0011ナポレオン・ソロ

UNCLEの主な敵はスラッシュ（最初の映画『スパイを捕らえる』ではWASPと呼ばれていた）だった。オリジナルシリーズでは、スラッシュが誰や何を表しているのかは明かされず、頭字語としても使われなかった。デイヴィッド・マクダニエルが書いた小説では、スラッシュは「望ましくない者の排除と人類の服従のための技術的階層」^{[ 9 ]}の略で、シャーロック・ホームズの短編小説「最後の事件」で、ライヘンバッハの滝でモリアーティ教授が死んだ後、セバスチャン・モラン大佐によって設立されたとされている。しかし、シーズン2のエピソードでは、ゲストスターのジェシー・ロイス・ランディスが、自分がスラッシュを設立したと主張するキャラクターを演じている。プロデューサーのフェルトンは常に、スラッシュは頭字語ではなく、何も表していないと主張し、「望ましくない者の排除と人類の服従のための技術的階層」は他の小説家によって使われたことはない。

スラッシュの目的は世界征服だった。スラッシュは非常に危険な組織だと考えられていたため、アメリカ合衆国とソビエト連邦のようにイデオロギー的に対立する政府でさえ、UNCLE組織の結成と運営に協力していた。同様に、ソロとクリヤキンは対立する政治的見解を持っていたが、物語の中での彼らの間の摩擦は最小限に抑えられていた。エグゼクティブプロデューサーのノーマン・フェルトンとイアン・フレミングがナポレオン・ソロを構想したが、世界的なUNCLEの階層を作り上げたプロデューサーのサム・ロルフであり、ソビエトのスパイ、イリヤ・クリヤキンを組み込んだのも彼だった。アメリカのCIA、イギリスのMI5、ソビエトのKGBとは異なり、UNCLEはコスモポリタンであり、多くの国や文化のエージェントからなる世界的な組織だった。

制作者たちは、視聴者が共感できる人物を提供するために、各エピソードに無垢な人物を登場させることに決めた。^{[ 5 ]} 4シーズンにわたる多くの変更にもかかわらず、「無垢な人物」は一貫して存在し、パイロット版「バルカン事件」（映画版：スパイを罠にかける）の郊外の主婦から、最終エピソード「世界の七不思議事件」で誘拐された人々まで続いた。

1963年11月下旬から12月上旬にかけて、カリフォルニアのレバー・ブラザーズ石鹸工場をロケ地としてカラーで撮影されたテレビパイロット版は、70分の映画として制作され、当初は「イアン・フレミングのソロ」というタイトルだったが、後に「ソロ」に短縮された。しかし、1964年2月、ジェームズ・ボンドのプロデューサーであるハリー・サルツマンとアルバート・R・ブロッコリの代理人を務める法律事務所が、シリーズに関連してフレミングの名前を使用すること、および「ソロ」、「ナポレオン・ソロ」、「ミスター・ソロ」という名前とキャラクターを使用することをやめるよう要求した。当時、ボンド映画「ゴールドフィンガー」の撮影が行われており、マーティン・ベンソンが「ミスター・ソロ」という脇役を演じていた。この脇役は、オーリック・ゴールドフィンガーに殺害されるアメリカのマフィアのボスだった。法律事務所の主張は、「ソロ」という名前はフレミングから彼らに売却されたものであり、フレミングはそれを再び使用することはできないというものだった。 5日以内にフレミングは、ソロのパイロット版には自身のボンドキャラクターの権利を侵害する要素は一切ないという宣誓供述書に署名したが、法的措置の脅威により、ナポレオン・ソロという名前は残せるものの番組タイトルは変更せざるを得ないという和解に至った。偶然にも、このテレビシリーズは、1964年9月17日にイギリスで公開された「ミスター・ソロ」が登場する映画『ゴールドフィンガー』のわずか数日後に放送開始されたが、アメリカでの公開は1965年まで行われなかった。

パイロット版でUNCLEの責任者を演じたのは、レオ・G・キャロル演じるウェイバリー氏ではなく、ウィル・クルヴァ演じるアリソン氏だった。また、デヴィッド・マッカラム演じるイリヤ・クリヤキンは短い出演にとどまった。テレビ放送用に、レオ・G・キャロルをフィーチャーするために必要なシーンを含め、いくつかのシーンが修正されて撮影された。パイロット版は1時間の放送枠に収まるように50分に再編集され、白黒に変換されて「バルカン事件」としてテレビ放映された。

