ジェファーソン・エアプレイン

1962年、20歳のマーティ・バリンはチャレンジ・レコードから2枚のシングルを録音したが、どちらもヒットしなかった。^{[ 6 ] [ 7 ]}その後、1963年4月から1964年6月までフォークカルテットのタウン・クライアーズで演奏した。 ^{[ 8 ]}ビートルズ主導のブリティッシュ・インヴェイジョンで、バリンは台頭するフォークロックのジャンルに触発され、1965年3月にその流れを汲むグループを結成し、演奏するためのナイトクラブもオープンした。^{[ 9 ] [ 10 ]}投資家グループと共に、サンフランシスコのフィルモア・ストリートにあった元ピザパーラーを購入し、マトリックスというクラブに改装した。^{[ 11 ] [ 9 ] [ 12 ] [ 13 ]}その間、彼は自分のグループを結成するために志を同じくするミュージシャンを探した。^{[ 14 ]}

バリンは、地元の別のクラブ、ドリンキング・ゴードでのフォーク・パーティーで、同じフォーク・ギタリスト兼シンガーのポール・カントナーと出会い、カントナーをバンド結成に誘った。^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}サンフランシスコ生まれのカントナーは、1960年代初頭にベイエリアのフォーク・サーキットで、同じフォーク・ミュージシャンのジェリー・ガルシアやデヴィッド・クロスビーと共に演奏を始めた。^{[ 17 ] [ 15 ]}彼は、キングストン・トリオやウィーバーズなどのフォーク・グループを初期の強い影響源として挙げている。1964年にロサンゼルスに一時的に移り、後にジェファーソン・エアプレイン/スターシップのメンバーとなるデヴィッド・フライバーグ（後にクイックシルバー・メッセンジャー・サービスに加入）とフォーク・デュオを組んだ。^{[ 18 ]}

その後、バリンとカントナーは他のミュージシャンを募り、マトリックスのハウスバンドを結成した。彼らはブルーグラスのアコースティックベーシストのボブ・ハーヴェイと元海兵隊バンドのドラマー、ジェリー・ペロキンを雇った。^{[ 16 ] [ 19 ]}カントナーとバリンはどちらもグループに女性ボーカリストを入れたいと思っていた。^{[ 19 ]}ドリンキング・ゴードでボーカリストのシグネ・トリー・アンダーソンの歌声を聴いたバリンは、彼女をグループの共同リードシンガーに誘った。アンダーソンは1年間バンドで歌い、ファーストアルバムにも参加したが、1966年10月に第一子を出産したのを機に脱退した。^{[ 20 ]}

彼らにはまだリードギタリストが必要だった。^{[ 21 ]}カントナーは旧友のブルースギタリスト、ヨルマ・カウコネンを勧誘し、カウコネンはオーディションを受けて6月に加入し、オリジナルメンバーが揃った。^{[ 22 ]}元々はワシントンDC出身のカウコネンは1960年代初頭にカリフォルニアに移住し、 1962年にサンタクララ大学でカントナーと出会った。カウコネンは新しいバンドとのジャムに誘われ、最初は参加をためらっていたものの、ケン・キージーがアシッド・テスト・パーティーで使用していたサウンドシステムの一部であるテープディレイ装置を通してギターを演奏した後、参加を決めた。

カウコネンはバンド名「ジェファーソン・エアプレイン」を考案した。^{[ 23 ]}これは、カウコネンの友人リッチモンド「スティーブ」タルボットがカウコネンにつけたニックネーム「ブラインド・トーマス・ジェファーソン・エアプレイン」に基づいており、カウコネンが影響を受けたブルースマンの一人、ブラインド・レモン・ジェファーソンの名前から着想を得たものだった。^{[ 24 ] [ 25 ]}カウコネンによれば、「バンドはたくさんの馬鹿げた名前を考えていたが、私は『本当に馬鹿げた名前が欲しいなら、ジェファーソン・エアプレインを試してみて』と言ったんだ。」^{[ 22 ]}

マトリックス近くの楽器店で、ペロキンは一緒に仕事をするバンドを探していた音楽マネージャーのマシュー・カッツに出会った。 ^{[ 26 ]}カッツは以前、バリンの以前のバンドであるタウン・クライアーズのマネジメントを申し出ていたが、条件の相違から断られていた。^{[ 26 ]}ペロキンはジェファーソン・エアプレインのマネージャーを探していたバリンにカッツを再び紹介した。^{[ 16 ]}カッツは未発表のボブ・ディランの曲「 Lay Down Your Weary Tune 」を入手できるとバンドに話して誘い、バンドは彼をマネージャーに任命したが、^{[ 27 ]}正式にカッツと契約を結んだのは1965年12月になってからだった。^{[ 28 ]}

夏の間リハーサルを重ねた後、このグループは1965年8月13日、映画『マトリックス』の初日公演でジェファーソン・エアプレインとして初めて公の場に姿を現した。^{[ 9 ] [ 29 ]}バンドはフォークのルーツから発展し、ビートルズ、バーズ、ラヴィン・スプーンフルからインスピレーションを得て、徐々にポップ志向のエレクトリック・サウンドを発展させていった。その月の後半、サンフランシスコ・クロニクルのジョン・L・ワッサーマンは、フォーク、ブルース、ロックンロールの融合を指摘し、バンドの「音楽的アプローチとスタイル」を称賛し、「現時点ではまだ兆候が見られるだけだが、これが現代ポップミュージックの新たな方向性となる可能性は十分にある」と述べた。^{[ 30 ]}

