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『ローラー・ブギー』は、1979年に公開されたアメリカのティーン向けミュージカル・エクスプロイテーション映画[ 3 ]で、ローラーディスコを題材にしており、マーク・L・レスターが監督を務め、リンダ・ブレア、ジム・ブレイ、ビバリー・ガーランド、ロジャー・ペリー、マーク・ゴダード、ジミー・ヴァン・パッテン、キンバリー・ベックが出演している。 1970年代後半のローラースケートブームの絶頂期、ロサンゼルスのベニス郊外を舞台に、上流階級の若い女性（ブレア）が労働者階級のスケーター（ブレイ）と恋に落ちる物語。二人は、人気のローラースケート場がある土地を買収しようとする有力なギャングの企みを阻止しようとする。
この映画は、前年に大ヒットした『ハロウィーン』（1978年）で商業的に大きな成功を収めたコンパス・インターナショナル・ピクチャーズの社長、アーウィン・ヤブランズによって企画された。撮影は1979年の夏にロサンゼルスで行われ、凝ったスケートシーンの振り付けはデヴィッド・ウィンターズが担当した。この映画には50人以上のプロスケーターが起用された。[ 4 ]
1979年12月19日にユナイテッド・アーティスツから公開された『ローラー・ブギー』は、映画評論家からはディスコとローラースケートの流行を利用した浅薄な映画だと酷評されたが、興行収入は1300万ドルを超え、大成功を収めた。公開以来、この映画はキャンプなスタイルとディスコとローラースケート文化に焦点を当てていることから、カルト的な人気を獲得している。[ 5 ]
ボビー・ジェームスと彼の友人たち（「フォーンズ」「ホッピー」「ゴルド」など）は、ベニスビーチの遊歩道をスケートボードで通勤している。一方、ビバリーヒルズでは、天才フルート奏者のテリー・バークレーも、エクスカリバー・フェートンに乗ってビーチに向かっている。彼女には、気取った恋人のラナも同行している。
ボビーは女友達と遊歩道でスケートをしている時にテリーに出会うが、彼女はよそよそしく、彼の誘いを拒絶する。その後、二人はジャマーズという地元のローラースケート場で再会する。スケート中に危うく大惨事になりかけたところをボビーが助け、テリーはついに折れる。彼女はローラーディスコのコンテストに出場するためにスケートを教えてほしいとボビーに頼み、報酬を支払う。二人はイチャイチャしながらロマンチックなカップルスケートを楽しむが、その後、彼女は再びボビーを拒絶する。
翌日、テリーとボビーはそれぞれ友人や家族から非難を浴びる。我慢の限界に達したテリーはビーチへ向かう。そこでジャンプの練習をしているボビーを見つけ、彼女にアプローチする。ボビーはオリンピックのローラースケーターになるという夢をテリーに打ち明ける。二人はビーチでキスをする。ボビーはセックスの代金も払うつもりかと尋ねるが、テリーはそれを聞いて強烈な平手打ちを食らい、その場を立ち去る。
テリーは家に帰り、母親と口論になる。ジュリアード音楽院でクラシックフルートを演奏するという夢を諦めて、ビーチで行われるローラーディスコのコンテストで優勝したいと言うのだ。母親はこれにショックを受け、ジアゼパムを服用し始める。テリーは家出を決意する。翌朝、彼女はボビーに電話をかけ、朝食に誘って謝罪する。ボビーは彼女と一緒にスケートをしたいと言うが、条件は彼にある。お金は出さない、すべては彼が決める、というのだ。屋外での一連のシーンを通して、二人は協力してルーティンを作り上げていく。
ジャマーズは、冷酷なギャングの不動産開発業者サッチャーに売却されようとしており、サッチャーはスケートリンクのオーナーであるデラニーと揉め事を起こしている。ボビーとテリーはこの陰謀を知り、弁護士であるテリーの父親に協力を仰ごうとするが失敗に終わる。テリーが豪華な野外パーティーでパフォーマンスをしていると、若い男たちがこっそり近づいてきて大混乱を引き起こす。その結果、著名人の一団がプールに落ちてしまう。これによりコンサートだけでなく、パーティーとその記念ケーキも台無しになる。テリーは家出をしただけでなく、過激な友人たちとつるんでいたことで父親に叱責され、平手打ちを食らう。スケーターたちは、この惨劇を録音したカセットテープという形で証拠を見つけ、取引を阻止しようとする。ヴェネツィアの運河地帯近くの路上で激しい追跡劇を繰り広げ、彼らはそれを時間内に警察に届けようと奔走する。そして、ギャングたちは連行され、ブギーコンテストが開催される。テリーとボビーは演技を披露し、優勝する。
その後、ビーチに戻ったテリーとボビーは、寂しい別れを告げる。テリーはニューヨーク市へ、ボビーはオリンピックへと旅立つにあたり、二人は手紙を書き合うことを約束する。
Roller Boogie was written by Barry Schneider with Irwin Yablans, who is credited with creating the story. Yablans' Compass International Pictures, founded with Joseph Wolfe, would distribute the movie. Compass International Pictures had unprecedented success the previous year with John Carpenter's slasher Halloween. In between Halloween and Roller Boogie, the company would distribute three other titles, Nocturna, Fyre and Tourist Trap, the latter the most successful of the three; Blair would go on to appear in Compass International Pictures' final film, the slasher Hell Night (1981).
