ポストモダンのプロメテウス

「ポストモダンのプロメテウス」
X-ファイルのエピソード
スカリー（左）とモルダー（右）がグレート・ムタート（中央）をシェールのコンサートに連れて行く。このエピソードは、1931年の映画『フランケンシュタイン』のスタイルに倣って白黒で撮影された。
エピソードNo.	シーズン 5 エピソード 5
監督	クリス・カーター
著者	クリス・カーター
プロダクションコード	5X06 [1]
初回放送日	1997年11月30日 ( 1997-11-30 )
実行時間	46分[2]
ゲスト出演
トレイシー・ベル（シェール役） ロイド・ベリー（ポリドーリ老人役） イジー・バーコウィッツ役のスチュワート・ゲイル クリス・ジャコレッティ（ブーガー役） ダナ・グラハム記者役 イジーの友人役のジャン＝イヴ・ハメル C. エルンスト・ハース（巨大男役） ヴィタリー・クラフチェンコ（JJ役） ジョン・オハリー（フランシス・ポリドリ博士役） クリス・オーウェンズ（グレート・ムタート役） ザンサ・ラドリー（ウェイトレス役） エリザベス・ポリドーリ役のミリアム・スミス ジェリー・スプリンガー本人 パティ・ティアス（シャイネ・バーコウィッツ役） ジャン＝イヴ・ハメル（ヤギ男役）[3]
エピソードの年表
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X-ファイルシーズン5
エピソード一覧

「ポストモダン・プロメテウス」は、アメリカのSFテレビシリーズ「X-ファイル」の第5シーズンの第5話であり、 1997年11月30日にフォックスネットワークで最初に放映されました。シリーズのクリエイターであるクリス・カーターによって脚本と監督が行われた「ポストモダン・プロメテウス」は、「今週のモンスター」エピソードであり、X-ファイルの全体的な神話とは関係のない独立したプロットです。「ポストモダン・プロメテウス」は、初回放送時に1,868万人の視聴者を獲得し、ニールセンの世帯視聴率11.5を獲得しました。このエピソードは、 1998年のエミー賞で7部門にノミネートされ、1部門で受賞しました。このエピソードは、おおむね好評で、一部の評論家はこれを古典と呼び、他の評論家はこれを番組の第5シーズンで最も印象的な独立したエピソードと呼びました。

このドラマは、 X-ファイルと呼ばれる超常現象に関連した事件に取り組むFBI特別捜査官フォックス・モルダー（デイビッド・ドゥカヴニー）とダナ・スカリー（ジリアン・アンダーソン）を中心に展開する。モルダーは超常現象を信じるが、懐疑的なスカリーは当初、彼の研究が嘘であることを暴く任務を負っていた。このエピソードでは、モルダーとスカリーが、中年女性を妊娠させた謎の生物に関する報告を調査する。彼らは、グレート・ミュータトというニックネームの「怪物」が、フランケンシュタインのような医師の遺伝子操作による産物であることを発見する。グレート・ミュータトは最初はコミュニティから追放されるが、後に受け入れられる。

カーターの物語は、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』、特にジェイムズ・ホエールの1931年の映画版に大きく影響を受けている。エピソードは白黒で撮影され、古いフランケンシュタイン映画のスタイルを真似て空の背景が作られた。脚本は特に歌手のシェールと女優のロザンヌ・バーを念頭に置いて書かれたが、撮影時には両者とも出演できなかった。トークショーの司会者ジェリー・スプリンガーが本人役で出演し、クリス・オーウェンズ（後のエピソードでFBI捜査官ジェフリー・スペンダー役で登場）がグレート・ミュータトを演じた。オーウェンズはメイクと人工装具を身に着けており、その施術には数時間かかった。

