Loading article…
キャサリン・ヘプバーン | |
|---|---|
 MGMスタジオの宣伝用ポートレート、 1941年頃 | |
| 生まれる | キャサリン・ホートン・ヘプバーン 1907年5月12日 |
| 死亡 | 2003年6月29日（享年96歳） |
| 休憩所 | シーダーヒル墓地 |
| 教育 | ブリンマーカレッジ( BA ) |
| 職業 | 女優 |
| 活動年数 | 1928–1995 |
| 作品 | 全リスト |
| 政党 | 民主的 |
| 配偶者 |
ラドロー・オグデン・スミス
（ 1928年結婚 、 1934年離婚 |
| パートナー | スペンサー・トレイシー（1941年～1967年、死去） |
| 母親 | キャサリン・M・ヘプバーン |
| 親族 | キャサリン・ホートン（姪） スカイラー・グラント（孫娘） |
| 家族 | ホートン家を見る |
| 受賞歴 | 全リスト |
| サイン | |
 | |
キャサリン・ホートン・ヘプバーン（1907年5月12日 - 2003年6月29日）は、ハリウッドのトップ女優として60年にわたるキャリアを積んだアメリカの女優である。彼女は、頑固な独立心、活発な性格、率直な物言いで知られ、その公的なイメージにふさわしいスクリーン上の人物像を築き上げ、意志の強い洗練された女性を頻繁に演じた。彼女は、スクリューボール・コメディから文芸ドラマまで、さまざまなジャンルで活躍し、女優としては記録的な4度のアカデミー賞主演女優賞を含む、さまざまな賞を獲得した。
ヘプバーンは、コネチカット州で裕福で進歩的な両親のもとで育ち、ブリンマー大学在学中に演技を始めた。ブロードウェイでの演技が好評だったことから、ハリウッドの注目を集めるようになった。映画界での初期の活動で国際的な名声を得て、3作目の映画『モーニング・グローリー』（1933年）でアカデミー主演女優賞を受賞したが、その後は興行的に失敗続きで、批評家からは絶賛されたが興行的には失敗に終わった『ベイビー・ブー』（1938年）で頂点に達した。ヘプバーンは再起を企て、RKOラジオ・ピクチャーズとの契約を買い取って『フィラデルフィア物語』の映画化権を獲得し、自身が主演するという条件で同映画を売却した。このコメディ映画は興行的に成功し、ヘプバーンは3度目のアカデミー賞ノミネートを果たした。1940年代にはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約し、そこでのキャリアはスペンサー・トレイシーとの共演に集中した。このスクリーンでのパートナーシップは26年に及び、9本の映画をプロデュースした。
ヘプバーンは人生の後半、シェークスピアの舞台やさまざまな文学作品の役に挑戦し、自分自身に挑戦した。『アフリカの女王』（1951年）など、成熟した、自立した、時には未婚の女性を演じることで自分の居場所を見つけ、その役柄は大衆に受け入れられた。ヘプバーンは『夕食に来る人』（1967年）、『冬のライオン』（1968年）、『黄金の湖』（1981年）での演技でさらに3つのアカデミー賞を受賞した。1970年代にはテレビ映画に出演し始め、後にそれが彼女の中心となった。彼女が最後にスクリーンに登場したのは87歳の時だった。活動休止と病気の時期を経て、ヘプバーンは2003年に96歳で亡くなった。
ヘプバーンはハリウッドの宣伝機関を避け、女性に対する社会の期待に従うことを拒んだことで有名です。彼女は率直で、自己主張が強く、運動好きで、流行になる前からズボンを履いていました。彼女は若い頃に一度結婚しましたが、その後は独立して暮らしました。共演者のスペンサー・トレイシーとの26年間の情事は公にされませんでした。型破りなライフスタイルとスクリーンに映し出した独立したキャラクターによって、ヘプバーンは20世紀アメリカの「現代女性」の典型となり、女性に対する一般的な認識の変化に影響を与えました。1999年、彼女はアメリカ映画協会によってクラシックハリウッド映画の最も偉大な女性スターに選ばれました。
幼少期と教育
キャサリン・ホートン・ヘプバーンは1907年5月12日、コネチカット州ハートフォードで6人兄弟の2番目として生まれた。両親はハートフォード病院の泌尿器科医トーマス・ノーヴァル・ヘプバーン（1879年 - 1962年）とフェミニスト運動家のキャサリン・マーサ・ホートン・ヘプバーン（1878年 - 1951年）である。両親はともにアメリカの社会変革のために戦った。トーマス・ヘプバーンはニューイングランド社会衛生協会の設立に尽力し、性病について国民を教育した。[1]一方、姉のキャサリンはコネチカット女性参政権協会の代表を務め、後にマーガレット・サンガーとともに産児制限の運動を行った。 [2]子どもの頃、ヘプバーンは母親とともに「女性参政権」デモに何度か参加した。[3]ヘプバーン家の子供たちは言論の自由を行使するよう育てられ、好きな話題について考え、議論するよう奨励された。[4]両親は進歩的な考え方を理由に地域社会から批判され、それがヘプバーンが直面する障壁と戦うきっかけとなった。[5] [6]ヘプバーンは、自分が「非常に素晴らしい両親」の産物であることを幼い頃から自覚していたと語り、[7]「非常に幸運な」生い立ちが成功の基盤となったと語った。[8] [9]彼女は生涯を通じて家族と親密な関係を保った。[10]
若い頃のヘプバーンは、自分をジミーと呼び、髪を短く切るおてんば娘だった。[11]トーマス・ヘプバーンは、子供たちに頭と体を限界まで使うよう熱心に求め、水泳、ランニング、ダイビング、乗馬、レスリング、ゴルフ、テニスを教えた。[12]ゴルフはヘプバーンの情熱となり、毎日レッスンを受けて非常に上手になり、コネチカット女子ゴルフ選手権で準決勝まで進んだ。[13]ロングアイランド湾で泳ぐのが大好きで、毎朝氷のように冷たい風呂に入っていた。「薬は苦ければ苦いほど体に良い」と信じていたからだ。[14]ヘプバーンは若い頃から映画が好きで、毎週土曜日の夜には映画を見に行った。[15]友人や兄弟と一緒に、ナバホ族のために募金を集めるために、近所の人たちのために50セントで演劇を上演したり、公演したりした。[16]
1921年3月、13歳のヘプバーンと15歳の弟トムはニューヨークを訪れ、イースター休暇の間、グリニッジ・ヴィレッジに住む母親の友人の家に滞在していた。3月30日、ヘプバーンは敬愛する兄が自殺したと思われる遺体を発見した。[17]兄は梁にカーテン紐を結び付けて首を吊っていた。[18]ヘプバーンの家族は自殺を否定し、トムの死は失敗した実験に違いないと主張し続けた。[19]この事件により、10代のヘプバーンは神経質になり、不機嫌になり、人に対して疑い深くなった。[20]彼女は他の子供たちを避けるようになり、オックスフォード・スクール（現在のキングスウッド・オックスフォード・スクール）を中退して、個人指導を受けた。[21]ヘプバーンは長年、トムの誕生日（11月8日）を自分の誕生日として使っていた。1991年に出版された自伝『 Me: Stories of My Life』で初めて、ヘプバーンは自分の本当の誕生日を明かした。[22]
1924年、ヘプバーンはブリンマー大学に入学した。当初は、同校で学んだ母親を満足させるために入学したが、結局は満足のいく経験ではなかった。[23]数年ぶりの学校生活で、彼女は人目を気にし、クラスメートたちと居心地が悪かった。[24]大学の学業の要求に苦戦し、自室で喫煙したために停学処分を受けたこともあった。[25]ヘプバーンは演技に興味があったが、大学の演劇の役は良い成績であることが条件だった。成績が上がると、定期的に舞台に立つようになった。[25]大学4年生の時に『月の女』の主役を演じ、好評を得たことで、ヘプバーンは演劇の道を進むことを決意した。[13] 1928年6月に歴史と哲学の学位を取得して卒業した。[26]
キャリア
演劇界への進出（1928年～1932年）
ヘプバーンは女優になろうと決意して大学を去った。[27]卒業の翌日、彼女はボルチモアに行き、ストック劇団を経営するエドウィン・H・ノップフに会った。[28]彼女の熱意に感銘を受けたノップフは、彼の最新作である「皇帝妃」にヘプバーンを起用した。[29]彼女はこの小さな役で良い評価を受け、プリンテッド・ワード紙は彼女の演技を「目を引く」と評した。[30]彼女は翌週のショーでも役を与えられたが、2回目の演技はあまり評判が良くなかった。彼女は甲高い声を批判されたため、ボルチモアを離れ、ニューヨークの有名な声楽教師フランシス・ロビンソン・ダフに師事した。 [31]
ノップフ社は『ビッグ ポンド』をニューヨークで上演することを決定し、ヘプバーンを主演女優の代役に任命した。開幕の 1 週間前に主演女優が解雇され、ヘプバーンが代わりに出演することになり、彼女は演劇キャリアを始めてわずか 4 週間で主役の座に就いた。[32]初日の夜、彼女は遅刻し、セリフを間違え、つまずき、早口で聞き取れなかった。[31]彼女は即座に解雇され、元の主演女優が再雇用された。ヘプバーンはひるむことなく、プロデューサーのアーサー・ホプキンスと力を合わせ、 『ジーズ デイズ』で女生徒の役を引き受けた。彼女のブロードウェイデビューは 1928 年 11 月 12 日、コート劇場で行われたが、ショーの評判は悪く、8 夜で閉幕した。[31]ホプキンスはすぐにヘプバーンをフィリップ・バリーの劇『ホリデー』の主役代役に雇った。 12月初旬、わずか2週間後に彼女は大学時代の知り合いであるラドロー・オグデン・スミスと結婚するために辞職した。彼女は演劇界を去るつもりだったが、仕事が恋しくなり始め、すぐに『ホリデー』の代役として復帰し、6か月間務めた。[33]
1929年、ヘプバーンは『死の休日』の主役のオファーを断った。彼女はこの役は完璧だと思ったが、またもや解雇された。[34]彼女は再びギルドに戻り、 『田舎の一ヶ月』で最低賃金で代役を演じた。1930年春、ヘプバーンはマサチューセッツ州ストックブリッジのバークシャー・プレイハウス劇団に入団した。彼女は夏のシーズン半ばで退団し、演劇の家庭教師のもとで勉強を続けた。[35] 1931年初頭、彼女はブロードウェイの『アート・アンド・ミセス・ボトル』に出演した。劇作家が「彼女は見た目がひどいし、態度も気に入らないし、才能もない」と言って彼女を嫌ったため、彼女はこの役から外されたが、他に女優が見つからず、ヘプバーンが再雇用された。[36]この作品は小さな成功を収めた。[37]
ヘプバーンはコネチカット州アイボリートンの夏の劇団で数々の劇に出演し、人気者となった。[36] 1931年の夏、フィリップ・バリーは彼女に、レスリー・ハワードと共演して新作劇『動物の王国』に出演するよう依頼した。11月にリハーサルを開始し、ヘプバーンはこの役でスターになれると確信していたが、ハワードはヘプバーンを嫌ったため、またも解雇された。[38]ヘプバーンがバリーに解雇の理由を尋ねると、彼は「まあ、正直に言うと、君はあまり上手くなかった」と答えた。[38]自信満々のヘプバーンは動揺したが、仕事を探し続けた。[39]彼女は近々上演される劇で小さな役を演じたが、リハーサルが始まると、ギリシャの寓話『戦士の夫』の主役の読み合わせを依頼された。[40]
『戦士の夫』はヘプバーンの出世作となった。伝記作家チャールズ・ハイアムは、この役はヘプバーンにとって理想的な役で、攻撃的なエネルギーと運動能力が求められ、彼女はその制作に熱心に取り組んだと述べている。[41]この劇は1932年3月11日にブロードウェイのモロスコ劇場で開幕した。ヘプバーンの最初の登場は、銀色の短いチュニックを着て、肩に鹿を乗せて狭い階段を飛び降りるというものだった。このショーは3か月間上演され、ヘプバーンは好評を博した。[42]ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙のリチャード・ガーランドは「ブロードウェイの舞台をこれほど輝かしいパフォーマンスで輝かせたのは久しぶりだ」と書いている。[43]
ハリウッドでの成功（1932年～1934年）
ハリウッドのエージェント、リーランド・ヘイワードのスカウトが『戦士の夫』に出演しているヘプバーンを見つけ、 RKOの映画『離婚証書』でシドニー・フェアフィールド役のテストを受けるよう彼女に依頼した。[44]ジョージ・キューカー監督は見たものに感銘を受けた。「奇妙な人物がいた」と彼は回想している。「今まで聞いたことのないような人物だった」。特に彼女がグラスを手に取る仕草が気に入った。「あの仕草は才能豊かだと思った」。[45]役をオファーされたヘプバーンは週給1,500ドルを要求したが、これは無名の女優にしては高額だった。[46]キューカーはスタジオに彼女の要求を受け入れるよう促し、スタジオはヘプバーンと3週間の保証付きで仮契約を結んだ。[27] [47] RKOの代表デビッド・O・セルズニックは、この異例の女優をキャスティングするのは「とてつもない賭け」だったと振り返った。[48]
ヘプバーンは1932年7月、25歳でカリフォルニアにやってきた。『離婚証書』でジョン・バリモアと共演したが、怯む様子はなかった。[49]映画俳優という仕事に適応するのに苦労したが、ヘプバーンは最初からこの業界に魅了されていた。[50]映画は成功し、ヘプバーンは好意的な評価を受けた。[51] ニューヨーク・タイムズのモーダント・ホールは、彼女の演技を「並外れて素晴らしい...ヘプバーンのキャラクター描写は、スクリーン上で見られる中でも最も素晴らしいものの一つだ」と評した。[52]バラエティ誌のレビューは「ここで際立っているのは、初めての映画出演でキャサリン・ヘプバーンが与えた強烈な印象だ。彼女には、映画界で際立つ重要な何かがある」と評した。[53] 『離婚証書』の好成績により、RKOは彼女と長期契約を結んだ。[54]ジョージ・キューカーは生涯の友人であり同僚となり、ヘプバーンと合わせて10本の映画を制作した。[55]