In an earlier version of the script, Bobby James' primary interest was songwriting. In the movie, Bobby and friends were trying to write a new song by humming into a tape recorder. Once he meets Terry, she assists him in scoring it using her musical abilities. By the film's ending, Terry leaves for her music scholarship whilst Bobby pursues his musical career. There is no mention of the Olympics in the earlier version. Another scene that does not feature in the movie that was present in the script comes where Bobby helps Terry escape from her bedroom after she is grounded by her parents. However, this scene was shot since there are photos in various publicity items with Jim Bray peeking through a window on a ladder.
Linda Blair was cast in the lead role of Terry, and at the time had intended on moving away from the horror genre in favor of more lighthearted pictures, after her breakthrough appearance in The Exorcist (1973).[6]
Although originally hired as a stunt double, Professional roller skater Jim Bray was cast as Bobby James, and was paid approximately $20,000 for his appearance in the film.[1] Bray did not appear in any other films after Roller Boogie, despite achieving something of pin-up status in teen magazines largely based on his appearance in the film.[7]
Stoney Jackson would appear in the third and final season of The White Shadow as Jesse B. Mitchell before its cancellation in 1981, and in Michael Jackson's music video "Beat It" (1983). He also appeared in Diane Lane's movie Streets of Fire (1984) as the lead singer of a doo wop group.
この映画は1979年の夏に8週間かけて撮影され、主にベニスの遊歩道で撮影されたが、近くの有名なマリーナ・デル・レイ・スケートパーク、ビバリーヒルズ、そして最後の競技シーンではハリウッドのスターダスト・ボールルームでも撮影された。[ 8 ]制作費を抑えるため、この映画は非組合作品として撮影された。[ 9 ]プロデューサーのヤブランズは当初40万ドルの予算を確保したが、撮影が完了するまでに総額150万ドルに膨れ上がった。[ 9 ] 前年に『ハロウィーン』を撮影したディーン・カンディが撮影監督を務めた。 [ 5 ]
スケートシーンとダンスシーンはすべてデヴィッド・ウィンターズが振り付けを担当し、映画の成功に大きく貢献した。映画の製作に先立ち、スケートトレーナーのバーバラ・グーデルは300人以上の若いスケーターをテストし、最終的に映画のスケートシーンに登場する50人を選出した。その多くは、スケートに影響を受けた別の映画『ザナドゥ』（1980年）にも出演している。その後、撮影開始前に3週間のトレーニングが行われ、マネージャー兼プロデューサーの指示により、主要キャストはローラースケートを短時間しか履かなかった。しかし、ブレアはこの映画でスケートシーンの多くを自ら演じた。スタントダブルは2人起用され、1人はヴェネツィアの街をスケートで追いかけるシーンを担当し、バーバラ・グーデルは競技シーンでより難易度の高いダンススタントを披露した。ブレアはこの映画の製作中に股関節の滑液包炎を発症した。 [ 10 ]
この映画のサウンドトラックは、1970年代後半に流行したディスコサウンドを色濃く反映している。1979年にはカサブランカ・レコードから2枚組LPのサウンドトラックが発売された。
ほぼすべての楽曲は、ボブ・エスティとミシェル・アラーによって映画のために書き下ろされた。エスティとアラーは当時、シェールのディスコシングル「Take Me Home」を手がけ、大きなヒットを飛ばしたばかりだった。ちなみに、彼らはシェールの同名のアルバムと、不運な結果に終わった続編「Prisoner」もプロデュースしている。シェールは「Roller Boogie」のサウンドトラックに1曲提供した。エスティがプロデュースした「Hell on Wheels」で、オープニングシーンで使用された。この曲は元々「Prisoner」のアルバムに収録されており、シェールがローラースケートをする珍しいミュージックビデオも、映画公開とほぼ同時期に公開された。
