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ガロオペラハウス（1927–1930） ニューヨーカーシアター（1930–1933、1939–1942） カジノデパリー（1933–1935） WPAフェデラルミュージックシアター（1937–1939） CBSプレイハウスNo.4（1942–1949） CBSスタジオ52（1949–1976） | |
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| 住所 | 254 West 54th Street マンハッタン、ニューヨーク市 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′51.7″ 西経73°59′1.6″ / 北緯40.764361° 西経73.983778° / 40.764361; -73.983778 |
| 公共交通機関 | ニューヨーク市地下鉄: |
| 所有者 | ラウンドアバウト・シアター・カンパニー |
| タイプ | ブロードウェイ |
| 容量 | 1,006（オーケストラ519席、中二階487席）[2] |
| 生産 | 素晴らしい世界 |
| 工事 | |
| オープン | 1927年11月7日 |
| 活動年数 | 1927年～1933年、1939年～1940年、1998年～現在（ブロードウェイ劇場として） |
| 建築家 | ユージン・デ・ローザ[1] |
| Webサイト | |
| ラウンドアバウトシアター | |
スタジオ 54は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン、西54丁目 254 番地にあるブロードウェイ劇場で、かつてはナイトクラブでした。1927年にガロ オペラ ハウスとしてオープンし、 20 世紀半ばには CBS放送スタジオとして機能しました。スティーブ ルーベルとイアン シュレーガーは、1977 年に会場内に、以前の劇場や放送設備の多くを残したまま、スタジオ 54ナイトクラブをオープンしました。ラウンドアバウト シアター カンパニーは、 1998 年にこのスペースをブロードウェイ劇場に改装しました。
プロデューサーのフォーチュン・ギャロは1926 年にオペラハウスの計画を発表し、建築家としてユージン・デ・ローザを雇いました。ギャロ オペラハウスは 1927 年 11 月 8 日にオープンしましたが、すぐに破産し、ニューヨーカー シアターに改名されました。この劇場は、カジノ デ パリー ナイトクラブ、その後パラディウム ミュージック ホールとしても運営され、その後1937 年から 3 年間、フェデラル ミュージック プロジェクトがこの劇場で公演を行いました。CBSは1942 年にこの会場をサウンドステージとして使用し始め、その後1975 年までテレビ スタジオとして使用しました。
シュレーガーとルーベルは、ディスコが米国で人気を集めていた1977年4月26日にスタジオ54ナイトクラブをオープンしました。有名人のゲストリスト、奇抜な入場ポリシー、贅沢なイベント、蔓延する薬物使用、性的快楽主義で悪名高かったスタジオ54は、シュレーガーとルーベルが脱税で有罪判決を受けた後、1980年に閉店しました。ナイトクラブの規模を縮小したバージョンは新しい経営陣の下で継続され、1989年にリッツロッククラブになり、1994年にはキャバレーロイヤルバーになりました。
ラウンドアバウト シアター カンパニーは 1998 年にこのスペースを改装し、ミュージカル「キャバレー」の公演場所を移転しました。このミュージカルは 2004 年までスタジオ 54 で上演されていました。この近代的な劇場では、それ以来、シーズンごとに複数の公演が行われています。2 階建てで 1,006 席のメイン ホールには、姉妹キャバレー会場が 2 つあります。2 階には 2001 年から「Upstairs at 54」、地下には 2012 年から「54 Below」があります。1970 年代の全盛期のクラブは、数多くの展示会、映画、アルバムで取り上げられており、ナイトクラブの記念品がオークションに出品されています。
デザイン
スタジオ54はもともとユージン・デ・ローザによってガロ・オペラハウスとして設計され、1927年のオープン時には1,400席を備えていた。 [3] [4] [5]デ・ローザの当初の計画では、3階建てにラウンジ、トイレ、遊歩道が設けられ、主要階の下にはオペラ博物館が設けられることになっていた。[6] 1933年までにカジノ・ド・パリー・ナイトクラブとして使用されていた頃には、劇場のオーケストラ階には650席、バルコニーには500席があった。[7] CBSの文書によると、20世紀半ばに劇場がCBSスタジオ52として使用されていた頃は、3階建てで828席あり、オーケストラに312席、バルコニーに371席、中二階に145席あった。[8]現在の劇場は2階建てで1,006席あり、オーケストラに519席、バルコニーに487席である。[2] 20世紀後半には劇場にナイトクラブのテーブルが設置されていたが、スタジオ54が劇場に改装された1998年に撤去され、傾斜した座席が設置された。[9]
アイダ・ルイーズ・キラムは、当初の内装を金色、青、バラ色でデザインした。[10]ある初期の観察者は、劇場を「ロキシーの玄関ホールとパラマウントの遊歩道」があるように表現した。[11]オーケストラ席は当初5つの通路で区切られていた。オーケストラ席レベルの壁はクルミ材で覆われ、バルコニーレベルと中二階ラウンジの装飾もクルミ材で作られていた。アーチ型の天井には、幅50フィート (15 m) のドームと間接照明があった。[12]このドームはメダリオンで飾られている。[11] CBSの文書によると、スタジオ54のプロセニアムアーチの高さは27フィート0インチ (8.23 m)、幅は43フィート8インチ (13.31 m) である。舞台上58フィート (18 m) にフライシステムがあった。[8]舞台裏には6つの楽屋があり、舞台左側には15×40フィート（4.6×12.2メートル）のリハーサルスペースがありました。[13]
ニューヨーク市地下鉄8番街線の建設工事の妨げにならないよう、構造技術者のデイビッド・M・オルターシュは、ガロ・オペラハウスの基礎、オーケストラ、バルコニーを劇場の屋根から吊るした囲いの中に配置した。[14]中二階のモダンな遊歩道には、劇場の現在の公演に関する情報が展示されている。[9]劇場のロビーには、かつてのスタジオ54ナイトクラブへのオマージュとしてバーもある。[15]
54 下
キャバレークラブ54 Belowは、2012年6月5日にスタジオ54の地下にオープンしました。[16] [17]建築家リチャード・H・ルイス、舞台美術家ジョン・リー・ビーティー、照明デザイナーケン・ビリントン、音響デザイナーピーター・ヒレンスキーによって設計されました。[18]地上階から階段を上ると、革と木の装飾が施され、赤、紫、茶色のカラーパレットが施された長方形の部屋があります。部屋にはキャバレースタイルの配置で140席があり、右側のバーには16席があります。[18]もともと、54 Belowは毎日ショーを上演し、[18]最初の5年間で4,000回の公演を行いました。[17]ミュージシャンのマイケル・ファインスタインとの提携により、クラブは2015年にFeinstein's/54 Belowに改名されました。[19] 2022年7月にパートナーシップが終了した際、クラブは54 Belowという名前に戻った。[20]
スタジオ54の2階
アライド・パートナーズのジョシュ・ハダールは、スタジオ54の2階に175席のキャバレースペース「アップステアーズ」を作った。[21]このスペースは2001年2月にオープンし[22]、地上階の専用入口から入ることができる。[21]このスペースは特別イベント専用に使われた。[23]演劇が上演されていない夜には公演が行われた。ミュージカル「ニュージカル」は2004年10月[24]から2005年4月までここで上演された。[25]
初期の歴史
ガロオペラハウス
