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カサブランカ・レコードは、ユニバーサル・ミュージック・グループ傘下のアメリカのレコードレーベルで、リパブリック・レコードの傘下で運営されている。創設者ニール・ボガートの下、カサブランカは1970年代半ばから後半にかけてのディスコ全盛期に最も成功を収めた。同レーベルは、ブレット・アルペロウィッツの指揮のもと、ダンスミュージックとエレクトロニックミュージックに特化している。
ニール・ボガート（元々はボガッツという名前だったが、後に彼のお気に入りの俳優ハンフリー・ボガートにちなんでこの名前を採用した）は、ブッダ・レコードのオーナーとの衝突が原因で同社を離れた後、カサブランカ・レコードを設立した。1973年、ボガートはワーナー・ブラザース・レコードを説得してカサブランカへの資金提供を取り付けた。ワーナーは映画『カサブランカ』のすべての権利を所有していたため、ボガートがレコードレーベルのロゴに映画のタイトルとタイトルデザインを採用しても法的異議はなかった。レーベルの最初の契約アーティストはキッスだったが、最初のシングルリリースはビル・エイムズベリーの「Virginia (Touch Me Like You Do)」で、全米ホット100で小ヒットとなった。ファニーの「Butter Boy」とハドソン・ブラザーズの「So You Are a Star」がカサブランカ初のビルボード・トップ40ヒットとなった。
ワーナー・ブラザーズは、特にキッスとの契約をきっかけに、カサブランカ・レコードの存続可能性に疑問を抱くようになった。ボガートの傲慢な態度も、関係改善には繋がらず、彼の活動やリリース作品への支持も得られず、成功はさほど得られなかった。ワーナーの社長、モー・オースティンは、ボガートにレーベルの所有権を完全に譲渡した。
独立レーベルとなったカサブランカ・レコードは、まだ大ヒットアルバムを出しておらず、ワーナー・ブラザーズの支援も失っていたため、突然不安定な財政状況に陥った。カサブランカは、当時計画していたアルバムの成功に期待を寄せていた。それは、テレビ番組「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」のオーディオハイライトを収録した2枚組レコードだった。アルバムのタイトルは「Here's Johnny: Magic Moments from The Tonight Show」で、1974年11月に発売された。[ 1 ] RIAAから50万枚以上の出荷でゴールド認定を受けたものの、アルバムの売れ行きは芳しくなく、小売店からの売れ残り返品が多かった。プロモーション用コピーさえも返品されたため、「ゴールドで出荷されたのにプラチナでレーベルに返送された」というジョークが生まれた。カサブランカは、「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」は絶大な人気を誇っていたものの、その番組の魅力が録音にはうまく反映されないことに気づいた。[ 2 ]
1975年半ばまでに、カサブランカはほぼ破産状態にあり、生き残るためには商業的な突破口を必死に必要としていた。[ 3 ]その突破口は意外な形で訪れた。ダブルライブアルバム『Alive!』（1975年）である。これはカサブランカとキッスの両方にとって初のトップ10アルバムとなった。[ 4 ]
カサブランカは最終的に1970年代で最も成功したアメリカのレーベルの1つとなり、キッス、ドナ・サマー、ヴィレッジ・ピープル、シェール、リップス・インク（リードボーカルはシンシア・ジョンソン）、ジョージ・クリントンのパーラメントなどのアーティストと契約し、レコードをリリースした。1976年、同レーベルは創設者ピーター・グーバーが率いるインディーズ映画会社フィルムワークス社と合併し、カサブランカ・レコード・アンド・フィルムワークス社を設立。同社は映画『ザ・ディープ』や『ミッドナイト・エクスプレス』でヒットを飛ばした。
1977年、ポリグラムはカサブランカの株式の50%を1500 万ドルで取得し、1980年には残りの半分も取得した。同年、レーベル最大のアーティストの一人であるドナ・サマーは、カサブランカと将来の音楽的方向性について意見が合わなかったため、ゲフィン・レコードに移籍した。同年、ポリグラムはレーベルの過剰支出と会計上の不正を理由にボガートをカサブランカから追放した。映画部門はレーベルから分離され、ポリグラム・ピクチャーズと改名された。1980年代初頭、ボガートがレーベルのトップではなくなった後、カサブランカはリップス・インク、ステファニー・ミルズ、キャメオ（姉妹レーベルのチョコレート・シティ・レコード）、フォー・トップス、マック・デイヴィス、アイリーン・キャラなどのヒット曲を出したが、1970年代のような成功を収めることはできなかった。このレーベルは最終的にポリグラムによって閉鎖され、所属アーティストの一部とカタログは姉妹レーベルであるマーキュリー・レコードに吸収された。