このエピソードは漫画本を装って始まる。FBI特別捜査官フォックス・モルダー（デヴィッド・ドゥカヴニー）は、18年前に意識不明の状態で正体不明の存在に妊娠させられ、息子イジー（スチュワート・ゲイル）を出産したと主張するシングルマザー、シャイナ・バーコウィッツ（パティ・ティアーズ）から手紙を受け取る。そして今回、同様の原因不明の攻撃を受けて、彼女は再び妊娠する。彼女はジェリー・スプリンガー・ショーでフォックス・モルダーの超常現象に関する専門知識を聞き、彼に調査を依頼する。

モルダーと特別捜査官ダナ・スカリー(ジリアン・アンダーソン) はインディアナ州の田舎町アルビオンへ行き、そこでシェイネと息子イジーに会い、彼女を襲った怪物の、でこぼこした頭と二つの口を持つ描写が、イジーが創作した漫画のキャラクターに非常に似ていることを知る。イジーが作った怪物はグレート・ムタトと呼ばれ、地元民の多くが目撃した謎の怪物からヒントを得たものである。イジーと友人たちは捜査官たちと一緒に森林地帯へ行き、遠くから ムタト (クリス・オーウェンズ) を目撃する。

二人は老人に会うが、老人はモンスターなどいないと怒って言い、二人を自分の息子で遺伝学者のフランシス・ポリドリ (ジョン・オハリー) に会わせる。ポリドリ博士はショウジョウバエを使ったHox 遺伝子の研究実験を二人に見せる。このプレゼンテーションには、口から足が生えている突然変異したハエの画像も含まれている。彼はエージェントたちに、理論上は人間に対しても同じ実験が可能であると言う。その後、モルダーはスカリーに、ポリドリ博士が現代のヴィクター・フランケンシュタインとしてグレート・ミュータトを生み出したと考えていると告げる。

その後、ポリドリ博士の妻エリザベス (ミリアム・スミス) が意識を失い、シャイネと同じ方法で襲われる。現場で、モルダーとスカリーは動物を麻酔するのに使用される農薬の残留物を発見し、農家であるポリドリ博士の父親を疑うようになる。ポリドリ博士は父親の家を訪れ、怒りに任せて父親と対峙し、殺害する。その後、ポリドリ博士と同居しているムタトが父親の死体を見つけ、泣きながら納屋に埋める。

モルダーとスカリーはポリドリ シニアを探しに行き、浅い墓と、死んだ男とムタートの写真を見つける。一方、ポリドリ博士は町民の怒った群衆を彼の父親の家へ導き、モルダーとスカリーに殺人容疑者の引き渡しを要求する。エージェントは、群衆が2階に集まる中、地下室に隠れているムタートを見つける。誰かが誤って納屋に火をつけ、その後の混乱の中で群衆はエージェントが地下室の怪物を守っていることに気づく。

ムタトは群衆に向かって、自分が25年前に作られたこと、そしてポリドリ博士による遺伝子実験の結果であることを説明する。ポリドリ博士は息子に内緒でムタトを救い、世話をしたが、少年に友達や伴侶を与えることはできなかった。老人は科学者の息子の実験を真似しようとし、農場の動物から雑種を作ろうとした。ムタトはポリドリ博士にメスの伴侶を作ってくれるよう頼むが、科学者はムタトは間違いだったと答える。

町民はグレート・ムタートが結局は怪物ではないことに気づき、ポリドリ博士は父親殺害の容疑で逮捕される。モルダーはムタートに伴侶がいないのは不当だと考え、「作家」に会うことを要求する。空想的でなくとも^{[4] 、 [5]}、モルダーとスカリーは自らの手で問題を解決し、ムタートと町民をシェールのコンサートに連れて行く。エピソードはモルダーとスカリーが踊るショットで終わり、徐々にエピソードの冒頭で見られた漫画本に戻る。^[3]