1926年7月、劇場興行主フォーチュン・ギャロは西54丁目254番地の土地を借り、ユージン・デ・ローザを雇ってその場所に16階建てのオフィスビルを設計させ、その基礎に1,400席の劇場を建てさせた。ZD・ベリーとロバート・ポドガーが推定200万ドルの費用でこの劇場を建設した。[3] [4] [5]ギャロは秋にサンカルロ・グランド・オペラ・カンパニーの作品をこの劇場で上演し、他の時期には正式なショーのために貸し出すことを計画していた。[5]この劇場はもともと1927年1月にオープンする予定だったが、[3] [4]オペラ・カンパニーがサンフランシスコで長期の契約を結んでいたため、これは延期された。[26]この劇場のオープン前に、ギャロはサンカルロ・カンパニーの株式を甥のアウレリオ・ギャロに譲渡し、ギャロが新しい劇場の運営に専念できるようにした。[27]
1927年11月8日、サン・カルロ・カンパニーによる『ラ・ボエーム』の大規模上演でオペラハウスがオープンした。[28] [29]ガロ劇場は1927年にニューヨーク市にオープンした3つの正規劇場のうちの1つで、当時、市内には200を超える正規劇場があった。[30]サン・カルロ・カンパニーは2週間公演した。[31] [32]同年12月には『エレクトラ』の再演がガロ劇場で始まり、[33] [34]同月には『ジュノ』と『ペイコック』が続いた。[35] [36] 1928年1月には劇場の建物に66万ドルの抵当が設定された。[37]アメリカン・オペラ・カンパニーは同月にシーズンを開始し、[38] 3月まで公演した。[39]バレエ・モデルヌも1928年4月に2週間公演した。[40]
フィリップ・グッドマンは1928年半ばに劇場を5年間借りた。[41] [42]グッドマンは劇場でローレンス・スターリングスとオスカー・ハマースタイン2世のミュージカル「レインボー」を上演したが、[43]この作品は1928年後半に1ヶ月弱上演された。 [44] [45]その間、劇場ではダンス公演、[46]バイオリンリサイタル、[47]合唱公演などのイベントも開催された。[48]ラディアントプロダクションは1929年9月に劇場を借り、12本の演劇をそれぞれ3週間上演する計画だった。[49] [50]彼らの最初で唯一の作品「Ladys Don't Lie」は批評家から大失敗に終わった。[ 51 ]その年の10月、ラディアントはウィリアム・R・ケインに賃貸権を譲渡し、[51] ケイン[52] 1929年12月の差し押さえ競売で、劇場の抵当権者であるヘムヒル不動産会社が劇場を104万5000ドルで購入した。[53] [54]
ニューヨーカーシアター
ギャロは1930年1月に、ラジオ局の運営に集中したかったため、身元不明の買い手に賃貸借契約を売却した。[55] [56]リチャード・ハーンドンが劇場のマネージングディレクターに就任し、翌月劇場名をニューヨーカー劇場に改名した。[57] [58]改名された劇場での最初の作品はヘンリック・イプセンの戯曲『ヴァイキング』で、[59] [60] 1930年5月に短期間上演された。 [61]ニューヨーカーは、 1930年12月に次の正式なショーである『エレクトラ』が始まる前に、より多くのダンスリサイタルを主催した。 [63] [64]オリバー・D・ベイリーは、1931年1月に劇場の5年間の賃貸契約を結んだ。[65] [66]全体として、劇場は大恐慌の間、入場者数が低迷した。[59] 1931年に劇場で上演された作品には、演劇『灰色の影』 [ 67]、『若き罪人たち』[68]、『引き潮』 [ 69]、『決して雨が降らない』[70 ]、ミュージカル『ワイルド・スピード』[71] 、そしてニューヨーカー・グランド・オペラ・カンパニーによる公演があった。[72]翌年、劇場ではスペイン語圏の劇団『ラ・コンパニア・ドラマティック・エスパニョーラ』[73]によるいくつかの演劇や、別のダンスフェスティバルが開催された。[74] 1932年12月、バワリー貯蓄銀行がニューヨーカーと隣接するオフィスビルを65万ドルで購入した。[75]
1933年9月、銀行はコンチネンタル・ミュージックホールズ社に劇場を5年間リースした。[76] [77]コンチネンタルは、劇場をカジノ・ド・パリー（カジノ・ド・パリと綴られることもある[78] ）というナイトクラブに改装する計画を発表した。2階にダイニングエリア、地下にキッチンがある。[76] [79]クラブの運営者は改装に20万ドルを費やし、[80] 1933年12月12日に再オープンした。[81]それは、1930年代半ばにナイトクラブに改装された54丁目近くの3つの劇場のうちの1つであった。[82] 2階建てで1,150席あった。ステージはダンスフロアとして使用され、オーケストラ階から階段でアクセスでき、両側に2つのバンドがいた。[7] ビリー・ローズは1晩に2回のショーを企画し、ゲストはチケット1枚につき1.50ドルから2ドルを支払った。バラエティ誌によれば、このナイトクラブは「あらゆる人間の美食、飲酒、娯楽のニーズをほぼ満たしている」とのことである。[83]
クラブの運営者は1934年3月に劇場と隣接するオフィスビルを購入した。[80]クラブの安価なレビューは、チケット価格の高いブロードウェイミュージカルと競合した。[84]ローズは1934年9月に給与をめぐる意見の相違からこの事業から撤退した。[85]カジノ・ド・パリーは1935年2月に改装のため閉鎖され、[86] 2週間後に再オープンした。 [ 87]カジノ・ド・パリーは1935年4月に破産申請し、突然閉鎖された。 [89] [90]その年の12月、バワリー貯蓄銀行は劇場をパラディウム・オペレーティング・コーポレーションにリースし、同社は劇場を「英国」スタイルのミュージックホールに改装する予定だった。[91]パラディウム・ミュージックホールは翌月にオープンした。[92] [93]ここでは2週間ごとに新しいショーが開催され、ディナータイムには2つのバンドが演奏する予定だった。[93]パラディウムは開店後3週間以内に賃金の支払いに問題を抱え、[94] 1936年2月初めに閉店した。[95]
公共事業促進局（WPA）の連邦音楽プロジェクトは、1936年11月に劇場とオフィスフロア4つをリースしました。[96] [97]この会場では、WPAのシアター・オブ・ミュージックによるオペラやコンサートが開催されました。[98] WPAはその後2か月かけて劇場を改装し、[99] 1937年1月24日にシアター・オブ・ミュージックをオープンしました。[100] [101] WPAは同年後半にリースを更新しました。[102]シカゴから来た黒人のWPAキャストが1939年初めにニューヨーカー劇場で『スウィング・ミカド』を上演しました。 [103] 2か月後、プロダクションは44番街劇場に移動しました。[104] [105]その後、演劇『メディシン・ショー』が1940年4月にニューヨーカーで初演され、[106] 1か月後に閉幕しました。[107]これは、ほぼ60年ぶりのブロードウェイ公演となりました。[1]
放送スタジオ
1940年後半には、バワリー貯蓄銀行が再びニューヨーカー劇場を所有し、銀行の不動産業者ジョセフ・オガラがこの劇場を借りようとしていた。[108]その年の10月、RCAマニュファクチャリングが劇場の1年契約を結び、テレビ映写機を展示した。[109] RCAの子会社であるNBCは、 1940年末までに9×12フィート（2.7×3.7メートル）のテレビスクリーンを設置した。 [110]翌年の初め、NBCはステージに15×20フィート（4.6×6.1メートル）の映写スクリーンを設置し、 [111] [112]このプロジェクトに2万5000ドルから3万ドルを費やした。[112]劇場のスクリーンが初めて公開されたのは1941年5月で、1000人を超える観客がマディソン・スクエア・ガーデンで行われたビリー・スースとケン・オーヴァーリンのボクシング試合の生中継を見た。[113] [114] 1941年9月、トップ・ダラー・シアター・カンパニーはバワリー貯蓄銀行から会場を借りようとしたが失敗した。[115]その後、ニューヨーカー劇場は同年12月末に子供向けの劇『マルコ・ポーロの冒険』を短期間上演した。 [116]
CBSスタジオ52
