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マイク・ニコルズ（本名：イゴール・ミハイル・ペシュコフスキー、1931年11月6日 - 2014年11月19日）は、アメリカの映画監督、舞台監督、コメディアン。幅広いジャンルで活躍し、経験の有無に関わらず俳優の才能を最大限に引き出すことに長けていた。エミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞というアメリカの主要エンターテイメント賞4つすべてを受賞した28人のうちの1人である（EGOT）。その他の受賞歴には、 BAFTA賞3回、1999年のリンカーン・センター・ガラ・トリビュート、 2001年の国家芸術勲章[ 1 ] 、 2003年のケネディ・センター名誉賞、2010年のAFI生涯功労賞などがある。彼の映画は合計42回のアカデミー賞ノミネートと7回の受賞を果たしている。
ニコルズは1950年代に、シカゴのコメディ即興劇団「ザ・コンパス・プレイヤーズ」（後の「ザ・セカンド・シティ」の前身）でキャリアをスタートさせた。その後、即興劇のパートナーであるエレイン・メイと組んでコメディ・デュオ「ニコルズ＆メイ」を結成。彼らのライブ即興劇はブロードウェイで大ヒットし、3枚のアルバムすべてがグラミー賞最優秀コメディ・アルバム賞にノミネートされた。2枚目のアルバム『An Evening with Mike Nichols and Elaine May』は1962年に同賞を受賞した。デュオ解散後、彼は演劇の演出を始め、革新的な舞台作品でたちまち有名になった。
彼のブロードウェイでの演出デビュー作は、1963年のニール・サイモンの『裸足で公園を』で、ロバート・レッドフォードとエリザベス・アシュリーが出演した。彼はその後もブロードウェイで演出を続け、『Luv』（1964年）や『The Odd Couple』（1965年）など、いずれもトニー賞を受賞した。2012年には、フィリップ・シーモア・ホフマン主演のアーサー・ミラーの『セールスマンの死』のリバイバルで、 6度目のトニー賞最優秀演出賞を受賞した。彼の最後の演出作品は、2013年のハロルド・ピンターの『裏切り』のリバイバルだった。ニコルズは、その多作なキャリアを通して、25本以上のブロードウェイ作品を演出またはプロデュースした。
ワーナー・ブラザースは、ニコルズに監督デビュー作となる『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』（1966年）の監督を依頼し、続いて『卒業』（1967年）を監督。同作でニコルズはアカデミー監督賞を受賞した。ニコルズはまた、 『キャッチ＝22』（1970年）、『カーナル・ナレッジ』 （ 1971年）、『イルカの日』（1973年）、『シルクウッド』 （ 1983年）、『ワーキング・ガール』（1988年）、『はったきみとエッジ』 （1990年）、 『ウルフ』（ 1994年）、『バードケージ』（1996年）、『プライマリー・カラーズ』（1998年）、『クローサー』（2004年）、『チャーリー・ウィルソンズ・ウォー』（2007年）も監督している。さらにニコルズは、 HBOのテレビ映画『ウィット』（2001年）とミニシリーズ『エンジェルス・イン・アメリカ』（2003年）も監督し、いずれもプライムタイム・エミー賞のリミテッド・シリーズ／アンソロジー・シリーズ／テレビ映画部門の監督賞を受賞した。
ニコルズは、1931年11月6日にドイツのベルリンでイゴール・ミハイル・ペシュコフスキー[ 2 ]として生まれた。彼は医師のパベル・ペシュコフスキーとブリギッテ・クラウディア（旧姓ランダウアー）の息子だった[ 2 ] 。彼の父親はオーストリアのウィーンで、ロシア系ユダヤ人移民の家庭に生まれた。ニコルズの父親の家族は裕福でシベリアに住んでいたが、ロシア革命後にそこを離れ、1920年頃にドイツに定住した[ 2 ] 。ニコルズの母親の家族はドイツ系ユダヤ人だった[ 2 ]。彼の母方の祖父母は、アナキズムの主要理論家であるグスタフ・ランダウアー[ 3 ] [ 4 ]と作家のヘドヴィヒ・ラハマンだった。
ニコルズは4歳頃、百日咳の予防接種に対するアレルギー反応で髪を失い、その結果、成人してからはずっとかつらと付け眉毛を着用していた。[ 3 ] [ 5 ]
1939年4月、ナチスがベルリンでユダヤ人を逮捕していたとき、7歳のミハイルと3歳の弟ロバートは、数ヶ月前に逃亡していた父親に会うため、2人でアメリカに送られた。母親は1940年にイタリア経由で家族に合流した。[ 6 ]家族は1939年4月28日にニューヨーク市に引っ越した。[ 2 ] [ 7 ]父親は、元々はパベル・ニコラエヴィチ・ペシュコフスキーという名前だったが、ロシアの父称からニコルズという名前に改名した。ポール・ニコルズはアメリカの医師免許を取得する前は、42番街の労働組合で組合員のレントゲン撮影をしていた。[ 8 ] [ 9 ]その後、マンハッタンで成功した診療所を開業し、家族はセントラルパークの近くに住むことができた。[ 10 ] [ 11 ]