ルチアナ・パルッツィが出演する追加のカラーシーンは1964年4月に撮影され、その後MGMがパイロット版に追加し、米国以外では『To Trap a Spy』というタイトルのB級映画として公開された。^{[ 2 ]}これは1964年11月に香港で初公開された。追加シーンは性的描写を抑えるために再編集され、その後レギュラーシリーズのエピソード「The Four-Steps Affair」で使用された。

長編映画の追加シーンや、テレビエピソード用に修正されたシーンのショットや編集以外にも、この物語の 3 つのバージョンには違いがあります。番組が本格的に制作に入る前に、メトロ ゴールドウィン メイヤーは、パイロット版の国際犯罪組織の名前である Thrush が、フレミングのボンド シリーズに登場する国際スパイ暗殺組織SMERSHに似すぎていると懸念していました。スタジオは、Raven、Shark、Squid、Vulture、Tarantula、Snipe、Sphinx、Dooom [ sic ]、Maggot (初期の脚本で使用) を提案しました。法的措置は取られませんでしたが、長編版のTo Trap a Spyでは「WASP」という名前が使用されました。オリジナルのパイロット版では「Thrush」が残されました (おそらくそのバージョンでは一般公開される予定ではなかったため)。フェルトンとロルフは「Thrush」の復活を強く主張しました。ジェリー・アンダーソンのイギリスのテレビシリーズ『スティングレイ』がWASP（World Aquanaut Security Patrol：世界水中警備隊）という組織を題材にしていたため、WASPという名称は使用できないことが判明した。1964年5月までに、パイロット版のテレビエピソード編集版にはThrushという名称が採用された。にもかかわらず、1964年後半に日本で公開された劇場版ではWASPという名称が使用され、1966年のアメリカ公開版にもそのまま残された。

パイロット版のストーリーの3つのバージョンにおけるもう1つの変更点は、エレイン・メイ・ドナルドソンというキャラクターの偽名です。オリジナルのパイロット版ではエレイン・ヴァン・ネッセンでしたが、テレビ版と劇場版ではエレイン・ヴァン・エブリーとなっています。イリヤ・クリヤキンのバッジ番号は、シリーズでは2番ですが、パイロット版では17番です。また、ソロの髪型は、新しい映像が追加された後、オールバックのスタイルから、シリーズを通して彼がしていたより穏やかなスタイルへと、何度も変更されています。

番組の人気とスパイブームを受けて、『スパイを罠にかける』と『0011ナポレオン・ソロ』シリーズの第2作『顔のスパイ』は、1966年初頭にMGMの二本立て作品としてアメリカで公開された。

番組の最初のシーズンは白黒だった。ロルフは、ありふれた日常生活が、すぐ向こうにある国際的なスパイ活動という鏡の国のファンタジーと交錯する、一種の「不思議の国のアリス」の世界を作り出した。UNCLEの世界は、毎週「無実の人」が善と悪の戦いの中で、一連の素晴らしい冒険に巻き込まれる世界だった。^{[ 5 ]}

ニューヨーク市の UNCLE 本部へは、デル・フロリアの仕立て屋にある秘密の通路から入るのが最も一般的だった。別の入り口はマスク・クラブを通るものだった。ウェイバリー氏は、エピソード「狂ったお茶会事件」で示唆された秘密の入り口を持っていた。エピソードの大部分は MGM のバックロットで撮影された。 ^{[ 10 ]}堂々とした外階段のある同じ建物は、地中海地域やラテンアメリカを舞台にしたエピソードで使用され、カルバーシティのバックロットにあるユーカリの木が並ぶ同じ土の道は、世界のほぼすべての大陸の代わりとして使われた。

エピソードは「The ***** Affair」という形式の命名規則に従い、「The Vulcan Affair」、「The Mad, Mad, Tea Party Affair」、「The Waverly Ring Affair」などとなった。唯一の例外は「Alexander the Greater Affair」だった。シーズン1のエピソード「The Green Opal Affair」では、UNCLEがさまざまな任務を指すのに「affair」という用語を使用していることが明らかになった。各エピソードはローマ数字で番号が付けられた4つの「Act」に分かれており、それぞれのActには、そのAct内で起こったことや言われたことを指すタイトルが付けられていた。

