コニー・フランシス

コニー・フランシス
1961年のフランシス
背景情報
出生名	コンチェッタ ローザ マリア フランコネーロ[1]
生まれる	( 1937-12-12 )1937年12月12日（86歳） ニュージャージー州ニューアーク、アメリカ合衆国
ジャンル	トラディショナルポップ ロックンロール カントリーポップ ボーカルジャズ
職業	歌手 ミュージシャン 女優 著者
楽器	ボーカル アコーディオン
活動年数	1943–2018
ラベル	MGM ポリドール GSFレコード アイヴァンホーレコード ユナイテッド・アーティスツ マラコ ヘルツクラン レガシーレコーディング カールトンミュージック コンチェッタレコード
配偶者たち	ディック・ケネリス[2] ​ ​ （ 1964年結婚 、 1964年離婚）  イジー・マリオン ​ ​ （ 1971年結婚 、 1971年離婚）  ジョー・ガルジリ ​ ​ （ 1973年結婚 、 1980年離婚）  ボブ・パーキンソン ​ ​ （ 1985年結婚 、 1985年離婚）
Webサイト	公式サイト

コニー・フランシス（本名コンチェッタ・ローザ・マリア・フランコネーロ、1937年12月12日）^[2]は、1950年代後半から1960年代前半にかけて活躍したアメリカのポップシンガー、女優、トップチャートの女性ボーカリストである。彼女は世界中で1億枚以上のレコードを売り上げたと推定されている。^[3]

1960年、フランシスはドイツ、日本、イギリス、イタリア、オーストラリアなど、レコードが購入されたすべての国で最も成功した女性アーティストとして認められました。^[4]彼女はビルボードホット100で1位を獲得した史上初の女性であり、これは彼女のキャリアにおける53のヒット曲のうちの1つにすぎませんでした。^[5]

フランシスは、ニュージャージー州ニューアークのアイアンバウンド地区で、ジョージ・フランコネロとアイダ（旧姓フェラーリ・ディ・ヴィート）の長女としてイタリア系アメリカ人の家庭に生まれ、家族がニュージャージー州に移住するまで、ブルックリンのクラウンハイツ地区（ユティカ・アベニュー/セント・マークス・アベニュー）で幼少期を過ごしました。^[6]

イタリア系ユダヤ人の居住地域で育ったフランシスはイディッシュ語を流暢に話すようになり、後にイディッシュ語とヘブライ語で歌を録音するようになった。^{[6] [7]}

1984年に出版された自伝『Who's Sorry Now?』の中で、フランシスは、4歳のころから歌手やアコーディオン奏者として、タレントコンテストやコンテスト、近所のお祭りなどに定期的に出演するよう父親に勧められていたことを回想している。

フランシスは1951年と1952年にニューアーク芸術高校に通った。彼女と家族はニュージャージー州ベルビルに移り、 1955年にベルビル高校を首席で卒業した。^{[8] [9]}

フランシスは、コンチェッタ・フランコネロとコニー・フランコネロの名義で、近所のお祭りやタレントショー（テレビで放送されたものもいくつかある）でパフォーマンスを続けた。後者の名前で、彼女は1953年から1955年までNBCのバラエティ番組『スタータイム・キッズ』に出演した。 ^[6]

1950年12月、アーサー・ゴッドフリーのタレントスカウト出演のリハーサル中、フランシスは発音しやすいように芸名をコニー・フランシスに変えるようゴッドフリーからアドバイスを受けた。また、アコーディオンをやめるよう言われたが、彼女はその大きくて重い楽器を嫌い始めていたため、そのアドバイスに喜んで従った。^[6]同じ頃、フランシスはデモ・レコードの歌手としての仕事に就き、未発表曲を有名歌手やそのマネージメントに紹介し、プロの商業レコードとして録音してもらうこととなった。^[10]

1955年、スタータイム・キッズは放送終了となった。同年5月、^[11]ジョージ・フランコネロ・シニアとフランシスのマネージャー、ジョージ・シェックは、フランシス自身の名前で大手レコード会社に販売することを目指し、4曲のレコーディング・セッションの資金を集めた。MGMレコードが彼女と契約することに決めたのは、彼女がレコーディングした曲の1つ「フレディ」が、会社の重役の息子、ハリー・A・マイヤーソンの名前だったためで、彼はこの曲を素敵な誕生日プレゼントとして考えた。そのため、「フレディ」はフランシスの最初のシングルとしてリリースされたが、その後の8枚のソロ・シングルと同様に商業的には失敗に終わった。^[6]