コロンビア放送システム（CBS）は、1942年8月にニューヨーカー劇場をラジオのサウンドステージとして使用するためにリースしました。[117] [118]この劇場は30年間ラジオとテレビのスタジオとして運営され、 [78]ラジオプレイハウスNo.4 [59] [1]またはシアターNo.4として知られていました。[119]その後、1949年にテレビ用に改装され、CBS-TVスタジオ52になりました。[120] [a]ニューヨーク市地下鉄システムの近隣の変電所の機器からの強力な磁気干渉のため、シールド付きテレビカメラを開発する必要がありました。[122] [123]このスタジオは、CBSがニューヨークで運営していた7つのスタジオのうちの1つでした。[124]当時、市内のスタジオスペース不足のため、いくつかのブロードウェイ劇場がテレビスタジオに改装されていました。[125] [126]
スタジオ52で制作された最初のテレビ番組は、1949年5月に初放送された『54th Street Revue』であると思われる。 [120]スタジオ52で制作された別の初期の番組は、1950年の『The Fred Waring Show』である。 [127] [128]スタジオ52と隣接するスタジオ50（現在のエド・サリバン劇場）は、1960年代初頭までにCBSで最も忙しいステージの1つになった。[129]この劇場では、『What's My Line?』、 『 The $64,000 Question』、『Video Village』、『Password』、『To Tell the Truth』、『Beat the Clock』、『The Jack Benny Show』、『I've Got a Secret』、『Ted Mack and the Original Amateur Hour』、『Captain Kangaroo』などの番組が開催された。[130] [128]スタジオ52は、パネルディスカッションを含むCBS番組の多くを収録するために使用された。一般人もチケットを購入してこれらの収録を観ることができました。ニューヨークタイムズは1965年に、常連の観客の多くは年配の女性だったと報じました。[131]メロドラマ「ラブ・オブ・ライフ」は1975年までスタジオ52で制作され、そこで収録された最後の番組となりました。[128] CBSは1976年に放送業務のほとんどをスタジオ52から移転し、劇場を売りに出しました。[132]
ナイトクラブ時代
始まりと始まり
1976年までに、ドイツ生まれの男性モデル、ウヴァ・ハーデンはニューヨーク市にナイトクラブを開店する計画を立てており、暫定的に「スタジオ」と名付けていた。[133]ハーデンとイスラエルの起業家、ヨラム・ポラニーは、その年に古いCBSスタジオ52を引き継ぐことに同意した。[134] [135] [136]ポラニーとハーデンの別の友人は、54番街にあったことから、ナイトクラブを「スタジオ54」と呼ぶことを独自に推奨した。[136]ハーデンとポラニーはナイトクラブを運営するための法人を設立したが、ニューヨーク州酒類管理局（NYSLA）から酒類販売免許を取得するのに苦労した。[134] [137]彼らは、モーリス・ブラームスのナイトクラブ「インフィニティ」で毎月パーティーを主催していたカルメン・ダレッシオ[138]が、クラブの広報担当として参加した。 [137] ナイトクラブの資金を調達するため、マールボロ・ギャラリーの運営者は1976年11月にハーデンとポラニーの会社の株式のほぼすべてを購入した。 [135]当時、ギャラリーのオーナーであるフランク・ロイドは、ロスコ事件でアーティストのマーク・ロスコの遺産。 [135] [139]
延期が続いた後、ハーデンは起業家のスティーブ・ルーベルとイアン・シュレーガーに会い、ナイトクラブの運営でパートナーを組むことに同意した。 [140]ハーデンは最終的にクラブの運営から追い出され、ポラニーは自らの意志で去った。[141] 1976年11月、ビルボード誌は、シュレーガーとルーベルが劇場をスタジオ54というナイトクラブに改装する計画だと報じた。 [142]これは、 1970年代後半にマンハッタンのミッドタウンで営業していたいくつかのディスコのうちの1つとなる。 [143] [144]ルーベルとシュレーガーはブロードウェイ・ケータリング社を設立し、劇場をナイトクラブに改装するために40万ドルを費やした。[145]ルーベル、シュレーガー、ジャック・ダシェイはそれぞれこの事業の3分の1の株式を所有し、[145] [146] [147] 1977年初頭までにクラブを作るために数人を雇っていました。[148]これらには、建築家のスコット・ブロムリー、[149] [150] [151]インテリアデザイナーのロン・ダウド、[150] [151]照明デザイナーのブライアン・トンプソン、[149] [151]舞台美術家のリッチー・ウィリアムソンが含まれていました。[150]照明デザイナーのジュールズ・フィッシャーとポール・マランツは、ダンスフロアとリギングシステムの設計を依頼されました。[150] [151]ルーベルとシュレーガーは、スタジオ54の宣伝のためにダレッシオを雇いました。 [152] [153]
改修工事には、ダンスフロア、バルコニー、ディスコブースの建設、鏡、ライトバー、浮遊するビニール製のプラットフォームの追加が含まれていました。オーケストラは250席、バルコニーにはさらに500席ありました。[146] 3人で操作する必要がある照明システムには、点滅するライトを備えた高さ16フィート（4.9メートル）のポール12本が含まれていました。[134]フィッシャーとマランツは、既存のリギングシステムを改造して、紙吹雪、雪、霧、天気などの特殊効果を生成しました。[150] [154]天井には30×40フィート（9.1×12.2メートル）のホリゾンタルプロジェクターがあり、さまざまな銀河の画像を投影できました。その他の装飾には、火山、日の出、日の入りの描写がありました。[134]エアログラフィックスは、スタジオ54ナイトクラブのアイコンとなったバックライト付きの月とスプーンをデザインしました。[155]クラブのプロモーターは8,000通の招待状を郵送し、「良い社交リスト」に載っている多数の人物に電話をかけた。[156]スタジオ54は1977年4月26日に正式にオープンし、[157] [156]グランドオープンの数時間前に労働者が急いで装飾を終えた。[157]スペースは2,500人のゲストを収容できたが、[134] [ 157]オープン当日には4000人がクラブを訪れた。[156]何百人もの見込み客が入場するためにブロックの周りに列を作ったが、[157] [158]招待されていたにもかかわらず、何人かの有名人は入場できなかった。[159]
シーン
スタジオ54は、ディスコダンスとディスコ音楽の流行が米国で人気を集めていたときにオープンしました。 [160] [161]その人気は、特に女優のビアンカ・ジャガーが白馬に乗ってクラブにいる写真が広く出回った後、急速に高まりました。 [162] [163]オープン後の1か月で、クラブは1晩平均2,000人のゲストを迎えましたが、[164]火曜日から土曜日のみの営業でした。[146] 1977年8月までに、クラブは非常に成功し、ルーベルとシュレーガーはロサンゼルスとロンドンに同様のナイトクラブをオープンすることを検討していました。[165] [166]ルーベルは最終的に、世界中に同様のクラブを開店しないことを選択し、「名前を守り、安っぽくならないようにすることに非常に慎重です」と述べました。[167] 1977年11月、ニューヨーク誌のダン・ドーフマンは、スタジオ54よりも「マフィアだけがもっと儲けた」とルベルが語ったと伝えた。 [146] [168]スタジオ54は初年度に700万ドルを稼いだ。[169]
1978年4月、スタジオ54の1周年記念には3,000人の客が訪れ、ルーベルはクラブの人気ぶりは「2、3ヶ月しか続かないだろう」という見方と矛盾していると語った。[170]その年の10月、ルーベルとシュレーガーはクラブを9日間閉鎖し、50万ドルをかけて改装した。[171]改装工事には、スポットライトや鏡張りの壁の追加、 [171]可動式の橋の設置も含まれていた。 [172]
入学ポリシー