ロルフは、このシリーズにおける非現実的な要素を、実現可能であるだけでなく、面白​​いものにしようと努めた。シリーズでは、アイオワの井戸から潜水工作員が現れ、マンハッタンの混雑した劇場でUNCLEとスラッシュのエージェントの間で銃撃戦が起こり、極秘組織が無害な褐色の石造りの建物の裏に隠されている。このシリーズはスパイフィクションに手を出し始め、その始まりは「二重の事件」で、整形手術でソロに似せられたスラッシュのエージェントが、地球救出計画と呼ばれる非常に強力な兵器が保管されているUNCLEの秘密施設に潜入する。セリフによると、この兵器は地球に対する潜在的なエイリアンの脅威から地球を守るために開発された。このエピソードの劇場版映画は「顔のスパイ」である。

『 0011ナポレオン・ソロ』は最初のシーズンで、CBSの『レッド・スケルトン・ショー』やABCのウォルター・ブレナン主演の短命番組『ザ・タイクーン』と競合した。当初、視聴率は低迷し、『0011ナポレオン・ソロ』は打ち切りの危機に瀕した。しかし、NBCは放送時間を月曜夜に変更し、そこで番組は好意的な視聴者を獲得した。ジェームズ・ボンド映画『ゴールドフィンガー』の成功もスパイ物語への大きな関心を生み出し、それがシリーズにとってプラスとなった。この間、プロデューサーのノーマン・フェルトンはアラン・カイユウと数人のシリーズ脚本家に、番組のトーンをもっと皮肉っぽくするように指示した。^{[ 11 ]}

カラー化されても、UNCLEは引き続き絶大な人気を博した。第1シーズンの終わりにロルフが番組を去ると、デビッド・ビクターが新しいショーランナーとなった。次の3シーズンで、5人の異なるショーランナーがUNCLEシリーズを監督し、それぞれが第1シーズンとは大きく異なる方向に番組を進めた。1966年初頭のデビューで大ヒットしたABCのミッドシーズンヒット番組「バットマン」の成功を模倣しようとして、 UNCLEはすぐに自己パロディとスラップスティックへと向かった。^{[ 7 ]}他のシーズンとは対照的に、第4シーズン（最終シーズン）には、バーバラ・ムーアが10エピソードで演じるリサ・ロジャースという女性キャラクターが繰り返し登場した。^{[ 12 ]}

第3シーズン中、プロデューサーたちはユーモアのレベルを上げることを意識的に決定した。^{[ 7 ]}この新しい方向性はニールセン視聴率の大幅な低下を招き、再び番組の打ち切り寸前まで追い込まれた。第4シーズンへの更新が決定し、よりシリアスなストーリー展開に戻そうと試みられたが、視聴率は回復せず、最終的にシーズン途中で『UNCLE』は打ち切りとなった。 ^{[ 7 ]}

シリーズの登場人物たちは、携帯型衛星通信機を含むさまざまな便利なスパイ用具を持っていた。エージェントがポケットラジオを使うときによく聞かれた決め台詞は「オープンチャンネルD」だった。これらは当初タバコの箱に偽装され、後にタバコケースになり、さらに後には万年筆になった。^{[ 19 ]}オリジナルのペン型通信機の小道具の1つは現在CIAの博物館にある。^{[ 20 ]}長年にわたって他の展示用にレプリカが作られており、これはシリーズで2番目に識別しやすい小道具である（UNCLEスペシャルピストルに次いで）。^{[ 21 ]}

シーズン3と4のいくつかのエピソードには、「UNCLEカー」が登場した。これは、カスタムカーデザイナーのジーン・ウィンフィールドが限定生産したシボレー・コルベアのシャーシをベースにしたプラスチックボディのコンセプトカー、ピラニア・クーペを改造したものである。^{[ 22 ]} UNCLEカーはテレビシリーズ終了後に行方不明になっていたが、1980年代初頭にコロラド州で発見され、カリフォルニア州のオスカー受賞特殊効果アーティスト、ロバート・ショートによって元の状態に修復された。^{[ 23 ]}