ヘプバーンの2作目の映画は『クリストファー・ストロング』（1933年）で、飛行士と既婚男性との情事を描いた。この映画は興行的には成功しなかったが、ヘプバーンの評価は高かった。[56]レジーナ・クルーは『ジャーナル・アメリカン』紙で、彼女の癖は耳障りではあるものの、「注目を集め、観客を魅了する。彼女は際立った、はっきりした、前向きな性格だ」と書いている。[57]ヘプバーンの3作目の映画は、彼女がハリウッドの大物女優であることを確固たるものにした。[58] 『モーニング・グローリー』で、女優志望のエヴァ・ラヴレースを演じ、彼女はアカデミー主演女優賞を受賞した。この役はコンスタンス・ベネットが演じるはずだったが、彼女はプロデューサーのパンドロ・S・バーマンの机の上にあった脚本を見て、自分はこの役を演じるために生まれてきたのだと確信し、この役を自分のものにしようと主張した。[59]ヘプバーンは、その後のキャリアを通じて出席しなかったように授賞式には出席しなかったが、受賞には興奮した。[60]彼女の成功は映画『若草物語』（1933年）のジョー役でも続いた。この映画はヒットし、当時の映画産業最大の成功作の一つとなった。[48]そしてヘプバーンはヴェネツィア映画祭で最優秀女優賞を受賞した。 『若草物語』はヘプバーンのお気に入りの映画の一つであり、彼女は自分の演技に誇りを持っており、後に「私ほど（ジョーのように）素晴らしい演技ができる人はいないと思う」と語った。[58]
1933年末までにヘプバーンは尊敬される映画女優になっていたが、ブロードウェイで実力を発揮したいと切望していた。[61] 1920年代に最も成功した劇場プロデューサーの1人、 ジェド・ハリスはキャリアの低迷期に陥っていた。[62]彼はヘプバーンに劇『湖』への出演を依頼し、彼女は安いギャラで出演を承諾した。 [63]休暇が与えられる前に、RKOはヘプバーンに『スピットファイア』（1934年）の撮影を依頼した。この映画でのヘプバーンの役は、教育を受けていない山娘トリガー・ヒックスだった。興行成績は良かったものの、『スピットファイア』はヘプバーンの最低の映画の一つと広く考えられており、彼女はその努力に対して酷評された。[64]ヘプバーンは「謙虚でいられるように」と、ヒックス役の自分の写真を生涯寝室に置いていた。[65]
『湖』はワシントン DC でプレビューされ、前売り券が大量に売れた。[63]ハリスの演出のまずさでヘプバーンは自信を失い、演技に苦戦した。[66]それにもかかわらず、ハリスはそれ以上のリハーサルをせずにニューヨークに舞台を移した。1933年 12 月 26 日にマーティン ベック劇場で初演されたが、ヘプバーンは批評家から酷評された。[67] ドロシー パーカーは「彼女は感情のすべてを A から B まで操る」と皮肉った。 [68]すでに 10 週間の契約で縛られていたヘプバーンは、興行収入が急速に落ち込むという恥ずかしさに耐えなければならなかった。[69]ハリスはショーをシカゴに持ち込むことを決め、ヘプバーンに「愛しい人よ、私があなたに興味があるのは、あなたから儲けられるお金だけだ」と言った。ヘプバーンは失敗続きのショーを続けることを望まなかったため、ハリスに生涯の貯金のほとんどである14,000ドルを支払い、代わりに公演を中止した。[70]彼女は後にハリスのことを「間違いなく私が今まで会った中で最も極悪な人」と呼び、[62]この経験が自分のキャリアに責任を持つことを学ぶ上で重要だったと主張した。[71]
キャリアの挫折（1934年～1938年）
『スピットファイア』と『湖の貴婦人』の失敗後、RKOは『若草物語』の成功を再現しようと、ジェイムズ・バリーのヴィクトリア朝小説を原作とした『小牧師』 （1934年）にヘプバーンを起用した。[72]この作品は興行的には失敗だった。[73]シャルル・ボワイエ主演の恋愛ドラマ『失恋』（1935年）は批評家から酷評され、赤字となった。[74]忘れられがちな3本の映画の後、社会的地位を上ろうとする少女の必死の物語『アリス・アダムス』 （1935年）でヘプバーンは再び成功を収めた。ヘプバーンは原作を愛し、この役をオファーされて喜んだ。[75]この映画はヒットし、ヘプバーンのお気に入りの1つとなり、女優は2度目のアカデミー賞ノミネートとなった。
次回作の出演を任されたヘプバーンは、ジョージ・キューカー監督の新作『シルヴィア・スカーレット』（1935年）に出演することに決め、初めてケーリー・グラントと共演した。[76]ヘプバーンの役柄は映画の大半で男の子に扮するため、この役のために髪は短く切られた。批評家はシルヴィア・スカーレットを嫌い、大衆にも不評だった。[77]次にジョン・フォード監督の『メアリー・オブ・スコットランド』（1936年）でメアリー・スチュアートを演じたが、これも同様に不評だった。[78]続いて『女反逆者』（1936年）が製作されたが、これはヴィクトリア朝時代のドラマで、ヘプバーンの演じる登場人物は婚外子を産むという慣習に逆らった。[79] 『クオリティ・ストリート』（1937年）も時代設定で、今回は喜劇だった。どちらの映画も大衆に不評で、彼女は4作続けて失敗作を作ったことになる。[80]
一連の不評な映画と並行して、ヘプバーンの態度から問題が生じた。[81]彼女はマスコミとの関係が悪く、マスコミに対して失礼で挑発的な態度を取ることもあった。[82]子供はいるかと聞かれると、彼女は「はい、5人います。白人の子供が2人、有色人種が3人です」と答えた。[83]彼女はインタビューに応じず、サインの依頼も断った。[84]そのため彼女は「傲慢なキャサリン」というあだ名がついた。[85]世間は彼女の少年のような振る舞いとファッションの選択にも困惑し、彼女はほとんど不人気な人物となった。[82] [86]ヘプバーンはハリウッドを去る必要があると感じ、[87]東部に戻り『ジェーン・エア』の舞台版に主演した。これはツアー公演で成功を収めたが、[88]脚本に自信が持てず、『湖の貴婦人』の失敗で失敗するリスクを冒したくないヘプバーンは、このショーをブロードウェイで上演しないことにした。[87] 1936年の終わりごろ、ヘプバーンは『風と共に去りぬ』のスカーレット・オハラ役を争った。[89]プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックは、彼女にセックスアピールがないと感じたため、彼女に役をオファーすることを拒否した。彼はヘプバーンに「レット・バトラーが12年間も君を追いかけるなんて考えられない」と言ったと伝えられている。[90]
ヘプバーンの次の長編映画『ステージ・ドア』 （1937年）では、ジンジャー・ロジャースと共演し、女優として成功しようとしている裕福な社交界の娘という、彼女自身の人生を反映した役を演じた。[92]ヘプバーンは初期の試写会で演技を称賛され、ロジャースを抑えて主役に抜擢された。[93]この映画はアカデミー賞の最優秀作品賞にノミネートされたが、RKOが期待したほどの興行成績にはならなかった。[92]業界の専門家は利益が少なかったのはヘプバーンのせいだとしたが、スタジオは彼女の人気を復活させる努力を続けた。[94]彼女はハワード・ホークスのスクリューボール・コメディ『 ベイビー・ブー』（1938年）に出演し、古生物学者（ケーリー・グラント）を口説こうとしてヒョウを失う気まぐれな相続人の役を演じた。彼女はこの映画の身体的喜劇に自信を持って取り組み、[94]共演者のウォルター・キャトレットから喜劇のタイミングについてアドバイスを受けた。[95] 『ベイビー・ブー 』は批評家から絶賛されたが、興行的には失敗に終わった。[96]当時、このジャンルとグラントはどちらも非常に人気があったため、伝記作家のA・スコット・バーグは、映画ファンがヘプバーンを拒否したことが原因だと考えている。[97]
『ベイビー・ブー』の公開後、アメリカ独立劇場所有者協会はヘプバーンを「興行的に有害」とみなされる俳優のリストに加えた。[97]彼女の評判が低迷していたため、RKOが次に彼女にオファーした映画は『マザー・キャリーのチキン』であったが、これは見込みの薄いB級映画であった。[97]ヘプバーンはそれを断り、代わりに7万5千ドルで契約を買い取ることを選んだ。[98]当時の多くの俳優は安定したスタジオシステムから離れることを恐れていたが、ヘプバーンは個人資産のおかげで独立する余裕があった。 [99]彼女はコロンビア映画と契約し、映画版『ホリデー』（1938年）でグラントと3度目の共演を果たし、姉の婚約者と喜びを見出す息苦しい社交界の令嬢を演じた。この喜劇は好評だったが、観客をあまり集めることができず、[100]ヘプバーンに提供された次の脚本のギャラは1万ドルで、映画界デビュー時に受け取ったギャラよりも少なかった。[101]この運命の変化を振り返り、アンドリュー・ブリットンはヘプバーンについて「これほど急速に台頭し、これほど熱狂的な称賛を受けたスターは他にいない。これほど長い間、これほど急速に不人気になったスターも他にいない」と書いている。[102]
復興（1939年～1942年）
ヘプバーンは、このキャリアの衰退を受けて、復帰の手段を自ら作ることにした。舞台作品を探すためにハリウッドを離れ、フィリップ・バリーの新作『フィラデルフィア物語』の主演にサインした。この劇は、社交界の名士トレイシー・ロードというキャラクターに、ユーモア、攻撃性、神経質さ、弱さを織り交ぜ、ヘプバーンの魅力をアピールする内容だった。[103] 当時ヘプバーンのパートナーだったハワード・ヒューズは、この劇がヘプバーンのハリウッド復帰の切符になるだろうと感じ、舞台デビュー前に映画化権を買った。 [104] 『フィラデルフィア物語』はまず全米ツアーで好評を博し、1939年3月28日にはニューヨークのシューバート劇場で初演された。 [105] [106]批評的にも興行的にも大ヒットとなり、417回の公演を経て2度目のツアーも成功した。[27]
大手映画会社数社が、バリーの戯曲の映画化をヘプバーンに打診した。[107]彼女はハリウッドのナンバーワンスタジオであるメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）に権利を売ることに決めた。 [108]条件は、自身が主演することだった。契約の一環として、彼女は監督としてジョージ・キューカーを選び、ジェームズ・スチュワートとケーリー・グラント（彼女はケーリーに主役を譲った）を共演者に選んだ。 [109]撮影開始前にヘプバーンは抜け目なくこう言った。「この映画で華々しく登場するつもりはありません。映画ファンは私がおバカすぎるとか思うでしょう。私が転ぶのを見たがる人が多いんです」。こうして映画はグラントがヘプバーンを尻餅をつくシーンで始まった。[110]バーグは、観客が「最終的に彼女に同情するほど十分に笑う」ようにキャラクターが作られたと述べており、ヘプバーンはそれが彼女のパブリックイメージを「作り直す」上で重要だと感じていた。[111] 『フィラデルフィア物語』は1940年最大のヒット作の一つで、ラジオシティミュージックホールで記録を破った。[27]タイム誌のレビューは「戻ってきて、ケイティ、すべて許される」と宣言した。[112]バラエティ誌のハーブ・ゴールデンは「これはキャサリン・ヘプバーンの映画だ...気まぐれだが個性的なメインラインの社交界の女性たちを完璧に描いた作品で、彼女抜きの物語はほとんど考えられない」と述べた。[113]ヘプバーンは3度目のアカデミー主演女優賞にノミネートされ、ニューヨーク映画批評家協会賞主演女優賞を受賞した。一方スチュワートは演技により唯一のアカデミー主演男優賞を受賞した。 [114] [115]
ヘプバーンは、次のプロジェクトであるロマンティックコメディ『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』の開発も担当していた。この作品は、政治コラムニストとスポーツ記者の2人の関係が、ヘプバーンの自己中心的な独立心によって脅かされるという内容だった。この映画の構想は、1941年にガーソン・カニンからヘプバーンに提案されたもので、カニンはヘプバーンが脚本に貢献したことを思い出していた。[116]彼女は完成した作品をMGMに提出し、25万ドルを要求した。半分はヘプバーンに、残りは脚本家たちに支払われた。 [117]ヘプバーンは条件を受け入れ、監督と共演者としてジョージ・スティーブンスとスペンサー・トレイシーを選んだ。ヘプバーンとトレイシーが一緒に撮影現場に入った最初の日、ヘプバーンはトレイシーに「私はあなたには背が高すぎると思います」と言ったが、トレイシーは「心配しないで、ヘプバーンさん。すぐに私と同じ身長にカットします」と答えたとされている。この映画がきっかけで、スクリーン上とスクリーン外での関係がスタートし、トレイシーが1967年に亡くなるまで続き、2人はさらに8本の映画に出演した。[ 118] 1942年に公開された『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』もまた成功を収めた。批評家たちはスター同士の相性を称賛し、ハイアムによれば、ヘプバーンの「成熟と洗練が増している」ことにも言及した。[119]ワールド・テレグラム紙は2人の「素晴らしい演技」を称賛し、[120]ヘプバーンは4度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。映画の公開中に、ヘプバーンはMGM社とスター契約を結んだ。[109]
1940年代の減速（1942年～1949年）
1942年、ヘプバーンはブロードウェイに戻り、フィリップ・バリーの別の劇『愛なき日々』に出演した。この作品もヘプバーンを念頭に書かれていた。[120]批評家たちはこの作品にあまり熱心ではなかったが、ヘプバーンの人気は絶頂期にあり、16週間にわたって売り切れ続出となった。[121] MGMはトレイシーとヘプバーンを再びタッグを組ませて新作映画を製作することを熱望し、『炎の番人』（1942年）に決めた。ファシズムの危険性に関するプロパガンダメッセージを伴う暗いミステリーであるこの映画は、ヘプバーンにとって価値のある政治的声明を出す機会となった。[122]評判は芳しくなかったが、興行的には成功し、トレイシーとヘプバーンのコンビの人気を裏付けた。[123]
