ジュークボックスミュージカル

ジュークボックス ミュージカルは、ミュージカル用に作曲されたオリジナル曲ではなく、 よく知られた既存のポピュラー音楽が大部分の曲となっている舞台ミュージカルまたはミュージカル映画です。

ジュークボックスミュージカルの中には、幅広い種類の曲を使用するものもあれば、1人の歌手やバンドが演奏する曲、または1人の作詞家が書いた曲だけを使用するものもある。そのような場合、プロットはアーティストの伝記であることが多い。他のジュークボックスミュージカルでは、プロットは完全に架空のものである。ミュージシャンや音楽グループに関するミュージカルの場合、一部の曲は劇や映画の世界で演奏されることを意味する、ディジェティックであることがある。しかし、歌手の伝記映画で、時折自分の曲を演奏している場面が見られるなど、音楽のすべてがディジェティックである作品は、一般的にジュークボックスミュージカルとは見なされない。^[1]

プロットのないレビューも通常はジュークボックスミュージカルとは呼ばれませんが、 ^[2]ダンス要素を含むプロットのないショーはジュークボックスミュージカルと呼ばれることもあります。^[3]

17世紀と18世紀のヨーロッパでは、当時の人気曲をパロディ化し、歌詞を変えて演じる喜劇オペラが数多く制作された。コメディ・アン・ヴォードヴィルとバラッド・オペラは、よく知られたメロディーを多用した2つのジャンルである。最初のバラッド・オペラであり、最も有名な『乞食オペラ』（1728年）は、「元祖ジュークボックス・ミュージカル」と呼ばれている。^[4]

ジュークボックスミュージカルの初期の例として挙げられる映画には、『巴里のアメリカ人』（1951年）、『雨に唄えば』（1952年）、『ロック、ロック、ロック』（1956年）、『ロック・アラウンド・ザ・クロック』（1956年）などがある。^[要出典]

ロバート・ライトとジョージ・フォレストの作詞作曲チームは、ある作曲家の器楽曲に新しい歌詞をつけた歌を歌うミュージカルという概念の先駆者となった。これらのミュージカルの中には、その作曲家の生涯を描いたものもあった。この手法で制作されたミュージカルやオペレッタには、『ノルウェーの歌』（1944年、エドヴァルド・グリーグの音楽を使用）、『マグダレーナ：音楽の冒険』（1948年、エイトル・ヴィラ＝ロボスの音楽）、 『グレート・ワルツ』 （1934年、ヨハン・シュトラウス1世とヨハン・シュトラウス2世の音楽）の1949年のリメイク、『宿命』（1953年、アレクサンダー・ボロディンの音楽^[2]）、『アーニャ』（1965年、セルゲイ・ラフマニノフの音楽）などがある。^[要出典]

「ジュークボックス ミュージカル」という語句の現在の意味の起源は不明である。「ジュークボックス」という言葉は 1939 年頃にさかのぼる。印刷物で「ジュークボックス ミュージカル」が最初に使用されたのは、1962 年のミュージカル「ドレミ」^{の解説文だったと思われるが[5]}、これはジュークボックスを売る男を題材にしたミュージカル (オリジナル曲付き) だった。1964 年のビートルズ映画「ハード デイズ ナイト」のレビューで、評論家のアンドリュー サリスはこの映画を「ジュークボックス ミュージカルの市民ケーン^{」と評したが[6]} 、この映画の曲のほとんどがオリジナルだったことから、彼も現代的な意味とは異なる意味を念頭に置いていた可能性がある。^[要出典]

ジュークボックスミュージカルは長年成功を収めてきたが（例えば1989年のミュージカル『バディ：バディ・ホリー・ストーリー』）、 ABBAの音楽を中心に作られた『マンマ・ミーア!』 （1999年）の成功によって人気が急上昇した。^[7]

ジュークボックス ミュージカルの最も一般的な形式は、有名なミュージシャンや音楽グループの生涯を語り、そのキャリア全体からの曲を取り入れたショーです。人生や曲がジュークボックス ミュージカルのベースとなったアーティストには、ピーター アレン、スーザン ボイル、シュロモ カールバッハ、ジョニー キャッシュ、シェール、パッツィー クライン、ボビー ダーリン、ドリフターズ、エミリオ&グロリアエステファン、バディ ホリー、マイケル ジャクソン(2 回)、ジャニスジョプリン、キャロル キング、ザ キンクス、フェラ クティ、ジョン レノン、ウド リンデンバーグ、ボブ マーリー(2 回)、ジョニー オキーフ、ザ シーカーズ、ダスティ スプリングフィールド(2 回)、ドナ サマー、ザ テンプテーションズ、ティナ ターナー(2 回)、フランキー ヴァリ&ザ フォー シーズンズ、ハンク ウィリアムズ、ニール ダイアモンド、ABBAなどがいます。^[3]同様の扱いを受けた人物としては、作詞家/プロデューサーのバート・バーンズ、ベリー・ゴーディ、エリー・グリニッジ、レコードプロデューサーのフローレンス・グリーンバーグ、作曲家/作詞家のノーバート・グランツバーグなどがいます。^[要出典]

