 Laura: Live at the Bottom Line』をリリースすることになった。

オリジナル曲が大半を占める最後のアルバム『ウォーク・ザ・ドッグ・アンド・ライト・ザ・ライト』（1993年）は、コロンビアでの最後のアルバムとなり、スティーリー・ダンの仕事で知られるゲイリー・カッツが共同プロデュースした。このアルバムのリリースにより、ポピュラー音楽界における彼女の立場が再評価され、新たな商業的なオファーが舞い込むようになった。彼女は、アカデミー賞を受賞したドキュメンタリー映画『ブロークン・レインボー』に、ナバホ族の不当な強制移住を扱った珍しい抗議ソングを提供したものの、高額な映画音楽の作曲のオファーは断った。

1980年代と1990年代には、ニーロは友人でドラマーのニディア・「リバティ」・マタや、バンド「アイシス」のメンバーなど、レズビアン・フェミニスト女性音楽サブカルチャーのミュージシャンたちと演奏する機会が増えた。1989年のミシガン・ウーミンズ・ミュージック・フェスティバルや1989年のニューポート・フォーク・フェスティバルなどに出演し、そのパフォーマンスの一部を収録したCDが発売された。1991年7月4日、マサチューセッツ州レノックスのタングルウッド・ミュージック・センターでボブ・ディランの前座を務めた。^[21]ニーロの最後のパフォーマンスとしては、 1994年11月のイギリス・ロンドン・イズリントンのユニオン・チャペル、1994年のニューヨーク・ボトムライン・クリスマスイブ・ショー、1995年2月11日と12日の ロサンゼルスのマッケイブズでの公演がある。

『ザ・トゥナイト・ショー』と『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』はニーロにテレビ出演を打診したが、彼女はテレビ出演に抵抗があるとして断った。（初期のテレビ出演はほんの数回で、1990年のアースデイにはVH-1で『ブロークン・レインボー』のタイトル曲を一瞬披露しただけだった。）プロデューサーのゲイリー・カッツによると、彼女は1993年のサタデー・ナイト・ライブのシーズン開幕の音楽ゲストとしての招待も断ったという。 ^{[22] 1990年代に}『ザ・ボトム・ライン』出演時の映像を撮影するという話はあったが、公式ビデオはリリースされなかった。

ニーロは両性愛者だったが、この事実は彼女の親しい友人にしか知られていなかった。^[23]彼女は1968年からブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのベーシスト、ジム・フィールダーとおそらく1年ほど交際し、その後クロスビー・スティルス・アンド・ナッシュのドラマー、ダラス・テイラーと約6か月間交際していた。彼女はまた、1970年後半から1971年初頭にかけて、シンガーソングライターのジャクソン・ブラウンと短期間交際していた。(ブラウンは当時ニーロの前座を務めていた。) ^[24]

ニーロは1971年10月にベトナム戦争退役軍人のデイヴィッド・ビアンキーニと結婚し^[25]、その後3年間をマサチューセッツ州の小さな町で一緒に暮らした。結婚生活は3年で終わり、その間に彼女は最初の5枚のアルバムを録音した都市での生活とは対照的に田舎暮らしに慣れていった。

1975年にニーロがビアンキーニと別れた後、彼女は母親のジルダが49歳で卵巣癌で亡くなったというトラウマに苦しんだ。彼女は主に、イーライと13回目の告白でコラボレーションしたチャーリー・カレロを招いて新しいアルバムを録音することで自分を慰めた。

1978年、ハリンドラ・シンとの短い交際で息子のギル・ビアンキーニ（ミュージシャンのギル・Tとしても知られる）が生まれ、彼女は息子に元夫の姓を与えた。

1980年代初頭、ニーロは画家のマリア・デシデリオ（1954年 - 1999年）と同棲を始め、^[26]その関係はニーロの残りの人生にあたる17年間続いた。

ニーロはフェミニストであり、何度も公然とそのことについて議論しており、かつては「私は自分の作詞にフェミニスト的な視点を取り入れているかもしれない。なぜなら、それが私の人生観だからだ」と語っていた。^[27]

1980年代後半までに、ニーロは動物の権利活動家およびベジタリアンとなり、コンサートで動物の権利に関する文献を配布し始めた。^[28]