『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』以来、ヘプバーンはトレイシーと恋愛関係になり、アルコール依存症と不眠症に苦しんでいたこのスターを助けることに身を捧げた。[125]その結果として彼女のキャリアは停滞し、1940年代の残りの期間は1930年代よりも仕事が減った。特に、1950年まで舞台に復帰しなかったことが顕著である。[126] 1943年の唯一の出演は、戦時中の士気高揚を描いた映画『ステージ・ドア・カンティーン』で本人役としてカメオ出演しただけだった。1944年には、高予算ドラマ『ドラゴン・シード』で中国人農民を演じ、型破りな役を演じた。この映画に熱中したが、反応は冷淡で、彼女は不適役と評された。[127]その後、彼女は『ウィズアウト・ラブ』（1945年）の映画版でトレイシーと再会し、その後、ブロードウェイ復帰したトレイシーを支えるため『剃刀の刃』の役を断った。 [ 128] 『ウィズアウト・ラブ』は批評家から酷評されたが、トレイシーとヘプバーンの新作は大きなイベントとなり、公開時には人気を博し、1945年のイースターの週末には記録的な数のチケットが売れた。[129]
ヘプバーンの次の映画は『アンダーカレント』（1946年）で、ロバート・テイラーとロバート・ミッチャムが出演したフィルム・ノワールだったが、あまり評判は良くなかった。[130]トレイシーと共演した4作目の映画は1947年で、アメリカの古い西部を舞台にしたドラマ『草の海』だった。 『炎の番人』や『愛なき日々』と同様に、批評家からの反応はいまいちだったが、国内外で興行的に成功した。[131]同年、ヘプバーンは『愛の歌』でクララ・ヴィーク・シューマンを演じた。この役のために彼女はピアニストのもとで集中的にトレーニングした。[132]この映画が10月に公開される頃には、ハリウッドで高まりつつあった反共産主義運動に対する彼女の反対姿勢が彼女のキャリアに大きく影響していた。一部の人々から危険なほど進歩的とみなされた彼女は、9か月間仕事のオファーを受けず、 『愛の歌』の上映会では人々が物を投げつけたと伝えられている。[133]次の映画の役は予想外のもので、フランク・キャプラの政治ドラマ『一般教書演説』（1948年）の撮影開始の数日前に、クローデット・コルベールの代役を引き受けることになった。 [134]トレイシーは以前から男性主役として契約していたため、ヘプバーンは脚本を熟知しており、トレイシーとヘプバーンの共演作5作目に出演することになった。[133]批評家はこの映画に好意的な反応を示し、興行成績も好調だった。[135]
トレイシーとヘプバーンは、1949年の映画『アダムス・リブ』で3年連続で共演した。『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』と同様に、この映画は「男女の闘い」を描いたコメディで、友人のガーソン・カニンとルース・ゴードンがこの2人のために特別に書いたものである。法廷で対立する夫婦弁護士の物語で、ヘプバーンは「トレイシーと私にはぴったり」と評した。[136]彼女の政治的見解は依然として全国の劇場で散発的に抗議デモを引き起こしたが、『アダムス・リブ』はヒットし、好評を博し、これまでで最も興行収入の高いトレイシー・ヘプバーン映画となった。[137] ニューヨーク・タイムズの批評家ボズレー・クロウザーはこの映画を大いに賞賛し、2人の「完璧な相性」を称賛した。[138]
専門職の拡大（1950年～1952年）
1950年代、ヘプバーンは職業上のさまざまな挑戦に挑み、他の女優のほとんどが退き始めた年齢で、人生でもっとも自分を追い込んだ。[139]バーグは、この10年間を「彼女の膨大な遺産の中心」であり「彼女が真に自分の本領を発揮した時期」と表現している。[140] 1950年1月、ヘプバーンはシェイクスピアに挑戦し、『お気に召すまま』でロザリンド役を演じた。彼女は、すでに確立された題材を演じる能力があることを証明したいと考えており、[28]「常に無難な演技をするより、難しいことに挑戦して失敗するほうがましだ」と語った。[141]この作品は、ニューヨークのコート劇場でブロードウェイで初演され、満員の観客を集め、148回の公演でほぼ完売となった。 [142]その後、プロダクションはツアーに出た。ヘプバーンの評価はさまざまだったが、彼女はハリウッドで舞台で質の高い題材を演じた唯一の主演女優として注目された。[143]
1951年、ヘプバーンはテクニカラー映画として初めて『アフリカの女王』を撮影した。彼女は第一次世界大戦勃発時にドイツ領東アフリカに住む厳格な宣教師ローズ・セイヤーを演じた。ハンフリー・ボガートと共演した『アフリカの女王』は、主にベルギー領コンゴで撮影され、ヘプバーンはこのチャンスを大いに活用した。[144]しかし、それは困難な経験となり、ヘプバーンは撮影中に赤痢で体調を崩した。 [145]後年、彼女はその経験について回想録を出版した。[146]この映画は1951年末に公開され、大衆の支持と批評家の絶賛を浴び、[147]ヘプバーンはアカデミー賞で5度目の主演女優賞にノミネートされ、ボガートは唯一のアカデミー主演男優賞を獲得した。 10年前の『フィラデルフィア物語』以来、トレイシー抜きで彼女が作った最初のヒット作であり、トレイシーなしでもヒット作になれることを証明し、彼女の人気を完全に再確立した。[148]
ヘプバーンはスポーツコメディ『パット・アンド・マイク』（1952年）を製作した。これは、ケイニンとゴードンが脚本を手掛けたトレイシー・ヘプバーン主演の2作目の映画である。ヘプバーンは熱心なアスリートで、ケイニンは後にそれがこの映画のインスピレーションになったと述べている。「ある日、ケイトがテニスをしているのを見て、観客が楽しみを逃しているのではないかと思ったんだ。」[149]ヘプバーンはいくつかのスポーツを高い水準で演じなければならないというプレッシャーにさらされていたが、その多くは映画には登場しなかった。[150] 『パット・アンド・マイク』はチームで最も人気があり、批評家からも絶賛された映画の1つであり、ヘプバーンがトレイシーと共演した9本の映画の中で個人的に最も気に入っている作品でもある。[151]この演技により、ヘプバーンはゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門主演女優賞にノミネートされた。[152]
1952年の夏、ヘプバーンはロンドンのウエストエンドでジョージ・バーナード・ショーの『百万長者』の10週間公演に出演した。ヘプバーンは子供の頃に両親にショーの作品を読んでもらっていたため、この舞台はヘプバーンにとって特別な経験となった。[153]しかし、2年間の集中的な演技で疲れ果て、友人のコンスタンス・コリアーは「ヘプバーンはノイローゼ寸前だった」と書いている。[154] 『百万長者』は大絶賛され、ブロードウェイに上演された。[155] 1952年10月、シューバート劇場で初演され、批評家の反応はいまいちだったものの、10週間の公演で完売した。[154]その後ヘプバーンは劇の映画化を試み、プレストン・スタージェスが脚本を書き、ヘプバーンは無報酬で監督にギャラを払うと申し出たが、どのスタジオもこの企画を引き受けなかった。[156]彼女は後にこれを自身のキャリアにおける最大の失望だったと語った。[153]
中期キャリアとシェイクスピア（1953-1962）
『パット・アンド・マイク』はヘプバーンがMGMとの契約で完成させた最後の映画であり、彼女は自分のプロジェクトを自由に選ぶことができた。 [155]彼女は2年間の休養と旅行をした後、デヴィッド・リーンの恋愛ドラマ『サマータイム』（1955年）に出演した。この映画はヴェネツィアで撮影され、ヘプバーンは情熱的な恋愛関係にある未婚の女性を演じた。彼女はそれを「非常に感情的な役」と表現し、リーンとの仕事は魅力的だったと語った。 [157]ヘプバーンは自分の主張で運河に落ちる役を演じ、その結果慢性的な目の感染症を発症した。 [158]この役で彼女は再びアカデミー賞にノミネートされ、彼女の最高傑作の1つとして挙げられている。 [159] [160]リーンは後に、これは自分が出演した映画の中で個人的に一番のお気に入りであり、ヘプバーンは一番好きな女優だと語った。 [161]翌年、ヘプバーンはオールド・ヴィック劇団と共にオーストラリアを6ヶ月間巡業し、『ヴェニスの商人』のポーシャ、『じゃじゃ馬ならし』のケイト、『尺には尺を』のイザベラを演じた。この巡業は成功し、ヘプバーンはその努力に対して大きな賞賛を得た。 [162]
ヘプバーンはバート・ランカスターと共演した『レインメーカー』 （1956年）で2年連続でアカデミー賞にノミネートされた。再び彼女は恋愛によって力を得た孤独な女性を演じ、ヘプバーンが成熟した未婚女性を演じることに適性を見出したことが明らかになった。[163]ヘプバーンはこれらの役について、「リジー・カリー（『レインメーカー』）、ジェーン・ハドソン（『サマータイム』）、ロージー・セイヤー（『アフリカの女王』）では、私は私自身を演じていました。これらの女性を演じるのは私にとって難しくありませんでした。なぜなら私は独身の叔母だからです」と語っている。 [163]この年、あまり成功しなかったのはグレタ・ガルボの古典喜劇『ニノチカ』をリメイクした『アイアン・ペティコート』 （1956年）である。ボブ・ホープと共演したヘプバーンは冷酷なソ連軍パイロットを演じたが、ボズレー・クラウザーはこれを「ひどい」と評した。[164]この映画は批評的にも商業的にも失敗し、ヘプバーンはこれを自身のキャリアの中で最悪の映画だと考えた。[165]
トレイシーとヘプバーンは、オフィスを舞台にしたコメディ『デスク・セット』 （1957年）で5年ぶりにスクリーンで再会した。バーグは、この作品は彼らの以前のロマンティック・コメディの成功のハイブリッドとして機能したが、[166]興行成績は振るわなかったと述べている。[167]その夏、ヘプバーンはシェイクスピアに戻った。コネチカット州ストラトフォードのアメリカン・シェイクスピア・シアターに出演し、 『ヴェニスの商人』でポーシャ役を再演し、『から騒ぎ』でベアトリス役を演じた。ショーは好評を博した。[166]
2年間スクリーンから遠ざかった後、ヘプバーンはテネシー・ウィリアムズの物議を醸した戯曲『去年の夏突然に』（1959年）の映画化作品にエリザベス・テイラーとモンゴメリー・クリフトと共演して主演した。この映画はロンドンで撮影され、ヘプバーンにとって「完全に惨めな経験」となった。[168]撮影中に監督のジョセフ・L・マンキーウィッツと衝突し、最終的には嫌悪感から彼に唾を吐いた。[169]この映画は興行的に成功し、不気味な叔母ヴァイオレット・ヴェナブルを演じたヘプバーンは、この作品で8度目のアカデミー賞ノミネートを果たした。[170]ウィリアムズはその演技に満足し、「ケイトは劇作家にとって夢のような女優だ。彼女は比類のない美しさと発音の明瞭さで、セリフを実際よりも良く聞こえるようにする」と書いている。 [ 171]彼はヘプバーンを念頭に置いて『イグアナの夜』（1961年）を書いたが、女優は喜んでいたもののその芝居は自分に合わないと感じてその役を辞退し、その役はデボラ・カーに渡った。[172]
ヘプバーンは1960年の夏にストラトフォードに戻り、 『十二夜』のヴァイオラ役と『アントニーとクレオパトラ』のクレオパトラ役を演じた。『ニューヨーク・ポスト』紙はヘプバーンのクレオパトラ役について「ヘプバーンは非常に多芸な演技を披露している...一度か二度は彼女の有名な癖を披露するが、常に観ていて魅力的である」と評した。 [173]ヘプバーン自身もこの役を誇りに思っていた。[174]シドニー・ルメット監督によるユージン・オニールの『夜への長い旅路』の映画版に出演したことで、彼女の演技の幅はさらに広がった。この作品は低予算の制作で、彼女は当初の出演料の10分の1で出演した。[175]彼女はこの作品を「この国がこれまでに制作した最高の[演劇]」と呼び、モルヒネ中毒のメアリー・タイロン役を「アメリカ演劇で最も挑戦的な女性役」と呼び、自分の演技がキャリア最高の映画作品だと感じていた。[176] 『夜への長い旅路』でヘプバーンはアカデミー賞にノミネートされ、カンヌ映画祭で最優秀女優賞を受賞した。この作品は彼女の最も賞賛される演技の一つである。[177]
後年の成功（1963年～1970年）
『夜への長い旅路』の完成後、ヘプバーンは病気のスペンサー・トレイシーの世話をするためキャリアを一時中断した。[178]トレイシーと共演した9作目で最後の映画となった1967年の『夕食に誰が来る』まで、ヘプバーンは仕事をしなかった。この映画は異人種間の結婚を扱っており、ヘプバーンの姪のキャサリン・ホートンが彼女の娘を演じた。この時点でトレイシーは糖尿病と心臓病を患い、死にかけていた。[179]ホートンは後に、叔母が制作中「極度に緊張していた」と語っている。[180]トレイシーは最後のシーンを撮影した17日後に亡くなった。『夕食に誰が来る』はヘプバーンにとって華々しい復帰作であり、その時点で最も商業的に成功した映画となった。[181]彼女はアカデミー賞で、最初の受賞から34年後に2度目の主演女優賞を受賞した。ヘプバーンは、この賞は彼女だけに与えられたものではなく、トレイシーを称えるために与えられたものでもあると感じた。[181]