架空の筋書きを持つジュークボックスミュージカルの場合、よくある手法の 1 つは、1 人以上の (架空の) 歌手やミュージシャンを中心に筋書きを描き、一部の曲をショーの中で演奏するというものである。このようなミュージカルの例としては、『ブギーナイツ』 (1998 年)、『マンマ・ミーア!』 (1999 年)、『ウィ・ウィル・ロック・ユー』 (2002 年)、 『Hoy no me puedo levantar』 ( 2005 年)、『Bésame mucho, el musical』 (2005 年)、『ロック・オブ・エイジズ』(2005 年)、 『ダディ・クール』 (2006 年)、『ネバー・フォーゲット』( 2007 年)、『ビバ・フォーエバー!』 (2012 年)、『オール・アウト・オブ・ラブ』 (2018 年)、『ジュークボックス・ヒーロー』 (2018 年) などがある。^{[出典が必要]}

ジュークボックスミュージカルの中には、映画のサウンドトラックの曲を登場人物が歌う映画化作品もある。例としては、『サタデー・ナイト・フィーバー』（1998年）、『プリシラ』（2006年）、『クルーエル・インテンションズ 90年代ミュージカル』（2015年）、『ベスト・フレンズ・ウェディング』（2024年）などがある。^[要出典]

ショーや映画の中には、オリジナル曲と以前にリリースされた曲を組み合わせたものもあるが、これらがジュークボックスミュージカルに該当するかどうかは意見が分かれるところだろう。例えば、舞台ミュージカルの『42nd Street』（1980年）、『Five Guys Named Moe』（1990年）、 『 Crazy for You』（1992年）、『Xanadu』（2007年）はいずれも、以前のソース素材を翻案したもので、オリジナルのスコアに、オリジナルのソングライターが書いた他の有名な曲が加えられている。舞台ミュージカルの『The Last Ship』（2014年）と『Standing at the Sky's Edge』（2019年）や、映画ミュージカルの『Yellow Submarine』（1968年）と『Idlewild』（2006年）はいずれも、1人のアーティストまたはグループによるオリジナル曲と以前に録音された曲を組み合わせたミュージカルである。古い曲とオリジナル曲を組み合わせた映画としては、『雨に唄えば』（1952年）、『トロールズ』（2016年）、『シンデレラ』（2021年）などがある。^[要出典]