1996年後半、ニーロは母親と同じく卵巣癌と診断された。診断後、コロンビアレコードはニーロの協力を得て、彼女がレーベルに在籍していた時代の作品を収録した2枚組CDを準備した。彼女は1997年に 『Stoned Soul Picnic: The Best of Laura Nyro』が発売されるまで生き続けた。

彼女は1997年4月8日、コネチカット州ダンベリーで卵巣癌のため49歳で亡くなった。 ^[29]彼女の母親が亡くなったのと同じ年齢である。彼女の遺灰はダンベリーの自宅の敷地内にあるカエデの木の下に撒かれた。^[30]

ニーロの死後にリリースされたアルバムには、 1994年と1995年に行われた最後のスタジオ録音を収録した『Angel In The Dark』（2001年）や、1993年と1994年のザ・ボトム・ラインのクリスマスショーからのソロピアノとハーモニー歌手によるライブ録音集『The Loom's Desire 』（2002年）などがある。

ニーロがポピュラーミュージシャンに与えた影響は、ジョニ・ミッチェル^[31] 、キャロル・キング^[32] 、トーリ・エイモス^[32]、 パティ・スミス、ケイト・ブッシュ、スザンヌ・ヴェガ^[33] 、ディアマンダ・ガラス、ベット・ミドラー^[34]、 リッキー・リー・ジョーンズ^[34] 、エルトン・ジョン^[32] 、ジャクソン・ブラウン[32] 、アリス・クーパー^{[34] 、} エルヴィス・コステロ^[34]、シンディ・ローパー^{[34]、トッド・ラングレン[34]}、スティーリー^・ダン[ ^34]、サラ・クラックネル、メリッサ・マンチェスター、リサ・ジェルマーノ、ロザンヌ・キャッシュなどのアーティストにも認められている。

トッド・ラングレンは彼女の曲を聴いてから「ザ・フーのような曲を書くのをやめて、ローラのような曲を書き始めた」と述べた。^[35]

シンディ・ローパーは、2003年にグラミー賞にノミネートされたカバーアルバム『アット・ラスト』に収録されている「ウォーク・オン・バイ」のカバーはニーロにインスピレーションを受けたと語った。^[36]

エルトン・ジョンとエルヴィス・コステロは、コステロのインタビュー番組「スペクタクル」の初回放送中に、ニーロが二人に与えた影響について語った。司会者から、これまでほとんど無視されてきた偉大なパフォーマー/ソングライターを3人挙げることができるかと聞かれると、ジョンはニーロをその1人として挙げた。また、特にタンブルウィード・コネクションに収録されている1970年の曲「バーン・ダウン・ザ・ミッション」におけるニーロの影響についても触れた。「私は彼女を崇拝していた」と彼は結論付けた。「彼女の魂、情熱、そしてリズムやメロディーの変化の仕方の大胆さは、今まで聞いたことのないようなものだった」^[37]

先駆的なソフトロックグループ、オルフェウスのリーダー、ブルース・アーノルドはニーロの音楽のファンだった。2人は伝説のスタジオドラマー、バーナード・パーディと共演した。パーディとのレコーディング中、アーノルドがニーロの音楽への愛を語ると、ドラマーはニーロについての逸話を披露した。1970年代後半のある夜、ニーロの自宅でパーディが、自分がオルフェウスの無名のドラマーだと言った。ニーロは興奮して、自分のレコードコレクションを保管している部屋にパーディを招き入れた。彼女はオルフェウスのすべてのLPの使い古しのコピーと、後世のために封印されたコピーを取り出した。

ダイアン・パウルスとブルース・ブッシェルは、ニーロの曲をミュージカル化したレビュー『Eli​​'s Comin'』を共同制作し、アニカ・ノニ・ローズなどが出演した。

ルイス・グリーンスタインとケイト・ファーバーは、ファーバー主演、エイドリアン・キャンベル＝ホルト監督の一人芝居『ワン・チャイルド・ボーン：ローラ・ニーロの音楽』を執筆した。『ワン・チャイルド・ボーン』はニューヨーク市のCAP21で上演され、ニューヨークのジョーズ・パブやローリー・ビーチマン劇場、フィラデルフィアのワールド・カフェ・ライブなどの会場で完売となった。^{[38] [39]}

アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターとカナダ国立バレエ団も彼女の楽曲を公演に取り入れている。特に、クリスマスと汗の玉から「Been On A Train」は、薬物の過剰摂取で恋人が死んでいくのを見届ける女性の歌で、エイリーが1971年にジュディス・ジェイミソンのために作曲したソロ「 Cry」の第2楽章を構成している。アルビン・エイリーは1968年にクインテットを振り付け、彼の劇団の女性メンバー5人がローラの最初の2枚のアルバムからの曲を何曲か踊った。

2007 年 10 月 2 日、トニー賞に 3 度ノミネートされたジュディ・キューンは、新しいアルバム「Serious Playground: The Songs of Laura Nyro」をリリースしました。2007 年 1 月にリンカーン センターのアメリカン ソングブック シリーズで満員御礼のコンサートとしてデビューしたこのアルバムには、ニーロの最大のヒット曲 (「Stoned Soul Picnic」、「Stoney End」) のほか、あまり知られていない名曲もいくつか収録されています。

1992年、イギリスのシューゲイザー/ブリットポップバンドのラッシュは、初のフルアルバム『Spooky』でローラ・ニーロについての曲（「ローラ」）をリリースした。^[40]バンドの曲のいくつか（特にエマ・アンダーソンが書いた曲）は、タイトルにニーロの音楽を反映している - 「When I Die」、「Single Girl」。より最近では、2012年にアンダーソンはツイッターアカウントでローラ・ニーロを「素晴らしい」と評した。^[41]

オペラ歌手/ブロードウェイ・ソプラノ歌手のオードラ・マクドナルドは、 2006年のアルバム『Build a Bridge』に、ニーロの曲「To a Child」と「Tom Cat Goodbye」のカバーを収録した。

ミュージカルの作曲家スティーブン・シュワルツは、ニーロが彼の作品に大きな影響を与えたと認めている。^[42]

アリス・クーパーは自身のラジオ番組でローラ・ニーロが彼のお気に入りのソングライターの一人であると語っている。^[43]

ライロ・カイリーのジェニー・ルイスは、2006年のソロアルバム『ラビット・ファー・コート』のプロモーションの際、自身の音楽に大きな影響を与えたとして、ニーロの1971年のアルバム『ゴナ・テイク・ア・ミラクル』を繰り返し挙げた。ルイスはラビット・ファー・コートのツアーで、そのアルバムの最初のトラック「アイ・メット・ヒム・オン・ア・サンデー」を披露した。^[44]

2004年のドラマ映画『この世の果ての我が家』では、アルバム『Gonna Take a Miracle 』に収録されているニーロの「Désiree」と「It's Gonna Take a Miracle」の録音を聞くことができる。^[45]

CBS管弦楽団のバンドリーダーであり、デイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーのサイドキックでもあるポール・シェイファーは、無人島に持っていくアルバムは『イーライと13番目の告白』になるだろうと語った。^[46]

キッスのポール・スタンレーは、ニーロの音楽の大ファンであることを何度も述べている。^{[47] [48]}

パンクロックバンドXのエクシーン・セルヴェンカは、ニーロをお気に入りのソングライターの一人として挙げている。^[49]

1997年10月27日、ニューヨークのビーコン劇場で女性たちによる大規模なトリビュートコンサートが開催された。出演者はリッキー・リー・ジョーンズ、サンドラ・バーンハード、トシ・リーゴン、フィービー・スノーなどであった。 ^[50]

バリー・シルバーとキャロル・コッピンジャーによって書かれたローラ・ニーロの音楽と人生を讃えるオリジナルのトリビュートショー「そして、世界は続く」は、2008年にフロリダ州タンパのキャロルウッド・プレイヤーズ・シアターで初演された（2015年8月下旬に2回目の公演）。^[51]

ローラ・ニーロの音楽と人生を讃えるオリジナルトリビュートショー『トゥ・キャリー・オン』は、ミミ・コーエン主演で、2011年1月19日よりマンハッタンのチェリー・レーン・シアターで2度目の再演となる。

ローラ・ニーロの伝記『Soul Picnic: The Music and Passion of Laura Nyro』は、ミシェル・コートによって書かれ、2002年にトーマス・ダン・ブックス/セント・マーチンズ・プレスから出版された。フィリップ・ワードによる詳細な一曲ごとの調査である『On Track: Laura Nyro』は、2022年にソニックボンドから出版された。