ヘプバーンはトレイシーの死後すぐに女優業に復帰し、悲しみを紛らわすために女優業に没頭した。[182]彼女は数多くの脚本を受け取り[183] 、『冬のライオン』（1968年）でアリエノール・オブ・アキテーヌ役を選び、彼女はこの役を「魅力的」と呼んだ。[184]彼女はピーター・オトゥールと共演したこの役のために、大量の本を読み準備した。[185]撮影は南フランスのモンマジュール修道院で行われ、監督のアンソニー・ハーヴェイによれば、終始「非常に無防備」であったにもかかわらず、彼女はこの経験を愛した。[186]タイムズ紙のジョン・ラッセル・テイラーは、アリエノールは「彼女の... キャリアにおける最高の演技」であり、彼女が「成長し、発展し、今もなお驚きを与えてくれる女優」であることを証明したと評した。[187]この映画は第41回アカデミー賞の主要部門すべてにノミネートされ、ヘプバーンは2年連続で主演女優賞を受賞した（『ファニー・ガール』のバーブラ・ストライサンドと共同受賞）。[188]この映画と『ゲス・フー・イズ・カミング・トゥ・ディナー』での演技により、ヘプバーンは英国アカデミー賞（BAFTA）の最優秀女優賞も受賞した。ヘプバーンの次の出演作は『シャイヨーの狂女』 （1969年）で、 『冬のライオン』の撮影直後にニースで行われた。[189]この映画は批評的にも興行的にも失敗に終わり、批評家はヘプバーンの演技が的外れだとして批判した。[190] 1969年末までに、彼女はクイグリーの「アメリカで最も人気のある女優トップ10」投票でアメリカで最も人気のある女性スターに選ばれ、50歳を超えた女優がこのような地位を得るのは珍しいことだった。
1969年12月から1970年8月まで、ヘプバーンはココ・シャネルの生涯を描いたブロードウェイ・ミュージカル『ココ』に出演した。ヘプバーンは、上演前は劇場のミュージカルを最後まで観たことがなかったと認めている。[191]ヘプバーンは歌が得意ではなかったが、このオファーは魅力的で、バーグが言うように「音の響きに欠けるところを根性で補った」。[192]ヘプバーンは上演に備えて週6回の発声レッスンを受けた。 [192]ヘプバーンは毎回の公演で緊張し、「一体自分がここで何をしているのだろうと不思議に思った」と回想している。[ 193]この作品の評価は凡庸だったが、ヘプバーン自身は称賛され、『ココ』は観客に人気を博し、上演は2度延長された。[194]後にヘプバーンは、 『ココ』で初めて、観客は自分に反対しているのではなく、むしろ自分を愛してくれているようだと受け入れたと語った。[28]彼女の演技はトニー賞ミュージカル部門最優秀女優賞にノミネートされた。[195]
映画、テレビ、演劇（1971年～1983年）
ヘプバーンは1970年代を通じて精力的に活動し、アンドリュー・ブリットンが「貪欲な母親か、独り暮らしの気の狂った老婦人」と評した役柄に集中した。[1]まずスペインに渡り、ヴァネッサ・レッドグレーヴと共演してエウリピデスの『トロイの女たち』（1971年）を撮影した。なぜこの役を引き受けたのかと聞かれると、時間のあるうちに演技の幅を広げて何でも試してみたかったと答えた。[196]この映画は評判が悪かったが、[196]カンザスシティ映画批評家協会はヘプバーンの演技をその年の女優の中で最高のものに挙げた。1971年、グレアム・グリーンの『伯母さんとの旅』の映画化作品に主演することが決まったが、脚本の初期バージョンに満足できず、自分で書き直した。スタジオ側が変更を嫌ったため、ヘプバーンはプロジェクトを断念し、マギー・スミスと交代した。[197]彼女の次の映画は、トニー・リチャードソン監督によるエドワード・オールビーの『デリケート・バランス』 （1973年）の映画化であったが、小規模に公開され、概して不評だった。[198]
1973年、ヘプバーンは初めてテレビに進出し、テネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』に主演した。彼女はテレビというメディアに警戒心を抱いていたが、この作品はその年の主要なテレビイベントの一つとなり、ニールセンの視聴率調査で高得点をあげた。[199]ヘプバーンは物思いにふける南部の母親アマンダ・ウィングフィールドを演じてエミー賞にノミネートされ、テレビでの将来の仕事への意欲が開けた。 [200]彼女の次のプロジェクトは、友人のローレンス・オリヴィエと共演したロンドンを舞台にしたエドワード朝時代のドラマであるテレビ映画『廃墟の中の恋』（1975年）だった。この作品は好評を博し、高視聴率を獲得し、ヘプバーンに唯一のエミー賞をもたらした。[201]
ヘプバーンがアカデミー賞に出演したのは1974年だけで、ローレンス・ウェインガーテンにアーヴィング・G・タルバーグ記念賞を授与した時だった。彼女はスタンディングオベーションを受け、観客に向かって「『そろそろだ』という声が聞こえなかったのが本当に嬉しい」と冗談を言った。[202]翌年、彼女はジョン・ウェインの西部劇『ルースター・コグバーン』で共演した。これはオスカー受賞作『トゥルー・グリット』の続編である。ヘプバーンはアフリカの女王の役柄を真似て、信仰心の厚い独身女性が男性の孤独な男と組んで家族の死の復讐を果たす役を演じた。[198]この映画の評価は凡庸だった。そのキャスティングは興行収入を上げるには十分だったが、スタジオの期待には応えられず、そこそこの成功にとどまった。[203]
1976年、ヘプバーンはブロードウェイに戻り、エニッド・バグノルドの劇『重力の物質』の3か月公演に出演した。風変わりなバジル夫人の役は、女優の完璧なショーケースとみなされ、[204]劇は批評家の評価は低かったものの人気を博した。[205]後に全米ツアーで成功を収めた。[206]ロサンゼルス公演中にヘプバーンは股関節を骨折したが、車椅子でツアーを続けることを選んだ。[207]その年、彼女はピープルズ・チョイス・アワードで「お気に入りの映画女優」に選ばれた。[208]
1976年の夏、ヘプバーンは低予算の家族向け映画『オリー・オリー 自由の女神』に主演した。この映画は大手スタジオの配給会社が見つからず、1978年にようやく独立公開された。配給が悪かったため、比較的少数の劇場でしか上映されず、ヘプバーンのキャリアの中でも最大の失敗作の一つとなった。ヘプバーンと仕事をした脚本家のジェームズ・プライドーは、この映画は「公開と同時に死んだ」と書き、彼女の「失われた映画」と呼んだ。[209]ヘプバーンは、この映画に出演した主な理由は熱気球に乗る機会があったからだと主張した。[210]続いて、ウェールズで撮影されたテレビ映画『The Corn Is Green 』（1979年）が制作された。これはヘプバーンがジョージ・キューカーと共演した10本の映画のうちの最後の作品であり、彼女は3度目のエミー賞ノミネートを獲得した。[211]
1980年代までにヘプバーンは顕著な震えを発症し、頭が常に震えていた。[202] [212]彼女は2年間仕事をせず、テレビのインタビューで「私の時代は終わったわ。子供たちに必死に汗を流させてあげて。」と語った。 [213]この時期に彼女はブロードウェイの『黄金の湖』を観て、老後の困難に立ち向かう老夫婦の描写に感銘を受けた。[214] ジェーン・フォンダは父で俳優のヘンリー・フォンダの映画化権を購入しており、ヘプバーンは風変わりなエセル・セイヤー役で父の相手役を演じようとした。[215] 『黄金の湖』は成功し、1981年の興行収入第2位の映画となった。 [216] 74歳のヘプバーンがいかに精力的であるかを示しており、彼女は服を着たままスクアム湖に飛び込み、生き生きと歌った。[214]この映画で彼女は2度目の英国アカデミー賞と記録的な4度目のアカデミー賞を受賞した。ホーマー・ディケンズはヘプバーンに関する著書の中で、この受賞は「彼女の永続的なキャリアへの賛辞」として感傷的な賞賛として広く受け止められたと述べている。[217]
ヘプバーンは1981年に舞台にも復帰した。彼女は『ウエストサイド・ワルツ』で生きることに情熱を燃やす70代の未亡人を演じ、 2度目のトニー賞にノミネートされた。『バラエティ』誌は、この役は「[ヘプバーンの]自身の公的なイメージを明白かつ完全に受け入れるバージョン」だと評した。[218]ニューヨーク・タイムズのウォルター・カーはヘプバーンとその演技について、「彼女が習得した不思議なことの一つは、生気のないセリフに反論の余地のない生命を吹き込むことだ」と書いた。 [ 219 ]彼女はこの作品を映画化することを望んだが、誰も権利を買わなかった。 [220] この時点でヘプバーンはアメリカで最も愛される女優の一人として確固たる地位を築き、ピープル誌の調査でお気に入りの映画女優に選ばれ、ピープルズ・チョイス誌の人気賞を再び受賞した。[221] [222]
テレビに焦点を当てる（1984年～1994年）
1984年、ヘプバーンは、殺し屋（ニック・ノルティ）に殺しを依頼する老女を描いたブラックコメディ『グレース・クイグリー』に主演した。ヘプバーンは陰鬱なテーマにユーモアを感じたが、批評家たちは否定的で興行成績も振るわなかった。 [223] 1985年、彼女はスペンサー・トレイシーの生涯と経歴に関するテレビドキュメンタリーを発表した。[224]この時点からのヘプバーンの役柄の大半はテレビ映画であり、以前の作品ほど批評家から高い評価は得られなかったが、観客には好評だった。[225]ヘプバーンは作品が公開されるたびに、これが最後の出演だと宣言していたが、その後も新しい役に挑戦し続けた。 [ 226]彼女は1986年の『ミセス・デラフィールドは結婚したい』でエミー賞にノミネートされ、その2年後にはコメディ映画『ローラ・ランシングはここで眠る』で再び出演し、大姪のスカイラー・グラントと共演した。[227]
1991年、ヘプバーンは自伝『Me: Stories of My Life』を出版し、1年以上ベストセラーリストのトップに君臨した。[228] 1992年にテレビに復帰したヘプバーンはライアン・オニールと共演した『 The Man Upstairs』でゴールデングローブ賞にノミネートされた。1994年にはアンソニー・クインと共演した『This Can't Be Love 』でヘプバーン自身の人生を基にした作品で、彼女の性格や経歴に多くの言及があった。これらの後期の役は「ケイト・ヘプバーンの典型的な気性の激しいキャラクターの架空のバージョン」と評され、批評家はヘプバーンが基本的に自分自身を演じていると指摘した。[219] [226]
ヘプバーンが劇場公開された映画に出演したのは、 1994年の『ラブ・アフェア』が最後で、 9年前の『グレース・クイグリー』以来の出演となった。87歳で、アネット・ベニングやウォーレン・ベイティと共演し、脇役を演じた。これは、カメオ出演した『ステージ・ドア・キャンティーン』を除けば、ヘプバーンのキャリアで唯一主役を演じなかった映画である。[229]ロジャー・エバートは、彼女が弱々しく見えたのはこれが初めてだったが、「素晴らしい精神」は健在で、彼女の出演シーンは「ショーを盗む」と述べた。[230]ニューヨーク・タイムズの記者は、ヘプバーンの最後の映画出演について、「動きや態度は以前よりゆっくりだったが、彼女はこれまで以上に勇敢で現代的だった」と回想している。[219]ヘプバーンは、テレビ映画『ワン・クリスマス』(1994年)で最後の役を演じ、87歳にして全米映画俳優組合賞にノミネートされた。 [231]
私生活
公的なイメージと性格
ヘプバーンは極めてプライベートな人物として知られており、[219]キャリアの大半でインタビューに応じず、ファンと話すこともなかった。[84]彼女はセレブ生活から距離を置き、社交界は退屈で表面的なものだと考えて興味を示さなかった。[232]彼女は華やかな時代の慣習に大きく反するカジュアルな服を着ていた。[233]彼女はめったに公の場に現れず、たいていレストランを避け、一度はカメラマンが許可なく写真を撮った際にカメラを奪い取ったこともあった。[234] [235]プライバシーを重んじていたにもかかわらず、彼女は名声を楽しんでおり、後にマスコミに無視されたくなかったと告白している。[236]年齢を重ねるにつれて私生活に対する保護的な態度は薄れていった。 1973年にディック・キャヴェット・ショーで2時間にわたるインタビューを受けたのを皮切りに、ヘプバーンは公衆に対してよりオープンになった。[237]
「私はある意味、人々に奇妙だと思わせるが、その理由はよく分からない。もちろん、私は角張った顔、角張った体、そしておそらく、人々に突き刺さる角張った性格をしている。」[219]
「私は女優であると同時にタレントでもある。タレントでない女優を見せれば、スターでない女性を見せてもらえることになる。」[238]
— ヘプバーンが彼女の性格についてコメントしています。
ヘプバーンの飽くなきエネルギーと人生への情熱は伝記でよく取り上げられ、頑固な独立心が彼女の有名人としての地位の鍵となった。[239] [82] [219] [240]この自信は支配的で扱いにくい傾向を伴っていた。友人のガーソン・カニンは彼女を女教師に例え、彼女はぶっきらぼうで率直なことで有名だった。[241] [233] キャサリン・ホートンは叔母が「気が狂いそうなほど独善的で横柄」だったとコメントしている。[242]ヘプバーンは、特に若い頃は「自分勝手な人間」だったと告白している。[243]彼女は自分が幸せな性格だと考えており、「私は人生が好きだし、こんなに幸運なのだから、なぜ幸せでいてはいけないのか」と考えていた。 [178] A・スコット・バーグは晩年のヘプバーンをよく知っていて、彼女は要求が厳しい一方で謙虚さと人間らしさを保っていたと述べている。[244]
ヘプバーンは活動的な生活を送り、毎朝水泳とテニスをしていたと伝えられている。[149] 1993年のドキュメンタリー『オール・アバウト・ミー』で語られているように、80代になっても定期的にテニスをしていた。[28]また、絵を描くことも好きで、晩年はそれが情熱となった。[245]政治について尋ねられると、ヘプバーンは「私はいつも肯定的でリベラルな側にいなさいと言っています。『ノー』の人にならないように」と答えた。[5] 1940年代のハリウッドの反共産主義的な態度が彼女を政治活動へと駆り立て、彼女は憲法修正第1条委員会に参加した。下院非米活動委員会の公聴会で彼女の名前が挙がったが、ヘプバーンは共産主義シンパであることを否定した。[246]晩年、彼女は公然と産児制限を推進し、中絶の法的権利を支持した。[28] [82]彼女は自分自身を「献身的な民主党員」と表現した。[247]彼女はアルベルト・シュバイツァーの「生命への畏敬」の理論を実践していたが、宗教や来世は信じていなかった。[248] [5] 1991年、ヘプバーンはジャーナリストに「私は無神論者です。それだけです。私たちが知ることができることは何もないと思っています。ただ、お互いに親切にし、他の人のためにできることをすべきだということです」と語った。[249]これらの信念を公に表明したことで、1985年にアメリカヒューマニスト協会は彼女にヒューマニスト芸術賞を授与した。[250]