スタジオ54への入場は、クラブが一般公開されている夜であっても、ステータスシンボルであった。[167]スタジオ54がオープンしたとき、入場料は通常7ドルか8ドルだったが、ゲストは割引チケットと引き換えに年間会員費を支払うことができた。[143] [164]チケットは週末はより高価で、[173]公演のある夜はすべてのチケットの価格が値上げされた。[164]ゲストがクラブに入場できるかどうかの最終決定権はルーベルが握っていた。有名人は通常、すぐに入場を許可された。[173] [174] 1977年のウォールストリートジャーナルの記事によると、「非常に美しい」一般人はほぼ常に入場を許可されたが、一人で入場する男性は略奪行為を防ぐために常に拒否された。[173]ゲストは、「No Goods」（絶対に入場できない）から「No Fuck-ups」（すぐに入場できる重要な顧客）まで4つのカテゴリーに分けられた。[175]ルーベルは1977年11月のニューヨーク誌のインタビューで、クラブの排他性について自慢し、「先週の土曜日には1,400人の客を断った」と語った。[146]
クラブのドアマンは客を非常に厳選しており、ヘイデン＝ゲストによると「自分たちをコメディの世界に押し上げる」ほどだった。[176]ルーベルはかつて「うっとりするほど美しい女性」に、全裸になれば無料で入場できると言ったことがある。この女性は後に乳首の凍傷で入院した。[176]入場者を厳選する方針のため、一部の客は正面玄関を通り抜けて入ろうとした。[175] [177]ヘイデン＝ゲストによると、客の1人が換気口に閉じ込められて死亡したという。[177]この話は後にシュレーガーが確認した。[175]スタジオ54に拒絶された客の中には、ニューヨーク、ニューヨークなどの他のクラブに逃げた者もいた。[178] 1978年にクラブが改装されたとき、ルーベルとシュレーガーは中庭を封鎖し、人が入らないようにした。[172] 53番街にも専用の入り口があり、ナイトクラブの「階層化」を反映していた。[179]
入場を拒否された後、入場希望者がドアマンを襲撃したことが何度かあった。 [173] [180] [181]また、入場を拒否された際に銃を突きつけた客も数人いた。[175]暴力に対する懸念が高まったため、クラブの警備員は半径数ブロック以内のゴミ箱を頻繁に撤去した。[180]著名人の中には入場を拒否された者もいた。例えば、キプロスの大統領は、ドアマンが彼をニューヨーク市のサイプレスヒルズ墓地の所長だと勘違いしたために入場を拒否されたことがある。[176]サウジアラビア国王ハリドの息子の一人が入場を拒否されたとき、駐米サウジアラビア大使館はルーベルに手紙を書き、ハリドの息子が二度と入場を拒否されないよう要請した。[173] 1977年大晦日にグレース・ジョーンズに招待されたにもかかわらずクラブへの入場を拒否された後、バンドのシックは1978年に「Le Freak」という曲を書いた。[182] [183] クラブ会員であっても入会は保証されていなかった。[184] [185] 1978年6月、ニューヨーク市消費者局（DCA）は、ルーベルとシュレーガーに会員権の販売を停止し、既存の会員に返金するよう命じた。[185] [186]クラブはすべての会員権を直ちに返金しなかった。[187]シュレーガーは11月に、返金を申請したのは40人の会員だけだったと主張した。[188]
クラブ内部
クラブは通常午後10時に開店し、客のピークは深夜0時だった。バーは午前4時に閉まり、クラブの残りの部分は午前6時まで開いていた。[173]ルーベルによると、クラブの客の大半は有名人ではなく、ただ踊りたいだけの一般人だった。[189] ワシントンポスト紙は1977年11月に、クラブには「パンク、美容師、社交界の名士、郊外の住民が混在している」と書いたが、 [190]ニューヨークタイムズ紙は、クラブは「道化者にも寛容」だと書いた。[191]スタジオ54の常連客だった アンディ・ウォーホルは、クラブは「入り口では独裁制だが、ダンスフロアでは民主主義だ」と語った。[175] [192]スタジオ54は客のプライバシーを守るために写真撮影を禁止したが、[193]それでも、カナダのファーストレディ、マーガレット・トルドーの下着なしの写真など、いくつかの写真は公開された。 [194]
多くの客がクラブのドラッグを使用し、クラブのバルコニーや地下の個室で公然と性行為に及んだ。[195] [196]ジャーナル紙は、女性客のほとんどを「驚くほど幸運な遺伝子選択の恩恵を受けた人々」と評し、男性客は一般的に「選ばれた人々の中からうまく選択できるという知識から生まれた自尊心のオーラ」を持っていると評した。[173] 有名人の出演はほぼ確実で、ニューヨーク市の日刊紙やゴシップ欄に頻繁に掲載された。[197] [198]このナイトクラブには多くのゲイの有名人も頻繁に訪れ、[193] [199]アンソニー・ヘイデン・ゲストは、このクラブが「新たに目立ったゲイの影響力を示す最も効果的なショーケースの1つ」になったと書いている。[199] 1978年までに、メインダンスフロアの可動式スクリーンの後ろにプライベートダンスフロアが設置され、地下には隠し階段でしかアクセスできないVIPルームも設置された。[179]
クラブでは、最低でも数万ドルかかるプライベートパーティーも開催された。[167]パーティーの招待状は豪華で、「キューピッドの矢、膨らませたハート、紙吹雪の瓶」などの素材が使われていた。[163]スタジオ54でのイベントの中には、イベントプランナーのロバート・イザベルが主催した大晦日のパーティーがあり、彼は4トンのグリッターを床に撒き散らし、数ヵ月後に出席者の衣服や家に見られるような4インチの層を作り出した。[200] 1979年のバレンタインデーパーティーの主催者は、3,000本のオランダ産チューリップを輸入し、4,000平方ヤード (3,300 m 2 ) の芝をバミューダから運び、それぞれ17,000ドルのアンティーク彫刻を8体レンタルした。[201]クラブでは他にも、地元の政治家のための資金集めや、ピープル誌のスタッフが主催するハロウィンパーティーなどのイベントが開催された。[202]スタジオ54は、ミュージックのアルバム「Keep On Jumpin'」のいくつかの曲など、いくつかのミュージックビデオの撮影場所にもなった。[203]
著名なパトロン
- ベラ・アブズグ[204] [205]
- ウディ・アレン[204] [205]
- ミハイル・バリシニコフ[182]
- ジョン・ベルーシ[206]
- レナード・バーンスタイン[207]
- ジャクリーン・ビセット[182]
- デヴィッド・ボウイ[208]
- トルーマン・カポーティ[204] [205]
- ジア・キャランジ[209]
- アラン・カー[210]
- シェール[182]
- パット・クリーブランド[211]
- ロイ・コーン[212]
- サルバドール・ダリ[213]
- 神聖な[214]
- フェイ・ダナウェイ[215]
- ドリス・デューク[204]
- ファラ・フォーセット[208]
- リック・フレアー[216]
- ベティ・フォード[217]
- トム・フォード[218]
- ダイアン・フォン・ファステンバーグ[219]
- リチャード・ギャロ[193]
- デビッド・ゲフィン[220]
- マーサ・グラハム[217] [211]
- リチャード・ギア[221]
- ジェリー・ホール[222]
- ハルストン[219] [217]
- ヴィクトル・ユゴー[222]
- アンジェリカ・ヒューストン[223]
- デビー・ハリー[222]
- マーゴ・ヘミングウェイ[182]
- トミーヒルフィガー[224]
- ローレン・ハットン[204]
- スターリング・セント・ジャック[223]
- マイケル・ジャクソン[222]
- ビアンカ・ジャガー[222] [182]
- ミック・ジャガー[222]
- リック・ジェームス[216]
- ケイトリン・ジェンナー[210]
- エルトン・ジョン[193]
- グレース・ジョーンズ[222]
- トム・ジョーンズ[225]
- ジャクリーン・ケネディ・オナシス[216] [205]
- アーサ・キット[225]