グループが演奏を始めて数週間後、ペロキンはバンドメンバーとの衝突、特に彼らの薬物使用に対する嫌悪感から脱退した。^{[ 31 ]}ドラマーではなかったが、シンガー兼ギタリストのスキップ・スペンス（後にモビー・グレープを共同設立）がペロキンの後任として招かれた。^{[ 32 ]}スペンスはすぐに順応し、9月にマトリックスでデビューした。^{[ 33 ]} 1965年10月、他のメンバーがボブ・ハーヴェイのベース演奏が基準に満たないと判断したため、ワシントンDC出身のカウコネンの旧友であるギタリスト兼ベーシストのジャック・キャサディがハーヴェイの後任となった。 ^{[ 34 ]}キャサディは10月30日にカリフォルニア大学バークレー校のハーモン・ジムでジェファーソン・エアプレインとの最初のギグを行った。^{[ 35 ]}

グループの演奏技術は急速に向上し、サンフランシスコ・クロニクルのジャズ評論家である音楽ジャーナリストのラルフ・J・グリーソンのレビューに後押しされ、サンフランシスコとその周辺ですぐに熱狂的なファンを獲得した。マトリックスで彼らの演奏を見たグリーソンは、9月13日号の「オン・ザ・タウン」コラムで、まだレコード契約のないこのバンドは「いずれ誰かとレコーディングするだろう」と書いた。^{[ 31 ]}グリーソンの支持によりバンドの知名度は大幅に上がり、サンフランシスコ湾岸地域以外で演奏したことがなかったにもかかわらず、3か月以内にカッツはレコード会社からオファーを受けるようになった。^{[ 31 ]}

ジェファーソン・エアプレインが出演した初期の重要なコンサートが2つ、1965年後半に開催された。1つ目は、1965年10月16日にサンフランシスコのロングショアマンズ・ホールで行われた歴史的なダンスで、ベイエリアで数多く開催された「ハプニング」の1つであり、グリーソンが初めて彼らの演奏を見た場所でもある。このコンサートでは、グレース・スリックがリードシンガーを務める地元のフォークロックグループ、グレート・ソサエティがサポートを務め、ここでカントナーはスリックと初めて出会った。^{[ 37 ]}数週間後の11月6日、彼らはサンフランシスコ・マイム・トループのチャリティコンサートに出演した。これは、後にバンドのマネージャーとなる、ベイエリアで台頭してきた実業家ビル・グラハムによる数多くのプロモーションの1つであった。 ^{[ 38 ]}

1965年末までに、ジェファーソン・エアプレインはカッツのマネジメントの下、キャピトル、ヴァリアント、ファンタジー、エレクトラ、ロンドンからのレコーディングのオファーを断った。^{[ 39 ]} 1965年11月、ジェファーソン・エアプレインはRCAビクターとレコーディング契約を結び、当時としては前例のない2万5000ドルの前払い金（2025年換算で25万5000ドル）を受け取った。^{[ 40 ]}これ以前に、彼らはハーヴェイがベースを担当した「The Other Side Of This Life」のデモをコロンビア・レコード向けに録音したが、レーベルに即座に却下された。 ^{[ 39 ]} 1965年12月10日、エアプレインはビル・グラハムがプロモートしたフィルモア・オーディトリアムでの初公演に出演し、グレート・ソサエティなどがサポートした。エアプレインはまた、チェット・ヘルムズがアヴァロン・ボールルームでプロモートしたファミリー・ドッグのショーにも多数出演した。^{[ 37 ]}

グループの最初のシングルは、バリンの「It's No Secret」（オーティス・レディングを念頭に置いて書かれた曲）で、B面は「Runnin' Round This World」で、この曲の歌詞「The nights I've spent with you have been fantastic trips」をめぐってバンドがRCAビクターと初めて衝突するきっかけとなった。1966年3月にデビューLPが完成した後、スキップ・スペンスがバンドを脱退し、最終的にスペンサー・ドライデンが後任となり、ドライデンは1966年7月4日にバークレー・フォーク・フェスティバルでジェファーソン・エアプレインとの最初のライブを行った。ドライデンは以前、ロサンゼルスのグループ、アッシュズで演奏しており、このグループは後にピーナッツ・バター・コンスピラシーとなった。^{[ 41 ]}

初代マネージャーのカッツは8月に解雇され、1987年まで続く長期にわたる法廷闘争が勃発し、バリンの友人でありルームメイトのビル・トンプソンがロードマネージャー兼臨時バンドマネージャーに就任した。^{[ 42 ]}バンドの友人であり熱心な支持者であり、元クロニクル紙のスタッフだったトンプソンが、評論家のラルフ・グリーソンとジョン・ワッサーマンを説得してマトリックスでバンドの演奏を観させたのだ。^{[ 43 ]}グリーソンの影響力のおかげで、トンプソンはモントレー・ジャズ・フェスティバルへの出演をバンドに依頼することができた。^{[ 44 ]}

グループのデビューLP『Jefferson Airplane Takes Off』は1966年8月15日にリリースされた。^{[ 45 ]}このアルバムはバリンが中心で、リードボーカルのほとんどを担当し、「It's No Secret」や「Come Up the Years」を含むオリジナル曲の作詞作曲にも携わった。^{[ 46 ]}また、「Tobacco Road」、ディノ・ヴァレンテの「Let's Get Together」、アンダーソンの代表曲となった「 Chauffeur Blues 」のカバーも収録されている。 ^{[ 47 ]} RCA Victorは当初15,000枚しかプレスしなかったが、サンフランシスコだけで10,000枚以上売れたため、レーベルは再プレスを決定した。再プレスでは、初期のモノラル盤に収録されていた「Runnin' Round This World」が削除された。これは、幹部が歌詞の「trip」という単語に異議を唱えたためである。同様の理由で、RCA Victorは他の2曲についても変更版を収録した。「Let Me In」では、「I gotta get in/you know where」という歌詞を「you shut your door/now it ain't fair」に変更。同じ曲では、「Don't tell me you want money」という歌詞を「Don't tell me it ain't funny」に変更。「Run Around」も編集され、「flowers that sway as you lay under me」という歌詞を「flowers that sway as you stay here by me」に変更。「Runnin' 'Round This World」と無修正版の「Let Me In」および「Run Around」を収録したLPのオリジナル盤はコレクターズアイテムとなっている。