開業する前は組合の医師で、仕事の一つに組合員のレントゲン撮影があった。当時はレントゲン装置の遮蔽について知られておらず、彼は44歳で白血病で亡くなった。[1944年[ 12 ] ]
- – マイク・ニコルズ[ 8 ]
1944年、マイク・ニコルズはアメリカ合衆国の市民権を取得し、マンハッタンの公立小学校（PS 87）に通った。[ 13 ]セントラルパーク・ウェストにある進歩的な私立学校、ウォールデン・スクールを卒業後、ニコルズはニューヨーク大学に短期間通ったが、中退した。1950年、彼はシカゴ大学の医学部予科課程に入学した。[ 11 ]彼は後にこの大学時代を「楽園」と表現し、「この国に来てからシカゴ大学に入学するまで、友達が一人もいなかった」と回想している。[ 3 ]
1953年にシカゴに滞在していたニコルズは、経営難に陥っていたクラシック音楽専門ラジオ局WFMT（98.7 FM）のアナウンサーとして入社した。共同オーナーのリタ・ジェイコブスはニコルズに土曜の夜にフォーク音楽番組を作るよう依頼し、ニコルズはそれを「ザ・ミッドナイト・スペシャル」と名付けた。彼はニューヨーク市に移るまで2年間この番組の司会を務めた。ニコルズは頻繁にミュージシャンをスタジオに招いて生演奏をさせ、最終的には後任のノーム・ペレグリーニと共に「フォーク音楽とファース、ショーチューンと風刺、雑多なもの」を独自に融合させた番組を作り上げた。この番組は2023年に同じ時間帯で70周年を迎えた。[ 14 ] [ 15 ]
ニコルズがエレイン・メイを初めて見たのは、彼がシカゴ公演の『ミス・ジュリー』で主役を演じていた時、彼女が最前列に座っていて、二人は目が合った時だった。[ 16 ]： 39週間後、彼は駅で偶然彼女に出会い、スパイを装って偽のアクセントで会話を始め、彼女も別のアクセントでそれに合わせてくれた。[ 17 ]： 325二人はすぐに意気投合し、短いロマンスへと発展した。後に彼は「エレインは初めて会った瞬間から私にとってとても大切な存在だった」と語っている。[ 17 ]： 325
1953年、ニコルズはリー・ストラスバーグの下でメソッド演技を学ぶためにシカゴを離れニューヨーク市へ行ったが、そこで舞台の仕事を見つけることができなかった。[ 18 ] 1955年、彼はシカゴのコンパス・プレイヤーズに招かれ、シカゴのセカンド・シティの前身となったこの劇団には、メイ、シェリー・バーマン、デル・クローズ、ナンシー・ポンダーらが所属し、ポール・シルズが監督を務めていた。 [ 11 ] [ 16 ]シカゴで、彼はメイと即興劇を始め、それが最終的に1958年にコメディ・デュオ「ニコルズ＆メイ」の結成につながり、ニューヨーク市で初めて公演を行った。
彼らは生で風刺コメディを披露し、最終的にそのネタを収録したレコードを3枚リリースし、ベストセラーとなった。また、ナイトクラブやラジオ、テレビにも出演した。後にウディ・アレンのマネージャー兼プロデューサーとなるジャック・ロリンズは、彼らをオーディションに招き、非常に感銘を受けた。「彼らの作品は驚くほど斬新で、新鮮そのものだった。彼らの演技力には本当に驚かされた。コメディの面白さと同じくらい、演技のテクニックにも感銘を受けた…なんてことだ、この二人は即興で爆笑コメディを書いているんだ！」[ 17 ]： 340
1960年、ニコルズとメイはアーサー・ペン監督のブロードウェイ・ショー「マイク・ニコルズとエレイン・メイの夕べ」を上演した。このショーのLPアルバムは1962年のグラミー賞最優秀コメディ・アルバム賞を受賞した。メイが脚本を書き、ニコルズが主演した不成功に終わった劇「ポジションの問題」など、個人的な癖や緊張関係が、最終的に1961年に二人を別々の道へと導き、それぞれ別のプロジェクトに取り組むことになった。突然の解散について、監督のアーサー・ペンは「彼らは基準を確立し、そして前に進まなければならなかった」[ 17 ] : 351と述べ、トークショー司会者のディック・キャベットは「彼らは空に現れたコメディ界の流星の一つだった」[ 17 ] : 348と述べている。コメディ史家のジェラルド・ナックマンは、彼らの解散がアメリカのコメディに与えた影響について次のように述べている。
ニコルズとメイは、おそらく同時代の風刺コメディアンの中で最も惜しまれつつ亡くなった二人だろう。ニコルズとメイが解散したとき、彼らには模倣者も後継者も、手本も足跡も残さなかった。誰も彼らに匹敵することはできなかったのだ。[ 17 ]： 319
二人は後に和解し、何度も一緒に仕事をした。1977年にはジミー・カーター大統領の就任祝賀会に、1980年にはニューヘイブンで上演された舞台『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』の再演でスージー・カーツとジェームズ・ノートンと共演した。[ 19 ]メイはニコルズ監督の映画『バードケージ』（1996年）と『プライマリー・カラーズ』（1998年）の脚本を手がけた。2010年にはAFIの「生涯功労賞」授賞式で、ニコルズ監督にユーモアあふれる賛辞を贈った。[ 20 ]