これらの失敗にもかかわらず、フランシスは1956年の映画『ロック・ロック・ロック』のチューズデイ・ウェルドの「歌う」シーンや、1957年のワーナー・ブラザースのロックンロール映画『ジャンボリー』のフリーダ・ホロウェイのボーカルを録音するために雇われた。^[12]

1957年の秋、フランシスはマーヴィン・レインウォーターとのデュエットシングル「The Majesty of Love」で最初のささやかな成功を収めた。B面には「You, My Darlin' You」が収録され、ビルボードホット100で93位に達した。^[13]最終的に、このシングルは100万枚以上を売り上げた。^[10]

しかし、彼女のチャートでのささやかな成功はレコード会社にとっては遅すぎた。フランシスのレコーディング契約はソロシングル10枚とデュエットシングル1枚で構成されていたのだ。「The Majesty of Love」でようやく成功が訪れたように見えたが、フランシスは最後のソロシングル以降は契約を更新しないとMGMレコードから通知された。

フランシスは医学の道に進むことを考えており、ニューヨーク大学から4年間の奨学金を受けようとしていた。1957年10月2日、MGMでの最後のレコーディング・セッションで、ジョー・リップマンと彼のオーケストラと共演し、^[11]バート・カルマーとハリー・ルビーが書いた1923年の曲「Who's Sorry Now? 」のカバーを録音した。フランシスによると、この曲は大人も知っているし、現代風にアレンジすればティーンエイジャーも踊れる曲なので、ヒットする可能性があると確信していた父親の強い勧めで録音したという。^[14]

フランシスはこの曲が気に入らず、父親と激しく口論し、セッション中に他の2曲の録音が遅れたため、連続して再生されている録音テープにはもう時間が残っていないと思ったほどだった。^[15]しかし父親は譲らず、「Who's Sorry Now?」の録音が終わったときには、テープには数秒しか残っていなかった。^[6]

このシングルは、フランシスが予想した通り、これまでのリリースと同様に注目されなかったようだが、1958年1月1日にディック・クラークのアメリカン・バンドスタンドで初公開された。フランシスはその番組を見て、日記にこう書いている。

ディック・クラークが新しい女性歌手について何か言っているのを聞いた。他に何が新しいのかって？また女性歌手だ。この国には 9,500 万人の女性がいるが、そのうちの 95% は歌手だ。「間違いない」とクラーク氏は予測した。「彼女はまっすぐに 1 位に向かっている」。私は自分を哀れに思い、少しうらやましくもなった。彼女に幸運を祈る、と私は思った。するとクラーク氏はたまたま「Who's Sorry Now」という曲を演奏した。私の「Who's Sorry Now」だ！ ああ、その感覚は宇宙的だった。まさに宇宙的だ！ まさに私のリビングルームで、世紀の変わり目のマルディグラと大晦日になったのだ！

そして同年2月15日、フランシスはクラークが司会を務める『サタデー・ナイト・ビーチナット・ショー』の第1話でこの曲を披露した。年半ばまでに100万枚以上が売れ、フランシスは突如として世界的なスターの座に上り詰めた。1958年4月、「Who's Sorry Now?」はイギリスのシングルチャートで1位、アメリカでは4位に達した。^[16]その後4年間、フランシスはアメリカン・バンドスタンドの視聴者から「最優秀女性ボーカリスト」に選ばれた。^[6]