1999年、ポリグラム（子会社を含む）はシーグラムに買収され、その後シーグラムのMCAミュージック・エンターテインメント・グループと合併してユニバーサル・ミュージック・グループが設立された。2000年、ユニバーサル・ミュージック・グループとトミー・モトーラの合弁事業としてカサブランカ・レコードの名前が復活した。ビルボードの記事で、モトーラは、この名前は元のレーベルへの敬意を表して選んだが、古いレーベルと新しいレーベルの間には何のつながりもないと述べた。カサブランカは現在、リパブリック・レコード傘下のダンス・エレクトロニック・レーベルであり、GMのブレット・アルペロウィッツが率いている。アルペロウィッツは2021年4月13日、リパブリック・レコードの西海岸クリエイティブ担当社長ウェンディ・ゴールドスタインによってA&R担当EVPにも任命された。[ 5 ]
カサブランカは1975年にチョコレート・シティ・レコードという子会社レーベルを設立した。このレーベルは主にボガートのパートナーであるセシル・ホームズが運営していた。レーベルはR&B、ファンク、ディスコのリリースに特化していた。チョコレート・シティが契約したアーティストには、当時新進気鋭だったキャメオや、ベテラン・グループのブレンダ＆ザ・タブレーションズなどが含まれる。
1976年から1979年にかけて、カサブランカにはパラシュート・レコードという別のサブレーベルもあった。このレーベルは、元モータウン・レコードのプロモーターでユニ・レコードのCEOだったラス・リーガンが運営していた。[ 6 ] [ 7 ]このレーベルと契約したアーティストには、歌手のランディ・ブラウン、サンプリングを多用したディスコ・グループのセブンス・ワンダー、そしてソングライター兼作家兼詩人のシェル・シルヴァースタインがおり、シルヴァースタインはこのレーベルのために1978年にアルバム『ソングス・アンド・ストーリーズ』を1枚録音した。[ 8 ]
カサブランカのオフィスは、ロサンゼルスのサンセット大通りにある旧A&Mレコードのオフィスに移転した。カサブランカの新しいオフィスはすぐに同名の映画のセットを模して改装された。その後、レコード会社は、元コロンビア・ピクチャーズの重役ピーター・グーバーが設立したインディーズ制作会社フィルムワークス社と合併した。新会社はカサブランカ・レコード・アンド・フィルムワークスとして知られるようになり、ボガートは引き続き社長として指揮を執り、グーバーは取締役会長兼映画部門の責任者となった。グーバーは2年間同社に留まった。1977年、ポリグラムは、数年間かなり成功していた独立系カサブランカの株式の50%を取得した。
カサブランカは1970年代後半を通して非常に成功を収めた。しかし、レーベルの隆盛と衰退はどちらも劇的な出来事だった。隆盛は、ドナ・サマー、キッス、パーラメント、ヴィレッジ・ピープルなどのアーティストの成功、そして子会社レーベルと映画部門の成功によってもたらされた。衰退は1980年代に入ると始まった。レーベルはパーティー、イベント、プロモーションに莫大な金額を費やすことで知られていた。その結果、ヒットアルバムやシングルが生まれたものの、レーベルの無頓着な支出のために利益率は低下した。カサブランカはリリースのプロモーションに莫大な金額を費やし、アーティストは喜んだが、当時レーベルの50%の株式を所有していたポリグラムは必ずしも喜ばなかった。カサブランカの浪費癖に気づいたポリグラムは、1980年にカサブランカの残りの50%を購入する申し出をすぐに行った。ボガートはこれを受け入れた。しかし、彼はすぐにカサブランカに留まることが許されないことを知り、ポリグラムは彼を解雇した。彼は売却で得た資金を使ってボードウォーク・レコードを設立し、当時新進気鋭のロッカーだったジョーン・ジェットと契約した。ジョーン・ジェットは、グループ「ザ・ランナウェイズ」のメンバーとして日本で一定の成功を収めていた。ボガートは1982年に癌で亡くなり、ボードウォーク・レコードは倒産した。
