コメディ界の女性たち

スタンドアップコメディは、パフォーマーがライブの観客の前で演技し、観客との相互作用を生み出すコメディの一形態です。^{[ 11 ]}ジョークは短い一言から長いモノローグまで多岐にわたります。スタンドアップコメディでは女性の数は少ないものの、女性がいないわけではありません。^{[ 8 ]}スタンドアップコメディで有名な女性には、ソフィー・タッカーとベル・バースがいます。どちらも20世紀のユダヤ系歌手兼コメディアンで、下品で示唆的な題材で知られており、それは今日のスタンドアップコメディにも反映されています。^{[ 12 ]}

スケッチコメディは、コメディアンのグループによって演じられる短いシーンや寸劇で構成されるコメディの一形態です。人気のある例としては、史上最も多くのエミー賞を受賞したテレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」^{[ 13 ]}や、 College HumorやSmoshなどのインターネットベースのコメディ会社が挙げられます。これらの番組のキャストには、多くの女性コメディアンがいます。たとえば、「サタデー・ナイト・ライブ」の1975年のオリジナルキャスト7人のうち3人が女性でした。しかし、2026年4月現在、現在のキャスト18人のうち女性は5人だけです。^{[ 14 ] [ 15 ]}

女性コメディアンが目立つスケッチコメディのもう1つの例は、キャロル・バーネットが司会を務め、 1967年から1978年までCBSで放送されたバラエティ番組「キャロル・バーネット・ショー」です。この番組では、バーネット自身と彼女のコメディグループ、そしてゲストによる歌や寸劇が披露されました。^{[ 16 ]}アーニー・フラット・ダンサーズを除けば、全279エピソードに出演したキャストメンバーは2人だけです。どちらも女性コメディアンで、キャロル・バーネットとヴィッキー・ローレンスです。^{[ 17 ]}

アメリカの深夜テレビ番組（ザ・トゥナイト・ショー、ザ・デイリー・ショーなど）は、その歴史のほぼ全期間にわたって白人男性によって支配されてきた。このプラットフォームは、さまざまなコメディ（モノローグやショート）や政治（インタビューや暴露）の機会を提供している。^{[ 18 ] [ 19 ]}

それにもかかわらず、多くの女性が男性優位の基準を打ち破ることができた。女性が司会を務める番組には、サマンサ・ビーの『フル・フロンタル』、クリスティアン・アマンプールの『アマンプール＆カンパニー』、ワンダ・サイクスの『ワンダ・サイクス・ショー』などがある。フェイ・エマーソンは1949年にCBSの深夜番組『フェイ・エマーソン・ショー』の司会を務めた。 ^{[ 20 ]} （その他の例については、アメリカの深夜番組司会者一覧を参照。 ）

映画全般、特にコメディ映画は、他のコメディの形式と同様に、ジェンダーの不均衡を示し続けている。2014年の調査では、女性キャラクター1人に対して男性キャラクターが2.24人いることが判明した。調査対象となった映画のうち、セリフのあるキャラクターの30.9%が女性だった。^{[ 21 ]}さらに、映画業界の主要なストーリーラインの1つであるロマンティックコメディは、一貫して伝統的な女性の役割、つまり女性が男性のパートナーを探すという役割を踏襲している。^{[ 22 ]}

それにもかかわらず、映画はサイレント映画時代から著名な女性コメディアンをフィーチャーしてきた。^{[ 23 ] [ 24 ]}サイレント映画時代の映画界における女性の重要な例としては、ゲイル・ヘンリー、ルイーズ・ファゼンダ、コリーン・ムーア、コンスタンス・タルマッジなどが挙げられる。^{[ 24 ]}映画における女性コメディアンの描写は、初期のトーキー時代にも続き、コメディ短編「A Pair of Tights」で有名なアニタ・ガービンとマリアン・バイロンのような女性コメディコンビが登場し、女性コメディデュオのトレンドを生み出した。^{[ 25 ]}サイレント時代と初期のトーキー時代のもう一人注目すべき女性は、女優、編集者、作家、コメディアンのマリー・ドレスラーである。^{[ 25 ]} 1914年、彼女は最初の長編映画コメディ「Tillie's Punctured Romance 」でティリーを演じた。

米国のほとんどの女性コメディアンは、コメディコンテンツの制作、ファンとの交流、報道への影響にソーシャルメディアを幅広く利用しています。コメディアンには、架空のキャラクター、ミランダ・シングスとしても知られるコリーン・バリンジャーなどのユーチューバーやインフルエンサーが含まれます。バリンジャーは、2022年に最もフォロワー数の多い女性コメディユーチューバーで、TikTokのフォロワー数は2150万人、YouTubeの登録者数は2320万人でした。^{[ 26 ]} 2023年の調査では、女性コメディアンの92%がInstagram、89%がTwitterを使用し、YouTubeアカウントを運営しているのはわずか48%、58%が少なくとも1つのポッドキャストを配信していることがわかりました。^{[ 27 ]}女性コメディアンのうちTikTok向けにコンテンツを作成しているのはわずか46%ですが、このプラットフォームは、最も人気のある女性コメディアンの一部にとって、デジタルメディアのフォロワー総数の半分を占めています。