おもちゃデザイナーのルーベン・クラマー^{[ 24 ]}がデザインした小道具の一つは、 「ザ・ガン」と呼ばれることが多く、非常に注目を集め、実際にかなりのファンレターが届き、そのように宛てられることが多かった。内部では「UNCLEスペシャル」と呼ばれていたこの小道具は、モジュール式の半自動式銃器だった。基本のピストルは、長い銃身、伸縮式の肩当て、望遠照準器、拡張マガジンを取り付けることで、より長距離のカービン銃に改造できた。この「カービンモード」では、ピストルはフルオートで発射できた。この機能により、スタジオが違法に機関銃を製造しているという報告を受けて当局が調査にやってきた。当局は小道具の銃を没収すると脅したが、小道具室を見学させて、これらは実際には実弾を発射できない「ダミー」のピストルであることを納得させた。小道具として実際に使用された拳銃はモーゼルM1934ポケットピストルだったが、信頼性に欠け、頻繁にジャムを起こし、カービン銃の付属品に比べると小さすぎた。そのため、より大型で信頼性の高いワルサーP38にすぐに置き換えられた。

ロングマガジンは実際にはダミーの延長部が付いた標準マガジンだったが、これをきっかけに多くの小火器メーカーが様々なピストル用のロングマガジンを製造するようになった。これらのロングマガジンの多くは40年経った現在でも入手可能だが、P38用のロングマガジンはしばらくの間入手できなかった。

スラッシュは独自の武器を多数保有していたが、その多くは開発段階で、後にヒーローたちによって破壊された。特筆すべきアイテムは赤外線スナイパースコープで、悪党たちはこれを使って完全な暗闇の中でも銃を狙撃することができた。この小道具は、米軍払い下げのM1カービンをベースに、垂直フォアグリップとバレルコンペンセイターを取り付け、軍払い下げの赤外線スコープを使用して製作された。赤外線の特殊効果は、サーチライトで標的を照らすことで実現された。ファインダーの画像は、フィルムのネガティブ版だった。スコープのスイッチを入れると、パルス状のチャープ音が鳴った。完全装備のカービン銃が登場したのは「アイオワ・スキューバ事件」の1回のみで、その後は扱いやすさを考慮してスコープのモックアップが使用された。

このシリーズではドイツ製の小型火器がよく登場する。P38は（UNCLEスペシャルと標準構成の両方で）頻繁に登場するだけでなく、ルガー拳銃も登場する。パイロット版のエピソード「バルカン事件」では、イリヤ・クリヤキンがM1911拳銃を携行している。敵はモーゼルC96とMP40短機関拳銃を好んで使用していた。UNCLEもMP40を使用している。第3シーズンからは、UNCLEとスラッシュのエージェントはどちらもスペイン製のCETMEまたはヘッケラー＆コッホG3（CETMEをベースにしたもの）のいずれかのライフルを使用する。

『0011ナポレオン・ソロ』はアメリカとイギリスで非常に高い評価を得たため、MGMとプロデューサーは、第1シーズンの2つのエピソードのために追加映像（ボンド映画を彷彿とさせる大人向けの映像が多い）を撮影し、テレビ放送後に劇場公開することにした。劇場公開された追加映像を含むエピソードは、オリジナルのパイロット版「The Vulcan Affair」（「To Trap a Spy 」と改題）と「The Double Affair」（「The Spy with My Face 」と改題）だった。どちらのエピソードにも、オリジナルのテレビエピソードにはなかったセックスと暴力、新しいサブプロット、ゲストスターが追加されていた。これらは1966年初頭に『0011ナポレオン・ソロ』の2本立て上映プログラムとして、まず近所の映画館で公開された。これは、1960年代半ばにはまだ繁盛していた都心の映画館を迂回したもので、都心の映画館では新作映画が郊外の映画館で上映される前に数週間から数ヶ月上映されるのが通例だった。

これらの映画を劇場で見る際のセールスポイントは、当時ほとんどの人が白黒テレビしか持っていなかった時代に、カラーで上映されていたことだった（実際、長編映画に拡大された第1シーズンの2つのエピソードは、カラーで撮影されたものの、白黒でしか放送されていなかった）。「カラー」という言葉は、映画公開の予告編、テレビCM、ポスターに大きく表示されていた。UNCLEの映画を作るために使用されたエピソードは、米国以外で放映されたテレビエピソードのパッケージには含まれていなかった。^{[ 2 ]}