コニー・フランシスがコンサートのたびに説明しているように、彼女は「Who's Sorry Now?」の成功後すぐに、MGMレコードとの契約を更新して以来、新しいヒット曲を探し始めた。続くシングル「I'm Sorry I Made You Cry」（36位にとどまった）と「Heartaches」がチャートインせず、比較的失敗に終わった後、フランシスはニール・セダカとハワード・グリーンフィールドと出会い、彼らが彼女のために書いたバラードをいくつか歌った。数時間後、フランシスは、ソングライターたちが最後のバラードを演奏している間に日記を書き始めた。これと、セダカとグリーンフィールドに日記を見せて素材を探し出すことを拒んだことが、2人がセダカ自身の大ヒット曲「The Diary」を書くきっかけとなった。その後、フランシスは、彼らのバラードは若い世代には知的で洗練されすぎていると考え、もっと明るい曲をリクエストした。グリーンフィールドはセダカに、シェパード・シスターズを念頭にその朝書いた曲を歌うよう促した。セダカはフランシスが侮辱されるだろうと抗議したが、グリーンフィールドは、これまで演奏した曲はどれも嫌いなので失うものは何もないと言った。セダカはその後「Stupid Cupid 」を演奏した。演奏が終わると、フランシスは彼女の新しいヒット曲を演奏したと発表した。この曲はビルボードチャートで14位に達し、彼女にとってイギリスで2度目の1位となった。^[16]

「Stupid Cupid」の成功によりフランシスのチャートでのキャリアは再び勢いを取り戻し、1950年代の残りの期間に彼女はさらに8回、米国のトップ40にランクインした。^{[16]彼女は}「My Happiness」（ホット100で2位）や「Among My Souvenirs 」（7位）などの古い曲のカバーや、自身のオリジナル曲の演奏によって、さらに多くのヒット曲を生み出した。1959年、彼女は両面ヒットで2枚のゴールドレコードを獲得した。A面は「Lipstick on Your Collar」（5位）、B面は「Frankie」（9位）である。

父親の別のアイデアに従い、フランシスは1959年8月にロンドンへ行き^{[11] 、} EMIの有名なアビーロードスタジオでイタリアのアルバムを録音した。^{[10] 「}コニー・フランシス・シングス・イタリアン・フェイバリット」と題されたこのアルバムは、1959年11月にリリースされた。すぐにアルバムチャートに登場し、81週間チャートインし、最高4位となり、フランシスの最も成功したアルバムとなった。アルバムからのシングル「ママ」は、米国で8位、英国で2位に達した。^[17]

この成功に続いて、フランシスは 1960 年から 1964 年にかけて、ユダヤ、ドイツ、アイルランドなどの「お気に入り」アルバムをさらに 7 枚録音しました。これらのアルバムは、フランシスが若者向けのロックンロール音楽から大人の現代音楽へと移行したことを示すものであり、ジョージ・フランコネロ・シニアは、娘が音楽家として長期にわたって成功するためには、これが必要であると認識していました。

それでもフランシスは若者向けのシングルをレコーディングし続けた。ホット100のトップ10ヒットには、「ブレイキン・イン・ア・ブラン・ニュー・ブロークン・ハート」（1961年、第7位）、「ホエン・ザ・ボーイ・イン・ユア・アームズ（イズ・ザ・ボーイ・イン・ユア・ハート）」（1961年、第10位）、「セカンド・ハンド・ラブ」（1962年、第7位）、「ホエア・ザ・ボーイズ・アー」（1961年、第4位）などがある。[ ^{16]最後の「ホエア・ザ・ボーイズ・アー」は彼女の代表曲となり、フランシスの最初の}映画『春休み』のテーマソングとなった。この映画は春休みの概念を導入し、かつては静かなフォートローダーデールの町は、映画の成功をきっかけに春休みに大学生が集まるホットスポットとなった。

1959年後半から1960年初頭にかけての「コニー・フランシス、イタリアの名曲を歌う」の成功により、フランシスは定期的に外国語でレコーディングする最初のアメリカ人アーティストの一人となった。その後、ワンダ・ジャクソン、クリフ・リチャード、ペトゥラ・クラーク、ブレンダ・リー、シュープリームス、ペギー・マーチ、パット・ブーン、レスリー・ゴア、ビートルズ、ジョニー・キャッシュなど、イギリスやアメリカの大物レコーディングスターが続いた。フランシスは自伝の中で、キャリアの初期には、特にドイツなど一部のヨーロッパ諸国では​​言語の壁があり、彼女の曲が放送されることが難しかったと述べている。