- カルバン・クライン[222]
- カール・ラガーフェルド[182]
- ティモシー・リアリー[225]
- フラン・レボウィッツ[226]
- ジョン・レノン[227]
- ローナ・ラフト[182]
- ベット・ミドラー[225]
- ライザ・ミネリ[182] [217] [205]
- フレディ・マーキュリー[216]
- ジャック・ニコルソン[223] [205]
- アル・パチーノ[216]
- ドリー・パートン[182]
- パロマ・ピカソ[228]
- リチャード・プライヤー[225]
- ギルダ・ラドナー[229]
- ルー・リード[216]
- ジェラルド・リベラ[230] [231]
- ダイアナ・ロス[182]
- ブルック・シールズ[222] [232]
- フランク・シナトラ[205]
- シルベスター・スタローン[182]
- ポール・スタンレー[182]
- パーシー・サットン[205]
- タルーラ[233] [234]
- エリザベス・テイラー[222] [182] [217]
- ジョン・トラボルタ[222]
- マーガレット・トルドー[225]
- ドナルドとイヴァナ・トランプ[182]
- ティナ・ターナー[222]
- ヴァレンチノ[228]
- ダイアナ・ヴリーランド[214]
- アンディ・ウォーホル[193]
- ロビン・ウィリアムズ[225]
その他の著名人
- 俳優のアル・コーリーは1970年代後半にドアマンをしていた。[138]
- 俳優アレック・ボールドウィンはスタジオ54で2か月間ウェイターとして働いた。[235]
- サリー・リップマンは「ディスコ・サリー」としても知られ、77歳の未亡人でクラブの常連ダンサーだった。[170]
- カロリーナ・ソモサ、ニカラグア大統領アナスタシオ・ソモサ・デバイレの娘[236]
没落
ライセンス問題およびその他の紛争
シュレーガーは、NYSLAに酒類販売免許を申請していたにもかかわらず、クラブがオープンしたとき酒類販売免許を持っていなかった。[237]その代わりに、ナイトクラブは毎日「ケータリング許可証」を申請していた。これらの許可証は結婚式や政治イベント用だったが、技術的には会場で酒類を提供することが許可されていた。[238] [239]クラブは使用許可証や集会許可証も持っていなかったため、タレコミ屋はいくつかの連邦機関に苦情を申し立てた。[239] 1977年5月21日、NYSLAは、許可証なしで酒類を販売したとしてナイトクラブを捜索した。[237] [238]クラブは翌晩営業を再開し、酒類の代わりにフルーツジュースとソーダを提供した。[240]スタジオ54は、州の第一審裁判所であるニューヨーク州最高裁判所の判事が、その年の10月にNYSLAにスタジオ54に酒類販売免許を与えるよう命じるまで、ノンアルコール飲料のみを提供し続けた。[241] [242] NYSLAの会長は最高裁判所の判決に従ったが、裁判官がスタジオ54の高級な顧客層に影響されたと主張して異議を唱えた。[243] [205]ニューヨーク控訴裁判所は1978年6月に最高裁判所の判決を支持した。[185]
シュレーガーはDCAにキャバレー営業許可も申請したが、DCAはスタジオ54に1年以上もキャバレーの永久営業許可を与えなかった。[244] [245]市政府がキャバレーの検査官を3人しか雇っておらず、市のキャバレー営業許可を適時に全て確認できなかったことが一因である。さらに、DCAは無許可のキャバレーに25ドル以上の罰金を科すことはめったになかった。[187] 1978年6月初旬、DCAの職員は、キャバレーの申請は消防法に複数回違反したため承認されなかったと述べたが、ニューヨーク市消防局はこれらの違反についての詳細を明らかにすることを拒否した。[244] DCAは、スタジオ54の年間会員権に関するものなど、未解決の消費者苦情を理由に永久営業許可を拒否することもできた。[245] 1978年8月、DCAはシュレーガーとルーベルが会員費を全額返金していなかったため、スタジオ54の臨時キャバレー免許の更新を拒否した。[187]
また、1978年8月には、アメリカ作曲家・著述家・出版者協会（ASCAP）が、その年の初めにASCAPがスタジオ54で上演した6つの公演のライセンス料を共同所有者が支払わなかったとして、ルーベルとシュレーガーを訴えた。[246]スタジオ54は最終的に1978年11月にASCAPにライセンス料を支払った。 [247] 1979年2月までに、一部の労働者がクラブが「不当労働行為」に従事していたと主張したため、全国労働関係委員会もクラブを調査していた。[248]
最初の時代の終わり
1978年12月、ある情報提供者が内国歳入庁（IRS）に電話し、ルーベルとシュレーガーが利益を着服していると主張した。 [249] [250]この情報提供者は不満を抱いた元従業員からのもので、地下室にコカインが違法に保管されているとも主張していた。 [250]その後まもなく、 IRSの捜査官がスタジオ54を捜索し、ルーベルとシュレーガーを逮捕した。[249] [251] [252]クラブは捜索の夜も営業を続けた。[252] [253]連邦大陪審は1979年6月、ルーベルとシュレーガーが過去2年間でスタジオ54の収入の60%にあたる250万ドルを着服していたとして、脱税の罪で起訴した。 [145] [147]クラブの共同所有者に対する容疑を軽減する試みは失敗に終わり、 [254] [255] [256]シュレーガーの弁護士ミッチェル・ロゴヴィンは、ジミー・カーター米大統領の首席補佐官ハミルトン・ジョーダンがクラブの地下室でコカインを使用したと主張した。 [181] [257]ロック音楽への関心が高まることを見越して、ルーベルとシュレーガーは1979年後半に120万ドルを費やしてスタジオ54を改装した。彼らはステージ上に豪華なシャンデリアとフライシステムを設置し、バルコニーから座席を撤去した。[258]
1979年11月、ルーベルとシュレーガーは最終的に脱税の罪を認めた。[255] [259]これは、ニューヨーク・マガジンが2人が友人たちに贈った「パーティーの記念品」について特集記事を組んだ後のことだった。[ 254]その代わりに、連邦検察官は2人を司法妨害と共謀の罪で起訴しないことに同意した。[255] [259]その頃には、オーナーが脱税の罪を認めた後、クラブは酒類販売免許を失う危機に瀕していた。ニューヨーク州酒類販売免許法は重罪犯には酒類販売免許を与えなかったからである。[260]ルーベルとシュレーガーは1980年1月にそれぞれ懲役3年6ヶ月の刑を宣告された。[261] [262] 2人は1980年2月2日から3日の夜に最後のパーティーに出席し、ダイアナ・ロスとライザ・ミネリが多数の客の前で歌った。[182] [263]ルーベルとシュレーガーは2日後に刑に服し始めた。[264] [265]最終的に、ルーベルとシュレーガーは1年後に仮釈放され、 [266]シュレーガーは数十年後に大統領恩赦を受けた。[267] [b]
1980年2月28日、NYSLAはルーベルとシュレーガーの有罪判決を理由に、スタジオ54の酒類販売免許を更新しないことを全会一致で決議したが、クラブの営業継続は許可された。[268] [269]クラブは2月29日に酒類販売免許を失い、翌日からフルーツポンチの提供を開始した。[270] [271]スタジオ54の弁護士はまた、クラブを運営するために取締役会を設置すると発表した。[271] 3人目の共同所有者であるジャック・ダッシーは、1980年3月に共謀罪で有罪判決を受け、1万ドルの罰金と5年間の無監視保護観察を言い渡されていた。[272]その月の終わりまでに、ルーベルはクラブの売却を検討していたが、[273] [274]そのわずか2か月前にスタジオ54を決して売却しないと約束していた。 [274]クラブに興味を示した人々の中には、レストラン経営者のマーク・フライシュマン、テレビ司会者のディック・クラーク、レコード会社の重役ニール・ボガートがいた。 [ 274] [275]クラブは、酒類販売免許の取り消しにより売上が急激に減少したため、その年の3月末に閉店した。[276] [277]翌月初め、[276] [277] フライシュマンは、クラブを500万ドルで購入できるオプションを購入することに同意した。 [278]