• 『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』 （1942年）は、劇作家で作曲家のジョージ・M・コーハンの生涯を描いた映画で、当時（19世紀後半から20世紀初頭）最も人気のある曲の一つであった彼の曲が数多く登場します。
• 『セントルイスで会いましょう』（1945年）には、20世紀初頭の人気曲がほとんどと、ジュディ・ガーランドのために書かれた新曲が3曲収録されています。
• 映画「雲が流れゆくまで」（1946年）は作曲家ジェローム・カーンの伝記映画で、彼の歌がフィーチャーされています。
• 映画「言葉と音楽」 （1948年）は、作曲家リチャード・ロジャースと作詞家ロレンツ・ハートの伝記映画で、彼らの歌がフィーチャーされています。
• イースター・パレード（1948年）には、アーヴィング・バーリンの歌が集められています。
• 20 世紀初頭の人気曲をフィーチャーした『One Sunday Afternoon』 （1948 年）。
• 『スリー・リトル・ワーズ』 （1950年）は、作曲家ハリー・ルビーと作詞家バート・カルマーの伝記映画で、彼らの歌がフィーチャーされています。
• 1910 年代から 1930 年代の人気曲をフィーチャーした「Painting the Clouds with Sunshine (1951)」。
• 『巴里のアメリカ人』 （1951年）は、ジョージ・ガーシュインの「巴里のアメリカ人」組曲を基にしたフィクション。スコアはすべてジョージとアイラ・ガーシュインの曲で構成されており、「巴里のアメリカ人」が繰り返しテーマとして登場します。
• 雨に唄えば（1952年）、1920年代と30年代の人気曲とアーサー・フリードの曲が収録されているが、「 Make 'Em Laugh」と「Moses Supposes」の2曲は除く
• 『バンド・ワゴン』 （1953年）は『バンド・ワゴン』（ミュージカル）と同じタイトルだが、ショーから使われた曲は3曲のみである。ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンによる全く新しい本がフィーチャーされており、ハワード・ディーツ＝アーサー・シュワルツの歌集を紹介するために書かれており、『 Between the Devil』や『Flying Colors 』などの曲が含まれている。映画のために書かれた曲は「 That's Entertainment! 」の1曲のみで
• 『 Deep in My Heart 』（1954年）は、オペレッタ作曲家ジークムント・ロンベルグの伝記映画で、彼の歌がフィーチャーされています。
• 「Love Me or Leave Me」（1955年）は、ルース・エッティングによる1930年代の人気曲をフィーチャーしています。
• ロック・アラウンド・ザ・クロック（1956年）は、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツとザ・プラターズの商業録音をフィーチャーした初のロックンロール映画ミュージカルです。
• ビル・ヘイリーの別のジュークボックス ミュージカル「ドント・ノック・ザ・ロック」（1957 年）には、ヘイリー、リトル・リチャード、ザ・トレニアーズの商業録音が収録されています。
• 『フーテナニー・フート』（1963年）は、当時アメリカを席巻していたフォーク音楽の流行を利用することを目的とした低予算のMGM映画で、ジョニー・キャッシュ、ジュディ・ヘンスキー、その他数名のフォーク音楽アーティストがスクリーン上で出演した。
• ビートルズの曲を基にした『イエロー・サブマリン』 （1968年） 。
• Son of Dracula (1974)、ハリー・ニルソンのアルバム『ニルソン・シュミルソン』と『サン・オブ・シュミルソン』の曲をフィーチャー。
• 『アット・ロング・ラスト・ラブ』（1975年）は、コール・ポーターの曲を基にしている。
• 20 世紀初頭のポピュラー音楽をフィーチャーした「オール・ザット・ジャズ」 （1979 年）。
• 現代のディスコソングをフィーチャーした「Can't Stop the Music」（1980年）。
• ブルース・ブラザーズ（1980年）には、さまざまな人気のリズム＆ブルースの曲が収録されています。
• アメリカンポップ（1981年）は、1900年代から現在（映画公開当時）までのアメリカのポピュラー音楽を特集しています。
• 『Everyone Says I Love You』（1996年）では、20世紀初頭のポピュラー音楽が取り上げられています。
• ブルース・ブラザーズ 2000 (1998) には、さまざまな人気のリズム&ブルースの曲が収録されています。
• 1930 年代のブロードウェイの名曲をフィーチャーした「恋の骨折り損」（2000 年）。
• ムーラン・ルージュ! (2001) では、さまざまな年代のさまざまなポップソングが取り上げられています。
• インターステラ5555: 5ecret 5tar 5ystemの5tory (2003)、 Daft Punkの曲をフィーチャー
• 20 centímetros (2005)、さまざまなアーティストが、さまざまな年代のさまざまなポップソングをフィーチャーしています。
• ハッピー フィート(2006) では、さまざまな年代のさまざまなポップソングがフィーチャーされています。
• アウトキャストの曲をフィーチャーしたアルバム『アイドルワイルド』 （2006年） 。
• 「ロマンス＆シガレッツ」（2006年）は、1950年代から70年代の恋愛をテーマにしたポップソングを主に収録しています。
• ビートルズの曲をフィーチャーした「アクロス・ザ・ユニバース」（2007年） 。
• スティリャギ（2008年）は、1970年代と80年代のソビエトのロックソングをフィーチャーしています。
• マンマ・ミーア! (2008) は、 ABBAの曲を基にしたミュージカル「マンマ・ミーア!」を基にしています。
• ハッピー フィート 2 (2011) では、さまざまな年代のさまざまなポップソングがフィーチャーされています。
• Toi, moi, les autres (2011) さまざまなフランスの歌が収録されています。
• 『ロック・オブ・エイジズ』（2012年）は、1980年代のハードロックやメタルの曲をフィーチャーしており、同名の舞台ミュージカルに基づいています。
• ミュージカル「ラブストラック」（2013年）では、1980年代から現在までのさまざまなポップソングやダンスソングが取り上げられています。
• 『サンシャイン・オン・リース』 (2013) は、ザ・プロクレイマーズの楽曲を基にしたミュージカル『サンシャイン・オン・リース』を基にしている。
• ジャージー・ボーイズ（2014年）は、フォー・シーズンズの音楽を基にしたミュージカル「ジャージー・ボーイズ」を原作としています。
• 様々なポップソングをフィーチャーした「The Book of Life 」（2014年）。
• 1980年代のポップソングをフィーチャーした『ウォーキング・オン・サンシャイン』（2014年）。
• 様々なジャンルと様々なアーティストをフィーチャーした『Strange Magic』（2015年）。
• さまざまなジャンルとさまざまなアーティストをフィーチャーした「トロールズ（2016）」。
• 様々なジャンルやアーティストをフィーチャーした「Sing」 （2016年）。
• 『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー・アゲイン』(2018年)は、 ABBAの曲を基にしたミュージカル『マンマ・ミーア!』を原作とした第1作の続編。
• 『A Piece of My Heart 』（2019年）、トーマス・レディンの曲を基にした作品。
• ビートルズの曲をフィーチャーした映画「イエスタデイ」（2019年）。
• 1980年代のポップソングをフィーチャーした『Valley Girl』 （2020年）。
• 『マイ・ハート・ゴーズ・ブーム!』 (2020年)、ラファエラ・カラーの歌を基にした作品。
• さまざまなジャンルとさまざまなアーティストをフィーチャーした「トロールズ ワールド ツアー(2020)」。
• 様々なジャンル、様々なアーティストをフィーチャーした『シンデレラ』（2021年）。
• 様々なジャンル、様々なアーティストをフィーチャーした「Sing 2」（2021年）。
• Voy a pasármelo bien (2022)、 Hombres Gの曲をフィーチャー。
• テイク・ザットの楽曲を原作とした舞台ミュージカル「ザ・バンド」を原作とした映画『グレイテスト・デイズ』（2023年） 。
• さまざまなジャンルとさまざまなアーティストをフィーチャーした「Trolls Band Together」（2023年）。
• ジョーカー：フォリエ・ア・ドゥ（2024年）、既存の曲がほとんどで、レディー・ガガのオリジナル曲が1曲収録されている