映画出演以前の舞台経歴
メイとの仕事上の決別後、ニコルズはブリティッシュコロンビア州バンクーバーに移り、劇場で働き、オスカー・ワイルドの『真面目が肝心』の演出や、ジョージ・バーナード・ショーの『聖女ジャンヌ』の再演に出演した。[ 11 ] 1963年、ニコルズはニール・サイモンの戯曲『裸足で公園を』の演出に選ばれた。彼はすぐに自分が演出家になる運命だと悟り、2003年のインタビューで「リハーサル初日に、『これを見てみろ。これが自分のやるべきことだったんだ』と思った。すぐに自分が家に帰ってきたと分かった」と語っている。[ 18 ]『裸足で公園を』は大ヒットし、1,530回上演され、ニコルズは演出でトニー賞を受賞した。 [ 11 ]
これが、彼の名声を確立する一連の大成功を収めたブロードウェイの演劇（多くはサイモンの作品）の始まりとなった。アン・ジェリコーの『ザ・ナック』のオフ・ブロードウェイ公演を演出した後、ニコルズは1964年にマレー・シシュガルの戯曲『ラヴ』を演出した。この作品もまたヒットし、ニコルズはトニー賞を受賞した（『おかしな二人』と共同受賞）。1965年には、ニール・サイモンの別の戯曲『おかしな二人』を演出した。初演では、アート・カーニーがフェリックス・ウンガー役、ウォルター・マッソーがオスカー・マディソン役を演じた。この劇は966回上演され、ニコルズ、サイモン、マッソーがトニー賞を受賞した。 [ 11 ]全体として、ニコルズは9つのトニー賞を受賞し、[ 21 ] [ 22 ]その中には、演劇またはミュージカルの最優秀演出家賞が6つ、最優秀演劇賞が1つ、最優秀ミュージカル賞が1つ含まれている。
バージニア・ウルフなんか怖くない？
1966年、ニコルズは舞台演出家としてスターの地位を確立し、タイム誌は彼を「アメリカ演劇界で最も需要の高い演出家」と評した。[ 11 ]映画製作の経験はなかったものの、エリザベス・テイラーとリチャード ・バートンと親交を深めた後、ワーナー・ブラザースはニコルズにエドワード・オールビーの『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』の映画化作品の監督を依頼した。主演はテイラー、バートン、ジョージ・シーガル、サンディ・デニスで、ニコルズは40万ドルの報酬を受け取った。[ 24 ]この映画は批評家から絶賛され、ニコルズは「新しいオーソン・ウェルズ」と呼ばれた。[ 11 ]興行的にも成功し、[ 25 ] [ 26 ] 1966年の興行収入第1位となった。 [ 27 ]
この映画は、当時としては前例のないレベルの卑猥な言葉や性的なほのめかしが含まれている点で画期的だと考えられていた。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]アカデミー賞を5部門受賞し、13部門にノミネートされた（ニコルズ監督の監督賞初ノミネートを含む）。オスカーの全対象部門にノミネートされた2作品のうちの1つ（もう1つは『シマロン』）であり、クレジットされたキャスト全員が演技部門でオスカーにノミネートされた最初の映画という栄誉を獲得した。また、BAFTA賞を3部門受賞し、後にAFIの『100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition)』で67位にランクインした。
卒業
彼の次の映画は、ダスティン・ホフマン、アン・バンクロフト、キャサリン・ロス主演の『卒業』（1967年）で、彼はプロデューサーのジョセフ・E・レヴィンと4年前に交わした契約に基づき、15万ドルの報酬を受け取った。[ 24 ]この映画は1967年の興行収入最高額を記録し、当時としては史上最高額の興行収入を記録した映画の一つとなった。 [ 31 ]ニコルズは利益の16 + 2 / 3 %を受け取り、億万長者となった。 [ 24 ]アカデミー賞7部門にノミネートされ、作品賞も受賞、ニコルズは監督賞を受賞した。2007年には、 AFIの『100年間…100本の映画』（10周年記念版）で17位にランクインした。
しかし、映画製作はニコルズにとって困難だった。彼はブロードウェイの演出家として成功していたものの、ハリウッドではまだ無名だった。ニコルズに監督を任せたいと考えていたプロデューサーのローレンス・ターマンは、資金提供を何度も断られた。そこで彼はレヴィンに連絡を取り、レヴィンは『ザ・ナック』でニコルズと仕事をしたことがあり[ 24 ] 、エリザベス・テイラーが『ヴァージニア・ウルフ』で自分とリチャード・バートンをニコルズに監督してほしいと頼んでいると聞いていたため、資金を提供すると言った[ 32 ]。資金が確保できたことで、ニコルズはバック・ヘンリーを脚本家として推薦したが、ヘンリーの経験もほとんどが即興コメディで、脚本の経歴はなかった。ニコルズはヘンリーに「君ならできると思う。君がやるべきだ」と言った[ 32 ]。