続く2部構成のエピソードは、第2シーズンの初回エピソード「アレクサンダー大事件」（劇場公開時には「スパイ多すぎ」と改題）から始まり、時折セクシーで暴力的なシーンが追加されるだけで、1本の長編映画として制作された。追加されるシーンは挿入シーンのみの場合もあった。 「スパイ多すぎ」の場合、イヴォンヌ・クレイグ演じるUNCLE工作員がソロと戯れるサブプロットも追加された。クレイグはテレビ版のエピソードには出演していない。

後期の作品はアメリカでは公開されず、海外でのみ公開されたが、最初の数作品はアメリカの劇場で好評を博し、有料劇場公開されたテレビ番組の稀有な例となっている。グラナダ・プラスで放送された2部構成のエピソード「五人の娘の事件」を除き、映画化されたエピソードはイギリスのテレビでは一度も放送されていない。

シリーズの映画作品：

• スパイを罠にかける(1964)
• 『スパイ・ウィズ・マイ・フェイス』（1965年）
• スパイが多すぎる(1966)
• スパイの一人が行方不明（1966年）
• 緑の帽子のスパイ（1966年）
• カラテ・キラーズ（1967年）
• ヘリコプター・スパイ（1968年）
• 世界を盗む方法（1968年）

テレビシリーズの映画化作品はワーナー・ブラザースとターナー・エンターテイメントによって製作され、2015年に公開された。ガイ・リッチー監督のこの映画では、アーミー・ハマー、ヘンリー・カヴィル、ヒュー・グラントがそれぞれクリヤキン、ソロ、ウェイバリーを演じている。^{[ 36 ]}撮影は2013年9月に始まり、^{[ 37 ]} 2015年8月14日に公開された。この映画は賛否両論の評価を受けた。^{[ 38 ]}

ヒューゴ・モンテネグロによるシリーズのアルバム録音や、多くのオーケストラによるタイトルテーマのカバーバージョンは既に存在していたものの、シリーズのオリジナル音楽を収録した3枚の2枚組アルバムのうち最初のものがFilm Score Monthly （FSM）からリリースされたのは2002年のことだった。

このシリーズを基にしたコミックがいくつか出版された。アメリカでは、ゴールドキーコミックスから1965年2月から1969年4月まで22号にわたって連載されたシリーズがあった。 ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}エンターテイメントパブリッシングは、1987年1月から1988年9月まで、1部または2部構成のストーリーからなる11号のシリーズをリリースし、再会テレビ映画をほぼ無視して、UNCLEを1980年代にアップデートした。^{[ 42 ]} 2部構成のコミックストーリー「The Birds of Prey Affair」は、 1993年にミレニアムパブリケーションズから出版され、アルティメットコンピュータと融合したドクターエグレットが制御する、より小型で合理化されたバージョンのスラッシュの復活を描いた。脚本はマークエリスとテリーコリンズが執筆し、作画はニックチョールズが担当し、キャラクターを1990年代に移植した。^{[ 43 ]}

1960年代にはイギリス市場向けに2つの「0011ナポレオン・ソロ」のコミックストリップが制作された（ゴールドキー社の作品も一部再版された）。中でも最も有名なのは、1966年1月に連載開始された「レディ・ペネロペ」である。これは1967年1月に「ガール・フロム・0011」のコミックストリップに置き換えられた。「0011ナポレオン・ソロ」は短命に終わった雑誌「ソロ」 （1967年2月から9月まで発行）にも登場し、いくつかのテキストストーリーは「TVトルネード」に掲載された。

2015年から2016年にかけて、DCコミックスは自社のバットマン'66シリーズとのクロスオーバー作品であるバットマン'66ミーツ・ザ・マン・フロム・UNCLEを発売した。^{[ 44 ]}

『 0011ナポレオン・ソロ』を原作とした小説が24冊出版され、1965年から1968年の間に刊行された。^{[ 45 ]}テレビの検閲に縛られなかったため、小説は一般的にテレビのエピソードよりも荒々しく暴力的な内容だった。このシリーズは数百万部を売り上げ、 『ダーク・シャドウズ』や『スター・トレック』に追い抜かれるまで、テレビ小説のタイアップフランチャイズとしては最大規模だった。