アメリカでは、コメディアンの収入と人数に関して、男性と女性の間に大きな男女格差が存在する。^{[ 28 ]} 2014年には、最も稼いだコメディアン上位10人全員が男性で、合計1億7300万ドルを稼いだ。^{[ 28 ]} 2016年には、エイミー・シューマーが2位にランクインし、1人の女性がリスト入りした。 ^{[ 29 ]}

2017年の調査では、英国のコメディパネル番組における男女比の大きな不均衡が明らかになり、出演者の31%が女性であることが判明した。しかし、同じ調査では、1989年の統計では3%であったことから、著しい改善が見られることも判明した。^{[ 30 ]}さらに、英国の業界ウェブサイトChortleには、男性コメディアン1,279人に対し、女性コメディアンは269人掲載されている。^{[ 28 ]}

不均衡はコメディクラブのレベルでも見られます。たとえば、ニューヨークの名門コメディクラブであるキャロラインズでは、2014年に出演者の20%が女性で、80%が男性でした。 ^{[ 28 ]}脚本家の間でも、ジェンダーの不均衡は続いています。2010年の国内興行収入上位250作品の脚本家のうち女性は10%で、2010年から2011年のシーズンのプライムタイムテレビ番組の脚本家のうち女性は15%、クリエイターのうち女性は18%でした。^{[ 10 ]}

韓国では、70のコメディバラエティ番組のうち、司会者とゲストが全員男性の番組が13、司会者が全員男性の番組が23あり、これらの番組の半数以上には女性司会者がいない。^{[ 31 ]}司会者とゲストが全員女性の番組はわずか2つだけだった。^{[ 31 ]}司会者がいない番組では、男性と女性の有名人をペアにすることで結婚をモデルにしようとすることが多い。^{[ 31 ]}これはある程度のジェンダーバランスを実現するが、非常に伝統的な役割分担になっている。^{[ 31 ]}

特にスタンドアップコメディは、男性的な芸術形式とされています。 ^{[ 33 ]}このコメディ形式では、コメディアンのネタが「大ヒット」するためには、ステージを乗っ取る必要があります。^{[ 4 ]}成功を表現するために使われる言葉は、大ヒットや壊滅など、暴力的な表現が多いです。^{[ 33 ]} (スタンドアップの専門用語が暴力を連想させる例については、「スタンドアップコメディ」の「用語」のセクションを参照してください。) 女性の場合、観客と直接接触することで、女性らしさが露わになります。多くの女性コメディアンは、女性らしさを目立たなくするために、ゆったりとした服を着ることを選びます。^{[ 34 ]}一部の理論家は、演者はマイクという男根の象徴を通してステージを自分のものとして主張し、ステージを支配しなければならないと示唆しています。^{[ 33 ]}スタンドアップコメディは、他のコメディ形式よりも攻撃的であると評価されることが多く、ジョークはしばしば相手への攻撃を中心に展開されます。このような芸術形式に必要な攻撃性は男性には奨励されるが、女性には奨励されない。^{[ 35 ]}著名な女性スタンダップコメディアンのベル・バースは1953年にわいせつ罪で逮捕され罰金を科せられ、最終的にはラジオとテレビから追放された。^{[ 12 ]}

また、Psychology of Aesthetics, Creativity & The Artsに掲載された実験的研究では、性差別的なスタンドアップコメディのクリップが女性の精神的健康と認知能力に与える影響を科学的に調査しました。^{[ 36 ]}この研究では、性差別的なスタンドアップコメディのクリップを見せられた女性と、性差別的でないコメディを見せられた女性の認知課題のスコアを比較しました。^{[ 36 ]}この研究によると、性差別的なスタンドアップコメディを見た女性は、認知的な幸福感に全体的に大きなマイナスの影響を示しました。^{[ 36 ]}

世界中の多くの社会において、女性の役割はコメディにおける女性の柔軟性に影響を与えてきた。^{[ 37 ]}歴史的に女性を男性より劣っていると見なしてきた国々では、コメディは男性の分野と見なされている。^{[ 37 ]} 女性は面白くないという一般的な認識は、スタンドアップコメディ、テレビ、映画など、コメディのあらゆる側面に浸透している。^{[ 5 ] [ 37 ] [ 4 ] [ 35 ]}家父長制社会の影響を受けたコメディ界は、女性を「涙と喪失の側」に追いやった。体系的な性差別は、観客、ブッキング担当者、エージェント、男性コメディアンのレベルに見られる。^{[ 38 ]}強力な社会的ツールとして、コメディは女性を、これまで定義されてきた伝統的な役割から解放する。^{[ 4 ] [ 38 ]}