シグネ・アンダーソンは1966年5月に娘を出産し^{[ 20 ] [ 48 ]}、10月にはバンドからの脱退を発表した。ジェファーソン・エアプレインでの最後の公演は1966年10月15日にフィルモアで行われた^{[ 20 ]。}この公演の録音は「Signe's Farewell」という副題で2010年にリリースされた^{[ 49 ]。}

翌晩、アンダーソンの後継者であるグレース・スリックが初登場した。^{[ 50 ]}スリックは1965年にマトリックスでジェファーソン・エアプレインのライブを観ており、彼女の以前のグループであるグレート・ソサエティは、コンサートで彼らのサポートを務めることが多かった。^{[ 51 ]}

スリックの加入は、ジェファーソン・エアプレインの商業的成功に決定的な役割を果たした。彼女は、バリンの歌声を引き立てる力強くしなやかなコントラルトの声を持ち、グループの増幅されたサイケデリックな音楽によく合っていた。元モデルである彼女の美貌とステージでの存在感は、グループのライブでのインパクトを大きく高めた。「ホワイト・ラビット」は、スリックがまだザ・グレート・ソサエティに在籍していた頃に書いた曲である。彼女がジェファーソン・エアプレインと最初にレコーディングしたアルバムは、1967年のブレイクスルー・アルバムである『シュールリアリスティック・ピロー』[52]である。[ ^{53 ]スリック}は^、以前のグループから2曲を提供した。彼女自身の「ホワイト・ラビット」と、義理の兄弟であるダービー・スリックが書いた「サムバディ・トゥ・ラブ」である。どちらの曲もジェファーソン・エアプレインのブレイクスルー・ヒットとなり、それ以来ずっとこのバンドと結びついている。^{[ 52 ]}

グレート・ソサエティは、シルベスター・スチュワート（後にスライ・ストーンとして有名になる）がプロデュースした唯一のシングル「フリー・アドバイス」のB面として、「サムバディ・トゥ・ラブ」の初期バージョン（「サムワン・トゥ・ラブ」というタイトル）を録音していた。満足のいく演奏を得るのに50テイク以上かかったと言われている。グレート・ソサエティは1966年後半に解散し、9月11日に最後のライブを行った。その後すぐに、スリックはキャサディ（彼女の決断に大きな影響を与えたミュージシャン）からジェファーソン・エアプレインへの加入を誘われ、グレート・ソサエティとの契約は750ドルで買い取られた。^{[ 52 ]}

1966年12月、ジェファーソン・エアプレインは、活況を呈するサンフランシスコの音楽シーンに関するニューズウィークの記事で取り上げられた。これは、若者の大規模な流入を促し、ヒッピー文化の商業化に貢献した、同様のメディア報道の初期の事例の一つである。^{[ 54 ]}

1967年の初め頃、ビル・グラハムがトンプソンに代わってマネージャーに就任した。1月、グループは初めて東海岸を訪れた。1月14日、ジェファーソン・エアプレインはグレイトフル・デッドやクイックシルバー・メッセンジャー・サービスと共に、ゴールデンゲート・パークで開催された有名な終日イベント「ヒューマン・ビーイン」のヘッドライナーを務めた。これは「愛の夏」につながる重要なイベントの一つだった。

この時期に、バンドは初めて国際的な認知を得た。1966年初頭にアメリカ西海岸で彼らの演奏を観たイギリスの新進気鋭のポップスター、ドノヴァンが、後に彼のアルバム『サンシャイン・スーパーマン』に収録された楽曲「ザ・ファット・エンジェル」の中でジェファーソン・エアプレインに言及したためである。^{[ 55 ]}

ジェファーソン・エアプレインの2枚目のLP『Surrealistic Pillow』は、プロデューサーのリック・ジャラードと共にロサンゼルスで13日間、8,000ドルの費用をかけて録音され、国際的な名声を得るきっかけとなった。1967年2月にリリースされたこのLPは、 3月25日にビルボード200アルバムチャートにランクインし、1年以上チャートに留まり、最高位は3位だった。100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを獲得した。^{[ 56 ]}「Surrealistic Pillow」というタイトルは、アルバムの非公式プロデューサーであるジェリー・ガルシアが、アルバム全体として「枕が柔らかいようにシュールレアリスティック」に聞こえると述べたときに提案した。RCAはガルシアのアルバムへの貢献をプロデューサーとしてクレジットしなかったが、アルバムのクレジットには「精神的アドバイザー」として記載されている。^{[ 57 ]}

グループの最も有名な2曲「White Rabbit」と「Somebody to Love」に加えて、このアルバムには、元ドラマーのスキップ・スペンスによる「My Best Friend」、バリンの力強いブルースロック曲「Plastic Fantastic Lover」と「3/5 of a Mile in 10 Seconds」、そしてバリンとカントナーによる雰囲気のあるバラード「Today」が収録されている。初期のフォーク時代の面影を残すのは、カウコネンのソロ・アコースティックギターの傑作「Embryonic Journey 」（彼の最初の作曲）で、ジョン・フェイヒーなどの同時代のアコースティックギターの巨匠を参考にし、アコースティックギタリストのレオ・コットケに代表されるポピュラーなジャンルの確立に貢献した。