カサブランカは、ボガートが経営を担わなくなったことで、以前ほどの成功を収めることはなかった。1980年以降にリリースされた注目すべき作品は、ロビン・ウィリアムズのデビュー・コメディLP『Reality, What A Concept!』（1981年）、映画『フラッシュダンス』（1983年）のサウンドトラック、そしてカサブランカからリリースされたキッスの最後の3枚のLP、『Unmasked』、『Music from "The Elder"』、『Creatures of the Night』のみである。ダスティ・スプリングフィールドがカサブランカからリリースした唯一の作品、1982年の『White Heat』は、レーベル内部の問題が深刻化していたため、ほとんど注目されずに消えていった。1980年代に同レーベルで最も成功したアーティストは、R&Bシンガーのステファニー・ミルズで、ポリグラムが20世紀フォックス・レコードを買収し、そのアーティストとバックカタログをカサブランカに吸収した後に同レーベルに加入した。同レーベルから最後にリリースされたアルバムは、 1986年にリリースされたアニモーションの『ストレンジ・ビヘイビア』で、売れ行きは芳しくなかった。その頃には、ポリグラムはカサブランカ・レコードを閉鎖し、所属アーティストの一部をマーキュリー・レコードに移籍させ、残りは契約を解除していた。
1998年、シーグラムはポリグラムを買収し、 MCA Inc.と合併させてユニバーサル・ミュージック・グループを設立した。この合併に伴い、カサブランカ・レコードのオリジナル（2000年以前）の音楽カタログは、2014年に解散したアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループの一部となった。カタログからの再発は、アイランド・レコードの責任となった。
2000年、ユニバーサルと、 1990年代を通じてソニー・ミュージックエンタテインメントとコロンビア・レコードのCEOを務めていたトミー・モトーラは提携し、モトーラが率いる新しいレコードレーベルを立ち上げ、ユニバーサル・レコード・グループの一員となった。モトーラは、かつてボガートが経営していたカサブランカ・レコードに敬意を表して、カサブランカという名前を選んだ。レーベルの最初のリリースは、当初「iNK」として知られていたが、後に「NSS (Not So Sweet) 16」に改名したガールズグループだった。しかし、グループは内部問題により解散した。NSS16の唯一のシングル「OopDeeWopDee」は、ヒット音楽プロデューサーでグラミー賞受賞者のグレッグ・ローソンがプロデュースし、ハキーム・カーリクが監督を務めた。[ 9 ]
カサブランカのリリース作品には、2004年のリンジー・ローハンのアルバム、 2005年のローハンとブリー・ラーソンのアルバム、そして2007年にヒット曲「Relax, Take It Easy 」をリリースしたミカの楽曲などがある。ローハンとラーソンがユニバーサル・ファミリー傘下の他のレーベルに移籍すると、モットーラのレーベルは再び活動を休止した。
2009年の秋、カサブランカは（名前だけとはいえ）ミカのセカンドアルバム『The Boy Who Knew Too Much』とライアン・レスリーのセカンドアルバム『Transition』のリリースにより、再び活動を再開した。
2009年、カサブランカの共同創設者であるラリー・ハリスは、カート・グーチと共著で、レーベルの内幕を描いた『And Party Every Day: The Inside Story of Casablanca Records』という本を出版した。
2012年1月、カサブランカ・レコードは、元のレーベルを反映する形で、リパブリック・レコード傘下の電子音楽レーベルとして再始動しました。カサブランカは、確立されたアーティストと新進気鋭のアーティストの両方を含む国際的なアーティスト陣と協力し、クリスタル・キャッスルズ、C2C、カヴィンスキー、ザ・プリセッツ、シザー・シスターズ、チェイス＆ステータス、トータリー・イノーマス・エクスティンクト・ダイナソー、レディホーク、エルトン・ジョン vs. プナウ、カインドネス、サブ・フォーカス、ジ・アストン・シャッフル、マーティン・ギャリックス、アヴィーチー、セブン・ライオンズ、ダウィンなどの音楽をリリースしています。
カサブランカ・レコードと契約しているアーティストは以下の通りです。[ 10 ]