• キッズ・インコーポレイテッド（1984年 - 1994年）、さまざまなジャンルとアーティストをフィーチャー。
• キッドビデオ（1984-1985）、さまざまなジャンルとさまざまなアーティストをフィーチャー。
• 1920年から1960年までのさまざまなアーティストをフィーチャーした「Lipstick on Your Collar 」（1993年）。
• さまざまなジャンルとさまざまなアーティストをフィーチャーした「ブラックプール（2004）」。
• エルヴィス・プレスリーの生涯と音楽に基づいた映画『エルヴィス』（2005年） 。
• さまざまなジャンルとさまざまなアーティストをフィーチャーした「Viva Laughlin」（2007年）。
• さまざまなジャンルとさまざまなアーティストが出演する「Glee」 （2009年～2015年）。
• 様々なポップソングをフィーチャーした「ザ・キッチン・ミュージカル」（2011年）。
• 以前録音した素材とオリジナル曲を交互に収録したアルバム『Smash』（2012-2013）。
• ビートルズのさまざまな曲を使用した「Beat Bugs」（2016-2018）
• さまざまなモータウンの曲を使用した「モータウン マジック(2018-2019)」。
• 様々なジャンルやアーティストをフィーチャーしたサウンドトラック（2019-2020）。
• さまざまなポップソングをフィーチャーした、 Zoey の Extraordinary Playlist (2020-21)。

別のカテゴリとしては、コンセプトアルバムをベースにした映画や舞台ミュージカルがあります。コンセプトアルバムでは、語られるストーリーはオリジナルではなく、アルバムにすでに含まれている物語を肉付けしたバージョンです。例としては、次のものがあります。^[要出典]

• 1974年のミュージカル『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド・オン・ザ・ロード』は、ビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に基づいている。
• 1975年の映画『トミー』は、ザ・フーの1969年のアルバム『トミー』に基づいている。
• 1978年の映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド・オン・ザ・ロード』を大まかにベースにしているが、ビートルズの他のアルバムからの曲も取り入れている。
• 1982年の映画「ピンク・フロイド ザ・ウォール」は、ピンク・フロイドの1979年のアルバム「ザ・ウォール」を基にしている。
• 1992年のミュージカル「ザ・フーのトミー」もアルバム「トミー」に基づいている。
• 2010年のミュージカル『アメリカン・イディオット』は、グリーン・デイの2004年のアルバム『アメリカン・イディオット』に基づいている。
• 2023年のミュージカル『イリノイ』は、スフィアン・スティーヴンスの『イリノイ』を原作としている。

• マンデルバウム、ケン。「プレビュー '05-'06: ジュークボックスは再生を続ける」、2005 年 7 月 27 日。
• ジュークボックスミュージカルのトレンド