フランシスはこれらの反省を基にして、1960年4月にレコーディングした「Everybody's Somebody's Fool 」をリリースした。この曲は、女性アーティストとして初めてシングル・チャートでトップを獲得した。^{[18]ベテラン作詞家ラルフ・マリア・シーゲルが「} Die Liebe ist ein seltsames Spiel 」と題したドイツ語の歌詞を書き、フランシスとMGMの幹部の間で多少の摩擦があったものの、レコーディングされリリースされた。^{[6]この曲は}西ドイツで1位を獲得した。^[19]彼女はさらに2曲のナンバーワンヒットを出しており、1962年9月の「Paradiso」と1963年7月の「Barcarole in der Nacht」である。

フランシスがドイツ語以外の外国語でカバー曲を録音し始めたのは、1960年後半に全米チャートで7位になった「Many Tears Ago 」がきっかけだった。数年の間に、彼女は録音作品を15の言語にまで広げた。また、1970年にルーマニアのブラショフで開催されたCerbul de Aurのライブパフォーマンスでは、ルーマニア語で歌った。フランシスはこれらすべての言語に堪能というわけではなく、外国語の曲は音声的に覚えなければならなかった。フランシスは1961年のテレビインタビューで、スペイン語とイタリア語は堪能だが、翻訳した歌詞、特に発音が可能な限り正確になるように常に通訳が近くにいた、と説明した。

「愛はただ一つの遊び」の成功に続き、フランシスはアメリカ国外で最大の成功を収めた。1960年代、彼女の歌は世界中の多くの国でチャートのトップに立っただけでなく、10か国以上でナンバーワン歌手に選ばれた。1960年には、ヨーロッパで最も人気のあるアーティストに選ばれ、ヨーロッパ人以外がこの栄誉を受けたのはこれが初めてだった。1961年半ばから1963年半ばまで、ラジオ・ルクセンブルクは毎日の放送を「おやすみなさいの時間だ」で締めくくった。この曲はフランシスがラジオのために特別に録音したもので、1996年まで公式にリリースされなかった。^[20]

フランシスの海外での根強い人気は、イギリス、ドイツ、スペイン、イタリアなど世界各国でテレビ特別番組の放送につながった。冷戦の真っ只中でさえ、フランシスの音楽は鉄のカーテン諸国で好評を博し、彼女の録音のいくつかは旧ソ連のメロディヤや旧ユーゴスラビアのユーゴトンなどの国営レコード会社から発売された^[20]が、東側諸国ではロックンロールが非常に軽蔑されていたことは周知の事実であった。

アメリカでは、コニー・フランシスは1962年に3番目のナンバーワンヒット「Don't Break the Heart That Loves You」を出し、彼女の成功によりMGMは彼女にどの曲を録音するか完全に自由に選択する許可を与えた。^[10]

フランシスの最初の自伝『For Every Young Heart』は1963年に出版された。同年7月3日、彼女はスコットランドのグラスゴーにあるアルハンブラ劇場でエリザベス2世女王の前でロイヤル・コマンド・パフォーマンスを行った。ベトナム戦争が激化した1967年、コニー・フランシスは米軍兵士の前でパフォーマンスを行った。^{[21] [22]フランシスはライブコンサートで「} God Bless America 」の導入部でこの話を頻繁に思い出している。

1960年代前半から中期の音楽の流行、特にブリティッシュ・インヴェイジョンの影響で、フランシスのビルボード・ホット100チャートでの成功は1963年以降衰え始めた。彼女の最後のトップ10ヒット曲「Vacation」は1962年だった。フランシスのシングルの多くは1960年代半ばに米国のホット100のトップ40にランクインし、1964年の最後のトップ40入りは歌手/バンドリーダーのエディ・ハワードの1952年の曲「 Be Anything (but Be Mine)」のカバーバージョンだった。ホット100での成功は衰えていたが、フランシスはコンサートでのトップクラスの集客力を維持し、より成熟したスタイルの彼女のシングルはビルボードのアダルト・コンテンポラリー（AC）チャートの上位4分の1にランクインし、時にはビルボードのカントリー・チャートにランクインすることもあった。フランシスは1969年にMGMレコードとの契約が終了するまで、アメリカでチャートで永続的な成功を収めた。^[17]

1965年、コニー・フランシスは毎年恒例のサンレモ音楽祭に参加し、チームパートナーのジリオラ・チンクエッティと共に「Ho bisogno di vederti」を披露し、最終ランキング5位に輝きました。