X-ファイル第5シーズンに入るにあたり、シリーズのクリエーターであるクリス・カーターは「神話のエピソードという非常にドラマチックな局面を迎えることはわかっていたので、風変わりなエピソードでシーズンを軽くしたり、味付けしたりしたいと考えていました」と述べている。^{[6]カーターは}フランケンシュタインにインスパイアされたエピソードを書きたかったが、メアリー・シェリーの信じ難い物語と番組のスタイルを調和させることは困難だと分かった。自分のビジョンを実現するために、彼は現実世界とX-ファイルの現実を曖昧にし、明確なファンタジー要素を持たせた脚本を書いた。 ^[7]カーターは原作の要素と童話や民話の要素を組み合わせた。^[6]

エピソードをできるだけ「感動的」にするために、カーターはジェームズ・ホエールの1931年の映画版『フランケンシュタイン』の要素を反映させようとした。^[7]彼は後に、「現代科学を使うことで、白黒の古いスタイルと、ジェームズ・ホエールのSFへのアプローチのような古いアプローチを取り入れ、失恋した怪物の物語を思いついた」と述べた。^[6]

遺伝子工学の要素は、シリーズの科学顧問であるアン・サイモンの協力を得て開発された。カーターは、サイモンの友人で、ハエの目から足を生やす遺伝子操作に成功したインディアナ大学ブルーミントン校のトーマス・C・カウフマン博士を訪ねた。 ^[8]カーターがグレート・ミュータトのキャラクターを作った後、漫画家のマット・グレイニングが、同じ名前の（ただし発音は違う）キャラクターを、ザ・シンプソンズのコミック本ですでに作っていたことを発見した。カーターはグレイニングに連絡を取り、グレイニングからその名前を使う許可を得た。^[8]シリーズの3分の2のエピソードと同様に、「ポストモダン・プロメテウス」は「今週のモンスター」エピソードであり、X-ファイルの全体的な神話とは関係のない独立したプロットである。^[9]

「ポストモダン・プロメテウス」ではシェールの音楽が大きな役割を果たしており、クリス・カーターはシェールのレコードを聴きながら夏を過ごし、この歌手に執着するようになった後にこのエピソードを書いた。カーターはシェールの異母妹のジョーガン・ラピエールがX-ファイルの大ファンであることを知っており、シェール自身もこの番組に興味を持っており、X-ファイルにゲスト出演することに興味を持っていることをラピエールを通じて知った。シットコムスターのロザンヌ・バーもX-ファイルへのゲスト出演に興味を示し、カーターは彼女のためにシャイネ・バーコウィッツの役を書いた。^[8]

しかし、バーは撮影当時出演できず、彼女の予定されていた役はパティ・ティアーズが務めていた。 ^{[8]一方、シェールは}カメオ出演を断り、後にこの決断を後悔していると述べた。「出演して演技してほしいと頼まれたのに、結局は歌ってほしいと言われただけだった。ただ出演して自分らしくいるなんて、完成したエピソードを見るまではやりたくなかった」。「[その]クオリティを[予測]していたら、すぐにやっていただろう」。シェールは、エピソードの最後に、舞台上でシェール役の有名人の物まねタレント、トレイシー・ベルがロングショットで背後や上空から撮影した「ウォーキング・イン・メンフィス」を含む、彼女の曲3曲をこのエピソードのサウンドトラックに使用することを許可した。^[10]

ベルがこの役のクレジットに載っていたが、シェールのファンはエピソードの初回放送に反応し、シェールが偽名でこのエピソードに出演したのではないかとオンラインで推測した。^[6] タブロイドのトークショー司会者ジェリー・スプリンガーが本人役で出演した。これらのキャスティングは、あまり知られていない俳優だけをキャスティングするという『Xファイル』の長年の伝統に反するものだった。 ^[7]