音楽理論家アリ・シャガルによるニーロの音楽の分析が2003年にシカゴ大学で執筆され、ニーロのコード言語とハロルド・アーレン、ハリー・ウォーレン、ジョージ・シアリングのコード言語との類似点を示して、ニーロの作品をグレート・アメリカン・ソングブックと結び付けた。

2005年にBBCラジオ2で放送されたドキュメンタリー「シューティング・スター - ローラ・ニーロを偲んで」では、ニーロの生涯と音楽が讃えられており、友人のベット・ミドラーがナレーションを担当し、かつてのマネージャーであるデイヴィッド・ゲフィン、共同プロデューサーのアリフ・マーディンとゲイリー・カッツ、パフォーマーのスザンヌ・ヴェガとジャニス・イアンが参加している。2006年4月4日に再放送された。^[52]

ジャニス・イアンは、ニーロと同時期にニューヨークの音楽芸術高校に通っていたが、自伝『ソサエティズ・チャイルド』の中で、1960年代後半のニーロとの友情について語っている。イアンは、彼女の長い黒髪は「モーティシア・アダムス」の似顔絵のようで、「素晴らしいソングライター」だが音楽用語に関しては「妙に言葉が不明瞭」だと評した。イアンはプロデューサーのチャーリー・カレロとニーロが制作した作品のファンで、ニーロとの仕事を基に、 1969年のアルバム『Who Really Cares』のプロデューサーにカレロを選んだ。 ^[53]

コメディアン、作家、歌手のサンドラ・バーンハードは、ローラ・ニーロが常にインスピレーションを与えてくれる存在だと頻繁に語っている。彼女は映画『Excuses for Bad Behavior (Part One)』の「The Woman I Could've Been」をローラ・ニーロに捧げている。また、映画『Without You I'm Nothing』ではニーロの「I Never Meant to Hurt You」を歌っている。

リッキー・リー・ジョーンズのアルバム『パイレーツ』や「ウィ・ビロング・トゥゲザー」や「リヴィング・イット・アップ」などの曲は初期のローラ・ニーロの曲を彷彿とさせ、ジョーンズはニーロの影響を認めている。^[54]回想録『ラスト・チャンス・テキサコ』 [ ^55]で、ジョーンズは1970年の夏にニーロの音楽を発見した時のことを次のように述べている。「どういうわけか、ローラに恋をした瞬間、私は自分自身を少しだけ好きになったの。あの夏、目に見えない紐が私から出てローラ・ニーロにくっついたのだと思う。あるいはその逆だったのよ。」^[56]

トッド・ラングレンも、ニーロの1960年代の音楽が自身の作詞作曲に強い影響を与えたことを認めている。ポップグループ「ナズ」のメンバーだった頃、彼はニーロを大いに尊敬していたため、彼女との面会をセッティングした（彼女がアルバム「イーライ・アンド・ザ・サーティーンス・コンフェッション」を録音した直後）。ニーロはラングレンをバックグループの音楽監督に招いたが、ナズへの関与により断らざるを得なかった。ラングレンがソロデビューしたアルバム「ラント」 （1970年）には、ニーロの影響を強く受けた「ベイビー・レッツ・スウィング」が収録されている。この曲はニーロについて書かれており、彼女の名前も出ている。ラングレンとニーロは、彼女のプロとしてのキャリアの大半を通じて友人であり続け、その後、ニーロは彼女のアルバム「マザーズ・スピリチュアル」の録音を手伝った。^[57]

2012年4月14日、ローラ・ニーロがロックの殿堂入りを果たした。歌手のベット・ミドラーが殿堂入りスピーチを行い、息子のジル・ビアンキーニが受賞した。式典では歌手のサラ・バレリスが「ストーニー・エンド」を披露した。 ^[5]

ローラ・ニーロにちなんで名付けられた交配種の デイリリーが2000年に導入された。 ^[58]

スコットランドのバンド、コズミック・ラフ・ライダーズは、 2001年のアルバム『Pure Escapism』でトリビュート曲「Laura Nyro」をリリースした。

