ポール・マザースキー

ポール・マザースキー
2008年第43回カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭でのマズールスキー
生まれる	アーウィン・ローレンス・マザースキー ( 1930-04-25 )1930年4月25日 ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ
死亡	2014年6月30日(2014-06-30)（享年84歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
母校	ブルックリンカレッジ
職業	映画監督 脚本家 俳優
活動年数	1953–2011
配偶者	ベッツィ・マザースキー ​ （ 1953年生まれ）
子供たち	2

アーウィン・ローレンス・「ポール」・マザースキー（/ m ə ˈ z ɜːr s k i / ; 1930年4月25日 - 2014年6月30日）は、アメリカの映画監督、脚本家、俳優である。現代の社会問題を扱ったドラマチックなコメディで知られ、ボブとキャロルとテッドとアリス（1969年）と未婚の女（1978年）とハリーとトント（1974年）と敵たち、あるラブストーリー（1989年）で5回アカデミー賞にノミネートされた。彼はまた、ネクストストップ、グリニッチビレッジ（1976年）とモスクワ・オン・ザ・ハドソン（1984年）とビバリーヒルズ野郎は恋をする（1986年）と月明かりのパラドール（1988年）とシーンズ・フロム・ア・モール（1991年）などの映画を監督したことでも知られている。

彼はニューヨークのブルックリンでユダヤ人の家庭^[1]に、ダンス教室のピアノ奏者ジャン（旧姓ガーソン）と労働者デイヴィッド・マザースキーの息子として生まれた。 ^{[2] [3]マザースキーの祖父は}ウクライナからの移民であった。^[4]マザースキーは1951年に ブルックリン大学を卒業した。

マザースキーはスタンリー・キューブリック監督の長編映画第1作『恐怖と欲望』（1953年）で俳優として映画界のキャリアをスタートさせた。アーウィンというファーストネームが気に入らなかったマザースキーは、当時の恋人ベティ・パーディから、映画のクレジットにどんな名前を使いたいかと聞かれた。キューブリックがサンライズ・マナーでウェイトレスとして忙しいときに彼女を仲介役として使うよう頼んでいたためである。彼女と電話で話しているとき、彼女はスクリーンネームにポールを使うことを提案し、マザースキーはそれに同意した。^{[5] 2年後、彼は}『ジャングル・オブ・ブラックボード』 （1955年）で権威に対して問題を抱える10代の生徒たちの1人として注目される役で登場した。彼の俳優としてのキャリアは数十年にわたり、テレビシリーズの『トワイライトゾーン』や『ライフルマン』のエピソードに出演したのを皮切りに始まった。1950年代後半にはナイトクラブのショーにも出演し、最も有名なのはハーブ・ハーティグとの共演で、2人のコメディーショーは「イゴールとH」という名前だったが、その後解散してソロ活動を始めた。彼はアクターズ・スタジオに応募したが拒否されたが、以前にポール・マンとカート・コンウェイに師事しており、リー・ストラスバーグを講師として授業を受けた。^[6]

俳優としてのキャリアをスタートして間もなく、マザースキーは脚本家となり、1963年にラリー・タッカーと共に『ダニー・ケイ・ショー』を手掛けた。タッカーがコメディアンのクライアントの個人マネージャーからセカンド・シティ劇団のロサンゼルス支部の一員になった時に初めて知り合った。^{[7] 1965年に、彼らはテレビシリーズ}『モンキーズ』のオリジナルパイロット版の脚本を手掛け、2人ともカメオ出演したが、結局パイロット版が同シリーズの唯一の脚本となった。マザースキーの映画脚本家デビュー作は、ピーター・セラーズのコメディ『アイ・ラブ・ユー、アリス・B・トクラス』（1968年）である。当初の予定ではタッカーがプロデューサー、マザースキーが監督する予定だったが、長編映画の主演ピーター・セラーズは代わりにハイ・アヴァーバックを監督に抜擢した。 ^[8]翌年、彼は初の監督作品『ボブとキャロルとテッドとアリス』 （1969年、マザースキーとラリー・タッカー製作・脚本）を制作し、批評的にも商業的にも大成功を収めた。この映画はその年の興行収入5位となり、マザースキーは初のアカデミー賞ノミネートを獲得した。