ヘプバーンは裸足でいるのが好きで、初めての役である劇『月の女』では、パンドラという役柄には靴を履かせないようにした。[251] [252]オフスクリーンでは、テレビのインタビューなどのフォーマルな場でも、スラックスとサンダルを履いていた。 [253]彼女は、「私がスカートを履かなくなったのは、ストッキングの問題だった。だから私はいつもズボンを履いていた。そうすれば、いつでも裸足でいられるから」と語っている。[254]
人間関係
ヘプバーンの唯一の結婚は、フィラデルフィア出身の社交界の実業家で、ブリンマー高校在学中に知り合ったラドロー・オグデン・スミスとの結婚だった。2人は1928年12月12日に結婚したが、ヘプバーンは21歳、スミスは29歳だった。[255]スミスは、ヘプバーンの要請で、名前をS・オグデン・ラドローに変更した。「ケイト・スミス」では地味すぎると考えたからである。[33]彼女は結婚生活に完全に身を投じることはなく、キャリアを優先した。[255] 1932年にハリウッドに移り住んだことで、2人の不和は決定的になった。[256]ヘプバーンは1934年4月30日にユカタンで離婚を申請し、5月8日に成立した。[257]ヘプバーンは、キャリアの初期にスミスから受けた経済的、精神的サポートにしばしば感謝しており、自伝では、彼の愛を搾取した自分を「ひどい豚」と呼んでいる。[258] 2人は1979年に彼が亡くなるまで友人関係を続けた。[259]
カリフォルニアに移ってすぐに、ヘプバーンはエージェントのリーランド・ヘイワードと交際を始めたが、二人とも既婚者だった。[65]ヘイワードは二人とも離婚後にヘプバーンにプロポーズしたが、彼女は断り、後に「独身でいるのが気に入った」と説明した。[260]二人の関係は4年間続いた。[261] 1936年、映画『ジェーン・エア』のツアー中、ヘプバーンは起業家のハワード・ヒューズと交際を始めた。彼女は1年前に共通の友人ケーリー・グラントからヒューズを紹介されていた。[262]ヒューズは彼女との結婚を望み、タブロイド紙は二人の結婚が近づいていると報じたが、ヘプバーンは落ち目のキャリアを立て直すことに集中し続けた。[263] 1938年、ヘプバーンが「興行的に毒」と評されてハリウッドを去ったため、二人は別れた。 [264]
ヘプバーンは再婚しないという決意を貫き、意識的に子供を持たないことを選択した。母親になるにはフルタイムの献身が必要だと考え、自分がそれをする気はなかったと語った。[5]「私はひどい母親になっていたでしょう」と彼女はバーグに語った。「なぜなら私は基本的にとても利己的な人間だからです」。[265]彼女は、ずっと年下の兄弟を通して部分的に親としての経験をしており、それが自分自身の子供を持つという欲求を満たしていると感じていた。[266]
ヘプバーンはレズビアンかバイセクシャルだという噂は1930年代からあり、彼女もそのことをよく冗談で言っていた。[267] 2007年、ウィリアム・J・マンはヘプバーンの伝記を出版し、その噂が事実であると主張した。 [268]この憶測に対して、彼女の姪のキャサリン・ホートンは「彼女がレズビアンだったという証拠を私は一度も発見したことがない」と述べた。 [269]しかし、2017年のドキュメンタリーでは、親しい友人だったコラムニストのリズ・スミスが[270]彼女がレズビアンだったと証言した。[271] [272]
スペンサー・トレイシー
ヘプバーンの生涯で最も重要な関係は、9本の映画で共演したスペンサー・トレイシーとの関係である。自伝の中で彼女は「トレイシーに対して抱いた感情は特別なものだった。彼のためなら何でもしただろう」と書いている。 [273] 親友のローレン・バコールは後にヘプバーンがいかにこの俳優に「盲目的に」恋していたかを書いている。 [274]その後、この関係はハリウッドの伝説的な恋愛の一つとして公表された。[219] [237] [275]
ヘプバーンとトレイシーは1941年にMGMで出会った。2人は『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』の撮影を始める予定だった。当時、トレイシーは34歳、ヘプバーンは41歳だった。トレイシーは当初ヘプバーンを警戒し、彼女の汚い爪に好感を持たず、彼女がレズビアンではないかと疑っていたが、ヘプバーンは「すぐに彼が魅力的だと分かった」と語っている。[276]トレイシーは交際中ずっと結婚生活を続けていた。彼と妻のルイーズは1930年代から別居していたが、正式に別れたことはなく、どちらも離婚を求めなかった。[277]ヘプバーンは干渉しなかった。[278]
トレイシーはヘプバーンとの関係を妻に隠そうとしていたため、その関係は秘密にしなければならなかった。[279]二人は公の場で一緒にいるところを見られないよう気を付け、別々の住居に住んでいた。[275] [280]トレイシーは重度のアルコール依存症を患い、極度に気分屋で、頻繁に落ち込んでいた。ヘプバーンは彼を「苦しんでいる」と表現し、[281]彼女は彼の生活を楽にすることに全力を尽くした。[282] 二人が一緒にいるのを見た人々の報告によると、トレイシーと一緒にいるとヘプバーンの態度が一変したという。[283]彼女は母親のようにヘプバーンに従い、ヘプバーンはすぐに彼女に依存するようになったと伝えられている。[284]二人は仕事の都合で長期間離れていることがよくあり、特に1950年代にはヘプバーンが映画の出演で頻繁に海外出張していた。[285]
トレイシーのアルコール依存症は彼の健康に多大な負担をかけ、1960年代初頭、ヘプバーンは彼の介護のため5年間のキャリア休止を余儀なくされた。[178]この間、ヘプバーンはトレイシーの家に住み込み、1967年6月10日に彼が亡くなったときも一緒にいた。[286]トレイシーの家族を思い、ヘプバーンは彼の葬儀には出席しなかった。[287] 1983年にルイーズ・トレイシーが亡くなった後、ヘプバーンは初めてトレイシーへの気持ちを公に語り始めたが、2人の関係は長年公然の秘密だった。 [288] 2人の関係の性質にもかかわらず、なぜそんなに長い間トレイシーと一緒にいたのかという質問に対して、彼女は「正直わかりません。彼と別れることは絶対にできなかったとしか言えません」と答えた。[178]彼女は彼が自分に対してどう思っているのかは知らないと主張し、2人は「私にとっては絶対的な至福の中で27年間を一緒に過ごしただけ」だと述べた。[289]
晩年と死
ヘプバーンは80代に「死を恐れることはない。素晴らしいことだろう、長い眠りのように」と語っている。[28]最後の映画出演から間もなく健康状態が悪化し、1993年3月に極度の疲労で入院した。[290] 1996年の冬、彼女は肺炎で入院した。[291] 1997年までに彼女は衰弱し、ほとんど話さず、ほとんど食べず、死ぬのではないかと心配された。[292]晩年には認知症の兆候が見られた。 [293] 2000年までに、彼女は姪から「内向的な人」と見なされていた。[294] 2001年7月、彼女は肺炎と尿路感染症で入院した。[295] 2003年5月、ヘプバーンの首に悪性の腫瘍が見つかった。医療介入は行わないという決定が下され、[296]彼女は2003年6月29日、コネチカット州フェンウィックのヘプバーン家の自宅で心臓発作で亡くなった。[297]彼女はハートフォードのシーダーヒル墓地に埋葬された。ヘプバーンは追悼式を行わないよう希望した。[298]
ヘプバーンの死は世間の注目を集めた。テレビでは多くの追悼が行われ、新聞や雑誌はヘプバーンに特集を組んだ。[299]ジョージ・W・ブッシュ大統領はヘプバーンを「国の芸術的至宝の一人として記憶されるだろう」と述べた。[297]彼女の多岐にわたる演劇活動を讃え、2003年7月1日の夜、ブロードウェイの照明は暗くなった。[297]
2004年、ヘプバーンの遺志に従い、彼女の所持品はニューヨーク市のサザビーズでオークションにかけられた。このオークションでは580万ドルが集まり、ヘプバーンはそれを遺族に遺贈した。 [300]
演技スタイルとスクリーン上のペルソナ
「彼女の最高の映画は、彼女がやや気取った、しばしば滑稽な世界観を持つ高慢な女性として描かれたときだった。男性は彼女を落胆させ、彼女がかなり良い女性で、スポーティで民主的であることを明らかにした。私たちは、貴族階級の人々が民主的な価値観によって人間化されるという考えが好きだった。彼女の場合、やや荒っぽくて気立ての良い男性によって人間化されるのだ。」[177]
—映画史家で評論家のリチャード・シッケルが、ヘプバーンの典型的な役柄とその魅力について説明します。
「キャサリン・ヘプバーンのスクリーン上の顔は好きだった。彼女の気取ったところがどう言われても...」—小説家F・スコット・フィッツジェラルド、1936年4月エスクァイア誌『The Crack-Up 』より[301]
報告によると、ヘプバーンは本能的な俳優ではなかった。[302]彼女は台本と役柄を事前に注意深く研究し、それらを完全に理解していることを確認し、可能な限りリハーサルを行い、シーンを何度も撮影することを好んだ。[185]演技に対する純粋な情熱で、彼女はそれぞれの役に全力を注ぎ[303]、必要な技術を習得し、スタントを自分で行うことを主張した。[304]彼女は自分のセリフだけでなく、共演者のセリフも覚えることで知られていた。[305]彼女のモチベーションについて、スタンリー・クレイマーは「仕事、仕事、仕事。彼女は全員が倒れるまで働くことができる」と述べた。[306]ヘプバーンは、自分の出演する映画の制作に自ら関わり、脚本に提案をしたり、衣装から照明、カメラワークまですべてについて意見を述べたりした。[307]
ヘプバーンが演じた人物は、ごくわずかな例外を除いて、裕福で知的で、強くて自立していることが多い。[308]これらのタフな人物は、何らかの形で謙虚になり、隠れた弱さを露呈する傾向があった。[309] ガーソン・カニンは、「ヘプバーンの成功の公式は、上流階級の、あるいは高慢な女性が、素朴なタイプ、あるいは低俗な人、あるいは破滅的な状況によって、地に足の着いたものになることだ。何度もうまくいったようだ」と説明した。 [310]この繰り返される人物像の変化により、ヘプバーンは「女性の性質と地位」の「矛盾」を体現し、[311]彼女が描く強い女性は、最終的に「現状の中で安全な位置に戻される」のである。[312]映画評論家のモリー・ハスケルは、ヘプバーンのキャリアにとってこのことの重要性について次のようにコメントしている。「威圧的な存在感があるため、彼女の演じる登場人物は「観客の好意を保つために、ある種の自己卑下をする必要があった」[82] 。」
ヘプバーンは最も有名なアメリカの女優の一人だが、[313]多才さに欠けると批判されてきた。スクリーン上の彼女のペルソナは彼女自身の本当の性格とよく一致しており、それはヘプバーン自身も認めている。1991年に彼女はジャーナリストにこう語っている。「私はいつも同じだと思います。私には非常に明確な性格があり、その性格を示す素材が好きでした。」[275]劇作家で作家のデイヴィッド・マカレーはこう言っている。「キャサリン・ヘプバーンが出演したすべての映画を思い浮かべて、彼女が本質的に同じ役を何度も繰り返し演じていないか自問してみてください。象徴的であろうとなかろうと、本当に魅力的でユニークな女性と優れた女優を混同してはいけません。」[314]もう一つの繰り返しの批判は、彼女の態度が冷たすぎるというものである。[275]
遺産
ヘプバーンは重要かつ影響力のある文化人であると考えられている。ロス・ホートンとサリー・シモンズは世界の歴史と文化の形成に貢献した50人の女性を称える著書『世界を変えた女性たち』にヘプバーンを取り上げている。彼女はまたブリタニカ百科事典の「世界を変えた女性300人」のリストにも名を連ねており、[233] レディーズ・ホーム・ジャーナルの「20世紀で最も重要な女性100人」 、[315] バラエティ誌の「今世紀のアイコン100人」にも選ばれており、[316] VH1の「史上最も偉大なポップカルチャーのアイコン200人」のリストでは84位となっている。 [317] 1999年、アメリカ映画協会はヘプバーンを女性の中で「最も偉大なアメリカ映画界の伝説」に選んだ。[318]
ヘプバーンの映画界での功績について、伝記作家の一人であるシェリダン・モーリーは、彼女はハリウッドにおける女性の「型を破った」と述べ、[319]意志の強い新しいタイプの女性をスクリーンにもたらした[233] 。映画学者アンドリュー・ブリトンは、ヘプバーンの「古典的なハリウッドにおける重要な存在、一貫した、潜在的に急進的な混乱」を研究するモノグラフを執筆し、[312]フェミニズムの問題をスクリーンにもたらすことにおける彼女の「中心的な」影響を指摘している[311] 。
スクリーンの外では、ヘプバーンのライフスタイルは時代を先取りしており、[240]「現代女性」の象徴となり、ジェンダー意識を変える役割を果たした。[82] [320]ホートンとシモンズは、「自信に満ち、知的で機知に富んだ、アカデミー賞を4回受賞したキャサリン・ヘプバーンは、仕事と私生活を通じて慣習に逆らった...ヘプバーンは、女性が見て学ぶことができる積極的な女性のイメージを提供した」と書いている。[321]ヘプバーンの死後、映画史家のジャニーン・ベイシンジャーは、「彼女がもたらしたのは、現代的で自立した新しいタイプのヒロインだった。彼女は美しかったが、それに頼ることはなかった」と述べた。[177]ロサンゼルス・タイムズの娯楽ジャーナリストで評論家のメアリー・マクナマラは、「キャサリン・ヘプバーンは映画スターである以上に、自立したアメリカ人女性の守護聖人だった」と書いている。 [ 82]しかし、フェミニストたちから広く尊敬されていたわけではなく、フェミニストたちは彼女が「女性は家族と仕事の両方を手に入れることはできない」と公言したことに憤慨した。[82]