ニコルズはまた、映画経験のないダスティン・ホフマンを主演に起用するという大胆な決断を下した。当時、他の監督たちは有名なスター、ロバート・レッドフォードを起用することを提案していた。ホフマンは、ニコルズが比較的無名だった自分に主役の座を与えたのは大きなリスクだったと評価している。「絶頂期の監督が、私のような人間をその役に起用するというリスクを冒した例は他に知りません。それは途方もない勇気が必要だったでしょう。」[ 32 ]撮影の質もニコルズの影響を受けた。彼はオスカー受賞者のロバート・サーティーズを撮影監督に選んだ。1920年代から『ベン・ハー』などの大作映画の撮影を手がけてきたサーティーズは後にこう語っている。「この仕事をするには、30年以上かけて学んだことすべてが必要でした。マイク・ニコルズは若い監督で、カメラを多用する人だと知っていました。この映画では、私がこれまで1本の映画でやったことよりも多くのことをやりました。」[ 32 ]
ニコルズはサイモン＆ガーファンクルの音楽も選んだ。ポール・サイモンが映画のために新曲を書くのに時間がかかりすぎたため、彼は既存の曲を使用し、当初は新曲に差し替える予定だった。結局、使える新曲は1曲しかなく、ニコルズは既にリリースされている既存の曲を使用した。ある時、ニコルズはポール・サイモンの曲「ミセス・ルーズベルト」を聴き、サイモンに「ミセス・ロビンソン」に変更するよう提案した。この曲は映画公開後にグラミー賞を受賞し、アメリカのポップソングで1位になった。ニコルズは映画のために数多くの曲をすべて選び、どのシーンで使用するかを選んだ。曲の配置と選択は、観客が映画を理解する方法に影響を与えた。ホフマンの父親を演じた俳優のウィリアム・ダニエルズでさえ、初めて曲、特に「サウンド・オブ・サイレンス」を聴いた後、「ああ、ちょっと待て。これで映画のイメージがガラッと変わった」と思い、この映画が典型的なコメディではないことに突然気づいたことを覚えている。[ 32 ]
ニコルズは以前、ブロードウェイに戻ってセカンド・シティ出身のバーバラ・ハリス主演の『アップル・ツリー』を演出していた。『卒業』を演出した後、1967年にリリアン・ヘルマンの『リトル・フォクシーズ』のリバイバルで再びブロードウェイの舞台に戻り、100回の公演を行った。[ 33 ]その後、1968年にニール・サイモンの『プラザ・スイート』を演出し、トニー賞最優秀演出家賞を再び受賞した。また、女優サンディ・デニス主演の短編映画『ティーチ・ミー！ 』（1968年）も監督した。1969年、彼の映画製作会社フリワフトは、 『卒業』の配給会社であるアブコ・エンバシーに買収され、彼も取締役会に任命された。[ 34 ]フリワフトは「天使が足を踏み入れるのを恐れる場所に愚か者は突進する」という意味だった。[ 35 ]
ニコルズの次の映画は、ジョセフ・ヘラーの小説『キャッチ＝22 』（1970年）を大予算で映画化したもので、続いてジャック・ニコルソン、アン＝マーグレット、アート・ガーファンクル、キャンディス・バーゲンが出演する『カーナル・ナレッジ』（1971年）が公開された。『カーナル・ナレッジ』は、性交の描写が露骨で無造作だったため、公開当時大きな物議を醸した。[ 36 ]ジョージア州では、1972年に映画館の支配人が同映画の上映により州のわいせつ法に違反したとして有罪判決を受けたが、この判決は後に米国最高裁判所がジェンキンス対ジョージア州事件で覆した。[ 37 ]
ニコルズは1971年にブロードウェイに戻り、ニール・サイモンの『セカンド・アベニューの囚人』を演出した。この作品でニコルズはトニー賞最優秀演出家賞を再び受賞した。1973年、ニコルズはブロードウェイでアントン・チェーホフの『ワーニャ伯父さん』をジョージ・C・スコット主演で再演し、自身とアルバート・トッドによる新訳を手掛けた。[ 11 ] 1973年、ニコルズはジョージ・C・スコット主演の映画『イルカの日』を監督した。この作品はロベール・マールのフランス小説『Un animal doué de raison 』 （直訳：知覚のある動物）をバック・ヘンリーが脚色したもの。この映画は興行的に成功せず、批評家から賛否両論の評価を受けた。[ 11 ]ニコルズは次にウォーレン・ベイティ、ジャック・ニコルソン、ストッカード・チャニング主演の『フォーチュン』（1975年）を監督した。 1975年、ニコルズはニール・サイモンのオリジナル脚本による『ボガート・スリープ・ヒア』の撮影を開始した。この映画にはロバート・デ・ニーロとサイモンの妻マーシャ・メイソンが出演した。撮影開始から1週間後、結果に不満を持ったニコルズとスタジオはデ・ニーロを解雇し、製作を中止した。サイモンは2年後に脚本を改稿し、『グッバイ・ガール』として公開した。[ 38 ]ニコルズはその後8年間、長編劇映画を監督することはなかった。[ 11 ]