フランシスは1967年にサンレモに戻り、チームパートナーのボビー・ソロとともに「カンタ・ラガッツィーナ」を披露した。^[23]しかし、米国では、フランシスがカバーしたサンレモの1967年の優勝作品「Non pensare a me 」 （イヴァ・ザニッキとクラウディオ・ヴィラが披露）の「 Time Alone Will Tell 」がビルボードのホット100で94位、ビルボードのACチャートで14位に達した。^[17]

1973年、フランシスはレコーディングスタジオに戻り、GSFレコードから「(Should I) Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree?」と「Paint the Rain」の両面を録音した。トニー・オーランド&ドーンの「Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree」へのアンサーソングであるこの曲はヒットチャートで人気を博した。しかし、ドイツ語版のレコーディングは未完成のままだった。^{[11] [24] [25]}

「(Should I) Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree?」がそこそこの成功を収めた後、フランシスは再び定期的に演奏活動を始めた。1974年11月8日、ニューヨークのウェストベリー・ミュージックフェアに出演中、フランシスはニューヨーク州ジェリコのジェリコ・ターンパイク・ハワード・ジョンソン・ロッジで強姦され、犯人が投げつけた重いマットレスの重みで窒息しそうになった。^[6]その後、彼女はモーテルチェーンが適切な警備を怠ったとして訴訟を起こし、伝えられるところによると250万ドルの判決を勝ち取った。^[26]これは歴史上最大の判決の一つで、ホテルの警備改革につながった。彼女を強姦した犯人は結局見つからなかった。^[27]事件後、フランシスはうつ病に陥り、1日に50錠ものダーボン錠を服用し、ニュージャージー州エセックス・フェルズの自宅からほとんど出なくなった。^[28]

1977年、フランシスは鼻の手術を受け、完全に声を失った。彼女はさらに3回の手術を受け、4年間歌うことができなかった。^{[15] [21]}

1978年、フランシスはレコーディングスタジオに戻り、『Who's Happy Now?』というタイトルのアルバムを録音した。 ^[29]このアルバムのリードレコーディングは「Where the Boys Are」のディスコバージョンだった。この曲と『 Who's Happy Now?』セッションからの他の曲は、その後イタリア語、スペイン語、日本語、ドイツ語で録音された。スペイン語とドイツ語の録音は、スペインではConnie Francis en Español、ドイツではWas ich bin (What I Am)としてアルバムになった。3枚のアルバムとそこから選ばれたシングルはすべて、ユナイテッド・アーティスツ・レコードからリリースされた。

フランシスは1981年に再びスタジオに戻り、「Comme ci, comme ça」と「I'm Me Again」を録音した。後者は新曲を収録したアルバムのタイトルトラックとなった。^[30]「I'm Me Again」はACチャートにランクインしたフランシスの最後のシングルとなった。^[16]

1981年、フランシスはさらなる悲劇に見舞われ、彼女と非常に親しかった兄のジョージ・フランコネロ・ジュニアがマフィアの殺し屋に殺害された。^{[6] [31]}

それにもかかわらず、彼女は再びライブパフォーマンスを始め、アメリカン・バンドスタンド30周年記念スペシャルに出演し、レイプされた町にも現れた。しかし、フランシスの新たな成功は長くは続かなかった。彼女は躁うつ病と診断され、再びキャリアが中断した。彼女は複数の精神病院に入院した。^{[32] [33] [34]}フランシスは1984年に自殺を図った。 ^[34]

それにもかかわらず、1984年にフランシスは自伝『 Who's Sorry Now?』を執筆・出版し、ニューヨーク・タイムズのベストセラーとなった。

1989年、フランシスは再びレコーディングと演奏活動を再開した。マラコ・レコードでフランシスは『 Where the Hits Are』と題したダブルアルバムを録音した。このアルバムにはフランシスの最大のヒット曲18曲の再録音と、フランシスがずっと録音したいと思っていた「Are You Lonesome Tonight?」や「Torn Between Two Lovers 」といった往年の名曲6曲が収録されている。