ヘプバーンの功績はファッションにも及び、当時女性にとってズボンを履くことは過激なことだったが、彼女はその先駆者となった。[322]彼女は女性にズボンを履くことを容認することに貢献し、ファンは彼女の服装を真似し始めた。 [219] [323] 1986年、彼女は女性のファッションへの影響が認められ、アメリカファッションデザイナー協会から生涯功労賞を受賞した。 [219]
ヘプバーンの映画の多くはアメリカ映画の古典となっており、そのうち4本の映画（『アフリカの女王』、 『フィラデルフィア物語』 、『ベイビー・ブー』、『誰が夕食に来る』）はアメリカ映画協会の「アメリカ映画史上最高の100本」に選ばれている。[324] 『アダムズ・リブ』と『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』はAFIの「アメリカ最高のコメディ」リストに選ばれた。[325]彼女のはじけるような貴族的な声は、映画史上最も特徴的なものの一つと考えられている。[177]
記念碑
ヘプバーンは数々の記念碑によって称えられている。彼女が60年以上居住していたニューヨーク市のタートルベイコミュニティは、 1997年にダグ・ハマーショルドプラザに彼女の名を冠した庭園を造った。 [326] 2003年にヘプバーンが死去した後、イースト49番街と2番街の交差点は「キャサリン・ヘプバーン・プレイス」と改名された。[327] 3年後、ヘプバーンの母校であるブリンマー大学はキャサリン・ホートン・ヘプバーン・センターを設立した。このセンターは女優と母親に捧げられており、女性たちがジェンダーに関わる重要な問題に取り組むことを奨励している。センターでは毎年キャサリン・ヘプバーン・メダルを授与しており、これは「4度のアカデミー賞受賞女優の知性、意欲、独立心を体現した人生、仕事、貢献をした女性を表彰する」もので、受賞者は「ヘプバーン家の最大の情熱である社会活動と芸術への献身と貢献に基づいて選ばれる」。[328] キャサリン・ヘプバーン文化芸術センターは2009年にコネチカット州オールド・セイブルックにオープンした。そこはヘプバーン家が愛し、後に所有した浜辺の家があった場所である。[329]建物にはパフォーマンススペースとキャサリン・ヘプバーン博物館があり、個人的な手紙、映画の記念品、衣装、多くの私物が展示されている。[330]
映画芸術科学アカデミー図書館[ 331]とニューヨーク公共図書館にはヘプバーンの私文書のコレクションがある。ニューヨークのコレクションから選ばれた作品はヘプバーンの演劇キャリアを記録しており、2009年には5か月にわたる展覧会「キャサリン・ヘプバーン：彼女のファイル」で公開された。 [332]ヘプバーンのキャリアを紹介する展覧会は他にも開催されている。ワシントンのナショナル・ポートレート・ギャラリーでは2007年11月から2008年9月まで「ワン・ライフ：ケイト、生誕100周年記念」が開催された。[333]ケント州立大学では2010年10月から2011年9月まで、映画や演劇の衣装を展示した「キャサリン・ヘプバーン：舞台とスクリーンの衣装」を開催した。[334]ヘプバーンは「ハリウッドの伝説」切手シリーズの一部として彼女自身の切手で称えられた。[335] 2015年、英国映画協会は2か月間にわたるヘプバーンの回顧展を開催した。[336]
特徴
ヘプバーンは、マシュー・ロンバードが脚本を書いた一人芝居『Tea at Five 』の主人公である。第一幕は「興行的に不利」と評された後の1938年のヘプバーンを、第二幕は彼女が自身の人生とキャリアを振り返る1983年のヘプバーンを描いている。 [337]この作品は2002年にハートフォード・ステージで初演された。[338] 『Tea at Five』では、ケイト・マルグルー、[337]トヴァ・フェルドシュー、[339]ステファニー・ジンバリスト、[340]チャールズ・ブッシュらがヘプバーンを演じた。[341]第一幕を削除して第二幕を拡張した改訂版が2019年6月28日にボストンのハンティントン劇場で初演され、フェイ・ダナウェイがヘプバーンを演じた。フェルドシューは1977年のテレビ映画『アメイジング・ハワード・ヒューズ』でもヘプバーン役を演じ、後にマール・アン・テイラーが『スカーレット・オハラ・ウォー』（1980年）でヘプバーン役を演じた。マーティン・スコセッシ監督のハワード・ヒューズ伝記映画『アビエイター』ではケイト・ブランシェットがヘプバーン役を演じ、アカデミー助演女優賞を受賞した。これはアカデミー賞受賞女優の演技自体がアカデミー賞を受賞した初めての例となった。[342]
出演クレジット
ヘプバーンは66年間のキャリアで、長編映画44本、テレビ映画8本、舞台33本に出演した。映画のジャンルは幅広く、スクリューボール・コメディ、時代劇、アメリカの一流劇作家の作品の翻案などがある。1920年代から1980年代まで、あらゆる年代で舞台に出演し、シェイクスピアやショーの戯曲、ブロードウェイ・ミュージカルを演じた。[343] [344] [345]
フィルモグラフィーを選択:
- 離婚証書（1932年）
- モーニング・グローリー（1933）
- クリストファー・ストロング（1933）
- 若草物語（1933）
- アリス・アダムス（1935）
- ステージドア（1937年）
- 赤ちゃんを育てる(1938)
- ホリデー（1938）
- フィラデルフィア物語（1940年）
- 今年の女性(1942)
- 一般教書演説（1948年）
- アダムの肋骨（1949）
- アフリカの女王（1951）
- パットとマイク（1952）
- サマータイム（1955）
- レインメーカー（1956）
- デスクセット（1957年）
- 去年の夏突然に（1959）
- 夜への長い旅路（1962）
- 夕食に誰が来るか(1967)
- 冬のライオン（1968年）
- トロイアの女たち (映画) (1971)
- 廃墟の中の愛（1975）
- ルースター・コグバーン（1975）
- 黄金の湖（1981）
- グレース・クイグリー（1985）
- ラブ・アフェア（1994）
劇場の役柄を選択してください:
- 戦士の夫（1932）
- フィラデルフィア物語（1939-1941）
- お気に召すまま（1950）
- 百万長者（1952）
- じゃじゃ馬ならし（1955）
- 尺には尺を（1955）
- ヴェニスの商人（1955年と1957年）
- から騒ぎ（1957）
- 十二夜（1960）
- アントニーとクレオパトラ（1960）
- ココ（1969-1970）
- 重力の問題(1976–1977)
- ウエストサイドワルツ（1981）
受賞とノミネート
ヘプバーンは、俳優としては最多の4度のアカデミー賞受賞を果たし、主演女優賞に計12回ノミネートされた。この数を上回るのはメリル・ストリープのみである。[346]また、ヘプバーンは、最初のノミネートから最後のノミネートまでの期間が48年と、最も長いという記録を保持している。[346]英国アカデミー賞で2回受賞・5回ノミネート、エミー賞で1回受賞・6回ノミネート、ゴールデングローブ賞で8回ノミネート、トニー賞で2回ノミネート、カンヌ映画祭、ヴェネツィア映画祭、ニューヨーク映画批評家協会賞、ピープルズ・チョイス・アワードなどで受賞した。ヘプバーンは1979年にアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。また、1979年に全米映画俳優組合賞の生涯功労賞を受賞し、 1990年には生涯にわたる芸術分野での功績を称えるケネディ・センター名誉賞を受賞した。 [347] [348]
ヘプバーンは、以下の演技により 映画芸術科学アカデミーから表彰されました。
参照
- アカデミー賞記録一覧
- アカデミー賞ノミネート俳優一覧
- 演技部門でアカデミー賞を2回以上受賞した俳優のリスト
- 演技部門でアカデミー賞に2回以上ノミネートされた俳優のリスト
- アカデミー賞の最年長および最年少受賞者とノミネート者のリスト
- ハリウッド ウォーク オブ フェイムの映画スターを持つ俳優のリスト
- ハリウッド ウォーク オブ フェイムの星のリスト
参考文献
引用
- ^ ブリトン2003、41ページより。
- ^ バーグ2004、40ページ。
- ^ チャンドラー2011、37ページ。
- ^ ハイアム 2004、2ページ。
- ^ abcd 「キャサリン・ヘプバーン：パート2」。ディック・キャヴェット・ショー。1973年10月3日。アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー。このインタビューでヘップバーンが述べた。
- ^ Higham 2004、p.4; Chandler 2011、p.39; Prideaux 1996、p.74。
- ^ ヘップバーン 1991、21ページ。
- ^ 「キャサリン・ヘプバーン：パート1」。ディック・キャヴェット・ショー。1973年10月2日。アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー。
- ^ バーグ2004、47ページ。
- ^ ヘップバーン1991年、30ページ; カニン1971年、82ページ。
- ^ チャンドラー2011、30ページ。
- ^ ヘップバーン 1991、p.43; ハイアム 2004。
- ^ ab Higham 2004、p.7を参照。
- ^ ハイアム 2004、3ページ。
- ^ チャンドラー2011、34ページ。
- ^ ハイアム 2004、4ページ。
- ^ ヘップバーン1991年、44ページ。
- ^ ヘップバーン1991年、46ページ。
- ^ チャンドラー2011、6ページ。
- ^ ハイアム 2004、5ページ。
- ^ ヘップバーン1991年49頁。
- ^ チャンドラー2011、7ページ。
- ^ カニン1971、285ページ。
- ^ ヘップバーン1991、69ページ。
- ^ ディケンズ 1990年、4ページより。
- ^ ホートン＆シモンズ 2007年、119ページ。
- ^ abcd 「映画：ヘップバーン物語」。タイム誌。1952年9月1日。2013年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月21日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ abcdefg デイヴィッド・ヒーリー監督（1993年1月18日）。キャサリン・ヘプバーンのオール・アバウト・ミー。ターナー・ネットワーク・テレビジョン。このドキュメンタリーの中でヘップバーンが述べています。
- ^ ハイアム 2004、8ページ。
- ^ ヘップバーン1991年、81ページ。
- ^ abc Higham 2004、9ページ。
- ^ Berg 2004、p.59; Higham 2004、p.9。
- ^ ab Berg 2004、p.73を参照。
- ^ ヘップバーン 1991、p.109; ハイアム 2004。
- ^ Higham 2004、p.16; Hepburn 1991、p.112。
- ^ ab Higham 2004、p. 16を参照。
- ^ カニン1971、22ページ。
- ^ ヘップバーン1991、118ページより。
- ^ バーグ2004、74ページ。
- ^ ヘップバーン1991年、120ページ。
- ^ ハイアム 2004、17ページ。
- ^ バーグ2004、75ページ。
- ^ ディケンズ 1990年、229ページ。
- ^ ヘップバーン1991年、128ページ。
- ^ ハイアム 2004、23ページ。
- ^ ハイアム 2004、21ページ。
- ^ ヘイバー1980、94ページ。
- ^ ab Haver 1980、p.96を参照。
- ^ Haver 1980、p.96; Prideaux 1996、p.15。
- ^ ハイアム 2004、30-31ページ。
- ^ バーグ2004、82ページ。
- ^ Hall, Mordaunt (1932年10月3日). 「A Bill of Divorcement (1932)」. The New York Times . 2013年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月25日閲覧。
- ^ 「A Bill of Divorcement」。Variety 1932年10月。2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月25日閲覧。
- ^ ハイアム 2004、39ページ。
- ^ ヘップバーン 1991、178、181頁。
- ^ バーグ2004、84ページ。
- ^ ハイアム2004、44ページ。
- ^ ab Berg 2004、86ページ。
- ^ バーグ2004、85ページ。
- ^ バーグ2004、88ページ。
- ^ Berg 2004、p.89; Higham 2004、p.57。
- ^ ab Berg 2004、91ページ。
- ^ ab Berg 2004、92ページ。
- ^ バーグ2004、89ページ。
- ^ ab Berg 2004、90ページ。
- ^ ハイアム2004、60ページ。
- ^ ハイアム2004、62ページ。
- ^ ヘンドリクソン2013、311ページ。
- ^ ヘップバーン1991年、166ページ。
- ^ バーグ2004、93ページ。
- ^ ヘップバーン 1991、4ページ。
- ^ バーグ2004、105ページ。
- ^ ハイアム 2004、66ページ。
- ^ バーグ2004、106ページ。
- ^ ハイアム 2004、68ページ。