アルバムからの最初のシングル「My Best Friend」はチャートインしなかったが、次の2曲でグループは一躍有名になった。「Somebody to Love」と「White Rabbit」はどちらもアメリカで大ヒットし、前者はビルボードシングルチャートで5位、後者は8位に達した。1967年末までに、ジェファーソン・エアプレインは国内外でスターとなり、アメリカで最も人気のあるグループの一つとなった。グレース・スリックの伝記作家バーバラ・ロウズは、このアルバムを「体制からの独立宣言」と評し、「ジェファーソン・エアプレインが生み出したのは、電子時代のロマンティシズムだった。ビーチ・ボーイズの高度に均質化されたハーモニーとは異なり、ジェファーソン・エアプレインは、その多様な感性の統合を決して目指さなかった。それぞれの曲を通して、ミュージシャンの個々のスタイルの痕跡が残っており、それぞれの構成の中に並外れた広がりと独創的な相互作用を生み出している」と述べている。^{[ 58 ]}

ジェファーソン・エアプレインのキャリアのこの段階は、1967年6月のモントレー国際ポップフェスティバルでの有名なパフォーマンスで頂点に達した。 ^{[ 59 ]}モントレーでは、ニューヨーク、サンフランシスコ、ロサンゼルス、イギリスなど、いくつかの主要な音楽「シーン」からトップバンドが集結し、その結果、テレビや映画で報道されたことで、それまで地域的な名声しかなかったグループが全国的（そして国際的）に知られるようになった。^{[ 60 ]}ジェファーソン・エアプレインのセットから2曲が、後にDAペネベイカー監督のこのイベントのドキュメンタリー映画に収録された。^{[ 61 ]}

1967年8月、ジェファーソン・エアプレインは、同じベイエリアのバンド、グレイトフル・デッドと共に、カナダのケベック州モントリオールで2回の無料野外コンサートを行った。最初のコンサートはモントリオール中心部のプレイス・ヴィル・マリーで開催され、2回目はエキスポ67のユース・パビリオンで行われた。^{[ 62 ]}

ジェファーソン・エアプレインは、 NBCの「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」やCBSの「エド・サリバン・ショー」といった全国ネットワークのテレビ番組に出演したことで大きな恩恵を受けた。ジェファーソン・エアプレインが「ホワイト・ラビット」と「サムバディ・トゥ・ラブ」を演奏した「スモザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー」での有名な出演は、カラーでビデオ撮影され、ビデオ技術の発展によって強化された。この映像は頻繁に再上映されており、ジェファーソン・エアプレインのサイケデリックなライトショーを再現するためにクロマキー処理を先駆的に使用したことで注目されている。^{[ 63 ]}

『Surrealistic Pillow』の後、このグループの音楽は大きな変貌を遂げた。バンドの3枚目のLP『After Bathing at Baxter's』は1967年12月にリリースされ^{[ 64 ]}、最終的にチャートで17位にまで上昇した^{[ 65 ]。}アーティスト兼漫画家のロン・コブが描いた有名なジャケット^{[ 66 ]}には、アメリカの商業文化の混沌の上空を舞う飛行機械（典型的なヘイト・アシュベリー地区の家を理想化したバージョンを中心に構築されている）が描かれている^{[ 67 ] [ 68 ]} 。名目上のプロデューサーであるアル・シュミットの関与はほとんどなく、4か月以上かけて録音されたこの新しいアルバムは、サイケデリック・ロックへのグループの関心の高まりを示した。前作のLPは標準的な長さのポップソングのみで構成されていたが、『After Bathing at Baxter's』は長い多部構成の組曲が中心となっている。しかし、「A Small Package of Value Will Come to You, Shortly」は、ミュジック・コンクレート風のオーディオ・コラージュだった。^{[ 69 ]}

『Bathing at Baxter's』以降、カントナーとスリックがバンドの主要作曲家として台頭し、同時にバリンの影響力と関与が低下していった。よりハードなスタイルに傾倒していた他のメンバーは、バリンのバラード中心の作曲を公然と批判した。バリン自身も、バンドの爆発的な商業的成功によって生じた「スター気取り」や「肥大化したエゴ」にますます幻滅していたと言われている。^{[ 70 ]}

「ホワイト・ラビット」や「サムバディ・トゥ・ラブ」とは対照的に、「ザ・バラッド・オブ・ユー・アンド・ミー・アンド・プーニール」は最高位42位、「ウォッチ・ハー・ライド」は61位で止まった。しかし、どちらのシングルもキャッシュボックス誌のトップ40入りを果たした。バンドのその後のシングルはどれもビルボードのトップ40入りを果たせず、チャートインすらできなかったものもあった。AMトップ40ラジオは、ドラッグを暗示する歌詞を含む曲でヒットを飛ばし、シングルが物議を醸すことが多いグループに警戒心を抱くようになり、ジェファーソン・エアプレインはトップ10ヒットの前提条件となるようなAMラジオの幅広い支持を二度と得ることはなかった。^{[ 71 ]}

1968年2月、マネージャーのビル・グラハムは、スリックが「彼が辞めるか、私が辞めるかだ」という最後通牒を突きつけた後、解雇された。^{[ 72 ]}ビル・トンプソンが正式なマネージャーに就任し、バンドの出版権益を管理するアイスバッグ社を設立し、ヘイト・アシュベリー近くのゴールデン・ゲート・パークの向かいにあるフルトン通り2400番地の20部屋の大邸宅を購入し、バンドの事務所兼共同住居とした。ビル・ラウドナーがロードマネージャーとして雇われた。^{[ 73 ]}

1968 年半ば、このグループは「ニュー ロック」に関するLife誌の記事のために写真撮影され、1968 年 6 月 28 日号の表紙を飾った。彼らは 1968 年 8 月～9 月にかけて、オランダ、イギリス、ドイツ、スウェーデンでドアーズと共演し、ヨーロッパで初の本格的なツアーを行った。^{[ 72 ]}アムステルダムでのコンサートでの悪名高い事件では、ジェファーソン エアプレインが「Plastic Fantastic Lover」を演奏している最中に、ファンから渡された薬物の組み合わせの影響で、ドアーズのボーカル、ジム モリソンがステージに現れ、「風車のように」踊り始めた。グループの演奏がどんどん速くなるにつれて、モリソンは激しく回転し、ついにはステージ上でバリンの足元に意識を失って倒れた。モリソンはドアーズとの演奏を続けることができず、入院した。キーボーディストのレイ マンザレクがすべてのボーカルを歌った。^{[ 74 ]}また、このツアー中にスリックとモリソンは短い性的関係を持ったとされ、それはスリックの1998年の自伝『 Somebody to Love?』に書かれている。