ニコルズは1976年に2つのそこそこ成功した作品で舞台に復帰した。デヴィッド・レイブの『ストリーマーズ』は4月に開幕し、478回上演された。[ 39 ]トレヴァー・グリフィスの『コメディアンズ』は145回上演された。[ 40 ] 1976年、ニコルズはABCのテレビドラマ『ファミリー』のエグゼクティブ・プロデューサーも務めた。このシリーズは1980年まで続いた。1977年、ニコルズは大成功を収めたミュージカル『アニー』のブロードウェイ初演をプロデュースし、1983年まで2,377回上演された。ニコルズはトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞した。[ 41 ] 1977年後半、ニコルズはDLコバーンの『ザ・ジン・ゲーム』を演出した。この劇は517回上演され、ジェシカ・タンディがトニー賞最優秀女優賞を受賞した。[ 42 ]
1980年、ニコルズは、コメディアンのギルダ・ラドナーのブロードウェイでの一人芝居「ギルダ・ラドナー・ライブ」を撮影したドキュメンタリー「ギルダ・ライブ」を監督した。この作品は、同ショーのアルバムと同時にリリースされ、どちらも成功を収めた。その後、ニコルズは2つの不成功に終わったショーに関わった。1980年に上演された「ビリー・ビショップ・ゴーズ・トゥ・ウォー」をプロデュースし、わずか12回の公演で幕を閉じた[ 43 ] 。また、1981年にはニール・サイモンの「フールズ」を監督したが、40回の公演で幕を閉じた[ 44 ] 。ハリウッドに戻ったニコルズのキャリアは、内部告発者カレン・シルクウッドの人生を基にしたメリル・ストリープ、シェール、カート・ラッセル主演の映画「シルクウッド」で1983年に復活した。この映画は興行的にも批評的にも成功を収め、映画評論家のヴィンセント・キャンビーは「マイク・ニコルズがこれまでに手がけた中で最も真剣な作品」と評した。 [ 11 ]この映画はアカデミー賞に5部門ノミネートされ、ニコルズ自身も監督賞にノミネートされた。
同年、ニコルズとピーター・ストーンは、ボストン初演の数日前にミュージカル『マイ・ワン・アンド・オンリー』の修正と書き直しを手伝った。 [ 45 ]この作品は最終的にブロードウェイに進出し、767回の公演を行い、トニー賞の最優秀男優賞、最優秀振付賞（いずれもトミー・チューン）、最優秀助演男優賞（チャールズ・“ホニ”・コールズ）を受賞した。1984年、ニコルズはトム・ストッパード作『ザ・リアル・シング』のブロードウェイ初演を演出した。ニューヨーク・タイムズの評論家フランク・リッチは、「 『ザ・リアル・シング』のブロードウェイ版は、オリジナルのロンドン公演を大幅に改訂したもので、ストッパード氏の最も感動的な戯曲であるだけでなく、ここ数年で愛と結婚について書かれた最も爽快な戯曲でもある」と評した。[ 46 ]この作品はトニー賞に7部門ノミネートされ、ニコルズの最優秀演出賞を含む5部門を受賞した。ニコルズは、1984年にデヴィッド・レイブの『ハーリバーリー』のブロードウェイ初演で成功を収めた。この作品は、 『ザ・リアル・シング』を上映していた劇場からわずか2ブロック離れた場所で上演された。この作品はトニー賞に3部門ノミネートされ、ジュディス・アイヴィーが主演女優賞を受賞した。[ 11 ]
1983年、ニコルズはダンス・シアター・ワークショップでコメディアンのウーピー・ゴールドバーグのワンマンショー「ザ・スプーク・ショー」を見て、彼女のショーを拡大する手助けをしたいと思った。ゴールドバーグの同名のブロードウェイショーは1984年10月に開幕し、156公演が行われた。ロージー・オドネルは後に、ニコルズがダウンタウンのアーティストとして苦労していたゴールドバーグを発見したと語っている。「彼は彼女のキャリアの始まりをすべて与え、誰よりも早く彼女の才能を認めたのです。」[ 47 ] 1986年、ニコルズはアンドリュー・バーグマンの「ソーシャル・セキュリティ」のブロードウェイ初演を演出し、1988年にはロビン・ウィリアムズとスティーブ・マーティン主演の「ゴドーを待ちながら」を演出した。[ 48 ]ウィリアムズは、知的なコメディを演じる上で、ニコルズとメイを初期のインスピレーション源として挙げている。[ 49 ]
1986年、ニコルズは映画『ハートバーン』を監督したが、この作品は賛否両論の評価を受け、メリル・ストリープとジャック・ニコルソンが主演した。1988年、ニコルズは2本の長編映画を完成させた。1本目はニール・サイモンの自伝的舞台劇『ビロクシー・ブルース』の映画化で、マシュー・ブロデリックが主演を務めたが、こちらも批評家の評価は賛否両論だった。ニコルズは、メラニー・グリフィス、ハリソン・フォード、シガニー・ウィーバーが主演した、自身の最も成功した作品の1つである『ワーキング・ガール』を監督した。この映画は公開と同時に大ヒットし、批評家からは概ね好意的な評価を受けた。アカデミー賞6部門にノミネートされ（ニコルズの監督賞を含む）、カーリー・サイモンの「レット・ザ・リバー・ラン」がアカデミー歌曲賞を受賞した。1980年代のある時期、ニコルズはうつ病の発作を起こしやすく、自殺を考えたことがあると報告している。これは、ハルシオンという薬を服用した後に経験した精神病エピソードが原因だったようだ。[ 3 ]