サインフェルドの常連であるジョン・オハリーは番組のいくつかの役のオーディションを受けたことがあるが、カーターはそれまで彼を「 X-ファイルの俳優」とは考えていなかった。しかし、ポリドリ博士の役については、カーターは彼を「まさに完璧なキャスティング」だと考えた。 ^[8]イジー・バーコウィッツを演じたスチュワート・ゲイルは俳優ではないが、カーターは彼が「文字通りある日、路上で」車に座っているのを見た。 ^[8]カーターは、当初監督の資格に疑いを持っていたゲイルの父親を説得し、ゲイルがバンクーバーに行ってエピソードに出演できるようにした。 ^{[8]イジーの友人たちも経験の浅い俳優が演じた。1人は}X-ファイルの長編映画のセット（撮影はシーズン5と重なっていた）でヘビ使いとして働いており、もう1人はカーターがよく行くバンクーバーのコーヒーショップで働いていた。 ^[7]

クリス・オーエンズがグレート・ミュータトを演じたが、濃いメイクで多くの人には見分けがつかなかった。オーエンズはシーズン4の2つのエピソードでスモーキング・マンの若いバージョンを演じ、後にFBI特別捜査官ジェフリー・スペンダーの繰り返し登場キャラクターとしてキャストされた。^[7]オーエンズはオーディション中に、「クリスは『オーケー、エレファント・マンを見たことがあるか? ... 私が求めているのは威厳だ。彼には威厳がある。しかし、彼は間違いなく変異している』と言った」と述べている。^[11]オーエンズがカーターの指示に従い、オーディションに威厳をもたらそうとすると、カーターは「自閉症の部分がもっと少ない状態で」もう一度試すように要求した。^[11]

『X-ファイル』の最初の5シーズンは、「ポストモダン・プロメテウス」を含めてバンクーバーで撮影された。^[12]これはカーターが監督した番組の3話目だった。^[13]彼はジェームズ・ホエールに敬意を表して、このエピソードを白黒で撮影することにしたが、これは予想以上に多くの課題をもたらした。撮影監督のジョエル・ランサムは、グレースケールを使用したため、通常よりも長い時間セットの照明に費やす必要があった。このエピソードで追加された嵐の空は、古いフランケンシュタイン映画の雰囲気を模倣した視覚効果だった。カーターはまた、エピソードを通して広角カメラレンズを使用したため、俳優たちはお互いではなくカメラに直接向き合って演技せざるを得なかった。カーターによると、これにより、このエピソードのシーンに、この番組で通常よりもシュールな演出を施すこともできたという。^[8]

グレート・ムタトのキャラクターのメイクは、特殊効果スーパーバイザーのトニー・リンダラがデザインし、制作した。ムタトのマスクは、10～15枚の絵と色彩表現を含む、紙の上で何度もデザインが繰り返された。^[14]ラテックスで作られ、関節式の第二の口を備えたこのマスクは、4万ドルかかり、装着には5～7時間を要した。マスクに加え、クリス・オーエンズはコンタクトレンズと義歯を着用した。^[14]オーエンズは後に、「メイクに7時間かかり、その後3～4時間座っていました。そして、暗闇の中で座らなければならず、片目しか見えませんでした。大きなコンタクトレンズを入れられました」と回想している。^[11]コスチュームの初期バージョンは「人間に似すぎている」と判断されたため、新しいデザインが選ばれた。^[14]

リンダラはジェリー・スプリンガー・ショーのシーンに登場する双子の幼児のために「ベビー・ムタト」の衣装も作ったが、制作スタッフは子供たちに衣装を着せるのに苦労した。リンダラは後に「小さな赤ちゃんたちは髪の毛をむしり続けたので、私たちは何度もそれを糊でつけ直した」と語っている。^[8]リンダラは、このエピソードが白黒で撮影されたことを喜んでいた。「長いフォームピースで作業するのは難しく、それが塗装された不透明で偽の半透明だと気付かれないからです」。^[14]リンダラは後に、この撮影技術がこのエピソードの「救い」だったと述べている。さらに、彼は後にこのエピソードのメイクアップをテレビ芸術科学アカデミーに提出し、エミー賞にノミネートされるよう試みた。^[14]

