パリ・ファッションウィーク

パリ・ファッション・ウィーク（フランス語: Semaine de la mode de Paris、一般的には[la] Fashion Week ）は、フランスのパリで年2回開催されるデザイナーによるプレゼンテーションのシリーズで、毎年春夏と秋冬のイベントが開催されます。開催日は、オートクチュール・モード連盟によって決定されます。パリ・ファッション・ウィークは、市内のさまざまな会場で開催されます。^{[ 1 ]}ニューヨーク、ミラノ、ロンドンと並ぶ「ビッグ4」ファッション・ウィークの1つです。

既製服ショーに加えて、メンズとオートクチュールのショーがあり、これらは春夏と秋冬シーズンに年2回開催されます。^{[ 2 ]}オートクチュールコレクションは常に既製服コレクションの前に発表され、展示され、各シーズンで合計100を超えるコレクションがあります。^{[ 3 ]}また、毎年、ディオール、シャネル、ルイ・ヴィトン、ケンゾー、ジバンシィ、セリーヌなどの有名ブランドが、カルーセル・デュ・ルーブルやグラン・パレなどの歴史的な場所でショーを開催します。^{[ 4 ] [ 5 ]}

参加するには、各メゾンは、昼夜を問わず年間35ルックを発表するなど、オートクチュール組合が定めた基準を満たさなければなりません。この要件を満たすメゾンはごくわずかであるため、オートクチュールファッションショーに参加できるメゾンはごくわずかです。^{[ 6 ]}参加できる枠が限られているため、シャネルやアレキサンダー・マックイーンのような有名な高級ファッションブランドだけでなく、マキシム・シモエンスやエイメル・ブルゴーのようなあまり知られていないブランドも参加しています。^{[ 7 ]}

パリ・ファッション・ウィーク^{[ 8 ]}は、ロンドン・ファッション・ウィーク、ミラノ・ファッション・ウィーク、ニューヨーク・ファッション・ウィークと並ぶ、世界の「ビッグ4」ファッション・ウィークの一つです。^{[ 9 ] [ 10 ]}スケジュールはニューヨークから始まり、ロンドン、ミラノを経てパリで終わります。ニューヨークは「ファッション・ウィーク」を最初に開催した都市です。^{[ 11 ]}

最初のファッションウィークはニューヨークで開催されたが、イベント自体はパリのクチュールサロンで行われていた「サロンショー」（フランス語で「défilés de mode」、文字通り「ファッションパレード」）に由来する。^{[ 12 ]}

ファッションウィークは、複数のデザイナーのコレクションを披露する一連のイベントの1週間です。ニューヨーク市でこのイベントが認知される以前、パリでは1700年代初頭からファッションショーが開催されていました。初期のショーではマネキンが使われていましたが、マネキンはモデルのように自由に動けないため、顧客がファッションアイテムを十分に見ることが困難でした。これらの初期のショーは、商品を購入する顧客のみを対象とし、マネキンを使って披露されていました。^{[ 13 ]} 1800年代になると、ショーの形式が変わり始めました。オートクチュールで有名なチャールズ・フレデリック・ワースは、複数の作品をまとめて、より洗練されたデザインで披露し始めました。これらのデザインは、顧客の注目を集め、購入を促すために展示されました。ジャンヌ・パカンはショーを一般公開した最初のデザイナーであり、ポール・ポワレはショーの後にパーティーを開催した最初のデザイナーです。^{[ 14 ]}

1800年代半ば、オーストリアの王女でパリ大使の妻であったマダム・ポーリーヌ・フォン・メッテルニヒ^{[ 15 ]}は、ワースのスケッチの1つを見て、彼にドレスの製作を依頼した。彼は有力な顧客を通じて高い評価を得て、1858年にパリに自身のオートクチュールハウスを開設し、上流階級の女性に高級ファッションを販売した。

1868年に、オートクチュール組合が設立され、「クチュールハウス」を構成する基準が定められました。^{[ 16 ]}この組合は、オートクチュール作品として定義されるためには、衣服は着用者に合わせてオーダーメイドされ、刺繍、縫製、ビーズ細工の分野で複数の熟練した職人によって手縫いされ、最高品質の素材のみが使用できる必要があると決定しました。^{[ 16 ]}

1921年、オートクチュール組合が設立されてから53年後、フランスの報道機関は、オートクチュールのデザインが模倣されるのを防ぐために、季節芸術産業保護協会（L'Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnieres） ^{[ 17 ]} 、略してPAISを設立した。^{[ 16 ]}デザイナーの著作権を確保するため、彼らの作品はモデルやマネキンに着せて正面、背面、側面から撮影され、デザインがカタログ化された。

1945年、オートクチュール組合はオートクチュールハウスを規制し決定するための新たな規則を制定した。^{[ 18 ]}基準を満たすためには、ハウスは改訂された規則に従う必要があり、その規則の1つは、各シーズンに、昼夜両方のウェアを含む少なくとも35のコレクションをパリの報道陣に発表しなければならないというものだった。^{[ 18 ]}その他には、少なくとも20人のスタッフを抱えること、すべてのデザインにフィッティングが含まれ、顧客のためにオーダーメイドで作られなければならないことなどがあった。^{[ 18 ]}オートクチュール組合が定めた新しいガイドラインに従って、オートクチュールハウスが隔年で開催する以下のイベントは、パリ初のファッションウィークと見なされている。

最初に公認されたパリ・ファッション・ウィークは1973年10月に開催され、フランス・クチュール連盟によってオートクチュール、プレタポルテ、メンズファッションが1つのグループショーにまとめられた。^{[ 19 ]}

このイベントは、ヴェルサイユ宮殿の修復のための募金活動として同宮殿で開催されました。宮殿の修復に目標とされた金額は6,000万米ドルと見積もられ、これは53,026,956ユーロに相当します。^{[ 20 ]}募金活動は、フランス政府が改修費用を負担できないと表明したために開始されました。ニューヨーク・プレス・ウィーク（現在のニューヨーク・ファッション・ウィーク）の創設者であるエレノア・ランバートが、当時のヴェルサイユ宮殿のキュレーター、ジェラルド・ヴァン・デル・ケンプの指示に従って監督しました。^{[ 14 ]}修復と改修には、マリー・アントワネットの更衣室、ルイ15世の子供の遊び部屋、そして1722年に建設が開始されたものの未完成のままになっている階段が含まれていました。^{[ 20 ]}

このイベントには、アン・クライン、ビル・ブラス、スティーブン・バロウズ、オスカー・デ・ラ・レンタ、ユベール・ド・ジバンシィ、イヴ・サンローランなど、アメリカ人とパリのデザイナーが出席した。^{[ 20 ]}フランス人デザイナーはそれぞれ、ロケット船、カボチャの馬車、ジプシーのキャラバンを引くサイなど、さまざまなテーマで独自のショーを開催した。

アメリカ人デザイナーたちは、測定単位の変換ミスにより、白人モデルとアフリカ系アメリカ人モデルの両方を使って、パリという共通のテーマのもとで合同でショーを開催した。^{[ 20 ]}アメリカ人デザイナーたちがモデルの多様性を活用したことで、このイベントはアフリカ系アメリカ人モデルがフランスのランウェイを歩いた初めての機会となった。^{[ 20 ]}

このイベントは参加デザイナーのおかげで大きな注目を集め、開催場所とショー開催期間中のアメリカ人デザイナーとパリのデザイナー間の緊張から「ヴェルサイユの戦い」というニックネームが付けられました。 ^{[ 20 ]}

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