ジェファーソン・エアプレインの4枚目のLP『Crown of Creation』（1968年9月発売）は商業的に成功し、アルバムチャートで6位にランクインし、ゴールド認定を受けた。アルバムのオープニングを飾るスリックの「Lather」は、ドラマーのスペンサー・ドライデンとの不倫と彼の30歳の誕生日について歌ったものだと言われている。^{[ 72 ]}デヴィッド・クロスビー作曲の「Triad」^{[ 37 ]}は、ザ・バーズがそのテーマ（三角関係）が「過激すぎる」として却下した。スリックの痛烈な性的で社会的なアンセム「Greasy Heart」は、1968年3月にシングルとしてリリースされた。LP用に録音された数曲はアルバムには収録されなかったが、後にボーナストラックとして収録された。その中には、スリックとフランク・ザッパのコラボレーション曲「Would You Like a Snack?」も含まれている。

1968年10月にジェファーソン・エアプレインがスマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーに出演した際、スリックが「クラウン・オブ・クリエーション」を歌った後に黒塗りのメイクをしてブラックパンサー党の敬礼として拳を突き上げたことで、ちょっとした騒ぎが起きた。^{[ 75 ]}

1968年11月、バンドはマンハッタンの西45丁目にあるシュイラーホテルの屋上で「ハウス・アット・プーニール・コーナーズ」と「サムバディ・トゥ・ラブ」の一部を演奏した。これは、フランスの映画監督ジャン＝リュック・ゴダールの招待で、 DAペネベイカーの映画「午後1時」のために撮影された。許可を得ていなかったため、この演奏は警察によって中止させられた。これは、約2か月後に行われたビートルズの有名な屋上コンサートで起こったことと同じで、ドキュメンタリー映画「レット・イット・ビー」 （1970年）にも描かれている。バリンや俳優のリップ・トーンを含む数人が逮捕された。^{[ 76 ] [ 77 ]}

1969年2月、RCAはライブアルバム『Bless Its Pointed Little Head』をリリースした。このアルバムは、1968年10月24日～26日にフィルモア・ウェスト、11月28日～30日にフィルモア・イーストで行われた公演から選りすぐられたものである。このアルバムはバンドにとって4枚目のトップ20入りアルバムとなり、最高位は17位だった。

ホット・ツナは、ジェファーソン・エアプレインのツアー日程が中断していた1969年初頭、スリックが喉のリンパ節手術から回復し、演奏できなくなった時期に結成された。カウコネン、キャサディ、カントナー、そしてドラマーのジョーイ・コヴィントンは、ジェファーソン・エアプレインが演奏を再開する前に、サンフランシスコ周辺でジェファーソン・エアプレインの元のクラブであるザ・マトリックスを含むいくつかのショーを行った。彼らの初期のレパートリーは、主にカウコネン（バンドのフロントマン）が歌うジェファーソン・エアプレインの曲と、アメリカのラグタイム・アーティストであるジェリー・ロール・モートンや、レヴァランド・ゲイリー・デイヴィス、ボー・カーター、ブラインド・ブレイクなどのカントリー・ブルース・アーティストのカバーから派生していた。1969年10月から1970年11月まで、ホット・ツナ（バリンも参加し、カントナーの脱退後、1970年11月までエレクトリック演奏では専任のリズム・ギタリストが参加）は、エレクトリックとアコースティックの両方のセットを組み合わせた演奏でジェファーソン・エアプレインのオープニング・アクトを務めた。

1969年4月、ジェファーソン・エアプレインの次作アルバム『Volunteers 』のレコーディングがサンフランシスコのウォーリー・ハイダー・スタジオで、新たに導入された16トラックの設備を使って始まった。これが、このグループのクラシック・ラインナップによる最後のアルバムとなった。アルバムのリリースは、「We Can Be Together」などの楽曲の内容や、アルバムのタイトル「Volunteers of Amerika」をめぐってレーベルと対立したバンドのせいで延期された。「Volunteers of Amerika」は、アメリカのボランティア団体に由来するタイトルで、1969年にはアメリカに対する不満を皮肉った表現として流行していた。この慈善団体が異議を唱えたため、タイトルは「Volunteers」に短縮された。^{[ 78 ]}

1969年8月にニューヨークのセントラルパークで行われた無料コンサートでヘッドライナーを務めた数日後、バンドはウッドストック・フェスティバルでスリックが「朝の狂気の音楽」と呼んだ枠で演奏し、その際には著名なイギリスのセッション・キーボード奏者ニッキー・ホプキンスがバンドに加わった。1992年にジェフ・タマーキンからウッドストックについてインタビューを受けた際、カントナーは懐かしそうに思い出したが、スリックとドライデンはそうではなかった。^{[ 79 ]}ウッドストックでの演奏直後、バンドはディック・キャベット・ショーに出演し、数曲演奏した。同じエピソードには、デヴィッド・クロスビー、スティーヴン・スティルス、ジョニ・ミッチェルもゲスト出演していた。^{[ 80 ]}

