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リチャード・アヴェドン（1923年5月15日 - 2004年10月1日）は、アメリカのファッション写真家、ポートレート写真家でした。彼はハーパーズ バザー、ヴォーグ、エルなどの雑誌で働き、ファッション、演劇、ダンスの静止画で動きを捉えることを得意としていました。[ 1 ]ニューヨーク・タイムズに掲載された訃報では、「彼のファッション写真とポートレート写真は、過去半世紀にわたってアメリカのスタイル、美、文化のイメージを形作るのに貢献した」と述べられています。[ 2 ]
アヴェドンはニューヨーク市でユダヤ人の家庭に生まれた。彼の父、ジェイコブ・イスラエル・アヴェドンはロシア生まれの移民で、雑用から身を起こし、五番街で自身の成功した小売ドレスビジネスを始めた。[ 3 ] [ 4 ]彼の母、アンナはドレス製造業を営む家系の出身で、[ 2 ]リチャードのファッションと芸術への愛を奨励した。アヴェドンの写真への興味は、12歳の時に青年ユダヤ協会（YMHA）のカメラクラブに入会したことから始まった。彼は家族のコダック・ボックス・ブラウニーを使って、世界への好奇心を満たすだけでなく、私生活から逃避していた。彼の父は批判的でよそよそしい規律主義者で、肉体的な強さ、教育、そしてお金が人生の準備になると主張していた。[ 3 ]
後にアヴェドン自身が気づいたように、彼の最初のミューズは妹のルイーズだった。[ 5 ] 28年間の共同作業を回顧録したアヴェドンのスタジオディレクター、ノーマ・スティーブンスは、彼が「ルイーズは先駆者であり、私の被写体の多くを支えていた青写真であり、幽霊のような存在だった」と語ったと引用している。[ 6 ] 10代の頃、ルイーズは精神科治療に苦しみ、次第に現実から遠ざかり、統合失調症と診断された。[ 7 ]ファッションと家族という初期の影響は、アヴェドンの人生とキャリアを形作り、しばしば写真で悲劇的な美しさを捉えたいという彼の願望に表れた。
アヴェドンはブロンクスのベッドフォード・パークにあるデウィット・クリントン高校に通い、1937年から1941年まで[ 8 ] 、ジェームズ・ボールドウィンと共に学校の文芸誌『ザ・マグパイ』の編集に携わった。[ 9 ] 10代の頃には、学業優秀賞も受賞している。[ 10 ] 1941年の高校最終学年の春、アヴェドンは必要な単位を十分に取得していないため卒業できず、最終学年をやり直さなければならないと告げられた。デウィット・クリントン高校を卒業後、コロンビア大学一般教養学部で哲学のコースを受講した。1942年、彼は米国海事局（商船隊としても知られる）に入隊した。彼はスタッフ写真家となり、父親から贈られたローライフレックスカメラを使って乗組員の身分証明写真を撮影した。[ 11 ]
1944年に商船隊を除隊した後、アヴェドンは百貨店の広告写真家として働き始めたが、彼の本当の野望は世界的に有名なファッション雑誌であるハーパーズバザーに入社することだった。何度か試みたもののうまくいかず、彼は同誌のアートディレクターであるアレクセイ・ブロドヴィッチとの面会を取り付けた。ブロドヴィッチと編集長のカーメル・スノーはアヴェドンのポートフォリオを見て、その場で彼を採用した。ブロドヴィッチはまた、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチのデザイン研究所で彼が教えていた写真の授業に彼を入学させた。[ 2 ]アヴェドンの作品は、1944年10月号の雑誌の後ろにある、若い読者を対象としたジュニア バザーのセクションに初めて掲載された。彼の写真は翌月にはメインの編集セクションに移った。[ 12 ]
1946年、アヴェドンは自身のスタジオを設立し、ヴォーグやライフなどの雑誌に写真を提供し始めた。彼はハーパーズバザーのチーフフォトグラファーになった。 1950年からはルックやグラフィスにも写真を提供した。1952年にはシアター アーツ マガジンのスタッフ エディター兼フォトグラファーになった。しかし、1950年代後半になると、彼は日中の撮影や屋外での撮影に不満を抱き、ストロボ照明を使ったスタジオ撮影に転向した。[ 13 ]
ダイアナ・ヴリーランドは1962年にハーパーズ・バザーを辞めてヴォーグに移籍した 。彼女を尊敬していたアヴェドンは1965年にスタッフ写真家として彼女に加わった。[ 14 ] [ 15 ]彼はその後ヴォーグの主任写真家となり、1973年からアナ・ウィンターが1988年後半に編集長に就任するまで、ほとんどの表紙を撮影した。 [ 16 ]