このエピソードの音楽はシリーズの作曲家マーク・スノウが担当し、彼によればシーズン5の最高のエピソード音楽となった。彼はメインテーマを「とても暗く、不気味で、陰険な、一種の下品なワルツ」と表現した。^{[7]このエピソードのメインテーマは、}ジョン・モリスの『エレファント・マン』のテーマソングからも大きな影響を受けている。エピソード中にシェールが歌うバージョンでは、「The Sun Ain't Gonna Shine Anymore」、「Gypsies, Tramps & Thieves」、「Walking in Memphis」の3曲が聞かれる。最後の曲は、エージェントがグレート・ムタートをシェールのコンサートに連れて行くエピソードの最後に流れる。^[4]このエピソードでは、登場人物がシェールの1985年の映画『マスク』を観て、シェールの登場人物と、外見を損なう遺伝性の骨疾患を患う息子との愛情深い関係に慰めを見出す。^[5]エピソードの終わりに、モルダーとスカリーはグレート・ムタトを小さな町からシェールのコンサートに連れて行き、そこでシェールは群衆の中から彼を選び出して踊らせた。^[4]

このエピソードには、いくつかの文化的言及が含まれている。まず、エピソードのタイトルは、シェリーの原作小説『現代のプロメテウス』のサブタイトルと、ポストモダニズムの思想の両方を参照している。^{[8] [15]}ポストモダニズムは、「以前のスタイルや慣習を自覚的に使用し、さまざまな芸術スタイルやメディアを混ぜ合わせ、理論を一般的に信用しないという特徴を持つ、芸術、建築、批評におけるスタイルと概念」と説明されている。^[16]さらに、フランケンシュタインのような医師は、シェリーの同時代人で、彼女の小説の構想に同席していたジョン・ウィリアム・ポリドリと同じ名前だが、スペルはわずかに異なる。 ^{[17]エピソードのいくつかのセリフは、ジェイムズ・ホエールの1931年の映画『}フランケンシュタイン』から直接引用されている。^[8]

「ポストモダンのプロメテウス」は、シリーズでフランケンシュタインに言及した最も明白な例であるが、物語の痕跡は第1シーズンのエピソード「Young at Heart」や第6シーズンのエピソード「The Beginning」にも見られる。さらに、シリーズ全体の神話は、謎のシンジケートのリーダーたちがエイリアンの宇宙船を自分たちの技術利用のために回収し、人間とエイリアンのハイブリッドを作り出すというものである。^{[18] [19]}このエピソードには、母性とセクシュアリティに関するテーマが含まれている。映画研究家リンダ・バドリーによると、このエピソードと第4シーズンの「Home」は、スカリーが間もなく母親になることと、次のエピソード「クリスマス・キャロル」と「エミリー」で、自分が人間とエイリアンのハイブリッドであるエミリーを作るために利用されたことに彼女が気づくことを予兆しているという。^[19]

ダイアン・ネグラは著書『オフホワイト・ハリウッド：アメリカ文化と民族的女性スターダム』の中で、グレート・ムタトはシャイネ・バーコウィッツとエリザベス・ポリドリの両者を、両者の同意や承知なしに妊娠させたが、バーコウィッツとポリドリの両者は「型破りな手段で子供を望んでいた」ため、この怪物を強姦犯と呼ぶのは「単純化しすぎ」だと指摘している。^[10]このように、ムタトの行為により、2人の女性は「魔法のような解決」の瞬間に必死に望んだものを手に入れることができた。^[10]