新作アルバムは1969年11月にようやくアメリカでリリースされた。ジェファーソン・エアプレインのアルバムは引き続きトップ20入りを果たし、1970年初頭には13位にランクインし、RIAAゴールド認定を獲得した。このアルバムは彼らの最も政治的な試みであり、ベトナム戦争に対するグループの声高な反対姿勢を示し、アメリカの政治情勢の変化に対する彼らの反応を記録した。最も有名な曲には、「Volunteers」、「We Can Be Together」、「Good Shepherd」、そしてカントナーがクロスビーとスティルスと共作し、クロスビー、スティルス＆ナッシュもデビューアルバムで録音した終末的な「Wooden Ships 」などがある。 ^{[ 81 ]}

RCAはカントナーの「We Can Be Together」の歌詞にある「up against the wall, motherfucker!」というフレーズに異議を唱えたが、グループはRCAがすでにロックミュージカル「ヘアー」のキャストアルバムに問題の単語を含めることを許可していたことを指摘し、アルバムでの検閲を阻止することに成功した。さらに、この曲には「生き残るために、盗み、騙し、嘘をつき、偽造し、ファックし、隠れ、取引する」という歌詞があり、これもアルバムに残された。グループはディック・キャベット・ショーに出演した際に、この2つの歌詞をそのまま歌い、全国放送のテレビでこれらの言葉を発した最初の人物となった。^{[ 82 ]}アルバムに付属していた印刷された歌詞では、この歌詞は「up against the wall fred」と書き起こされていた。^{[ 83 ]}

1969年12月、ジェファーソン・エアプレインはカリフォルニア州アルタモント・スピードウェイで開催されたアルタモント・フリー・コンサートで演奏した。 ^{[ 84 ]}グレイトフル・デッドがプログラムから撤退した後、^{[ 85 ]}彼らは1960年代の象徴的なロック・フェスティバル3つすべて（モントレー・ポップ、ウッドストック、アルタモント）で演奏した唯一のバンドとなった。ローリング・ストーンズがヘッドライナーを務めたこのコンサートは、暴力によって台無しになった。バリンは警備員として雇われたヘルズ・エンジェルスのメンバーとの小競り合いの最中にステージ上で殴られた。 ^{[ 86 ]}このイベントは、ローリング・ストーンズの演奏中にリボルバーを取り出したティーンエイジャーのメレディス・ハンターがステージ前でヘルズ・エンジェルスに刺殺されたことで悪名高くなった。 ^{[ 87 ] [ 88 ]}

ドライデンは1970年2月に他のメンバー全員の投票でバンドから解雇された。^{[ 89 ]}ドライデンはバンドと政治的な意見の相違があり、「アシッド・メリーゴーラウンド」のような生活に4年間費やした後、燃え尽き症候群に陥っていた。また、アルタモントでの出来事にも深く幻滅しており、後に彼は「色鮮やかな服を着た幸せなヒッピーの集団には見えなかった。むしろセピア色のヒエロニムス・ボスの絵のようだった」と回想している。彼はしばらく休養した後、翌年、ニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージでミッキー・ハートの後任として音楽に復帰した。ドライデンに代わってホット・ツナのドラマー、ジョーイ・コヴィントンが加入した。コヴィントンはすでにボランティアーズにパーカッションを追加で提供しており、1969年にはジェファーソン・エアプレインのツアーでセカンドドラマーとしていくつかの公演に参加していた。同年後半、バンドにはベテランジャズバイオリニストのパパ・ジョン・クリークが加わり、さらにメンバーが増えた。クリークはコヴィントンの友人であり、1970年10月の秋のツアーで正式にホット・ツナとジェファーソン・エアプレインに加入した。

1970年もツアーは続いたが、その年にグループが新たに録音したのはシングル「Mexico」のみで、 B面には「Have You Seen the Saucers?」が収録されていた。スリックの「Mexico」は、米国へのマリファナ流入を抑制するために実施されたリチャード・ニクソン大統領の「オペレーション・インターセプト」を批判した曲だった。「Have You Seen the Saucers」は、カントナーがその後の作品の多くで探求することになるSFテーマの始まりを告げる曲であり、彼の最初のソロアルバムである「Blows Against the Empire」にもそのテーマが見られる。 1970年11月にリリースされ、「ポール・カントナー/ジェファーソン・スターシップ」名義で発表されたこのジェファーソン・スターシップ（別名プラネット・アース・ロックンロール・オーケストラ）の原型とも言える作品には、クロスビー、グラハム・ナッシュ、グレイトフル・デッドのメンバーであるジェリー・ガルシア、ビル・クルーツマン、ミッキー・ハート、セッション・ミュージシャンのハーヴェイ・ブルックス、デヴィッド・フライバーグ、スリック、コヴィントン、キャサディが参加した。 『ブロウズ・アゲインスト・ジ・エンパイア』は全米チャートで20位を記録し、ヒューゴー賞にノミネートされた最初のロック・アルバムとなった。

ジェファーソン・エアプレインは、1970年をフィルモア・イーストでの恒例の感謝祭公演（短命に終わったクリーク時代の7人組の最後の公演となった）と、初のベストアルバム『The Worst of Jefferson Airplane 』のリリースで締めくくった。このアルバムは、1967年以降途切れることなくチャートで成功を収めてきた彼らの快進撃を続け、ビルボード・アルバムチャートで12位にランクインした。

1971年はジェファーソン・エアプレインにとって大きな激動の年だった。スリックとカントナーは1970年に交際を始め、1971年1月25日には娘のチャイナ・ウィング・カントナー（「ウィング」はスリックの旧姓）が生まれた。^{[ 90 ] [ 91 ]}スリックは最初の夫との離婚が最近正式に成立したが、彼女とカントナーは結婚するつもりはないことで合意していた。