バンド「テニス」の曲「ミーン・ストリート」はニーロへのトリビュートである。

カニエ・ウェストは、 2007年に高い評価を得たアルバム『Graduation』でニーロをサンプリングした。

2014年7月22日、作曲家/編曲家のビリー・チャイルズは『Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro 』をリリースした。このアルバムには、リッキー・リー・ジョーンズ、ショーン・コルヴィン、アリソン・クラウス、ダイアン・リーヴス、ウェイン・ショーターなど、多くのスターが歌うローラ・ニーロの曲が10曲収録されている。このアルバムは3部門のグラミー賞にノミネートされ、ルネ・フレミングとヨーヨー・マをフィーチャーした「New York Tendaberry」が最優秀編曲賞、インストゥルメンタル賞、ボーカル賞を受賞した。

2015 年、クリスティン スペロ グループは、ローラ ニーロの音楽「Spero Plays Nyro」をリリースし、高い評価を得たライブ ツアーも行いました。このアルバムには、ニーロの曲 11 曲と、クリスティン スペロによるオリジナル曲「Laura and John」が収録されています。この曲は、ローラ ニーロと、ニーロが尊敬していたジョン コルトレーンに捧げられたものです。

ニーロに関するドキュメンタリーは2022年に発表されており、彼女の息子のギルが共同プロデューサーを務め、ミシェル・コートの伝記を一部基にしたものになる予定である。^[59]

• 1967年 - More Than a New Discovery （後にThe First Songsとして再発行）
• 1968年 -イーライと13番目の告白（ボーナストラック付きで再発行、リマスター、2002年、コロンビア）米国181位
• 1969 –ニューヨーク・テンダベリー（ボーナストラック付き再発行およびリマスター、2002年、コロンビア）米国第32位
• 1970年 –クリスマスと汗のビーズ2008年3月 – BMG Sony（米国部門）
• 1971 – Gonna Take a Miracle (with Labelle ) (ボーナストラック付きで再発行、リマスター、2002年、コロンビア)
• 1976年 –スマイル
• 1978 – Nested（再発、リマスター、2008年）
• 1984年 –母のスピリチュアル
• 1993 –犬の散歩と明かりの灯り
• 2001 –エンジェル・イン・ザ・ダーク（1994–1995年に録音された死後のアルバム）

• 1977 –シーズン・オブ・ライツ（2008年に再発、リマスター）
• 1989 –ローラ: ライヴ・アット・ザ・ボトム・ライン(1988 年夏、ニューヨークで録音)
• 2000 –マウンテン ステージからのライブ(1990 年 11 月 11 日のラジオ番組用に録音)
• 2002 –ライブ: The Loom's Desire (ニューヨークのボトムラインで録音された 1993 年と 1994 年のクリスマスイブのショーを収録)
• 2003 –ライブ・イン・ジャパン（1994年2月22日、大阪近鉄ホールでのライブ録音）
• 2004 –スプレッド・ユア・ウィングス・アンド・フライ：フィルモア・イーストでのライブ（1971年5月30日）
• 2013 –カーネギーホールでのライブ: クラシック 1976 ラジオ放送

• 1972年 –ローラ・ニーロがグレイテスト・ヒッツを歌う（日本のみ）
• 1973 – The First Songs (コロンビア レコードによる 1967 年の Verve アルバムの再発)
• 1980年 –印象
• 1997年 -ストーンド・ソウル・ピクニック: ローラ・ニーロのベスト(2011年にエッセンシャル・ローラ・ニーロとして再リリース、ソニーミュージック)
• 1999 –プレミアムベストコレクション-ローラ・ニーロ（日本のみ）
• 2000 –時間と愛: エッセンシャルマスターズ
• 2006 –ローラ・ニーロ コレクションズ(ソニー・ヨーロッパ)
• 2017 –ちょっとした魔法、ちょっとした優しさ: モノアルバム完全コレクション(Real Gone Music)
• 2021 –アメリカン・ドリーマー（マッドフィッシュ）

甘い盲目

ローラ・ニーロ『スウィート・ブラインドネス』（コロンビア、1968年）

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エリが来る

ローラ・ニーロ『イーライの逆襲』（コロンビア、1968年）

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ウィキメディア・コモンズには、ローラ・ニーロに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにローラ・ニーロに関する引用があります。

• ローラ・ニーロ、オールミュージックにて
• Discogsの Laura Nyro ディスコグラフィー
• ローラ・ニーロはニューヨークタイムズでニュースと論評を収集した
• アメリカ国立伝記誌のローラ・ニーロ