1. マイケル・アヴァローネ著『0011ナポレオン・ソロ』 （別名『千の棺桶事件』）。アフリカとスコットランドの村々が狂気の疫病によって壊滅したとき、ソロとクリヤキンは墓地を掘り起こし、ゴルゴタという名の怪物を発見する。
2. ハリー・ウィッティントン著『終末事件』。エージェントたちは、謎の男「ティクセ・イルノ」がアメリカとソ連の戦争を引き起こす前に、彼を見つけ出さなければならない。
3. ジョン・オラム著『コペンハーゲン事件』。UFOがヨーロッパ上空を飛び交い、UNCLEのエージェントたちは、スラッシュが武装艦隊を発進させる前に工場を見つけるため、デンマーク中を駆け巡る。
4. デイビッド・マクダニエル著『ダガー事件』。ダガー狂信者たちは、電場、原子反応、そして人間をも停止させるエネルギー減衰装置を持っており、スラッシュでさえパニックに陥る。この小説でマクダニエルはスラッシュの頭文字を初めて用いたが、他の小説家や番組自体では使用されなかった。
5. ジョン・T・フィリフェント著『狂気の科学者事件』。エージェントたちは生化学者「キング・マイク」によるロンドンへの毒物攻撃を阻止するが、彼の第二の計画が北海全体を汚染することだと知る。
6. デイヴィッド・マクダニエル著『吸血鬼事件』。ナポレオンとイリヤは吸血鬼や狼男の存在を信じていないが、UNCLEのエージェントが死亡したため、ルーマニアのトランシルヴァニア地方にある古代の城を調査しなければならなくなった。
7. ピーター・レスリー著『放射能ラクダ事件』。ソロはキャラバンに加わり、クリヤキンはスーダン奥地のミサイル基地を目指して戦場を駆け抜ける。
8. デイビッド・マクダニエル著『モンスター・ホイール事件』。エージェントたちは世界中を駆け巡り、人里離れた島に潜入して、説明のつかない宇宙ステーションがエジプトのものであることを確認する。
9. ピーター・レスリー著『潜水婦事件』。陽気な宣教師2人の死をきっかけに、捜査官たちはブラジルの平原へと向かい、目的不明の巨大ダムを発見する。
10. J・ハンター・ホリー著『暗殺事件』。暗殺者の銃弾と「自作殺人部屋」を生き延びた捜査官たちは、スラッシュを追って荒廃したミシガン州の農場へと向かい、世界を飢餓に陥れようとする陰謀を突き止める。
11. トーマス・ストラットン著『透明人間事件』（ロバート・コールソンとジーン・デウィーズ）。エージェントたちは、ミシガン湖に浮かぶ潜水艦に潜む透明飛行船を追跡し、国家全体を乗っ取ろうとする陰謀を突き止める。
12. トーマス・ストラットン著『マインド・ツイスターズ事件』。大学街の人々が、説明のつかないほど無気力、陶酔感、そして激しい怒りに襲われる。捜査官たちは、この「実験」が全国規模に拡大する前に、誰が、どのようにしてこのような事態を引き起こしたのかを突き止めなければならない。
13. デイヴィッド・マクダニエル著『レインボー・アフェア』。エージェントたちは、スラッシュが世界最高の銀行強盗を勧誘したり殺害したりする前に、イギリス中のあらゆる古典的な架空のスパイや探偵に相談して、世界最高の銀行強盗を見つけ出そうとする。セイント、ミス・マープル、ジョン・スティード、エマ・ピール、ウィリー・ガーヴィン、トミー・ハンブルドン、ネディ・シーグーン、ブラウン神父、引退したシャーロック・ホームズ（100歳近く）、そしてフー・マンチュー博士といった、名前のないカメオ出演が注目に値する。
14. フレドリック・デイヴィス著『黄金の十字架事件』（ロン・エリック、フレドリック・ラングレー脚本）。クロスワードパズルに隠された手がかりを頼りに、捜査官、ヒッピー、潜水工作員たちがコニーアイランドの死の罠へと向かい、史上最大の強盗事件を阻止する。
15. デイビッド・マクダニエル著『ユートピア事件』。ウェーバリーが強制的に6週間の休暇を取っている間、ソロはUNCLE北米支部の指揮を執らなければならない。一方、潜入捜査中のイリヤは、スラッシュの暗殺者からウェーバリーを守ろうとする。
16. ピーター・レスリー著『割れたサングラス事件』
17. デイヴィッド・マクダニエル著『ホロウ・クラウン事件』。デイヴィッド・マクダニエルの最新作となる本作では、『ダガー事件』に登場したスラッシュのエージェント、ウォードとアイリーン・ボールドウィンが、スラッシュに寝返ったUNCLE研究所所長との戦いに挑む。
18. ピーター・レスリー著『不当な運賃事件』
19. ジョン・T・フィリフェント著『パワーキューブ事件』
20. ジョン・T・フィリフェント著『コルフ事件』
21. ジョエル・バーナード著『思考機械事件』
22. ジョン・オラム著『市場事件における冷酷な死』
23. ピーター・レスリー著『空の指事件』
24. デイヴィッド・マクダニエル著『最後の事件』。未出版だが、オンラインで入手可能。ウェイバリーは、スラッシュの超高性能コンピューターを奪取または破壊し、多数のサトラップを孤立させることで、スラッシュを永久に滅ぼす計画を立てていた。しかし、「最後の事件」が始まると、過去の亡霊が蘇る。新たな秩序が生まれる中で、生き残る者もいれば、死ぬ者もいる。