フライシュマン・アンド・ヴァイス作戦
マーク・フライシュマンは、スタジオ54を買収し、そこでライブショーを開催し、NYSLAから酒類販売免許を取得する計画を発表した。[279] [280]スタジオ54はその年の残りを通して閉鎖されたままだったが、これは主に、ルーベルとシュレーガーがNYSLAによるクラブの酒類販売免許の取り消しに対して法的異議を申し立て続けたためである。クラブが訴訟中である限り、当局は酒類販売免許を発行しなかった。[278]マイク・ストーン・プロダクションは1981年初めにルーベルとシュレーガーからクラブを借り、クラブは再びプライベートイベントを開催し始めたが、アルコール飲料はなく、金曜と土曜の夜のみであった。[281]ルーベルの会社は1981年8月にフィリップ・ピレフスキーに建物を115万ドルの現金で売却し、ピレフスキーからスペースを借り戻した。[282]フライシュマンはニューヨーク州酒類販売免許を申請し、ニューヨーク州酒類販売免許局はルーベルとシュレーガーが一切関与しないという条件で免許を交付することに同意した。[275]フライシュマンはまた、クラブの内装を塗り直し、元々あった照明器具を撤去し、[283]ニューヨーク州政府に25万ドルの滞納税を支払った。[284]
スタジオ54は1981年9月15日に正式に一般公開された。[285] [286] [287]フライシュマンとパートナーのジェフリー・ロンドンはスタジオ54の再開を記念して12,000通の招待状を郵送し、[286] [287] 25ワットの銀色の電球に印刷して配達した。[284] ジム・フォーラットとルドルフ・パイパーがスタジオ54の新しいマネージャーとして雇われた。[283] [ 284] [288]当初、クラブは水曜日と日曜日に「モダン・クラシックス・ナイト」を開催し、残りの曜日はディスコ音楽を主催した。[283] [287]地下には32トラックのレコーディングスタジオもあり、プロモーションビデオやロックコンサートの録音に使用された。[289]スタジオ54の2回目のイテレーションに関連した著名人には、ドアマンのハウイ・モンタウグ[290]や、クラブの写真家、プロデューサー、プロモーターであったポール・ヘイマンなどがいます。[ 291 ]この時期の著名なゲストはドリュー・バリモアで、母親にスタジオ54に連れて行かれたとき彼女は9歳でした。[292]クラブの再オープンから3ヶ月以内に、フライシュマンはフォーラットとパイパーを追い出し、ダンステリアナイトクラブをオープンしました。[293]
1982年、社会活動家のジェリー・ルービンは、水曜日の夜にクラブでビジネスマン向けのネットワーキングイベント「ビジネスネットワーキングサロン」を主催し始めた。見込み客は名刺を持っている場合にのみ入場を許可された。[294] [295] このネットワーキングイベントはすぐに人気となり、1,500人のゲストを集めることも多かった。[296]他のイベントでは、スタジオ54は招待システムを導入し、これにより運営者は入り口で拒否することなく、一部のイベントを特定のゲストに限定することができた。クラブのメーリングリストには、1984年までに20万人の名前が載っていた。[297]フランク・キャッシュマンは、1984年後半にクラブの300万ドルの留置権を取得した。 [298]同年、スタジオ54は、ジュリー・バッドの一連のコンサートを皮切りに、特別な音楽公演も主催した。[299]一方、クラブは徐々に長年の常連客を競合するディスコに奪われていった。[300 ] その中には、ルーベルとシュレーガーが刑務所から釈放された後にオープンしたパラディウムも含まれていた。 [301]クラブはまた、フットボール選手のマーク・ガスティノーやバスケットボール選手など、不満を持った著名人客から数件の訴訟に直面した。 [302]
フライシュマンは1985年11月に破産を申請した。客を呼び込むために25万ドルをかけて改装する予定だった。[300] [301]クラブは1986年4月に閉鎖されたが、これは賠償責任保険に加入できなかったためであり、[303] [304]スタジオ54が関与していた訴訟であまりにも多く敗訴していたことが一因であった。[302]その後、シャローム・ワイスがスタジオ54を引き継いだ。 [305] [306]このナイトクラブは若く人種の混じった客を引きつける傾向があり、彼らは頻繁に喧嘩に巻き込まれ、地元住民から苦情を招いていた。[307]市当局は、クラブの常連客が頻繁にコカインを違法に使用していることが判明した後、1989年1月にクラブのキャバレー営業許可を2年間取り消した。当局は、スタジオ54の従業員が違法薬物の使用を奨励しただけでなく、自分たちもコカインを使用していたと主張した。[305] [306]さらに、このクラブは13歳の若者も入店させ、アルコール飲料を販売していると虚偽の宣伝をしていた。[305]
リッツとキャバレー・ロワイヤル
スタジオ54は1980年代後半には老朽化しており、壁の塗装は剥がれ、講堂のドーム部分は吊り天井で隠れていた。リッツ・ナイトクラブのオーナーであるニール・コーエンとジョン・シェアは、1989年にフィリップ・ピレフスキーから25年間の契約でこのスペースを借りた。[11]彼らは200万ドルを費やして劇場を修復し、オーケストラレベルに固定席を追加し[11]、舞台上に制作設備を設置した。[308] [309]コーエンとシェアは、クラブには立ち見客を含め3,000人を収容できると予想したが[11] [309]、劇場には約1,800席しかなかった。[308] [310]リッツは1989年4月5日にイーストビレッジからスタジオ54に移転した。[11] [308]ニューヨークタイムズによると、新しいリッツはオーケストラとバルコニーの両方が「優れた音響と視界」を持っていたため、以前の場所よりも人気があったという。[310]リッツは主にロッククラブだったが、ポップミュージック[311]やサルサミュージックの公演も開催していた。[312]リッツは米国で最も活発なナイトクラブの1つであり、年間約150のショーが行われていたが、プロモーターが1991年半ばにショーの予約を減らし始めた。 1992年に利益が減少したにもかかわらず、クラブのオーナーは講堂の隣に250席のサイドルームを追加することを計画していた。[313]
CAT Entertainmentは1992年12月にシェアのリッツの株式を取得し、[313]翌年CAT自体もキャバレー・ロワイヤル・コーポレーションに買収された。[314] 1993年7月、リッツは閉店しトップレスバーとして再オープンすると発表した。[315] CAT Entertainmentはステージエリアを含む劇場の改装に300万ドルを費やした。CATはまた、以前の所有者や運営者によって適切に登録されていなかったナイトクラブとスタジオ54の商標の両方を復活させた。[314]ジョン・ニールソンは、ストリングフェローズ・ナイトクラブのアップタウンの場所として再オープンする計画で会場を引き継いだ。[314] [316]改装されたナイトクラブは1994年1月にオープンし、「キャバレー・ロワイヤル・アット・スタジオ54」として運営された。[317]旧劇場の建築ディテールのほとんどは、その時までに覆い隠されていた。[21]
一方、東京銀行はピレフスキーに劇場と隣接するオフィスビルの抵当権を付与していたが、1994年6月に差し押さえられた。 [318]その月の終わりに、劇場と建物は競売にかけられた。[317] [319] CBS、マンハッタン・シアター・クラブ、バイアコムなどが劇場と建物の買収に興味を示した。[320]ハダール家が経営するアライド・パートナーズが最終的に550万ドルで物件を買収した。[21]その後、アライドがオフィスビルを改装した。[321]キャバレー・ロワイヤルは1995年1月に閉店し、[322]アライドは1000万ドルをかけてその場所をバーチャルリアリティゲーム会場に改装する計画を発表した。[320] [323]スタジオ54の改装を見越して、ナイトクラブは1996年5月23日に最後のパーティーを開催し、[324] [325]ディスコスターのグロリア・ゲイナーやクリスタル・ウォーターズ、ルポールなどのパフォーマーをフィーチャーした。[326]バーチャルリアリティ複合施設は需要がなかったため建設されることはなく、クラブのスペースはプライベートイベント用に貸し出された。[21]アライド・パートナーズは、スタジオ54の建物が「ナイトクラブ以外の何物でもない」ものになることを望んでいた。[327]