1992年、彼女のドイツでのヒット曲のリミックス版のメドレーがドイツでチャートインした。^[35]「Jive, Connie」と題されたシングルは、その年のシングル売上トップ10に入り、当時ドイツで最も重要な民間ラジオ局の1つであったR.SH（「ラジオ・シュレスヴィヒ＝ホルシュタイン」の略）から「年間最優秀カムバック」として名誉あるR.SH-Gold賞を受賞した。^[36]その後、彼女のドイツでのヒット曲のオリジナル版を集めたコンピレーションアルバムも成功を収めた。これをきっかけに、フランシスはドイツのヘルツクラングレーベル（ソニーミュージックエンタテインメントの子会社）で、1950年代後半から1960年代前半に何度か仕事をしたことのあるピーター・クラウスとデュエット曲を2曲録音した。ヘルツクラングに続いてドイツ語のソロアルバムがリリースされる予定だったが、すべての曲が録音されミックスされたにもかかわらず、アルバムは未発表のままである。

1996年、フランシスはライブアルバム『ザ・リターン・コンサート：ライヴ・アット・トランプ・キャッスル』をリリースした。^[37]同年、故バディ・ホリーの名曲を収録したトリビュートアルバム『ウィズ・ラヴ・トゥ・バディ』もリリースした。

2004年12月下旬、フランシスは1989年以来初めてラスベガスでヘッドライナーを務めた^。[21] 2007年3月と10月、フランシスはサンフランシスコのカストロ劇場で満員の観客の前で公演を行った。 ^[38] 2008年のバレンタインデーにはフィリピンのマニラでコンサートを行った。 ^[39]

2010年、彼女はディオンヌ・ワーウィックと共にラスベガス・ヒルトンに出演し、「エリック・フロイドのグランド・ディーバ・オブ・ステージ」と題されたショーを行った。^[40]

2017年12月、フランシスは最新の自伝『Among My Souvenirs』を出版した。^[41]

彼女のシングル曲は、ロックンロール、ノベルティ・ソング、ツイスト、トーチ・バラード、ブリル・ビルディングの卒業生であるエリー・グリニッジとジェフ・バリーが生み出したガール・グループ・サウンドなど、当時の流行のサウンドを中心としていたが、フランシスのアルバムは、R&B、ボーカル・ジャズ、カントリーからブロードウェイ・スタンダード、子供向け音楽、ワルツ、スピリチュアル・ミュージック、シュラーガー・ミュージック、米国のさまざまな民族グループの伝統音楽、バート・バカラックやハル・デヴィッド、レス・リードなど、当時の人気ソングライターによる選曲まで、さまざまなスタイルで彼女を表現している。

フランシスは4回結婚している。1964年、彼女はアラジンホテルの広報担当者兼エンターテイメントディレクターのディック・カネリスと短期間結婚した。^[45] 1971年1月、彼女は美容院のオーナーであるイジー・マリオンと結婚したが、10ヶ月後に離婚した。^{[46] [47]} 1973年、フランシスはレストラン経営者で旅行代理店のオーナーであるジョセフ・ガルジリと3度目の結婚をしたが、数か月以上続いた唯一の結婚であり、1977年に離婚した。^[48]フランシスがジョーイという男の子を養子に迎えたのは、3度目の結婚のときだった。 [49]フランシスは1985年6月27日にテレビプロデューサーのボブ・パーキンソンと結婚したが、その年の後半に離婚した。^{[48 ]}

フランシスはキャリアの初期に、当時新進気鋭のシンガーソングライターだったボビー・ダーリンを紹介された。ダーリンのマネージャーは、ダーリンが彼女のために数曲作曲するのを手伝うように手配した。曲について多少の意見の相違があったものの、数週間後、ダーリンとフランシスは恋愛関係に発展した。フランシスの厳格なイタリア人の父親は、可能な限り二人を引き離そうとした。父親は、ダーリンがショーの後に二人に駆け落ちを提案したと知ると、銃を突きつけてダーリンを建物から追い出した。^{[50] [51]}