1971年4月、バリンは1970年秋のツアー後にグループから距離を置いた後、正式にジェファーソン・エアプレインを脱退した。バンドのクリエイティブな方向性が陰鬱なラブソングから変化した後も、彼はライブパフォーマンスの重要なメンバーであり続けたが、カントナー/スリック派とカウコネン/キャサディ派の対立の激化と、新たに生じた飲酒問題が重なり、最終的に彼は孤立した存在となった。ジャニス・ジョプリンの悲劇的な死後、彼はより健康的なライフスタイルを追求し始めた。バリンのヨガの学習と薬物とアルコールの禁断は、薬物摂取が衰えることなく続くグループの他のメンバーから彼をさらに遠ざけた。これは、長らく待たれていた『 Volunteers』の続編のレコーディングをさらに複雑にした。バリンは最近、「Emergency」や、R&Bの要素を取り入れた長尺の「You Wear Your Dresses Too Short」など、いくつかの新曲を完成させており、どちらも後にアーカイブリリースに収録された。

1971年5月13日、スリックはサンフランシスコのゴールデンゲートブリッジ近くのトンネルで車が壁に激突し、危うく命を落としかねない自動車事故に遭った。事故は、彼女がカウコネンとドラッグレースをしていた時に起こった。二人とも時速100マイル以上で走行しており、カウコネンは彼女を車から引きずり出して「命を救った」と主張している。^{[ 92 ]}スリックの回復には数ヶ月かかり、ジェファーソン・エアプレインはツアー活動を縮小せざるを得なかった。その間、スリックはこの事故を題材にしたコミカルな歌（「疲れているならドイツ人と口論してはいけない、あるいはヨーロッパの歌」）を新アルバムのために録音した。

1971年9月、Barkがリリースされた。A &P風の食料品袋に包まれた死んだ魚を描いたジャケットアートが特徴的なこのアルバムは、バンドの既存の契約に基づきRCAに提出する最後のアルバムであると同時に、バンドの自主レーベルであるGrunt Recordsからの最初のリリースでもあった。マネージャーのビル・トンプソンは、ジェファーソン・エアプレインがRCAの配給権を保持したまま、Grunt Recordsを自分たちの思うように運営できるようにRCAと契約を結んでいた。シングル「Pretty As You Feel」は、サンタナのメンバーとの長いジャムセッションから抜粋されたもので、主要作曲者であるジョーイ・コヴィントンがリードボーカルを務めており、ジェファーソン・エアプレインにとって最後のチャートヒットとなり、ビルボードで60位、キャッシュボックスで35位を記録した。アルバムはビルボードで11位に上昇し、 Volunteers、Blows Against the Empire 、そしてBarkの3ヶ月前の6月にリリースされたホット・ツナのセカンドアルバム、First Pull Up, Then Pull Downよりも上位となった。

バンドの成功は続いたものの、スリック＝カントナー派とカウコネン＝キャサディ派の間には、創作面でも個人的な面でも大きな亀裂が生じていた。（カウコネンの「Third Week In The Chelsea」（アルバム『Bark』収録）は、彼がバンドを脱退しようと考えていたことを綴ったものである。）こうした問題は、バンドのコカイン使用の増加とスリックのアルコール依存症によってさらに悪化した。その結果、バンドは8月にアルバム『 Bark』のプロモーションのために数回の公演を行ったものの（ニューヨーク都市圏での2回のコンサートと、デトロイトとフィラデルフィアでのそれぞれ1回の公演を含む）、ツアーは計画されなかった。9月にサンフランシスコのフレンズ・アンド・リレーションズ・ホールで行われたグラント・レコード設立を記念するプライベート・コンサート／パーティーの後、バンドは1972年1月に中西部で数回の公演を行うまで再結成することはなかった。

ジェファーソン・エアプレインは、1972年4月に制作を開始し、7月にリリースしたアルバム『ロング・ジョン・シルバー』をもう1枚レコーディングするのに十分な期間、活動を続けていた。この頃には、メンバーそれぞれがソロプロジェクトに没頭していた。1971年11月にカントナーとスリックの『サンファイター』、1971年12月にクリーチのソロデビュー作がリリースされた後、ホット・ツナは1972年2月に初のスタジオアルバムであり3作目となる『バーガーズ』をリリースした。一方、コヴィントンは、1973年にリリースされた自身のソロアルバム『ファット・ファンダンゴ』や、マルチインストゥルメンタリストのピーター・カウコネン（ヨルマの弟）が率いるブラック・カンガルーのデビューアルバムのセッションなど、グラント・レコードの様々なプロジェクトに没頭していた。コヴィントンは、セッション開始後まもなくバンドから解雇されたか、自らの意思で脱退したかのどちらかである。^{[ 93 ]}

ホット・ツナのドラマー、サミー・ピアッツァが1曲で代役を務めたが、コヴィントン（すでに2曲のドラムパートを録音していた）はすぐに元タートルズとCSNYのドラマー、ジョン・バルバタに交代し、最終的にアルバムのほとんどの曲で演奏した。^{[ 93 ]}バルバタはデヴィッド・クロスビーによってグループに推薦された。^{[ 94 ]}『ロング・ジョン・シルバー』は、折り畳んでヒュミドールになるジャケットが特徴で、内側の写真には葉巻（マリファナが詰められていた可能性もある）を保管している様子が写っていた。評価は平凡だったものの、このアルバムは全米チャートで20位にまで上昇し、『バーガーズ』（68位）や『サンファイター』（89位）よりもかなり高い順位となった。

バンドは1972年にアルバム『Long John Silver』のプロモーションのため、約2年ぶりとなる本格的な全国ツアーを開始した。ツアー開始直前、クイックシルバー・メッセンジャー・サービスを脱退後、マリファナ所持で服役を終えたばかりのデヴィッド・フライバーグが、バリンの代役として遅れて加入した。ツアーの東海岸公演には、セントラルパークでの大規模な無料コンサートが含まれており、5万人以上が集まった。9月には西海岸に戻り、サンディエゴ、ハリウッド、フェニックス、アルバカーキでコンサートを行った。ツアーはサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームでの2回の公演（9月21日と22日）で最高潮に達し、どちらも録音された。2回目の公演の終わりに、バリンがステージに加わり、「Volunteers」と最後の曲「You Wear Your Dresses Too Short」でリードボーカルを務めた。