その後20年間、彼はカメラマンとしてのキャリアを続け、風変わりでドラマチックで批評家から高い評価を得た一連の映画を脚本・監督した。彼の最も成功した映画は、アカデミー賞を受賞した『ハリーとトント』（1974年）、最優秀作品賞にノミネートされた『未婚の女』（1978年）、そしてヒット作となった『モスクワ・オン・ザ・ハドソン』（1984年）や『ビバリーヒルズ青春白書』 （1986年）など、現代のドラマチックなコメディー作品だった。彼のコメディー作品が現代の社会問題を多く取り上げていたことから、『ハリウッド・レポーター』誌は「60年代後半から80年代にかけて、彼は時代精神を体現していたようだ」と評し^[9]、バラエティ誌は「彼の作品は文化的意義を帯びている」と評した^[10]。

この時期にマザースキーが製作した他の映画には、ハリウッド風刺の『アレックス・イン・ワンダーランド』（1970年）、ロサンゼルスの恋愛を描いた痛烈なコメディ『恋するブルーメ』（1973年）、半自伝的な成長物語『ネクスト・ストップ、グリニッチ・ヴィレッジ』 （1976年）などがある。マザースキーは『アリー/スター誕生』 （1976年）でも脇役を演じた。1980年代には、ニューヨークを舞台にしたジュールとジムへのオマージュ『ウィリーとフィル』（1980年）、現代シェークスピア喜劇『テンペスト』（1982年）、カリブ海を舞台にした政治茶番劇『月がくれたパラドール』（1988年）、アイザック・バシェヴィス・シンガーの映画化で高く評価された『敵よ、愛の物語』 （1989年）を監督した。晩年、マザースキーは1988年の映画『月がくれたパラドール』のブロードウェイミュージカル化を企画していた。^[11]彼は『世界の歴史 Part I』（1981年）、『イントゥ・ザ・ナイト』（1985年）、『パンチライン』（1988年）、『ビバリーヒルズ階級闘争の風景』（1989年）で脇役を演じた。

マザースキーは、自身の出演作のほとんどで脇役かカメオ出演している。 『ムーン・オーバー・パラドール』（1988年）では、リオ・オペラハウスが撮影のため3日間しか使用できなかったため、ジュディス・マリナが撮影できなかったため、マザースキーは独裁者の母親役に自らキャスティングされ、女装してこの役を演じた。また、1990年代には『Man Trouble』（1992年）、『Carlito's Way』（1993年）、『Love Affair』（1994年）、『2 Days in the Valley』（1996年）、『Miami Rhapsody』（1995年）、『Crazy in Alabama』（1999年）、『I Want Someone to Eat Cheese With』 （2006年）などの作品に出演している。また、 『アンツ』 （1998年）では心理学者の声を担当した。その後、1990年代はあまり成功しなかった。ウディ・アレンとベット・ミドラーが主演した『Scenes from a Mall』（1991年）を監督した。

1993年の風刺映画『ピクルス』が最後の脚本家クレジットとなった後、マザースキーは『フェイスフル』 (1996年)、『ウィンチェル』 (1998年)、『コースト・トゥ・コースト』 (2003年)などの映画で散発的に監督を務めた。最後の映画はインディーズドキュメンタリー 『イッピー』 (2006年)だった。後年、マザースキーは『ザ・ソプラノズ』でポーカーディーラーの「サンシャイン」の端役を演じた。また『クレイジー・ラブ』シーズン4の5つのエピソードでメル・ブルックスの仲間ノーム役で出演し、後にシーズン7のエピソードでこの役を再演した。自伝『ショウ・ミー・ザ・マジック』(1999年)でマザースキーは映画製作での体験やピーター・セラーズなど数人の有名な映画スターとの経験を語っている。2011年にサム・ワッソンが著した『ポール・オン・マザースキー』の題材となった。マザースキーは、 A Decade Under the Influence、New York at the Movies、Screenwriters: Words Into Imageなど、数多くのドキュメンタリー映画に本人役で出演している。2011年から2014年に亡くなるまで、マザースキーはVanity Fair誌の映画評論家を務めた。^[12]