1990年代、ニコルズはメリル・ストリープとシャーリー・マクレーン主演の『ポストカード・フロム・ジ・エッジ』（1990年） 、ジョン・トラボルタとエマ・トンプソン主演の『プライマリー・カラーズ』 （1998年）、ロビン・ウィリアムズ、ネイサン・レイン、ジーン・ハックマン、ダイアン・ウィースト主演の1978年のフランス映画『ラ・カージュ・オ・フォール』のアメリカ版リメイクである『バードケージ』 （1996年）など、成功を収め、好評を博した映画を数本監督した。 『バードケージ』と『プライマリー・カラーズ』は、ニコルズの初期のコメディパートナーであったエレイン・メイが脚本を手掛けた。ニコルズが監督したその他の作品には、ハリソン・フォード主演の『レガーディング・ヘンリー』（1991年）や、ジャック・ニコルソンとミシェル・ファイファー主演の『ウルフ』（1994年）などがある。 1999年にリンカーン・センターから生涯の功績を称えられた際、友人であるエレイン・メイは、ニコルズの本質を次のように表現した。
彼は機知に富み、聡明で、弁が立ち、時間厳守で、準備万端で、文章も書く。しかし、彼は完璧だろうか？完璧では好かれたり愛されたりすることはできないと彼は知っている。適度な欠点が必要なのだ。そして彼はまさにその欠点を持っている。まさに愛すべき、完璧な欠点を。[ 50 ]
2000年代、ニコルズは『What Planet Are You From?』（2000年）、『Closer』（2004年）、そして最終的に彼の最後の長編映画となった政治ドラマ『Charlie Wilson's War 』（2007年）を監督した。 『What Planet Are You From?』は批評家から賛否両論の評価を受けたが[ 51 ] 、 『Closer』と『Charlie Wilson's War』は概ね好評で[ 52 ] [ 53 ] 、アカデミー賞、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞にノミネートされた[ 54 ] [ 55 ] 。
ニコルズはまた、テレビ向けに広く称賛された『ウィット』（2001年）と『エンジェルス・イン・アメリカ』（2003年）の翻案を監督し、両方ともエミー賞を受賞した。 [ 56 ]ブロードウェイミュージカル『スパマロット』の演出で、 2005年にトニー賞ミュージカル演出賞を受賞した。
2012年、ニコルズはアーサー・ミラーの『セールスマンの死』のリバイバルでトニー賞演劇演出賞を受賞した。2013年には、ダニエル・クレイグとレイチェル・ワイズを主演に迎え、ハロルド・ピンターの『裏切り』のブロードウェイ・リバイバルを演出した。[ 57 ]この劇は2013年10月1日にエセル・バリモア劇場で限定公演のプレビューを開始し[ 58 ]、10月27日に開幕し[ 59 ]、2014年1月4日に閉幕した。[ 60 ]
ニコルズが亡くなった時点で未完成のままだったプロジェクトの中には、2013年4月にジョナサン・トロッパーの小説『One Last Thing Before I Go 』の映画化を監督する交渉中であることが発表された。この映画は、以前ニコルズ監督の映画『Regarding Henry』（1991年）の脚本を手がけたJJエイブラムスがプロデュースする予定だった。 [ 61 ] 2014年7月には、ニコルズとストリープがテレンス・マクナリーの1985年の戯曲『Master Class』のHBO映画で再共演することが発表され、ニコルズがストリープをオペラ歌手マリア・カラス役で監督することになっていた。[ 62 ]
ニコルズはハフィントンポストの寄稿ブロガーだった。また、ニューヨーク市のニューアクターズワークショップの共同創設者でもあり、そこで時折教鞭をとっていた。 [ 63 ]さらに、全米監督協会でも活動を続け、2011年10月には、同協会がベネット・ミラー監督の『マネーボール』を上映した後、舞台上でミラー監督にインタビューを行った。
2016年1月、PBSはマイク・ニコルズの元即興劇パートナーであるエレイン・メイが監督したアメリカン・マスターズのドキュメンタリー「マイク・ニコルズ：アメリカン・マスターズ」を放送した。[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] 2016年2月22日、HBOはドキュメンタリー「ビカミング・マイク・ニコルズ」を放送した。[ 67 ]