フランシスがダーリンに会ったのは、あと2回だけ。1回は2人がテレビ番組で一緒に歌う予定だったとき、もう1回は彼女がテレビシリーズ「This Is Your Life 」で注目されたときだった。後者の収録のころには、ダーリンは女優サンドラ・ディーと結婚していた。フランシスは自伝の中で、ラジオDJがディーとダーリンの結婚を発表したとき、彼女と父親がリンカーン・トンネルに車で入ろうとしていたと述べている。彼女の父親は、ダーリンがついに自分たちの生活からいなくなったことについて否定的なコメントをした。怒ったフランシスは、ハドソン川の水がリンカーン・トンネルを満たし、自分と父親が死ぬことを願うと書いた。後に彼女は、ダーリンと結婚しなかったことが人生最大の過ちだったと書いている。^[6]

フランシスと歌手のグロリア・エステファンは、フランシスの生涯を題材にした映画「Who's Sorry Now?」の脚本を完成させた。エステファンは、プロデューサーを務め、主演も務めると発表した。彼女は「[コニー・フランシス]はロックの殿堂にも入っていないが、世界初の女性ポップスターであり、9か国語でレコーディングを行っている。70年代にレイプされて以来、被害者の権利のために多くのことをしてきた。そこには大きなストーリーがある」と語った。2009年12月、この映画プロジェクトは中止された。フランシスによると、

彼らは脚本を書くためにアマチュア作家を使うことにした。私は、エミー賞をいくつ受賞したかわからないミニシリーズ『Life with Judy Garland: Me and My Shadows』を書いたロバート・フリーマンを脚本家にしたかったのだが、グロリアとその会社はその作家を雇う気はなかった。私は彼が書いたジュディの人生についての脚本を心から愛していた…彼は私の人生を映画化するのをとても熱望していたが、彼女[グロリア]は彼を雇うことに同意せず、それで終わりだった。そして、私はあの人たち[つまりエステファン兄弟]と10年間を無駄にしてしまったことを後悔している。^[52]

同じ記事で、フランシスはドリー・パートンが何年も彼女に連絡を取り、彼女の生涯の物語をプロデュースしようとしていたが、彼女は以前エステファンの組織に関わっていたため、パートンの申し出を受け入れることができなかったと述べた。彼女は記事の中で、彼女とパートンの両者がそれぞれ独立して女優のヴァレリー・バーティネッリをフランシス役に検討していたと述べている。^[52]

フランシスは1968年にリチャード・ニクソンの大統領選挙運動を支援し、彼のために選挙歌を録音した。^[53]

1980年代、ロナルド・レーガン大統領は彼女を暴力犯罪対策チームの責任者に任命した。彼女はまた、メンタル・ヘルス・アメリカのトラウマ・キャンペーンの広報担当者でもあり、USOとユニセフの活動にも積極的に参加している。

2011年のインタビューでフランシスは自身を「筋金入りのリベラル」と表現した。^[54]

フランシスさんは、ユニバーサル・ミュージック・グループ（UMG）が彼女の病気を利用して著作権料の支払いを停止したとして訴訟を起こしたが、訴訟は却下された。

2002年11月27日、彼女はUMGに対して2度目の訴訟を起こし、UMGが彼女の許可なく彼女の曲のいくつかを「性をテーマにした」映画（1994年の映画『ポストカード・フロム・アメリカ』、1996年の映画『ザ・クラフト』、1999年の映画『ジョーブレイカー』）に同期させたことで彼女に深刻な精神的苦痛を与え、彼女の道徳的権利を侵害したと主張した。^[55]この訴訟も却下された。^[56]

フランシスはまた、セックスシーンで流れる彼女の曲「ロリポップ・リップス」を映画「ジョーブレーカー」のプロデューサーが使用したとして訴訟を起こした。 ^[57]

2001年、「Who's Sorry Now?」は世紀の歌の一つに選ばれた。^[58]

「コニー・フランシス・ウェイ」の道路標識は、ニュージャージー州ベルビルのグレイロック・パークウェイとフォレスト・ストリートの角、彼女が育った家の近くにある。^[59]

ウィキメディア・コモンズには、コニー・フランシスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト （2023年10月3日現在、2023年4月5日より「メンテナンス中」となっております）
• オールミュージックのコニー・フランシス
• コニー・フランシスのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのコニー・フランシス 
• クラウス・オガーマンの作品、アルバムやシングルを収めた写真入りディスコグラフィー、スタジオ写真、1960年代のフランシスとこの編曲家/指揮者との仕事を記録した完全なライナーノーツ