日本盤シングル「ヘル・オン・ホイールズ」には、プリズナーのアルバム収録曲である「ギット・ダウン（ギター・グルーピー）」の12インチ・バージョンが収録されている。この曲は「ローラー・ブギーのテーマ」として宣伝されているが、映画には登場しない。シングルのジャケットには、リンダ・ブレアとジム・ブレイのスチール写真が使われている。
ボブ・エスティが歌う「 Lord Is It Mine 」は、元々はスーパートランプのロジャー・ホジソンが彼らのLP『Breakfast in America』のために書いた曲である。彼はまた、「Summer Love」、「Rollin' Up a Storm」、「Roller Boogie」も歌っている。ダブルLPのB面のオープニングトラックである「Electronix (Roller Dancin')」とラテンディスコのインストゥルメンタル「Cunga」は、ボブ・エスティとチークスの共作となっている。クレイグ・サファンは映画のオリジナルスコアの楽曲を作曲したが、映画はインストゥルメンタル曲よりも実際の歌に頼る傾向がある。
サウンドトラックに収録されている曲で、サウンドトラック発売前に既にリリースされていたのは、「Hell on Wheels」の他に、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの有名なディスコシングル「Boogie Wonderland」（フィーチャリング：ジ・エモーションズ）がある。映画で使用されている曲のうち、サウンドトラックに収録されていないのは2曲のみ。1曲は、テリーが初めてローラーディスコリンクを訪れるシーンで流れるジーン・シャイの「Night Dancer」。もう1曲は、映画の2年前にヒットしたデイヴ・メイソンの「We Just Disagree」だ。
A面：
B面：
C面：
D面：
『ローラー・ブギー』は1979年秋に長尺の予告編で宣伝され、12月19日にワーナー・センターのユナイテッド・アーティスツ劇場で初公開された。 [ 9 ]この映画は12月21日にユナイテッド・アーティスツによって500館で公開された。 [ 1 ]当初のチケット販売数は映画のプロデューサーの予想ほど高くはなかったものの、[ 1 ]興行収入は1320万ドルに達し、10代の観客に人気を博した。[ 2 ]当初、コンパス・インターナショナル・ピクチャーズは続編（メキシコを舞台にした『アカプルコ・ローラー・ブギー』）を計画していたが、ディスコ時代の終焉のためか、そのアイデアは破棄された。
サンタクルーズ・センティネル紙の評論家グレッグ・ビーブは、この映画を「茶番劇」と呼び、ローラーブギーディスコ文化の流行を利用した搾取映画だと評した。 [ 11 ]ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは、この映画はテーマが浅薄だと感じ、「今年一番間抜けな映画」だと評した。[ 12 ]
ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中1つ半の評価を与え、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズが製作したビーチパーティーをテーマにした映画になぞらえてこう評した。「ローラー・ブギーは、ある意味で新鮮な驚きを与えてくれる。1970年代の終わりに、こんな馬鹿げた、無邪気な、頭の悪い、世間知らずな映画がまだ存在するとは思っていなかった。アネット・ファニチェロとフランキー・アヴァロンが大人になったら、もう終わりだと思っていた。」[ 13 ]
この映画は、ゴールデンラズベリー賞の創設者であるジョン・JB・ウィルソンの著書『The Official Razzie Movie Guide 』の中で、「史上最も楽しめる駄作映画100選」の1つとして挙げられている。[ 14 ]
『ローラー・ブギー』は、2004年8月24日にMGMホームエンターテイメントよりリージョン1のワイドスクリーンDVDとして発売された。
『ローラー・ブギー』は、2015年7月7日にオリーブ・フィルムズから初めてBlu-rayで発売された。[ 15 ]
『ローラー・ブギー』は、サンドパイパー・ピクチャーズより2025年6月3日にDVDとBlu-rayで発売される予定です。
『ローラー・ブギー』は、1970年代後半にローラー・ブギーの流行を利用した数多くの映画の一つとしてよく挙げられ、『スケートタウンUSA』などと並んで挙げられる。[ 16 ]また、リンダ・ブレアがその後10年間にわたってエクスプロイテーション・ホラーや犯罪映画に出演する前の最後の作品の一つでもあった。[ 7 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、 7人の批評家のレビューのうち肯定的なものは0%で、平均評価は3/10です。[ 17 ]
加重平均を使用するMetacriticは、6人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中34点を与え、「概して好ましくない」レビューを示している。[ 18 ] Rotten Tomatoesでは珍しく0%の支持率であるにもかかわらず、この映画は熱心なファンを獲得しており、1970年代後半とディスコ時代のタイムカプセルのようなものと見なされている。この映画はカルトクラシックとみなされている。[ 7 ] [ 19 ]
2006年8月、ファッションブランドのアメリカンアパレルは、ニューヨーク市の店舗のショーウィンドウでその映画を上映した。同社のファッションメディアディレクターであるマシュー・スウェンソンは、「私たちはその映画に夢中になりました。思いつきでラメ生地を購入し、レギンスに仕立てたところ、ゴールドとシルバーが大ヒットしました」と述べた。[ 20 ] [ 21 ]
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