KISSはカサブランカと契約した最初のバンドだった。レーベルはKISSのアルバムを3枚リリースしていた。『Kiss』（1974年）、『Hotter Than Hell』（1974年）、『Dressed to Kill』（1975年）だが、いずれもチャートで大きな成功を収めることはできなかった。KISSのジーン・シモンズがレーベルに紹介したエンジェルのアルバムも、カルト的な人気を集めていたものの、レーベルは売上を伸ばすことができなかった。ボガートがKISSのライブアルバムをリリースすることを決めた時、カサブランカは倒産の危機に瀕していた。バンドのスタジオアルバムは売れ行きが芳しくなかったものの、ライブパフォーマンスの面では評判が高かった。カサブランカはその評判にあやかろうと、2枚組ライブアルバム『Alive! 』（1975年）をリリースすることにした。このアルバムはカサブランカとKISSの両方にとって初のトップ10入りを果たし、ゴールドディスクに認定された。以前のスタジオ アルバムよりも売れ行きが良かった。Destroyer ( 1976 )、Rock and Roll Over (1976)、Love Gun (1977) はすべてアメリカでプラチナ認定された。カサブランカからリリースされた 1970 年代後半の Kiss のその他の成功したアルバムはAlive II (1977)、Double Platinum (1978)、バンドの 4 枚のソロアルバム (1978)、Dynasty (1979) である。1980 年代前半の同レーベルでのあまり成功しなかった作品はUnmasked (1980) とMusic from "The Elder" (1981) である。バンドがカサブランカからリリースした最後のスタジオ アルバムは、 1982 年のCreatures of the Nightである。
シェールはカサブランカ・レコードからソロ・アルバム『Take Me Home』と『Prisoner 』 （いずれも1979年）をリリースした。どちらのアルバムもヒットし、特にヨーロッパで人気を博した。前者はビルボード200で最高25位を記録し、メイン・シングル「Take Me Home 」はビルボード・ホット100で最高8位を記録し、1974年の「 Dark Lady 」以来となるシェールの米国トップ10入りシングルとなった。両アルバムとも売れ行きは好調だったものの、批評家からの評価は高くなかった。アルバム『Take Me Home 』は米国でゴールド認定を受け、シェール初のディスコ・アルバムであることから、彼女の最高傑作の一つとされている。
アルバムのプロモーションのため、シェールは「Take Me Home」のミュージックビデオを制作し、これは「Cher... and Other Fantasies」という独占テレビ特番の一部として使用された。彼女はまた、「Take Me Home」とアルバム収録曲の「Love & Pain」と「Happy Was the Day We Met」を「The Mike Douglas Show 」で披露した。1979年、シェールは初のソロツアー「 Take Me Home Tour」を開始し、大成功を収めた。このツアーでは、モンテカルロとラスベガスのシーザーズ・パレスでの2公演が放送用に収録された。後者の公演で、シェールは1983年のCableACE Awardsで「バラエティ番組最優秀女優賞」を受賞した。
パーラメントは、ボガートがグループリーダーのジョージ・クリントンと長年親交があったことから、1973年にカサブランカと契約した。[ 11 ]彼らの関係は、ボガートがブッダ・レコードに所属していた時代に遡る。レーベルからの最初のリリースは、1974年のアルバム『Up for the Down Stroke』だった。このアルバムのタイトル曲は、パーラメントにとって初のトップ10入りR&Bヒットとなった。次のアルバム『Chocolate City』は、ワシントンDCエリアだけで約15万枚を売り上げた。しかし、グループに初のゴールドおよびプラチナアルバムをもたらしたのは、次のリリース『Mothership Connection』だった。パーラメントは1975年から1979年までの各アルバムでゴールドまたはプラチナの認定を獲得した。グループのヒットシングルには「Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)」、「Flash Light」（カサブランカ初のR&Bナンバーワンヒット）、「Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop)」などがある。パーラメントの成功により、ジョージ・クリントンはPファンクのスピンオフバンドであるパーレットを結成することができた。カサブランカは、 1976年から77年の「Mothership Connection/ P-Funk Earth Tour 」や1979年の水中ツアー「 Motor Booty Affair 」など、豪華なPファンクのステージショーに資金を提供した。パーラメントとその姉妹バンドであるファンカデリックはロックンロールの殿堂入りを果たした。