舞台や映画の監督として初期に成功を収めた後、ニコルズは俳優や脚本家と密接に仕事をし、しばしば異なる映画で彼らを繰り返し起用する作家主義監督としての評判を確立した。作家のピーター・アップルボームは、「俳優から演技を引き出す才能に恵まれた監督はほとんどいない」と述べている。[ 68 ] 1967年の半年の間に、彼はブロードウェイで4つのヒット舞台を同時上演し、その間に彼の最初のハリウッド映画『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』も人気と批評家の成功を収めた。1967年の2作目の映画『卒業』と合わせて、この2作品はすでにアカデミー賞に合計20回ノミネートされ、その中には監督賞2回が含まれており、『卒業』は監督賞を受賞した。
ニコルズは、ダスティン・ホフマンのような無名の俳優からリチャード・バートンのような大スターまで、演技経験の有無に関わらず、俳優の最高の演技を引き出すことができた。彼の最初の映画『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』では、4人の俳優全員がアカデミー賞にノミネートされ、エリザベス・テイラーとサンディ・デニスが受賞した。バートンは後に、「シェイクスピア作品は全てやってきたので、コメディについて何か学べるとは思っていなかった。しかし、彼から学んだ」と述べ、「彼はあなたの最高の演技を引き出すために共謀する」と付け加えた。[ 50 ]
しかし、ニコルズを監督に選んだのはテイラーだった。伝記作家のデイヴィッド・ブレットによれば、「彼女は特にニコルズを尊敬していた。なぜなら、彼は7歳のユダヤ人難民としてアメリカに到着した後、学費を稼ぐために様々なアルバイトをしていたからだ」[ 69 ] 。プロデューサーのアーネスト・リーマンも彼女の選択に賛成し、「彼以外に彼らを扱える者はいなかった」と述べた。「バートン兄弟はかなり威圧的だったので、彼らに対抗するにはマイク・ニコルズのような天才が必要だった」[ 70 ] 。伝記作家のキティ・ケリーは、テイラーもバートンも、この映画で見せた演技の高みに再び到達することはなかったと述べている[ 70 ] 。
映画史家のピーター・ビスキンドが指摘するように、 『卒業』でも同様の演出スタイルが用いられ、ニコルズは映画演技経験のないダスティン・ホフマンをはじめ、アン・バンクロフト、キャサリン・ロスらを起用し、彼らの最高の演技をスクリーン上で引き出すことに成功した。俳優と密接に仕事をするこの能力は、彼のキャリアを通して一貫していた。ホフマンは、同作の風刺的な役柄に必要なリアルな演技を可能にしてくれたのはニコルズだと述べている。
それはニコルズのスタイルだ。彼は崖から転落して信じがたいところまで行かないギリギリのところを歩いている。それはカリカチュアではない。それは風刺に対する最高の賛辞だ。[ 68 ]
同様に、舞台劇「ザ・リアル・シング」に出演したジェレミー・アイアンズは、ニコルズは非常に「保護的な環境」を作り出し、「彼は自分のためだけにそこにいるように感じさせてくれる」と述べている[ 18 ]。一方、アン＝マーグレットも「カーナル・ナレッジ」での役柄について同じように感じており、「マイクの素晴らしいところは、実際には彼のアイデアなのに、まるで自分がそのアイデアを思いついたかのように感じさせてくれることだ」と語っている[ 71 ]。
ニコルズは4回結婚したが、最初の3回は離婚に終わり、最後の結婚は彼の死によって終わった。[ 72 ]
ニコルズの最初の結婚相手はパトリシア・スコットで、1957年から1960年まで結婚生活を送っていた。2度目の結婚相手は、詩人ロバート・グレイブスの元「ミューズ」であるマーゴット・カラスで、 1963年から1974年まで結婚していた。 [ 73 ]二人の間には娘のデイジー・ニコルズがいた。3度目の結婚は1975年で、アナベル・デイビス＝ゴフと結婚し、マックス・ニコルズとジェニー・ニコルズという2人の子供をもうけたが、1986年に離婚した。[ 74 ] 4度目の結婚相手は、元グッド・モーニング・アメリカとABCワールドニュースのアンカー、ダイアン・ソイヤーで、1988年4月29日に結婚した。[ 75 ]彼の妻はいずれもユダヤ人ではなく、子供たちも宗教に従って育てられたわけではないが、彼らはユダヤ人であると自認している。[ 76 ]
ニコルズは生涯にわたりアラビア馬に興味を持っていた。1968年から2004年まで、コネチカット州に農場を所有し、著名な馬のブリーダーであった。また、ポーランドのヤノフ・ポドラスキ牧場から良質なアラビア馬を輸入し、その一部は記録的な高値で売却された。[ 77 ]高校時代には、マンハッタンのアッパーウエストサイドにあるクレアモント乗馬アカデミーでインストラクターを務め、「シカゴの馬術ショーにも出場した」。[ 78 ]
2009年、ニコルズは、1977年の性的虐待容疑に関連して映画祭に向かう途中で拘束されたロマン・ポランスキー監督の釈放を支持する嘆願書に署名した。嘆願書は、映画祭が「自由かつ安全に」作品を上映する場としての伝統を損なうものであり、中立国に向かう映画製作者を逮捕することは「誰もその影響を予測できない行為」への扉を開く可能性があると主張した。[ 79 ] [ 80 ]
