ピーター・イェーツ

1950年代、彼は外国映画の吹き替えやドキュメンタリーの編集など、様々な仕事をしながら映画業界に入りました。やがて彼は一流の助監督になりました。彼はマーク・ロブソン監督の『The Inn of the Sixth Happiness』（1958年）、クリフ・リチャード主演のテレンス・ヤング監督の『Serious Charge』（1959年）、テリー・ビショップ監督の『Cover Girl Killer』（1959年）、ガイ・ハミルトン監督の『A Touch of Larceny』（1960年）、ジャック・カーディフ監督の『Sons and Lovers』（1960年）、トニー・リチャードソン監督の『The Entertainer』（1960年）と『A Taste of Honey』（1961年）、J・リー・トンプソン監督の『The Guns of Navarone』（1961年）、ホセ・キンテーロ監督の『The Roman Spring of Mrs. Stone』（1961年）の助監督を務めました。^{[ 4 ]} ) リチャードソン監督の影響で、彼はロンドンのロイヤル・コート・シアターでアルビーの『The American Dream』と『The Death of Bessie Smith』を演出しました。^{[ 5 ]}

イェーツが監督した最初の長編映画は、クリフ・リチャード主演の「軽快な」^{[ 6 ]}作品『サマー・ホリデー』だった。これは1963年のイギリスの興行収入で2番目に人気のある映画だった。^{[ 7 ]}イェーツはNFシンプソンの戯曲『ワン・ウェイ・ペンデュラム』のロイヤル・コート劇場での初演を見て、1964年に公開された映画版の製作を任された。製作はマイケル・ディーリーが担当した。この映画は広くは見られなかった。^{[ 8 ] [ 9 ]} 1960年代半ば、イェーツはテレビドラマのエピソードを監督し、特に『セイント』や『デンジャー・マン』を手掛けた。

イェーツ監督の3作目は、1963年の大列車強盗事件を脚色した強盗映画『ロバリー』 （1967年）で、スタンリー・ベイカー主演、ディーリー製作。^{[ 10 ] [ 11 ]}『ロバリー』はアメリカで批評的に成功を収め、『ブリット』（1968年）の監督オファーにつながった。ブルース・ウェーバーは同作について、「イェーツ氏の名声は、おそらく彼の最初のアメリカ映画である『ブリット』（1968年）に最も確固たるものとして築かれている。実際、ある特定のシーン、つまりすぐに古典となった長時間のカーチェイスシーンにこそ、その名声がある」と書いている。^{[ 12 ]}

イェーツは後にこう語った。「当時のハリウッドでは、イギリス人監督がアクション映画を撮れないことは誰もが知っていたので、スタジオが私をアメリカに招いたのには別の動機があったと思う。マックイーンに私を連れてくることを許したのは、彼に好きにさせれば、しばらくの間スタジオから、つまり彼らの邪魔にならないようにできると思ったからだと思う。」^{[ 13 ]}イェーツはニューヨークに移った。「映画監督は物語のあるところに行かなければならない」と彼は言った。^{[ 14 ]}『ブリット』は大成功を収めた。イェーツはミリッシュ・カンパニーと7年間で4本の映画を製作する契約を結んだ。^{[ 15 ]}

イェーツは『ブリット』に続いて、ダスティン・ホフマンとミア・ファロー主演のロマンティック・コメディ『ジョンとメアリー』（1969年）を製作した。「私は自分が手がける物語の種類を変えるのが好きなんです」とイェーツは語った。「気をつけないと、型にはめられてしまい、遅かれ早かれもっと良い人が現れるでしょう」^{[ 16 ]} 1970年、イェーツはリチャード・バートン主演の『ドン・キホーテ』を製作すると述べたが、プロジェクトは頓挫した。^{[ 17 ]}代わりに、ディーリー製作、ピーター・オトゥール主演の戦争映画『マーフィーの戦争』（1971年）を製作した。イェーツは、ドナルド・ウェストレイクの小説を原作とし、ウィリアム・ゴールドマンの脚本でロバート・レッドフォード主演の強盗映画『ホット・ロック』（1972年）を製作した。その後、『レザー・ストッキング・サーガ』とジョナサン・シュワルツの『オールモスト・ホーム』を製作する予定だったが、どちらも製作されなかった。^{[ 18 ]}