1975年、カサブランカはドナ・サマーと契約し、アルバム『Love to Love You Baby』をリリース。このアルバムはゴールドディスクに認定された。サマーは1975年から1979年にかけてカサブランカで数々のゴールドディスクやプラチナディスクを獲得し、シングルチャートでは同レーベルで最も成功したアーティストとなった。彼女は19ヶ月の間に8曲のトップ5シングルを記録した。カサブランカではゴールドシングル10枚、プラチナシングル2枚、ゴールドマキシシングル1枚を獲得している。サマーはアメリカのメディアで「愛のファーストレディ」と呼ばれたが、本人はこの呼び名を嫌っていたものの、カサブランカはこの呼び名を巧みに利用して大成功を収めた。彼女はまた「ディスコの女王」とも呼ばれた。[ 12 ]彼女のヒット曲には、ナンバーワンの「MacArthur Park」、バーブラ・ストライサンドとのデュエット「 No More Tears (Enough Is Enough) 」 、グラミー賞受賞の「Bad Girls」、オスカー、ゴールデングローブ、グラミー賞受賞の「Last Dance」、グラミー賞受賞のナンバーワン「Hot Stuff 」、ジョルジオ・モロダーが共同作曲・プロデュースしたヒットシングル「I Feel Love 」などがある。彼女のアルバム「Bad Girls 」はトリプルプラチナを獲得した。レーベルはその後、ベストアルバム「On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II」をリリースし、ダブルプラチナ認定を受けたが、これがサマーにとってカサブランカでの最後のアルバムとなった。彼女は14ヶ月の間にチャートのトップに立ったダブルアルバムを3枚レコーディングした。
ヴィレッジ・ピープルは、ステージ衣装と挑発的な歌詞で知られるアメリカのディスコグループです。このグループは、 1977年にリリースされたデビューアルバム『ヴィレッジ・ピープル』をきっかけに、フランス人プロデューサーのジャック・モラリ、アンリ・ベロロ、そしてリードシンガーのヴィクター・ウィリスによって結成されました。このアルバムは、ディスコのゲイ層をターゲットにしていました。グループ名は、当時ゲイ人口が多いことで知られていたニューヨーク市のグリニッジ・ヴィレッジに由来しています。 [ 13 ]キャラクターは、ゲイでマッチョなファンタジーのペルソナを象徴的に表現したグループでした。[ 14 ]グループはすぐに人気を博し、メインストリームに進出し、レーベルから国際的に数々のディスコやダンスヒットを生み出しました。ヒットシングルには「マチョ・マン」、「イン・ザ・ネイビー」、「ゴー・ウェスト」、そして最大のヒット曲「YMCA」などがあります。
1979年、スティーブン・グリーンバーグが作詞、作曲、演奏を担当し、シンシア・ジョンソンがリードボーカルを務めるLipps Inc.は、カサブランカと契約した。シングル「Rock It」がリリースされ、続いてアルバム「Mouth to Mouth」がリリースされた。このアルバムには、全米ビルボードホット100とホットダンスミュージック/クラブプレイチャートの両方で4週間1位を獲得したヒット曲「Funkytown 」が収録されている。この7インチシングルは数ヶ月で200万枚以上を売り上げ、リリースされた年内にプラチナレコードを獲得した。 [ 15 ]イギリスでは2位にランクインし[ 16 ]、世界中でヒットした。
リンジー・ローハンは2004年にトミー・モトーラのマネジメントの下、レーベルと契約した。[ 17 ]彼女は2004年12月にデビュー・スタジオ・アルバム『Speak』をリリースし、ビルボード200で最高4位を記録し[ 18 ]、最終的にプラチナ認定を獲得した。『Speak』からはローハンのファースト・シングル「Rumors 」が生まれた。パパラッチに対するローハンの不満を詳細に描いた「Rumors」は最終的にゴールド認定を獲得し[ 20 ]、2005年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀ポップ・ビデオ賞にノミネートされた。[ 21 ]ローハンは2005年12月に2枚目のアルバム『A Little More Personal (Raw)』をリリースした。このアルバムはビルボード200で最高20位を記録し、2006年初頭にゴールド認定を受けた。[ 22 ]アルバムからの最初で唯一のシングル「Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father) 」はビルボードホット100で最高57位を記録し、ローハンにとって同チャートに初登場した初のシングルとなった。[ 23 ]この曲はローハンが家族生活で抱えてきた問題を記録しており、ローハン自身が監督したミュージックビデオには妹のアリアナが出演している。[ 24 ]