彼のファッション広告シリーズには、1980年の春夏キャンペーンから始まったジャンニ・ヴェルサーチの繰り返しの仕事が含まれている。彼はまた、 15歳のブルック・シールズを起用したカルバン・クライン・ジーンズのキャンペーンを撮影し、付随するテレビCMで彼女を監督した。アヴェドンは1974年にコルゲート歯磨き粉の広告でシールズと初めて仕事をした。[ 17 ]彼はヴェルサーチ、アメリカ版ヴォーグの表紙12枚、レブロンの「最も忘れられない女性」キャンペーンで彼女を撮影した。 [ 18 ]
1981年2月9日号のニューズウィーク誌で、アヴェドンは「ブルックは避雷針のような存在だ。彼女は、現代の道徳の衰退と世界における無垢の破壊に対する人々の言葉にならない怒りを一点に集中させている」と語った。アヴェドンとの仕事について、シールズは1992年5月のインタビュー誌で、「ディックが部屋に入ってくると、多くの人が威圧感を覚える。しかし、彼が仕事をしているときは、非常に鋭敏で創造的で、繊細だ。そして、誰かが周りにいたり、話したりすることを好まない。お互いに弱さをさらけ出し、彼がシャッターを切る瞬間に一体となる。それを理解できるかできないか、どちらかだ」と語った。
ファッションの仕事に加えて、1960年代までに、アヴェドンは、不和と暴力によって分裂したアメリカで、公民権運動家、政治家、さまざまな文化反体制派のスタジオポートレートを制作していた。[ 19 ]彼は精神病院の患者、1963年の公民権運動、ベトナム戦争の抗議者、そして後にベルリンの壁の崩壊を撮影するようになった。
高校時代の同級生ジェームズ・ボールドウィンの文章を収録した『 Nothing Personal』というタイトルの自伝が1964年に出版された。[ 19 ] この本には、公民権運動や文化人、精神病院にいる人々の写真が多数掲載されており、ボールドウィンの痛烈な文章と相まって、1964年のアメリカに対する印象的な論評となっている。
この時期、アヴェドンはビートルズの有名なポートレートを2セット制作した。1つ目は1967年中頃から後半にかけて撮影されたもので、グループのサイケデリックなポートレート5枚で構成されている。4枚はソラリゼーション処理を施した個々のカラーポートレート、1枚はローライフレックスカメラと通常のプラナーレンズで撮影した白黒のグループポートレートである。翌年、彼は1968年に発売されたビートルズのLPに収録された、より抑制されたポートレートを撮影した。アヴェドンが撮影した他の多くのロックバンドの中でも、1973年にはエレクトリック・ライト・オーケストラのメンバー全員が「On the Third Day」のレコーディングのためにへそを露出させた状態で撮影した。[ 20 ]
アヴェドンは常に、ポートレートがいかに被写体の個性や魂を捉えるかに興味を持っていた。写真家としての名声が高まるにつれ、彼はスタジオで大判の8×10ビューカメラを使って様々な著名人を撮影し始めた。被写体には、バスター・キートン、マリアン・アンダーソン、マリリン・モンロー、エズラ・パウンド、イサク・ディネセン、ドワイト・D・アイゼンハワー、アンディ・ウォーホル、シカゴ・セブンなどがいる。[ 21 ]
アヴェドンは、柔らかな照明や小道具の使用を排除することで、被写体の内面世界に焦点を当て、感情や反応を引き出すことができた。[ 7 ]彼は時折、被写体を不快な話題に導いたり、心理的に探るような質問をしたりすることで、肖像写真の被写体から反応を引き出した。こうした方法を通して、彼は他の写真家が通常捉えられない被写体の性格や個性の側面を明らかにするイメージを生み出した。[ 22 ]
アヴェドンの壁画群には、象徴的な人物が描かれている。ファクトリーの俳優やスターたちとアンディ・ウォーホル、1968年の民主党全国大会で暴動を扇動したとして陰謀罪で起訴された政治的急進派「シカゴ・セブン」、ビート詩人のアレン・ギンズバーグとその大家族、そしてベトナム戦争へのアメリカの参戦を統括した軍や政府関係者からなる「ミッション・カウンシル」などである。[ 23 ]
1982年、アヴェドンは映画のイメージや映画のスチール写真にインスパイアされたクリスチャン・ディオールの広告シリーズを制作した。監督のアンドレ・グレゴリー、写真家のヴィンセント・ヴァラリーノ、モデル兼女優のケリー・ル・ブロックをフィーチャーしたカラー写真は、エレガントなファッションを身に着けながら三人で暮らす架空の「ディオール一家」の奔放な振る舞いを描いているとされていた。[ 24 ]