ニコルズは2014年11月19日、マンハッタンのアパートで心臓発作により死去した。[ 81 ] [ 82 ] 2015年2月22日に行われた第87回アカデミー賞授賞式では、ニコルズは追悼コーナーでアンカーを務めた。[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]ニコルズはジョン・フレデリック・ヘリング・シニアの絵画「馬と馬丁」を息子のマックスに遺贈した。 [ 87 ] [ 88 ]
ニコルズが亡くなったとき、ウーピー・ゴールドバーグ、スティーブン・スピルバーグ、トム・ハンクス、メリル・ストリープ、ケビン・スペイシー、トム・ストッパードなど、多くの著名人が彼に敬意を表した。 [ 89 ] 2015年11月8日、スターやアーティストがニューヨークのIACビルに集まり、ニコルズに敬意を表した。この非公開イベントのホストはエレイン・メイとローン・マイケルズだった。エリック・アイドルとジョン・クリーズがパフォーマンスを行った。ゲストにはストリープ、ロバート・デ・ニーロ、アル・パチーノ、ナタリー・ポートマン、カーリー・サイモン、ネイサン・レイン、クリスティーン・バランスキーなどがいた。[ 90 ]
2017年、ハリウッド・リポーター誌主催のオスカー女優座談会で、エイミー・アダムス、ナタリー・ポートマン、アネット・ベニングは、ニコルズが自分たちの人生に与えた影響について語った。[ 91 ] 2020年、ウディ・アレンはニコルズを「舞台史上最高のコメディ監督かもしれない」と評した。[ 92 ]
ニコルズは、エミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞のすべてを受賞した数少ないエンターテイナーの一人である。[ 94 ]
ニコルズはアカデミー賞に5回ノミネートされ、『卒業』 （1967年）で監督賞を受賞しました。また、 『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』（1966年）、『シルクウッド』（1983年）、 『ワーキング・ガール』 （1988年）の監督作品や、『日の名残り』 （1993年）のプロデューサーとしてもノミネートされています。エレイン・メイとのコラボレーションでは、グラミー賞に3回ノミネートされ、 1962年には最優秀コメディ・アルバム賞を受賞しました。ニコルズはブロードウェイでの幅広い活動でも知られており、トニー賞に16回ノミネートされ、『裸足で公園を』（1964年）、『ラブ／おかしな二人』（1965年）、『プラザ・スイート』（1968年）、 『セカンド・アベニューの囚人』（1972年）、『アニー』（1977年）、『リアル・シング』（1984年）、『モンティ・パイソンのスパマロット』（2005年）、『セールスマンの死』（2012年）で8回受賞しています。ニコルズはまた、HBOのテレビ映画『ウィット』（2001年）とミニシリーズ『エンジェルス・イン・アメリカ』（2003年）の監督および製作でプライムタイム・エミー賞を受賞した。
1989年、ニコルズは、賞評議会メンバーのダイアン・ソイヤーから、アメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を授与された。[ 95 ] [ 96 ]また、 1999年にはリンカーンセンター映画協会からガラ表彰を受けた。[ 97 ] 2001年には、エマ・トンプソン主演のHBOテレビ映画『Wit』でピーボディ賞を受賞した。2003年には、ケネディセンター名誉賞を受賞し、エレイン・メイ、メリル・ストリープ、キャンディス・バーゲン、トム・ストッパードから表彰された。[ 98 ] 2010年に彼はアメリカ映画協会生涯功労賞を受賞し、エレイン・メイ、ノーラ・エフロン、メリル・ストリープ、エマ・トンプソン、ジュリア・ロバーツ、キャンディス・バーゲン、ジャック・ニコルソン、ダスティン・ホフマン、トム・ハンクス、ロビン・ウィリアムズ、ハリソン・フォード、シャーリー・マクレーンらから表彰された。[ 99 ]
ニコルズは、アカデミー賞受賞作やノミネート作を数多く監督している。
ニコルズの手腕は健在だった。彼は見事にやり遂げた。『ヴァージニア・ウルフ』は批評家から絶賛され、そしてスタジオにとってより重要なことに、興行的にも大成功を収めた。
。ニコルズと3番目の妻アナベル・デイビス＝ゴフは1975年から1986年の間に結婚し、2人の子供をもうけた。娘のジェニーは現在32歳前後、息子のマックスは現在35歳である。デイビス＝ゴフはアイルランドのプロテスタントの家系で、過去20年間で有名な小説家となった。
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