マザースキーが脚本・監督した映画はすべて、ニューヨークやロサンゼルスを舞台にしている。1991年、ロサンゼルス・タイムズ紙は「マザースキーほどロサンゼルスの流行について賢く、面白く描いた映画監督はいない。単に流行に敏感なだけではない。『ボブとキャロルとテッドとアリスとアレックス』 『恋するブルーム』『ビバリーヒルズのどん底』などのロサンゼルス映画がヒットしたのは、マザースキーがこの街のポップス狂騒曲に目を見開いて夢中になっているからだ」と評した。 ^[13]彼の映画はアカデミー賞に12回ノミネートされ、うち1回が受賞、ゴールデングローブ賞に19回ノミネートされ、うち2回が受賞した。映画評論家のロジャー・イーバートはマザースキーの作品のファンで、批評の中で彼の映画6本に最高の4つ星を与えた。^[14] 1986年にエバートは「マザースキーは、その辺りのシリアスな映画のほとんどよりも知的で時代に合ったコメディを作る方法を知っている」と述べた。^[15]

マザースキーは1953年から亡くなるまで、図書館員でソーシャルワーカーのベッツィ・マザースキー（旧姓パーディ）と結婚していた。二人の間にはメグとジルという二人の娘がいた。 ^{[16] [17]マザースキーは}無神論者だった。^[18]

マザースキーは心肺停止に陥り、2014年6月30日にロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターで84歳で亡くなった。 ^{[16] [19]}

出演クレジット

テレビ映画

• ウィンチェル（1998）
• コースト・トゥ・コースト（2003）

出演クレジット

マザースキーはアカデミー賞に5回ノミネートされた。そのうち4回は『ボブとキャロルとテッドとアリス』（1969年）、『ハリーとトント』（1974年）、『未婚の女』（1978年）、『ある恋の敵』（1989年）の脚本で、1回は『未婚の女』（最優秀作品賞にノミネート）のプロデューサーとしてである。また、ゴールデングローブ賞に2回、カンヌ映画祭のパルムドールに2回ノミネートされるなど、数多くの賞を受賞した。2000年にはオースティン映画祭の優秀脚本家賞を受賞した。2000年には、ポーランド駐米大使が創設した賞であるアミクス・ポロニアエ（ラテン語で「ポーランドの友人」）を受賞した。この賞はポーランドとアメリカの関係に特別な貢献をした米国民に毎年授与される。 2010年、ロサンゼルス映画批評家協会は彼に功績賞を授与した。2013年12月13日、マザースキーはムッソ＆フランク・グリルの前でハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの2,515番目の星を授与された。^[20]友人であり協力者のメル・ブルックス、リチャード・ドレイファス、ジェフ・ガーリンも出席した。

2014年2月1日、 WGAアワードでマザースキーは全米脚本家組合の生涯功労賞であるスクリーン・ローレル賞を受賞した。コメディアンで映画製作者であり親友でもあるメル・ブルックスが賞を授与した。2014年5月、マザースキーはニューヨーク市で母校ブルックリン・カレッジの年次祝賀会でベスト・オブ・ブルックリン賞を受賞した。^[21] 2015年、ジョー・スワンバーグの映画『ディギング・フォー・ファイア』がマザースキーを偲んで捧げられた。^[22] 2019年、グレッグ・プリティキンは自身の映画『ザ・ラスト・ラフ』をマザースキーに捧げた。

• ケン・リーガンの著名人の肖像画: ポール・マザースキーが帰郷 | ニューヨーク歴史協会の「蔵書から」
• IMDbのポール・マザースキー
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのポール マザースキー
• ポール・マザースキーの映画、Hell Is For Hyphenates、2014 年 8 月 31 日