アヴェドンは1992年にニューヨーカー誌初の専属写真家となり[ 25 ]、 1995年にはモデルのナディア・アウアマンと骸骨をフィーチャーした、終末後の世界を描いたワイルドなファッション寓話「故コンフォート夫妻を偲んで」が同誌に掲載された。1994年に初めて公開されたマリリン・モンローの未発表写真から、車椅子に乗ったクリストファー・リーヴの印象的な描写、2004年のシャーリーズ・セロンのヌード写真まで、同誌に掲載された他の写真は、広く話題となった[ 2 ] 。
1974年、アヴェドンは深刻な心臓の炎症により健康を害した。[ 22 ]この困難な時期は、彼に新たな視点から魅力的なコレクションを制作する意欲を与えた。1979年、彼はテキサス州フォートワースのアモン・カーター美術館の館長ミッチェル・A・ワイルダー（1913-1979）から「ウェスタン・プロジェクト」の完成を依頼された。 [ 26 ]
ワイルダーはこのプロジェクトを、アヴェドンによるアメリカ西部の解釈として構想した。これはアヴェドンのキャリアにおける転換点となった。彼は、汚れた作業服を着た鉱夫、主婦、農民、放浪者といった、日常的な労働者階級の人々を被写体とし、実物よりも大きなプリントで撮影した。これは、通常、著名人か風景の壮大さと開放性を強調する伝統的な西部写真からの脱却を意味した。[ 27 ]このプロジェクトは5年間続き、展覧会とカタログで締めくくられた。これにより、アヴェドンと彼のクルーは762人を撮影し、約17,000枚の8×10コダックトライXパンフィルムを露光することができた。[ 27 ] [ 28 ]このコレクションは、被写体の内なる自己の物語を明らかにしたが、アヴェドンは、重度の心臓病と老化による死の意識が新たに生じなければ、このようなつながりは生まれなかっただろうと認めている。[ 22 ] アヴェドンは被写体を探すために、州の博覧会のロデオ、カーニバル、炭鉱、油田、屠殺場、刑務所などを訪れ、旅をした。[ 27 ]
1994年、アヴェドンは後に『イン・ザ・アメリカン・ウェスト』の撮影後の出来事や直接的な影響について語ることになる被写体たちを再び訪ねた。トラック運転手のビリー・マッドは、家族と離れて長い間一人で過ごしていた。アヴェドンが彼に写真撮影の機会を与えるまで、彼は憂鬱で、孤立し、孤独な男だった。初めて自分の肖像写真を見たとき、マッドはアヴェドンが自分について何かを明らかにしたことに気づき、人生を変える必要性を悟った。この肖像写真はマッドを変え、彼が仕事を辞めて家族のもとに戻るきっかけとなった。
ヘレン・ホイットニーが1996年に制作したドキュメンタリー番組「アメリカン・マスターズ」のエピソード「アヴェドン：闇と光」では、老境に入ったアヴェドンが「イン・ザ・アメリカン・ウェスト」を自身の最高傑作と認める様子が描かれている。[ 22 ]
制作期間中、アヴェドンは高品質の印刷用紙のサイズ入手で問題に直面した。プラチナプリントを試したが、最終的にはアグファ・ゲバルト社製のダブルウェイトの繊維ベースのゼラチンシルバー印画紙であるポートリガ・ラピッドに落ち着いた。各プリントは細心の注意を要する作業であり、平均して30～40回の操作が必要だった。『イン・ザ・アメリカン・ウェスト』の展覧会用セットは2セットあり、アーティストプルーフとして印刷された。1セットはカーター美術館での展覧会後も美術館に残り、もう1セットはアーティスト所有で、その後の6つの会場を巡回した。印刷には全体で9か月かかり、約68,000平方フィート（6,300平方メートル）の紙が消費された。[ 27 ]
『イン・ザ・アメリカン・ウェスト』はアヴェドンの最も有名な作品の一つですが、覗き見的なテーマを通して西部を歪曲し、被写体を搾取しているとして批判されることも少なくありません。アヴェドンの写真集は、発売当初から物議を醸しました。西部を題材にした写真集としては異例で予想外だと感じる人もいましたが、この地域に対する従来の認識に挑戦する象徴的なイメージとなりました。批評家たちは、モデルや著名人を被写体とすることが多い東部出身の写真家が、苦難や苦しみを象徴する労働者階級の人々を撮影するために西部へ行った理由を疑問視しています。彼らは、アヴェドンの意図は、見る者から同情などの見下した感情を引き出し、影響を与えようとすることだと主張しています。[ 28 ]