1972年、彼はパラマウントと4本の映画の契約を結び、その最初の作品はウェストレイクの小説を原作とした『デッドリー・エッジ』だった。 ^{[ 19 ]}イェーツはロバート・ミッチャム主演の『エディ・コイルの友人たち』（1973年）で犯罪映画に留まった。その後、バーブラ・ストライサンド主演の『フォー・ピートズ・セイク』（1974年）と『マザー、ジャグス＆スピード』（1976年）という2本のコメディ映画を製作し、後者では脚本家のトム・マンキウィッツと共にプロデューサーを務めた。イェーツはマンキウィッツがクレジットなしで脚本を手がけた冒険映画『ザ・ディープ』（1977年）で商業的に大成功を収めた。

イェーツは『ザ・ディープ』での影響力を使って『ブレイキング・アウェイ』（1979年）の資金調達を行った。脚本はスティーブ・テシッチが担当し、イェーツはニューヨークで彼の戯曲『ザ・パッシング・ゲーム』を演出していた。イェーツはこの映画の製作と監督も務めた。 『ブレイキング・アウェイ』は、イェーツの監督賞と作品賞を含む5つのアカデミー賞にノミネートされた。この映画は、イェーツが製作も務めた短命のテレビシリーズにつながった。^{[ 20 ]}イェーツとテシッチは、ウィリアム・ハート主演のスリラー映画『アイウィットネス』（1981年）で再会した。彼は『クルル』 （1983年）でファンタジーに挑戦したが、興行的に成功しなかった。

イェーツはまた、ロナルド・ハーウッドの舞台劇を映画化した『ドレッサー』（1983年）を製作・監督した。この映画はBAFTA賞7部門、アカデミー賞5部門にノミネートされ、 BAFTA賞では作品賞と監督賞、アカデミー賞では作品賞とイェーツの監督賞を受賞した。『ドレッサー』は第34回ベルリン国際映画祭にも出品された。^{[ 21 ]} 『ドレッサー』は『エディ・コイル』や『ブレイキング・アウェイ』と並んで、イェーツのお気に入りの映画3本のうちの1本だった。^{[ 13 ]}「私は私なりの野心を持っている」とイェーツはこの頃語った。 「私は権力を欲しがっていません。スティーブン・スピルバーグとでも、誰とも立場を交換したいとは思いません。ロバート・アルトマンのような才能ある監督に権力がもたらす影響を見てください。必ずしも健全なものではありません。私はただ自分が作りたい映画を作りたいだけで、もし偶然にもそのうちのいくつかが重要になったり、影響力を持ったり、成功したりしたら、それは偶然でしょう？」^{[ 22 ]}

『ドレッサー』の後、イェーツが監督した次の4作品は興行的に失敗に終わった。テシッチが脚本を手掛けた『エレニ』 （1985年）、シェールとデニス・クエイド主演のスリラー『サスペクト』（1987年） 、製作も兼任した『キャロル通りの家』 （1988年）、トム・セレック主演の『無実の男』（1989年）である。^{[ 23 ]} 1990年代初頭、ニューヨークで18年間過ごした後、イェーツはロサンゼルスに移った。^{[ 24 ]}彼はウィリアム・ゴールドマンの脚本に基づいていたにもかかわらず失敗に終わった『彗星の年』 （1992年）と『ルームメイト』 （1995年）を製作した。^{[ 25 ]}彼は『ニードフル・シングス』 （1992年）の製作総指揮を務めた。イェーツはアイルランドに行き、製作も兼任した『ラン・オブ・ザ・カントリー』（1995年）を製作した。

1997年、イェーツはロンドンに戻った。「仕事が減り始めていた」と彼は認めた。「まず、できれば30歳未満でなければならない。次に、私は自分のプロジェクトを開発したいのだ… ティーンエイジャー向けの映画がたくさんあったが、それは私には合わず、共感もできなかった。また、特殊効果を使った映画も、私にはよく分からなかった。コンピューターに精通した世代でなければならないのだ。」^{[ 24 ]}彼はマイケル・ケインと『カーテンコール』（1998年）を製作し、その後2000年にはセルバンテスの小説のタイトルロールをジョン・リスゴーが演じるテレビ映画『ドン・キホーテ』を製作した。 ^{[ 24 ]}イェーツの最後の映画は『ア・セパレート・ピース』（2004年）だった。

• セイント（テレビシリーズ：全7話、1963年～1965年）
• デンジャー・マン（テレビシリーズ：全7話、1965年～1967年）
• ドン・キホーテ（2000）（テレビ映画）
• 別れの平和(2004) (TV)