- ^ ab Berg 2004、109ページ。
- ^ バーグ2004、110ページ。
- ^ バーグ2004、111-112ページ。
- ^ バーグ2004、126ページ。
- ^ バーグ2004、112ページ。
- ^ ホートン＆シモンズ 2007年、120ページ。
- ^ abcdefgh マクナマラ、メアリー（2003年7月1日）。「それは彼女の決定的な役割でした：人生」ロサンゼルスタイムズ。2012年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月2日閲覧。
- ^ カニン1971、284ページ。
- ^ カニン1971、85ページより。
- ^ バーグ2004、111ページ。
- ^ ブリトン2003、16ページ。
- ^ ab Berg 2004、114ページ。
- ^ チャンドラー2011、105ページ。
- ^ ヘイバー1980、237-238頁。
- ^ ハイアム 2004、94ページ。
- ^ Dickstein 2002、48–50 ページ。
- ^ ab Berg 2004、116ページ。
- ^ ヘップバーン1991年、238ページ。
- ^ ab Berg 2004、117ページ。
- ^ ハイアム 2004、88ページ。
- ^ ハイアム 2004、90ページ。
- ^ abc Berg 2004、118ページ。
- ^ ヘップバーン1991年、201ページ。
- ^ Verlhac 2009、p.8; Chandler 2011、p.142。
- ^ エドワーズ1985年、166ページ。
- ^ バーグ2004、119ページ。
- ^ ブリトン2003、13ページ。
- ^ ハイアム 2004、97ページ。
- ^ バーグ2004、132ページ。
- ^ バーグ2004、136ページ。
- ^ アトキンソン、ブルックス（1939年3月29日）。「演劇：キャサリン・ヘプバーンがシアター・ギルドのためにフィリップ・バリーの『フィラデルフィア物語』に出演」。ニューヨーク・タイムズ。2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月10日閲覧。
- ^ バーグ2004、137ページ。
- ^ カーティス2011、224ページ。
- ^ ディケンズ 1990年、17ページより。
- ^ バーグ2004、139ページ。
- ^ バーグ2004、139-140頁。
- ^ 「The New Pictures, January 20, 1941」。Time . 1941年1月20日。2013年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月27日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ Golden, Herb (1940年11月26日). 「フィラデルフィア物語レビュー」. Variety . 2013年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月27日閲覧。
- ^ ハイアム 2004、104ページ。
- ^ 「1940 Awards」。ニューヨーク映画批評家協会。2012年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月15日閲覧。
- ^ カニン1971、81ページ。
- ^ バーグ2004、147ページ。
- ^ リチャード・ナターレ、ティモシー・M・グレイ（2003年6月29日）。「キャサリン・ヘプバーン 1907–2003」バラエティ。2021年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月25日閲覧。
- ^ ハイアム 2004、113ページ。
- ^ カーティス2011、457ページ。
- ^ バーグ2004、178ページ。
- ^ バーグ2004、175ページ。
- ^ カーティス2011、p.480; カニン1971、p.5。
- ^ チャンドラー2011、149ページ。
- ^ カーティス2011、pp.508、662、670、702、727。
- ^ バーグ2004、179ページ。
- ^ ディケンズ 1990年、18ページ。
- ^ カーティス2011、522頁。
- ^ カーティス2011、515頁。
- ^ ハイアム 2004、129ページ。
- ^ カーティス2011、549頁。
- ^ ハイアム2004、131ページ。
- ^ カーティス2011、555ページ。
- ^ バーグ2004、182ページ。
- ^ カーティス2011、564頁。
- ^ ヘップバーン1991年、246ページ。
- ^ カーティス2011、587頁。
- ^ クロウザー、ボズレー（1949年12月26日）。「『アダムズ・リブ』、『タイト・リトル・アイランド』、『アメイジング・ミスター・ビーチャム』など映画界の新人が勢揃い」ニューヨーク・タイムズ。2013年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月25日閲覧。
- ^ バーグ2004、192ページ。
- ^ バーグ2004、193ページ。
- ^ カーティス2011、728ページ。
- ^ ヘップバーン1991年、267ページ。
- ^ バーグ2004、186ページ。
- ^ バーグ2004、194ページ。
- ^ ディケンズ 1990年、21ページ。
- ^ 「『アフリカン・クイーン』の制作過程、または、ボガート、バコール、ヒューストンとアフリカに行き、気が狂いそうになった話」Goodreads。2015年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月21日閲覧。
- ^ バーグ2004、198ページ。
- ^ カーティス2011、633ページ。
- ^ カニン1971、169ページより。
- ^ カーティス2011、622ページ。
- ^ バーグ2004、198-199頁。
- ^ “キャサリン・ヘプバーン ゴールデングローブ賞の歴史”.ゴールデングローブ賞. 2015年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月15日閲覧。
- ^ チャンドラー2011、200ページ。
- ^ カーティス2011、635ページより。
- ^ ディケンズ 1990年、22ページより。
- ^ 閑院 1971年、p. 163;バーグ 2004、p. 200。
- ^ ヘップバーン1991年、253ページ。
- ^ エドワーズ1985年、291-292頁。
- ^ バーグ2004、202ページ。
- ^ 「サマータイム映画レビュー」 Film4. 2011年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月27日閲覧。
- ^ チャンドラー2011、204ページ。
- ^ バーグ2004、203ページ。
- ^ ab Berg 2004、p.204を参照。
- ^ ディケンズ 1990年、166ページ。
- ^ Berg 2004、p.104; Dickens 1990、p.166。
- ^ ab Berg 2004、p.206を参照。
- ^ カーティス2011、738ページ。
- ^ バーグ2004、209ページ。
- ^ カニン1971、218-219頁。
- ^ バーグ2004、210ページ。
- ^ カニン1971、219ページ。
- ^ カニン1971年、220頁。
- ^ ディケンズ 1990年、239ページ。
- ^ ヘップバーン1991年、270ページ。
- ^ カニン1971年、242頁。
- ^ バーグ2004、212ページ。
- ^ abcd Baum, Geraldine (2003年6月30日). 「Classy Film Feminist Had Brains, Beauty, That Voice」ロサンゼルス・タイムズ. 2012年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月2日閲覧。
- ^ abcd Hepburn 1991、393ページ。
- ^ カーティス2011、823頁。
- ^ カーティス2011、849頁。
- ^ ab Berg 2004、249ページ。
- ^ バーグ2004、255ページ。
- ^ カニン1971、259ページ。
- ^ ヘップバーン1991年、255ページ。
- ^ カニン 1971、6 ページより。
- ^ ヘップバーン1991、p.257; カーティス2011、p.877。
- ^ ディケンズ 1990年、192ページ。
- ^ バーグ2004、251ページ。
- ^ ハイアム2004、210ページ。
- ^ ハイアム2004、211ページ。
- ^ バーグ2004、252ページ。
- ^ ab Berg 2004、253ページ。
- ^ バーグ2004、254ページ。
- ^ カニン1971、296-297頁。
- ^ カニン1971、302ページ。
- ^ ディケンズ 1990年、202ページより。
- ^ エドワーズ1985年、374-376頁。
- ^ ディケンズ 1990年、29ページより。
- ^ Berg 2004、256-257ページ; Higham 2004、227ページ。
- ^ バーグ2004、257ページ。
- ^ バーグ2004、258ページ。
- ^ ab Berg 2004、260ページ。
- ^ Berg 2004、p.29; Dickens 1990、pp.29-30。
- ^ エドワーズ1985年、390ページ。
- ^ ディケンズ 1990年、30ページ。
- ^ バーグ2004、259ページ。
- ^ ハイアム2004、230ページ。
- ^ 「ピープルズ・チョイス・アワード 1976 ノミネート者」。ピープルズ・チョイス。2011年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月8日閲覧。
- ^ プライドー1996年、123ページ。
- ^ チャンドラー2011、280頁。
- ^ 「キャサリン・ヘプバーン エミー賞の歴史」。プライムタイム・エミー賞。2014年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月15日閲覧。
- ^ Claiborne Ray, C. (2003年7月22日). 「Q & A; 頭部および手の震え」. The New York Times . 2013年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月3日閲覧。
- ^ ディケンズ 1990年、31ページ。
- ^ ab Berg 2004、261ページ。
- ^ ハイアム2004、234ページ。
- ^ “1981 Domestic Grosses”. Box Office Mojo . 2012年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月27日閲覧。
- ^ ディケンズ 1990年、218ページ。
- ^ ディケンズ 1990年、245ページ。
- ^ abcdefghi James, Caryn (2003年6月30日). 「気鋭の女優、キャサリン・ヘプバーンが96歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ. 2011年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月25日閲覧。
- ^ バーグ2004、262ページ。
- ^ 「It's Your Turn! – Reader's Poll」. People . 1982年4月19日. 2012年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月8日閲覧。
- ^ 「ピープルズ・チョイス・アワード 1983 ノミネート者」。ピープルズ・チョイス。2011年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月8日閲覧。
- ^ チャンドラー2011、286ページ; ディケンズ1990、34ページ。
- ^ プライドー1996年、156ページ。
- ^ バーグ2004、264ページ。
- ^ ab Hal Erickson (2015). 「Laura Lansing Slept Here (1988) – Overview」. Movies & TV Dept. The New York Times . 2015年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月9日閲覧。
- ^ プライドー1996年、210ページ。
- ^ バーグ2004、268ページ。
- ^ バーグ2004、280ページ。
- ^ エバート、ロジャー（1994年10月21日）。「Love Affair」。シカゴ・サンタイムズ。2014年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月25日閲覧。
- ^ 「第1回全米映画俳優組合賞」全米映画俳優組合賞。2012年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月15日閲覧。
- ^ ハイアム 2004、35、37ページ; ヴェルラック 2009、8ページ。
- ^ abcd 「世界を変えた300人の女性：キャサリン・ヘプバーン」。ブリタニカ百科事典。2020年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月19日閲覧。
- ^ 閑院 1971年、p. 100;バーグ 2004、p. 289;プリドー 1996、p. 20.