ウィンターランド公演は、ジェファーソン・エアプレインが1989年に再結成するまで最後のライブ公演となった^[22]。ツアーから選りすぐられた新しいライブアルバム『Thirty Seconds Over Winterland』が1973年4月にリリースされた。同年後半、カウコネンとキャサディはホット・ツナに専念することを決意し、事実上バンドを脱退したが、公式発表は一切なかった。1973年12月までにRCAはバンドの給料の支払いを停止し、その結果フライバーグは住宅ローンの支払いを維持するために失業手当を受け取らざるを得なくなった^{[ 95 ] 。}

商業的に成功しなかった『Baron von Tollbooth & the Chrome Nun』（1973年、カントナー、スリック、フライバーグ名義）と『Manhole』（1974年、スリック名義）に続き、ジェファーソン・エアプレインは1974年1月にジェファーソン・スターシップへと進化しました。^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]}当初のラインナップは、ジェファーソン・エアプレインの残りのメンバー（カントナー、スリック、フライバーグ、バルバタ、クリーク）、ベーシストのピーター・カウコネン（すぐにクリークのデビューソロアルバムと『Manhole 』のベテランであるイギリスのマルチインストゥルメンタリスト、ピート・シアーズに交代）、そしてグラント・レコードのバンド、ジャック・トレイラーとスティールウィンドのメンバーで、 『Sunfighter』から始まるカントナー/スリックのソロアルバムに貢献したリードギタリストのクレイグ・チャキコで構成されていました。彼らはカントナーの『Blows Against the Empire』からその名前を借用し、ビル・トンプソンがビジネスの観点からその繋がりを維持することが賢明だとグループを説得した。^{[ 100 ]}この変化を反映して、1974年9月にリリースされたアルバム『Dragon Fly』は、スリック、カントナー、ジェファーソン・スターシップ名義でリリースされた。

1984年にジェファーソン・スターシップがスターシップへと変貌を遂げるという険悪な出来事の後、カントナーは1985年にバリン（ドラゴン・フライにゲスト出演した後、1975年1月にジェファーソン・スターシップに加入したが、1978年に再び脱退）とキャサディと再会し、 KBCバンドを結成した。彼らは1986年にアリスタ・レコードから唯一のアルバム『KBCバンド』をリリースした。1988年3月4日、スリックはフィルモアで行われたホット・ツナのサンフランシスコ公演にカメオ出演し（カントナーとクリークも参加）、ジェファーソン・エアプレインの再結成の可能性を示唆した。

1989年、ジェファーソン・エアプレインの1966年から1970年のクラシック・ラインナップが（ドライデンを除いて）ツアーとアルバムのために再結成した。セルフタイトルのアルバムはエピック^{[ 101 ]}からリリースされ、売上は控えめだったが、それに伴うツアーは成功とみなされた^{[ 98 ] 。}

1996年、ジェファーソン・エアプレインの1966年から1970年までのラインナップがロックンロールの殿堂入りを果たし、バリン、キャサディ、ドライデン、カントナー、カウコネンが出席し^{[ 102 ]}、演奏も行った^{[ 103 ]}。スリックは欠席した^{[ 102 ] [ 104 ] 。}

1998年には、VH1の人気ドキュメンタリーテレビシリーズ「ビハインド・ザ・ミュージック」で、ジェファーソン・エアプレインを題材にした非常に人気の高いエピソードが制作・放送された。監督はボブ・サーレス。このエピソードでは、バンドメンバーのスリック、バリン、カントナー、カウコネン、キャサディ、ドライデンに加え、デヴィッド・クロスビー、長年エアプレインのマネージャーを務めたビル・トンプソン、そしてポール・カントナーとグレース・スリックの娘であるチャイナ・カントナーがインタビューに応じた。

2004年、ボブ・サーレス監督による映画『フライ・ジェファーソン・エアプレイン』がDVDでリリースされた。この作品は1965年から1972年までの期間を網羅しており、当時最新のバンドメンバーへのインタビューと13曲のフルバージョンが収録されている。

カウコネンとキャサディは、ジェファーソン・エアプレインの50周年を記念して、 2015年のロックン・フェスティバルで演奏した。GEスミス、レイチェル・プライス、ラリー・キャンベル、テレサ・ウィリアムズも参加した。^{[ 105 ]} 2016年、ジェファーソン・エアプレインはグラミー生涯功労賞を受賞した。^{[ 106 ]} 2022年、ジェファーソン・エアプレインはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。^{[ 107 ] [ 108 ]}

スペンサー・ドライデンは2005年1月11日に結腸癌で亡くなった。^{[ 109 ]}シグネ・アンダーソンとポール・カントナーはともに2016年1月28日に亡くなった。^{[ 110 ]}マーティ・バリンは2018年9月27日に亡くなった。^{[ 111 ]} 2024年5月8日、ドラマーのジョン・バルバタが亡くなった。^{[ 112 ] [ 113 ]}

• バターワース、リチャード（2021）。ジェファーソン・エアプレイン：全アルバム、全曲（トラック…）。英国＆米国：ソニックボンド・パブリッシング。ISBN 978-1-78952-143-6。
• フェントン、クレイグ（2006）。サーカスのテントへ連れてって：ジェファーソン飛行機の飛行マニュアル。ペンシルベニア州ウェスト・コンショホッケン：インフィニティ・パブリッシング。ISBN 978-0-7414-3656-6。
• タマーキン、ジェフ（2003）。『革命が起きた！：ジェファーソン・エアプレインの激動の飛行』。ニューヨーク州ニューヨーク：アトリア・ブックス。ISBN 978-0-671-03403-0。