Mikaのデビューシングル「Relax, Take It Easy」は2006年にリリースされた。2枚目のシングル「Grace Kelly 」は2007年1月にリリースされ、全英シングルチャートで初登場1位を獲得。続いて2007年2月にはデビューアルバム「Life in Cartoon Motion」がリリースされた。このシングルはアメリカで57位にランクインした。その他にリリースされたシングルは「Love Today」、「Big Girl (You Are Beautiful)」、「Happy Ending」、「Lollipop」。Mikaの2枚目のアルバム「The Boy Who Knew Too Much」は2009年9月にリリースされた。アルバムからの最初のシングル「We Are Golden」は全英で初登場4位を獲得。「Rain」と「Blame It on the Girls」は2枚目と3枚目の全英シングルとしてリリースされ、どちらも最高位72位を記録した。彼の3枚目のスタジオアルバム『The Origin of Love 』は、2012年9月17日にフランスで、 2012年10月8日にイギリスでリリースされた。アルバムに先立ち、各地域で別バージョンのリードシングルがリリースされた。「Elle me dit 」はフランスで最初にリリースされ、「Celebrate 」はイギリスで最初の公式シングルとしてリリースされた。
ティエストの5枚目のスタジオアルバム『A Town Called Paradise』は2014年6月13日にリリースされた。「Red Lights」は2013年12月13日にアルバムからのリードシングルとしてリリースされた。スコットランドで初のナンバーワンとなり、全英シングルチャートで6位にランクインした。この曲はオーストラリア、デンマーク、ノルウェー、スウェーデンでトップ10入りを果たした。「Wasted」は2014年4月25日にアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされた。この曲は全英シングルチャートで3位にランクインし、スウェーデンでトップ10入りを果たした。「Light Years Away」は2014年11月28日にアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされた。[ 25 ]
Kungsは、Cookin' on 3 Burnersの「This Girl 」のリミックスに続き、2016年に初のEP 「 This Girl」をリリースした。このリミックスは、 2016年にフランス、ドイツ、スイスで1位、全英シングルチャートで2位を獲得した。 [ 26 ]その後、 Jamie N Commonsをフィーチャーしたシングル「Don't You Know」と、Ephemeralsをフィーチャーした「I Feel So Bad」をリリースした。Kungsの2016年の3枚のシングルは、11月4日にリリースされたデビューアルバム「Layers」に収録されている。[ 27 ] 2018年3月23日、Kungsはマイアミ・ウルトラ・ミュージック・フェスティバルでライブセットを披露した。彼は、他のアーティストであるRaidenとKsukeに続いて、2018年ウルトラ・メインステージでソロセットを披露した。
マルタン・ピカンデ（フランス語発音: [ maʁtɛ̃ pikɑ̃dɛ ]、1976年9月22日生まれ）[ 28 ]は、ステージネームのマルタン・ソルヴェイグでよく知られているフランスのDJ、歌手、ソングライター、レコードプロデューサーである。彼は母国のラジオFGを含む世界中のラジオ局で「C'est La Vie」という週刊ラジオ番組のホストを務めている。彼のレーベルはMixture Stereophonicである。ソルヴェイグは2011年のDJ Magで29位にランクインした[ 29 ]。彼はDragonette、Bloc PartyのKele、Madonnaとコラボレーションしている。
SG Lewisは、ダンスミュージックを基調としたエレクトロニックミュージックを制作するイギリスのプロデューサー、ソングライター、DJです。当初はJessie Wareなどのアーティストのリミックスで知られていましたが、2015年にデビューEP『Shivers』をリリースしました。その後、 Gallant（シンガー）、Ray BLK、Bishop Nehruといったボーカリストとのコラボレーションを経て、 2018年にはクラブカルチャーをテーマにした3部作EPの第1弾『Dusk』をリリースしました。
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