シェールは登場シーンに物理的に登場していないにもかかわらず、物語全体を通して存在を感じることができる。^{[20]ネグラは、シェールの「派手で自己表現した身体」は「自己変革の可能性」のメタファーとして使われていると主張する。 [10] [20]}さらに、「ウォーキング・イン・メンフィス」などの曲で聞かれる彼女の声は、「家父長制を回避する」という考えと関連している。^[10]ネグラは、シェールの音楽はグレート・ムタトが女性と性的に遭遇するシーンで使用されていると指摘する。ネグラは、「この音とイメージの並置は、物事の通常の秩序が逆転したカーニバルの領域に入ったという認識を喚起する」と主張する。^[10]

AVクラブのエミリー・ヴァンダーワーフは、この結末はエピソードの実際の結末ではなく、コミック本の著者イジー・バーコウィッツがモルダーと話した後ででっち上げた空想的で手の込んだハッピーエンドだと論じている。このようにして、ヴァンダーワーフは「このエピソードは論理と現実を放棄し、もっと良い言葉が見つからないが、超越している」と指摘している。^[4] Tor.comのメガン・ディーンズは、このエピソードのコミック本の設定、さまざまなメタ参照、そして「ハッピーエンド」のため、「正典の観点から」このエピソード全体が決して起こらなかったと仮定している。^[5]

「ポストモダン・プロメテウス」は、1997年11月30日に米国で初めて放送され、フォックスネットワークで放送された。イギリスでは1998年3月29日にスカイワンで放送された。^{[7] [21] [22]}このエピソードはニールセンの評価11.5、視聴率16を獲得した。これは、テレビを所有する世帯の約11.5％とテレビを視聴している世帯の16％が視聴したことを意味する。視聴者数は1,868万人だった。^[23]「ポストモダン・プロメテウス」は、11月30日までの週に11番目に視聴されたテレビ番組だった。^[24]

「ポストモダン・プロメテウス」は批評家から概ね好意的な評価を受けた。ナイト・リダー特派員のマイク・ダフィーは、このエピソードについて概ね好意的な記事を書き、このエピソードは特別ではあるものの、それが単なる仕掛けのようには感じさせなかったと指摘した。彼は「ほとんどの番組が『特別なエピソード』と宣伝文句を吹聴するとき、ハリウッドの誇大宣伝度計でひどく過剰な宣伝文句をチェックするのが一番だが、仕掛けのように聞こえる『特別な白黒エピソード』は、ホラー映画の古典『フランケンシュタイン』を大まかにベースにしたものだが、実際には『X-ファイル』のクリエーター、クリス・カーターの狂ったストーリーテリングの列車に乗って、とても楽しい旅をしている」と書いた。^[25]

モバイル・レジスター紙のレビューでは、「 X-ファイルの最高のエピソードのように、このエピソードはホラーとユーモアをたっぷりと組み合わせたものだ」と書かれている。^[26]エンターテインメント・ウィークリー誌のマイケル・ソーターは、シーズン5全体のレビューで、「ポストモダン・プロメテウス」はシーズンの独立したエピソードの中で「最も印象的」だと述べた。^[27]エミリー・ヴァンダーワーフは、このエピソードに「A」の評価を与え、^[4]ストーリーの愚かさとほとんどのキャラクターがステレオタイプとして機能しているという事実を指摘したにもかかわらず、「『プロメテウス』はうまく機能している」と書いた。^{[4] 2000年に}ニュー・ストレーツ・タイムズ紙で行われたシーズン5のレビューで、フランシス・ダスは「ポストモダン・プロメテウス」を「楽しいエピソード」と呼んだ。^[28]

サンド・マウンテン・レポーターのライオネル・グリーンは、このエピソードをシリーズ最高のエピソードと呼び、その結末を「シリーズで最も高揚感のある最終回の一つ」と呼んだ。^[29]デイリー・ニュース紙のエリック・ミンクは、このエピソードに4つ星の評価を与え、番組の第5シーズン序盤の弱々しい展開の中で傑出したエピソードだと賞賛した。彼は、2人の主役の演技は完璧で、グレート・ムタト役のクリス・オーウェンズの演技は特に感動的だったと述べた。彼は、「シェリーの名作にインスピレーションを得て、カーターと仲間たちは独自の名作を創り上げた」と結論付けた。^[30]