アヴェドンの作品は、世界中の数多くの美術館で展示されてきた。彼の最初の大規模な回顧展は、1970年にミネアポリス美術館で開催された。 [ 29 ]
メトロポリタン美術館は、彼の生前に2つの個展を開催した。1978年の回顧展と、2002年の「リチャード・アヴェドン：ポートレート」で、ドワイト・D・アイゼンハワー、マリアン・アンダーソン、フランシス・ベーコン、ジョセフ・ブロツキーなど、彼のキャリアを通じて制作された約180点のポートレートが展示された。[ 30 ] 1980年には、バークレー大学美術館が回顧展を企画した。その後、ホイットニー美術館（1994年）とデンマークのフムレベックにあるルイジアナ近代美術館（2007年）で大規模な回顧展が開催され、2009年までミラノ、パリ、ベルリン、アムステルダム、サンフランシスコを巡回した。
2009年、国際写真センターは、1944年の初期の写真から2000年のポートレートまでを網羅した、アヴェドンのファッション作品の大規模な回顧展を開催した。 [ 31 ]同年、コーコラン美術館は、アヴェドンの政治的ポートレートを初めて一堂に集めた展覧会「リチャード・アヴェドン：権力の肖像」を開催した。[ 32 ]この展覧会はサンディエゴ美術館にも巡回し、[ 33 ]同名のカタログも刊行された。ISBN 978-3-86521-675-5
2023年1月から10月まで、メトロポリタン美術館では、1969年から1971年にかけて制作されたグループポートレートを特集した「リチャード・アヴェドン：壁画」展が開催された。 [ 34 ]
ガゴシアン・ギャラリーは、アヴェドンの生誕100周年を記念して3つの展覧会を開催した。アヴェドン100（2023年5月～7月、ニューヨーク）[ 35 ]では、著名なビジュアルアーティスト、ミュージシャン、政治家がそれぞれ選んだ、彼のキャリア全体にわたる作品が展示され、デレク・ブラスバーグ、ジェイク・スキーツ、サラ・エリザベス・ルイスによるエッセイを収録したカタログが付属した。ISBN 978-0-847-87386-9アイコニック・アヴェドン：リチャード・アヴェドン生誕100周年記念展（2024年1月～3月、パリ）[ 36 ]では、パリに関連する写真が展示された。リチャード・アヴェドン：イタリアン・デイズ（2025年3月～6月、ローマ）[ 37 ]では、ローマ、シチリア、ヴェネツィアで撮影された写真が展示された。
アヴェドンの作品は、以下の美術館の常設コレクションに収蔵されています。
2010年、クリスティーズで、1955年にパリのシルク・ディヴェールの象たちとクリスチャン・ディオールのイブニングドレスを着てポーズをとるモデルのドヴィマを写した高さ7フィートのユニークなプリントが、71万9000ポンドという記録的な価格で落札された。このプリントは、このイメージの中で最大のもので、1978年にニューヨークのメトロポリタン美術館で開催されたアヴェドンのファッション回顧展のために制作され、メゾン・クリスチャン・ディオールが購入した。[ 46 ]
1944年、アヴェドンは19歳の銀行員ドーカス・マリー・ノウェルと結婚した。彼女は後にモデル兼女優のドー・アヴェドンとなった。二人の間に子供はおらず、1949年に離婚した。[ 47 ]二人はファイアーアイランドのゲイの村チェリーグローブで夏を過ごし、アヴェドンの両性愛は同僚や家族によって証言されている。[ 48 ] ノウェルが彼のもとを去ったとき、彼はひどく落ち込んだと言われている。
1951年に彼はエヴリン・フランクリンと結婚したが、彼女は2004年3月13日に亡くなった。[ 49 ]彼らの結婚からは息子ジョン・アヴェドンが生まれ、彼はチベットについて数多くの著作を残している。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]
1970年、アヴェドンはマンハッタンのアッパーイーストサイドにある元馬車小屋を購入し、それをスタジオ兼アパートとして使用した。[ 54 ] 1970年代後半には、ニューヨーク州モンタウクにある大西洋と自然保護区に挟まれた7.5エーカー（3.0ヘクタール）の敷地にある4ベッドルームの家を購入し、2000年に約900万ドルで売却した。[ 53 ] [ 55 ]
アヴェドンの長年のスタジオディレクターであるノーマ・スティーブンスによると、アヴェドンは彼女に、監督のマイク・ニコルズとの10年にわたる不倫関係を含む、自身の同性愛関係について打ち明けていたという。[ 56 ] [ 57 ]