- ^ カーティス2011、464頁。
- ^ チャンドラー2011、114ページ; プライドー1996、60ページ。
- ^ ab リッチ、フランク（1991年9月29日）。「A Wild Desire to Be Absolutely Fascinating」。ニューヨークタイムズ。2013年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年9月25日閲覧。
- ^ 「訃報：キャサリン・ヘプバーン」BBCニュース2003年6月30日 オリジナルより2012年8月22日時点のアーカイブ。2011年11月25日閲覧。
- ^ Higham 2004、pp. 18、23、65、172、184、192; Berg 2004、pp. 112、188; Kanin 1971、pp. 7–8、160、276; Dickens 1990、p. 194; Prideaux 1996、pp. 19、140。
- ^ ab Berg 2004、313ページ。
- ^ カニン1971、54ページ。
- ^ カーティス2011、514頁。
- ^ ヘップバーン1991、389ページ。
- ^ バーグ2004、275ページ。
- ^ カニン1971年、208頁。
- ^ カーティス2011、555、943頁。
- ^ エドワーズ1985年、235ページ。
- ^ カニン1971、251ページ。
- ^ ブライス、マーナ（1991年10月1日）。「ケイトはストレートに語る」レディース・ホーム・ジャーナル：215。
- ^ 「ヒューマニストのプロフィール – 短い記事」。ヒューマニスト。2003年9月～10月。
- ^ チャンドラー2011、368ページ。
- ^ マイケル・フリードランド (1984)。キャサリン・ヘプバーン。WHアレン。pp.250。
- ^ オコナー、ジョン（1973年10月3日）。「TV：ウィットに富んだミス・ヘップバーンがデビュー」ニューヨーク・タイムズ。2019年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月22日閲覧。
- ^ キャントウェル、メアリー（1981年11月15日）。「ヘプバーン：「私は金持ちで傲慢な少女を独占していた」」ニューヨークタイムズ。2019年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月22日閲覧。
- ^ ab Higham 2004、p. 10を参照。
- ^ ヘップバーン1991年、153ページ。
- ^ 「キャサリン・ヘプバーン、ラドロー・スミスとの離婚を成立」メリデン・レコード、1934年5月9日。
- ^ ヘップバーン1991年、154ページ。
- ^ チャンドラー2011、54ページ。
- ^ ヘップバーン 1991、185、191頁。
- ^ ヘップバーン1991年、189ページ。
- ^ バーグ2004、127ページ。
- ^ バーグ2004、131ページ。
- ^ Berg 2004、p.132; Hepburn 1991、pp.204-205。
- ^ バーグ2004、50ページ。
- ^ ヘップバーン1991、37ページ。
- ^ カーティス2011、881頁。
- ^ マン2007、p.xxiv。
- ^ カーティス2011、449頁。
- ^ 「キャサリン・ヘプバーンへのトリビュート」。ラリー・キング・ライブ。CNNトランスクリプト。2003年6月30日。2019年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月11日閲覧。
- ^ 「『スコッティ・アンド・ザ・シークレット・ヒストリー・オブ・ハリウッド』レビュー：ハリウッド黄金時代にはセックスが溢れていた」。2018年7月28日。2017年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月11日閲覧。
- ^ “Tyrnauer, Matt Scotty and the Secret History of Hollywood、Altimeter Films、2017年” 。IMDb。2018年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月1日閲覧。
- ^ ヘップバーン1991年、392ページ。
- ^ バコール2005年、488頁。
- ^ abcd James, Caryn (1991年9月1日). 「キャサリン・ヘプバーン：映画」.ニューヨーク・タイムズ. 2011年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月25日閲覧。
- ^ ヘップバーン1991、395、400頁。
- ^ カーティス2011、718ページ。
- ^ ヘップバーン1991年、405ページ。
- ^ カーティス2011、583頁。
- ^ バーグ2004、187ページ。
- ^ ヘップバーン1991、399ページ。
- ^ ヘップバーン1991、389ページ; バコール2005、288ページ; カーティス2011、749ページ。
- ^ ハイアム2004、191ページ; チャンドラー2011、153ページ。
- ^ カーティス2011、pp.493、623、727、747、798。
- ^ カーティス2011、716頁; カニン1971、241頁。
- ^ カーティス2011、861ページ。
- ^ カーティス2011、878頁。
- ^ バーグ2004、163ページ。
- ^ ヘップバーン1991年、396ページ。
- ^ “キャサリン・ヘプバーンが病院に入院”. 1993年3月5日. 2018年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月12日閲覧。
- ^ バーグ2004、306ページ。
- ^ バーグ2004、307ページ。
- ^ Berg 2004、311、322ページ; Bacall 2005、489-490ページ。
- ^ “Hepburn Keeping a Low Profile”. 2000年7月31日. 2023年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月6日閲覧。
- ^ “キャサリン・ヘプバーンが入院”. Wired . 2023年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月6日閲覧。
- ^ バーグ2004、323ページ。
- ^ abc 「映画スター、キャサリン・ヘプバーンが死去」BBCニュース。2003年6月30日。2011年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月24日閲覧。
- ^ Teather, David (2003年6月30日). 「60年間映画スターとして活躍したキャサリン・ヘプバーンが96歳で死去」. The Guardian . 2013年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月21日閲覧。
- ^ バコール2005年、485頁。
- ^ 「米国でのヘップバーンのオークション、580万ドルの売り上げ」BBCニュース、2004年6月13日。2013年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月24日閲覧。
- ^ フィッツジェラルド、F. スコット (2003)。「The Crack-Up」、エスクァイアのビッグブックオブグレートライティング(エイドリアンミラー編)。ハーストブックス。p. 7。ISBN 1-58816-298-2。
- ^ カーティス2011、435ページ。
- ^ Higham 2004、30、34ページ; Kanin 1971、18ページ; Prideaux 1996、149ページ。
- ^ ハイアム2004、131ページ; チャンドラー2011、287ページ。
- ^ チャンドラー2011、p.241; ハイアム2004、p.53。
- ^ ハイアム2004、201ページ。
- ^ Curtis 2011、pp. 508、539、844; Higham 2004、pp. 34、126、139、180; Kanin 1971、p. 271; Berg 2004、p. 144; Prideaux 1996、p. 141。
- ^ ホートン＆シモンズ 2007年、118ページ。
- ^ French, Philip (2009年4月12日). 「Philip French's Screen Legends: Katharine Hepburn」. The Observer . 2013年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月26日閲覧。
- ^ カニン1971、80ページ。
- ^ Britton 2003、p.8より。
- ^ ブリトン2003、6ページより。
- ^ キング、スーザン（2007年5月27日）。「100歳のケイト：彼女のような人は他にいない」ロサンゼルス・タイムズ。2012年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月3日閲覧。
- ^ Macaray, David (2003年7月14日). 「ヘプバーンの資質は称賛すべきだが、演技は称賛すべきではない」ロサンゼルス・タイムズ。2012年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月3日閲覧。
- ^ 「20世紀の最も重要な女性100人」。Barnes & Noble。2015年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月4日閲覧。本の表紙にはヘップバーンが描かれている。
- ^ Dawes, Amy (2005年10月16日). 「100 Icons of the Century: Katharine Hepburn」. Variety . 2006年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月6日閲覧。
- ^ 「The 200 Greatest Pop Culture Icons Complete Ranked List」（プレスリリース）VH1。2012年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月4日閲覧。
- ^ 「AFIの100年...100人のスター」アメリカ映画協会。1999年6月16日。2013年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月17日閲覧。
- ^ モーリー、シェリダン（2003年6月30日）。「ヘップバーンの輝かしい遺産」BBCニュース。2011年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月24日閲覧。
- ^ バーグ 2004、17ページ。
- ^ ホートン＆シモンズ 2007年、118～121頁。
- ^ Herman-Cohen, Valli (2003年7月1日). 「ファッションの反逆者」. Los Angeles Times . 2012年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月3日閲覧。
- ^ カニン1971、271ページ。
- ^ 「AFIの100年...100本の映画」アメリカ映画協会。2016年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月9日閲覧。
- ^ 「AFIの100年…100の笑い」アメリカ映画協会。2015年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月9日閲覧。
- ^ 「キャサリン・ヘプバーン・ガーデン」。ニューヨーク市公園・レクリエーション局。2014年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年9月19日閲覧。
- ^ Polsky, Sara (2010年8月31日). 「キャサリン・ヘプバーンのタートルベイハウス、月額27,500ドルで賃貸」. Curbed. 2016年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月26日閲覧。
- ^ 「使命と歴史」。キャサリン・ホートン・ヘップバーン・センター、ブリンマー大学。2011年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月24日閲覧。
- ^ ヘップバーン 1991、59 ページ：「フェンウィックは、今も昔も、私のもう一つの楽園です。」
- ^ 「About」。キャサリン・ヘプバーン文化芸術センター。2009年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月17日閲覧。
- ^ 「ヘップバーンの書類が図書館に寄贈される」BBCニュース2004年10月7日。2013年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月27日閲覧。
- ^ “Katharine Hepburn: In Her Own Files”. ニューヨーク公共図書館. 2009年. 2020年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月15日閲覧。
- ^ 「Visit. One Life: Kate, a Centennial Celebration」。ナショナル・ポートレート・ギャラリー。2011年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月27日閲覧。
- ^ 「キャサリン・ヘプバーン展が初公開」ケント州立大学。2013年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月27日閲覧。
- ^ 「キャサリン・ヘプバーン切手：女優が郵便切手に栄誉を受ける」ハフィントン・ポスト2010年5月13日。2010年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年9月29日閲覧。
- ^ 「2015年3月、BFIサウスバンクにて」(PDF)。英国映画協会。2015年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2015年9月22日閲覧。
- ^ ab Weber, Bruce (2003年3月18日). 「Theater Review; Two Snapshots of a Hollywood Legend at Home」. The New York Times . 2013年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月28日閲覧。
- ^ クレイ、キャロリン（2002年2月21日～28日）。「Tea and Kate」。ボストン・フェニックス。2012年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月11日閲覧。
- ^ Gans, Andrew (2007年12月19日). 「Feldshuh Is Hepburn in Tour of Lombardo's Tea at Five, Beginning Dec. 19」. Playbill . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月29日閲覧。
- ^ Donelan, Charles (2009年12月2日). 「Tea at Five Tells Hepburn Story」.サンタバーバラ・インディペンデント. 2013年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月28日閲覧。
- ^ “Home”. Tea at Five. 2011年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月7日閲覧。
- ^ 「ケイト・ブランシェット伝記」。Yahoo! 映画。2013年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月13日閲覧。
- ^ 「キャサリン・ヘプバーン – タイプ別フィルモグラフィー」。インターネット・ムービー・データベース。2016年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月26日閲覧。注: ここで 44 本の長編映画の数が示されるのは、Stage Door Canteenが追加されたためです。一方、Internet Movie Database では、この映画は「Self」セクションに含まれています。
- ^ ディケンズ 1990、pp. 225–245には舞台公演の完全なリストが掲載されている。
- ^ “Katharine Hepburn Performances”. Playbill Vault . 2015年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月2日閲覧。
- ^ ab “アカデミー賞 最優秀女優賞”。filmsite。2015年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月16日閲覧。
- ^ 「キャサリン・ヘプバーン – 受賞歴」。インターネット・ムービー・データベース。2011年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月27日閲覧。
- ^ 「ケネディ・センター受賞者リスト」ケネディ・センター。2015年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月16日閲覧。
一般的な情報源と引用元
- バコール、ローレン（2005年）。『バイ・マイセルフ・アンド・ゼン・サム』ロンドン：ヘッドライン。ISBN 978-0-7553-1350-1。
- バーグ、スコット A. (2004) [2003].ケイトを偲んで: キャサリン・ヘプバーンの伝記. ロンドン: ポケット. ISBN 978-0-7434-1563-7。
- ブリトン、アンドリュー（2003）[1984]。キャサリン・ヘプバーン：フェミニストとしてのスター。ニューヨーク市、ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-13277-0。
- チャンドラー、シャーロット(2011) [2010].私はどこへ行くのか知っている: キャサリン・ヘプバーン、個人的な伝記。ミルウォーキー、ウィスコンシン州: アプローズ。ISBN 978-1-907532-01-6。
- カーティス、ジェームズ（2011年）。『スペンサー・トレイシー：伝記』ロンドン：ハッチンソン。ISBN 978-0-09-178524-6。
- ディケンズ、ホーマー（1990）[1971]。キャサリン・ヘプバーンの映画。ニューヨーク市、ニューヨーク州：キャロル出版グループ。ISBN 978-0-8065-1175-7。
- エドワーズ、アン（1985年）。『注目すべき女性：キャサリン・ヘプバーンの伝記』ニューヨーク市、ニューヨーク州：ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー、Inc. ISBN 978-0-688-04528-9。
- ヘイバー、ロナルド（1980年）。デヴィッド・O・セルズニックのハリウッド。ロンドン：マーティン・セッカー＆ウォーバーグ社。ISBN 978-0-394-42595-5。
- ヘンドリクソン、ロバート (2013)。 『神はアメリカを祝福する: 1,500 以上の愛国的な言葉とフレーズの起源』ニューヨーク市、ニューヨーク州: Skyhorse Publishing。ISBN 978-1-62087-597-1。
- ヘップバーン、キャサリン（1991年）。『Me: Stories of My Life』。ニューヨーク市、ニューヨーク州：アルフレッド A. ノップフ。ISBN 978-0-679-40051-6。
- ハイアム、チャールズ(2004) [1975]。ケイト：キャサリン・ヘプバーンの生涯。ニューヨーク市、ニューヨーク州：WWノートン。ISBN 978-0-393-32598-0。
- ホートン、ロス、シモンズ、サリー（2007年）。世界を変えた女性たち。ロンドン：Quercus Publishing Plc。ISBN 978-1-84724-026-2。
- カニン、ガーソン（1971年）。『トレイシーとヘップバーン：親密な回想録』ニューヨーク市、ニューヨーク州：ヴァイキング。ISBN 978-0-670-72293-8。
- マン、ウィリアム J. (2007)。『ケイト：ヘップバーンだった女性』ニューヨーク市、ニューヨーク州：ピカドール。ISBN 978-0-312-42740-5。
- ディクスタイン、モリス (2002)。『赤ちゃんを育てる』（1938 年）、『A リスト: 全米映画批評家協会の 100 本の必須映画』に収録。ケンブリッジ: ダ・カーポ。ISBN 978-0-306-81096-1。
- プライドー、ジェームズ(1996)。『ヘップバーンを知ることとその他の不思議な体験』ボストン、マサチューセッツ州：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-19892-4。
- ヴェルラック、ピエール=アンリ (2009)。『キャサリン・ヘプバーン：写真で見る人生』サンフランシスコ、カリフォルニア州：クロニクル・ブックス。ISBN 978-0-8118-6947-8。
外部リンク
キャサリン・ヘプバーン Wikipediaの姉妹プロジェクト
コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- IMDbのキャサリン・ヘプバーン
- インターネット ブロードウェイ データベースのキャサリン ヘプバーン
- TCM 映画データベースのキャサリン ヘプバーン
- プレイビル・ヴォールトのキャサリン・ヘプバーン
- キャサリン・ヘプバーンはガーディアン紙でニュースと論評を集めた。
- 図書館におけるキャサリン・ヘプバーン（WorldCatカタログ）
- マーガレット・ヘリック図書館のキャサリン・ヘプバーン文書
- 「ワン・ライフ：ケイト、生誕100周年記念」スミソニアン国立肖像画美術館のオンライン展示会
- ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵のキャサリン・ヘプバーン文書