スタジオ 54 のラウンドアバウト シアター
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1998年以来、非営利のラウンドアバウト・シアター・カンパニーは、スタジオ54をブロードウェイ劇場として運営しており、ラウンドアバウト・シアター・アット・スタジオ54のブランドで運営している。トッド・ヘイムズ・シアターとスティーブン・ソンドハイム・シアターと並んで、ラウンドアバウトの3つのブロードウェイ劇場の1つである。[328] [329]
移転と初期の制作
1998年7月、タイムズスクエア4番地の建設用ホイストが倒壊し、43丁目のヘンリー・ミラー劇場（現スティーヴン・ソンドハイム劇場）へのアクセスが遮断された。同劇場では、非営利のラウンドアバウト・シアター・カンパニーによるブロードウェイ・ミュージカル「キャバレー」の復活公演が上演されていた。[330]ラウンドアバウトはすぐに代わりの会場を探し始め[331]、1998年9月にスタジオ54に上演場所を移すことを決定した。[332] [333]この古いナイトクラブは大規模な改修が必要で、エアコンもなかったが[331]、ラウンドアバウトの芸術監督トッド・ヘイムズは、劇団にとって「唯一の実行可能な選択肢」だと考えた。[334] 「キャバレー」のプロデューサー、サム・メンデスは、ヘンリー・ミラーがそうであったように、スタジオ54の荒廃した状態が上演に理想的な場所だと考えていた。[9]ラウンドアバウトは100万ドル以上を費やして、元ナイトクラブを950席の劇場に改装し、[335] [336] [c]インペリアル劇場から古い座席を購入し、中二階に設置しました。[335]キャバレーは1998年11月にスタジオ54に移転し、[337]制作能力が倍増しました。[333] [338]
リチャード・ヘイダーは1999年初頭、劇場内にナイトクラブを経営し、昼間はキャバレーの公演を行うと発表した。 [339] 2001年までにラウンドアバウトはスタジオ54をヘイダー家から買収する交渉を進めており、これにより劇団は初めてブロードウェイの劇場を所有することになる。[340]翌年初頭、ヘイダー家は劇場を約2,500万ドルで売却することに同意した。購入資金として、ラウンドアバウトは最大3,200万ドルの非課税債券とニューヨーク市文化局（DCA）から900万ドルを受け取ることになっていた。[341] [342] [343]ラウンドアバウトは2003年7月に購入を完了し、2,250万ドルを支払った。[344] [345]そのうち675万ドルはDCAから、1,770万ドルは非課税債券からであった。[346]アライド社は劇場の上のオフィススペースを所有し続けた。[21]
2000年代
ラウンドアバウトは、アメリカン航空劇場では上演できないより大規模な作品をスタジオ54で上演することを計画していた。[9] [343]ヘイムズはまた、オーケストラピットの拡張や索具システムの交換など、劇場の改修を望んでいた。[343] 2004年1月にキャバレーが閉幕した後、[337]ラウンドアバウトは両方の劇場で年に数回のショーを上演し、スタジオ54ではミュージカルと演劇を混ぜて上演した。[9]スティーヴン・ソンドハイムとジョン・ワイドマンのミュージカル『アサシンズ』は、ラウンドアバウトがスタジオ54で初めて制作した新作で、[9] 2004年4月に開幕した。 [347] [348]同じチームによる別のミュージカル『パシフィック序曲』の再演が同年12月に開幕した。[349] [350]これら2つの作品の後、ブロードウェイの歴史家ルイス・ボットは、スタジオ54は「フォーチュン・ギャロが最初に夢見てから約80年を経て、ようやくブロードウェイファミリーに完全に受け入れられた」と書いている。[9]
ラウンドアバウトは2005年に改修工事を完了し、[351]傾斜した座席を設置し、遊歩道に展示を設置した。[9]劇場では2005年4月にテネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』の再演を行った。 [352] [353] 2005年から2006年のシーズンには、スタジオ54でユージン・オニールの『詩人の接触』 [354] [355]とベルトルト・ブレヒトの『三文オペラ』を上演した。[356] [357]劇場ではその後、 2006年から2007年のシーズンに『リンゴの木』と『110 in the Shade』 、2007年から2008年のシーズンに『ザ・リッツ』と『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』、2008年から2009年のシーズンに『パル・ジョーイ』と『ゴドーを待ちながら』が上演された。 2009年から2010年のシーズンには、キャリー・フィッシャーのソロパフォーマンス『Wishful Drinking』や、ジェームズ・ラパインとスティーヴン・ソンドハイムのレビュー『Sondheim on Sondheim』が上演された。[1] [9]
2010年代から現在
2010年から2011年のシーズン、スタジオ54では『ブリーフ・エンカウンター』（ノエル・カワードの2作品の翻案）やミュージカル『ピープル・イン・ザ・ピクチャー』が上演された。[1] [9] スタジオ54は2011年から2012年のシーズンにボブ・フォッシーのミュージカル『ダンシン』の再演を予定していたが[358] [359]、これは最終的にキャンセルされ、劇場は改修工事のため閉鎖された。[358] [360]劇場の次の作品は演劇『ハーヴェイ』で、2012年6月に開幕した。[361] [362]これに続き、11月には2012年から2013年のシーズンの劇場唯一の作品『エドウィン・ドルードの謎』が上演された。 [363] [364]ラウンドアバウトは2013年から2014年のシーズンにキャバレーの復活公演を予約したが、劇場は1年間休演したままだった。 [365]キャバレーは2014年4月に開幕し、[366] [367]当初は24週間の公演だったが、ショーは人気が高かったため1年間上演された。[368]演劇「An Act of God」は2015年5月にスタジオ54で開幕し、2014年から2015年のシーズンの劇場唯一の作品となった。[369] [370]
その後、劇場はシーズンごとに2つの作品を上演するスタイルに戻った。[1]スタジオ54は、2015年から2016年のシーズンに演劇『テレーズ・ラカン』とミュージカル『シー・ラブズ・ミー』のリバイバル公演を行い、 [371]続いて2016年から2017年のシーズンにはミュージカル『ホリデイ・イン』と演劇『スウェット』を上演した。 [372]次に、劇場は2017年から2018年にかけて、ジョン・レグイザモのソロショー『ラテン・ヒストリー・フォー・モロンズ』とアメリカ手話による『チルドレン・オブ・ア・レッサー・ゴッド』のリバイバル公演を行った。[373]劇場は2018年から2019年のシーズンに『ザ・ライフスパン・オブ・ア・ファクト』と『キス・ミー・ケイト』を上演した。 [374]スタジオ54では、2019年10月に開幕したアダム・ラップの演劇『ザ・サウンド・インサイド』が上演された。[ 375 ] [376]スタジオ54では、 2019～2020年のシーズンにミュージカル『キャロライン、またはチェンジ』が上演される予定だった。[377] [378] COVID-19パンデミックのため、スタジオ54は2020年3月12日に閉鎖され、[379] 『キャロライン、またはチェンジ』のプレビューが始まる前日となった。[377] [378]そのショーの開幕は当初2021年初頭に延期されていたが、[380] COVID-19制限の延長によりさらに延期された。[381]