2004年10月1日、アヴェドンはテキサス州サンアントニオの病院で脳出血の合併症により死去した。彼は当時、ニューヨーカー誌の取材でサンアントニオに滞在していた。死去当時、彼は2004年の米国大統領選挙に向けた準備期間に焦点を当てた「デモクラシー」というタイトルの新しいプロジェクトにも取り組んでいた。[ 2 ]
リチャード・アヴェドン財団は、アヴェドンが生前に設立した私設運営財団です。2004年に彼が亡くなった直後に活動を開始しました。ニューヨークに拠点を置くこの財団は、アヴェドンの写真、ネガ、出版物、書類、アーカイブ資料の保管場所となっています。[ 58 ] 2006年には、アヴェドンの個人コレクションがニューヨークのペース/マクギルギャラリーとサンフランシスコのフランケルギャラリーで展示され、その後アヴェドン財団の資金のために売却されました。コレクションには、マーティン・ムンカチ、エドワード・スタイケン、マン・レイなどの写真が含まれていました。薄い本『Eye of the Beholder: Photographs From the Collection of Richard Avedon』（Fraenkel Gallery）は、コレクションの大部分を5冊の小冊子のボックスセットにまとめています。「Diane Arbus」、「Peter Hujar」、「Irving Penn」、「The Countess de Castiglione」、「Etcetera」には、19世紀と20世紀の写真家が含まれています。[ 59 ] 2020年には、フィリップ・ゲフター著『What Becomes a Legend Most: The Biography of Richard Avedon』 （Harper）が出版されました。ニューヨーク・タイムズのドワイト・ガーナーの書評では、「ゲフターの伝記の功績の1つは、肖像写真家としてのアヴェドンを20世紀で最も重要な芸術家の1人として説得力をもって主張していることだ」と書かれています。[ 60 ]
2026年、ロン・ハワードは自身の人生を描いた長編ドキュメンタリー映画『アヴェドン』を公開した。この作品には、アダム・ゴプニック、ヨランダ・クオモ、ジョエル・マイヤーウィッツ、サミラ・ナスル、ティナ・ブラウン、ラリー・ガゴシアン、ペネロペ・ツリー、トワイラ・サープ、ジェーン・リビングストン、セバスチャン・キム、ジョン・ラー、ヒルトン・アルス、タイラー・ミッチェル、カルバン・クラインなどのインタビューが収録されている。
ハリウッドは1957年のミュージカル映画『ファニー・フェイス』で、アヴェドンの初期のキャリアをフィクションとして描いた。この映画では、フレッド・アステアがファッション写真家「ディック・エイブリー」を演じている。アヴェドンは、この作品で使用されたスチール写真の一部を提供しており、中でも最も有名な一枚は、オードリー・ヘプバーンの顔を意図的に露出オーバーでクローズアップした写真で、彼女の特徴的な部分、つまり目、眉、口だけが写っている。
ヘプバーンは1950年代と1960年代にアヴェドンのミューズであり、彼は次のようにまで述べている。「カメラの前に立つオードリー・ヘプバーンという贈り物に、私は今も、そしてこれからもずっと圧倒されるだろう。彼女をさらに高みへと引き上げることはできない。彼女は既にそこにいる。私はただ記録することしかできない。彼女を解釈することはできない。彼女自身を超えることはできない。彼女は自ら究極の肖像を完成させているのだ。」[ 61 ]
2005年の映画『カポーティ』には、1960年4月にアヴェドンが殺人罪で有罪判決を受けたペリー・エドワード・スミスとリチャード・ヒコックを撮影する場面が再現されている。アヴェドン役は、同映画の撮影監督であるアダム・キンメルが演じている。
2015年のビデオゲーム『ライフ・イズ・ストレンジ』では、アヴェドンについて何度か言及されており、プレイヤーがヴィクトリア・チェイスに親切な態度をとった場合、彼女はアヴェドンと比較された際に彼を「私のヒーローの一人」と呼ぶ。
「大人になって写真を撮り始めたとき、私が惹かれたモデルは皆、妹の思い出だった。」
レブロンは「最も忘れられない女性たち」キャンペーンで、ブルック・シールズ、イマン、ジェリー・ホール、オードリー・ヘプバーンなど、世界で最も有名な顔のいくつかを使ってその幅広さを示しています。