シリーズの第10巻から第15巻、および第17巻は米国でのみ出版された。スーベニア・プレス社は、エース社とは異なる巻数表記を採用した。

ホイットマン出版は、若い読者を対象としたハードカバー小説を3冊出版した。ブランドン・キース著の『The Affair of the Gunrunners' Gold』^{[ 46 ]}と『The Affair of the Gentle Saboteur』^{[ 47 ]}、そしてジョージ・S・エルリック著の『The Calcutta Affair』^{[ 48 ]である。}

ウォルター・B・ギブソンは『エル・ディアブロ事件のコイン』というタイトルの児童向け絵本を書いた。^{[ 49 ]}

ダイジェスト版の「マン・フロム・UNCLEマガジン」には、ソロとクリヤキンの冒険の続きを描いたオリジナル中編小説が掲載されていた。「ロバート・ハート・デイビス」というペンネームで出版されたこれらの小説は、ジョン・ジェイクス、デニス・リンズ、ビル・プロンジーニなどの作家によって書かれた。オリジナルの犯罪小説やスパイ小説の短編や中編小説、そして「失われた物語部門」というタイトルで時折SFやファンタジーの再録も掲載されたこの雑誌は、1966年2月から1968年1月まで月刊で24号発行された。1968年1月号の140ページには、1968年2月号（出版予定だったが未出版）に掲載予定だった「消えた都市事件」というタイトルの中編小説が広告されていた。しかし、この中編小説が将来別の場所で出版されるために棚上げされたのか、あるいはそもそも書かれたのかどうかはまだ確認されていない。

1967年から1970年にかけて、ワールド・ディストリビューターズ社からイギリスで4冊のTVアニュアルが出版された。これらのアニュアルには、イギリスでは出版されなかった小説やゴールド・キー・コミックスの作品の再録が掲載されている。

ライセンス商品には、ギルバートのアクションフィギュア、オーロラのプラスチックモデルキット、ランチボックス、おもちゃの銃などがあった。^{[ 63 ]}

その一例として、ルイス・マルクスの「ターゲットガンセット」は、ニューヨーク市のUNCLE本部を舞台にした準プレイセットの形で発売されたダーツガンシューティングゲームです。段ボール製のスタンドにはUNCLEとスラッシュのロゴが描かれており、ソロ、クリヤキン、ウェイバリーを含む各「サイド」に6体のソフトプラスチック製フィギュアが付属しています。ゲームのサイズは57×18インチ（145cm × 46cm ）で、フィギュアは6インチ（15cm ）で、マルクスが6インチフィギュアシリーズを補完しようとした数少ない試みの1つです。UNCLEのフィギュアは、1体の（名前のない）タン色のフィギュアを除いて青色で鋳造されています。スラッシュのエージェントは灰色で鋳造されています。マルクスは「0011ナポレオン・ソロ」のライセンスを受けたアーケードゲームを発売しました^{[ 64 ]}    

コーギー・トイズは、オールドモビル88の「スラッシュバスター」のダイキャスト製おもちゃモデルを製造し、ルーフから突き出た潜望鏡の模型を押すと、車の窓から飛び出して銃を発射する「ナポレオン・ソロ」と「イリヤ・クリヤキン」のフィギュアが付属していた。^{[ 65 ]}