コーパスクリスティ・コーラータイムズのエレイン・リネアは、このエピソードを「見事に書かれた」と評し、「常に興味をそそり、常に独創的なこのシリーズの数ある傑作の中でも傑作」と名付けた。彼女は特に「心を揺さぶるロマンチックな」結末を賞賛した。^[31]ボストン・グローブのマシュー・ギルバートは、このエピソードを「最初から最後まで記憶に残るXファイル」と呼び、その理由の一部は「並外れた視覚的センス」と「雰囲気のある白黒」の映像によるものだとしている。^[15]さらに、ギルバートはカーターの脚本と監督を肯定的に批評し、「ドラマ、控えめなユーモア、そしてほのめかすウィットのバランスを保っている」と述べた。^[15]

ニューヨークのマーガレット・ライオンズは、この作品を「史上最高のテレビエピソードの一つ」と呼んだ。^[32]エンパイアのニック・デ・セムリエンとジェームズ・ホワイトは、この作品をシリーズで5番目に「最高の」エピソードと呼び、「[クリス・カーター]はスタイルと形式を巧みに使い、エピソード全体をユニバーサルのモンスター映画全般、特にジェームズ・ホエールの1931年の『フランケンシュタイン』への愛情あふれるオマージュに変えている」と書いた。^[33]ファンが選んだエピソードを含む1999年のFX サンクスギビング・マラソンでは、「ポストモダン・プロメテウス」が「最優秀スタンドアロンエピソード」として紹介された。^[34]マイアミ・ヘラルドのコニー・オグルは、グレート・ムタトをX-ファイルに登場した「最高のモンスター」の一人に挙げた。^[35]

ロバート・シアーマンは著書『Wanting to Believe: A Critical Guide to The X-Files, Millennium & The Lone Gunmen』の中で、このエピソードを5つ星中2つ星と評価し、演出のさまざまな要素を批判した。著者は「脚本家のクリス・カーターは遊び心があり、軽妙で魅力的なものを思いついた。そして監督のクリス・カーターはそれを徹底的に汚し、あまりにも皮肉で明白で退屈なものにしてしまったため、完全に台無しになってしまった」と書いている。 ^{[36]シアーマンは「} X-Filesの観客のような町」というアイデアを賞賛したが、このエピソードの漫画本の設定を嘲笑し、「このポストモダニズムの遊びは[その形式では]まったく意味をなさない。なぜなら]漫画にはアクションがあり、フレームからフレームへとジャンプする方法があるからだ...これはだらしなく自己満足的だ」と書いた。^[36]

シネファンタスティックのポーラ・ヴィタリスは、このエピソードに中程度の否定的なレビューを与え、4つ星中1.5つ星を与えた。^[37]彼女は、このエピソードは「互いにほとんど関係のない状況と観察の集まり」であるため、「このエピソードの犠牲者を麻痺させるために使用された化学パンケーキよりも平凡だ」と書いた。 ^[37]ヴィタリスはまた、さまざまなキャラクターが動物に例えられるシーンを批判し、「[プロットの]意地悪さには驚かされる」とコメントした。^[37]最後に、彼女はエピソードの結末を「偽りの結末」と呼んだ。^[37]

このエピソードは、1998年のエミー賞で、クリス・カーターの優秀監督賞と優秀脚本賞を含む7つの賞にノミネートされた。 ^{[38] [nb 1]}グレアム・マレー、グレッグ・ローウェン、シャーリー・インゲットが優秀美術賞を受賞した。^{[38]カーターは}、全米監督協会の優秀監督賞にもノミネートされた。^[38]

WikiquoteにX-ファイルに関する引用があります。

• XFiles.com の「ポストモダンのプロメテウス」
• IMDbの「ポストモダン プロメテウス」