スタジオ54は2021年10月8日に再オープンし、『キャロライン、あるいは変化』のプレビューが行われ、[382]同月後半に正式にオープンした。[383]これに続いて、2022年4月から7月にはトレイシー・レッツの演劇『The Minutes』が上演され、[384] [385] 、 2023年2月から4月にはシャー・ホワイトの演劇『Pictures from Home』が上演された。 [386]ミュージカル『Days of Wine and Roses』は2024年1月にスタジオ54で開幕し、[387] 3か月間上演された。[388] 2024年11月にはミュージカル『A Wonderful World』が上演された。[389]
注目の作品
作品は初演年順に並べられている。[1] [390]
ガロオペラハウス/ニューヨーカーシアター
スタジオ54（ラウンドアバウト）
遺産
1970年代後半までに、このオリジナルのナイトクラブは、スタジオ54をテーマにしたジーンズ、レコードレーベル、アルバム、そして日本のクラブの創設を促しました。[167] アーキテクチュラル・ダイジェスト誌はスタジオ54を「ベルベットロープが生まれたナイトクラブ」と評しましたが、その影響は会場が劇場に戻された後もずっと明らかでした。[150] GQ誌は2020年に「夜のシーンで特定のブランドのルーシュエレガンスを指定したい場合、スタジオ54は比較対象となる自然な最初の港です」と書いています。[430]
文化的な影響
このナイトクラブは、人気メディアのいくつかの作品の題材となっている。オリジナルのスタジオ54は、1998年のドラマ映画『54』で紹介された。[431] [ 432] 2018年に公開されたマット・ティルナウアーによる98分のドキュメンタリー『スタジオ54』には、 [192] [433]クラブの未公開映像やイアン・シュレーガーへのインタビューが含まれている。[434]さらに、2021年に発表されたテレビシリーズ『アメリカン・クライム・ストーリー』の第4シーズンでは、1970年代のクラブに焦点を当てている。[435]このナイトクラブに関する本も数冊書かれている。作家のアンソニー・ヘイデン・ゲストは1997年にスタジオ54とディスコ・サブカルチャーに関する本を出版し[436] 、マーク・フライシュマンは2017年10月に回想録「Inside Studio 54」を出版した。 [437]シュレーガーも2018年にクラブの写真を掲載した本「Studio 54」を出版した。 [163] 2024年、ロバート・グリーンブラットとニール・メロンはクラブを題材にしたブロードウェイ・ミュージカル「Studio 54 the Musical」の制作を開始した。[438] [439]
スタジオ54はディスコ音楽にも影響を与えている。カサブランカ・レコードは1979年にディスコ音楽のコンピレーションアルバム『A Night at Studio 54』をリリースし、 [440]ビルボード200アルバムチャートで最高21位を記録し、100万枚近くを売り上げた。[441] [442] 2011年、シリウスXMは1970年代から2000年代の古典的なディスコとダンストラックを特集した衛星ラジオ局、スタジオ54ラジオを立ち上げた。 [443] [211] 2020年にはレコードレーベル、スタジオ54ミュージックを含む音楽レーベルに拡大し、[444] [445] [446]スタジオ54ラジオでシリウスXMと協力する。[447]レーベルの最初のリリースであるNight Magic Vol. 1は、クラブ全盛期のディスコアンセムを4曲収録したコンピレーションEPで、オリジナルのシーンと現代のダンスミュージック時代のミュージシャンによって改訂されています。[445] [446] Studio 54は、シンガーソングライターのデュア・リパの2020年のコンサートシリーズStudio 2054の名前と全体的なコンセプトにも影響を与えました。[448]
クラブはいくつかの展覧会で取り上げられてきました。これには、ヘイデン・ゲストが2015年にホワイトボックスアートギャラリーで発表したスタジオ54の写真展が含まれます。[449]また、 2020年に初公開されたブルックリン美術館のナイトマジックと題された展覧会もあります。 [450]さらに、カルバン・クライン、マイケル・コース、NARSコスメティックスなどのファッションブランドや化粧品ブランドから、スタジオ54をテーマにした複数のコレクションが2019年にリリースされました。コレクションは、クラブの華やかな全盛期からインスピレーションを得ており、象徴的な「54」のロゴが披露されました。[451]
いくつかの会場がスタジオ54に似ていると言われている。かつてイースト59丁目にあったイタリアのファッションショップ、フィオルッチは、1970年代後半に「昼間のスタジオ54」として知られるようになった。[452]フロリダ州マイアミのミューティニーホテルは、 1970年代後半のPBSニュースアワーのインタビューで「マイアミのスタジオ54に最も近い場所」と評された。[453]このナイトクラブは、1997年にMGMグランドラスベガスホテルアンドカジノにスタジオ54をテーマにしたナイトクラブを創設するきっかけにもなった。 [454]このクラブは2012年まで営業していた。[455]
記念品と保存
ルーベルは1989年に亡くなる前に、予約帳、招待状、ドリンクチケットなど、ナイトクラブから集めた「すべてのアイテム」を保存していました。[456]これらのアイテムのうち400点以上が2013年1月にフロリダ州ウェストパームビーチでオークションにかけられ、[457]何百人もの買い手が集まりました。[458]オークションでは316,680ドルの収益が得られました。[459] [460]最も高額なアイテムは52,800ドルのアンディ・ウォーホルの彫刻でした。[459]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にスタジオ54をランドマークとして保護することを検討し始め、[461]その後数年間議論が続いた。[462] LPCは1987年にブロードウェイの劇場にランドマークの地位を与えるための広範な取り組みを開始し、委員会はスタジオ54の内部をランドマークに指定することを検討した。[463]最終的に、LPCは28のブロードウェイ劇場をランドマークとして保護したが、スタジオ54はその中に含まれていなかった。[464]
参照
参考文献
注記
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- ^シュレーガーは2017年に バラク・オバマ大統領から恩赦を受けたが、ルーベルは1989年に亡くなった。[267]
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出典
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- ヘイデン・ゲスト、アンソニー（1997年）。 『最後のパーティー：スタジオ54、ディスコ、そして夜の文化』ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー。ISBN 978-0688160982。
さらに読む
- ゲインズ、スティーブン、コーエン、ロバート・ジョン（1979）。『クラブ、小説』ウィリアム・モロー社。
- リカルド、ジャック（2012年）。スタジオ54でのラストダンス。ISBN 978-1-4675-1362-3。
- シュレーガー、イアン; ゴールドバーガー、ポール; コラチェロ、ボブ (2017). Studio 54 . Rizzoli. ISBN 978-0-8478-4344-2. OCLC 954104241.
- ヨコボスキー、マシュー（2020）。スタジオ54：ナイトマジック。ナショナルジオグラフィックブックス。ISBN 978-0-8478-6922-0. OCLC 1141144488.
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、スタジオ54に関連するメディアがあります。
- スタジオ 54 のラウンドアバウト シアター
- インターネット ブロードウェイ データベースの Studio 54