女性たちは、観客から「ビッチ」や「尻軽女」といった性差別的な言葉で罵られることから、偽のコメディフェスティバルに招待され（主催者が女性コメディアンとセックスするため）、ローストで「審査員の1人と寝た女」として紹介されることまで、あらゆることを経験してきた。^{[ 38 ]}

米国以外では、女性たちがコメディの分野に参入しようとする際に、それぞれの文化的影響を受けた同様の経験をしている。その一人が、バングラデシュのイスラム教徒のコメディアン、ファルハナ・ムナである。 ^{[ 42 ]}彼女のネタは、パーティーから親戚が体重減少についてコメントすることまで、バングラデシュの生活と文化に焦点を当てている。ムナによると、バングラデシュのイスラム教徒の女性にとって何が適切で何が適切でないかという制約を感じることが多いという。彼女は発言や服装に気をつけなければならない。ムナは、男性にはより幅広いコメディが受け入れられるという考えを改めて強調した。彼女はまた、ヒジャブを着用しないという選択を含め、彼女の行動に対して批判を受け、人々は彼女を悪いイスラム教徒と呼ぶ。しかし、彼女はコメディを通じて出会った女性たちのコミュニティのために、コメディの仕事を続けている。ムナはコメディを、共感できる方法で自分の経験を共有する、集団的な表現のプラットフォームと見なしている。^{[ 42 ]}

インドのコメディ界では、2016年頃から女性の活躍が見られるようになった。家父長制の価値観が深く根付いているこの国では、こうした女性コメディアンは文化的な敵意に大きく直面している。^{[ 43 ]}こうした差別にもかかわらず、アディティ・ミッタルやニーティ・パルタといった女性たちは、自分たちを容易には受け入れなかった業界で成功を収めている。^{[ 43 ]}

韓国では、女性コメディアンはコメディの機会に恵まれていない。^{[ 31 ]}女性が司会を務めるテレビ番組はわずか2つしかなく、他に主要なテレビ番組の機会はカップル番組である。韓国のテレビ番組では、女性が性別役割を担っている場合にのみ男女のバランスが保たれている。^{[ 31 ]}番組の視聴者の大多数が女性であるため、プロデューサーは男性を起用する方が有利だと考えている。さらに、テレビで強い女性が登場すると視聴者の反応が悪くなるのではないかという懸念もあった。^{[ 31 ]}韓国で女性運動が拡大するにつれて、女性の機会も増えている。男性出場者が賞品として美しい女性を取り上げることではなく、 2016年に初放送された「シスターズ・スラムダンク」のような新しい番組では、女性が協力して問題を解決する様子が描かれている。^{[ 31 ]}

アメリカの女性コメディアンとして初期の最も著名な人物の一人であるフィリス・ディラーは、 1950年代にパープル・オニオン・コメディ・クラブでコメディアンとしてデビューした。^{[ 44 ]}彼女のスタンドアップコメディは、それまで男性コメディアンが取り上げてこなかった郊外の主婦の問題に焦点を当てていた。^{[ 3 ] [ 44 ]}ディラーは、自分の容姿の魅力の欠如を率直に認め、自虐的なネタを取り入れることで、面白くて魅力的な女性が脅威と見なされていた時代にコメディ界に参入することができた。^{[ 4 ]}しかし、コメディを伝統的な役割を果たせないという点に限定したことで、彼女は女性のステレオタイプを否定するどころか、むしろ強化してしまった。^{[ 35 ]}

ルシル・ボールは、ブロードウェイや映画でキャリアをスタートさせた後、テレビで有名なコメディ女優となりました。その始まりは、1951年に当時の夫デジ・アーナズと共に制作した大ヒットシットコム「アイ・ラブ・ルーシー」でした。その後も、テレビ、映画、舞台で様々な役を演じ続けました。1962年には、女性として初めて大手テレビスタジオであるデシルー・プロダクションズの経営を担い、同社は「ミッション：インポッシブル」や「スタートレック」など、数々の人気テレビシリーズを制作しました。

キャロル・バーネットは、大学在学中の1950年代初頭にコメディアンとして舞台デビューを果たした。その後、劇場、映画、テレビなど数々の作品に出演。1967年には、女性が司会を務めるバラエティ番組の先駆けとなる自身の冠番組「キャロル・バーネット・ショー」の司会を開始した。この番組は10年以上にわたり放送され、コメディの新たな境地を切り開き、高い視聴率を獲得し、数々の賞を受賞した。

ジョーン・リバース（1959年から2014年まで活動）は、テレビのトークショーに適した「トーク／会話」方式を採用した最初の女性コメディアンの1人でした。^{[ 3 ]}コメディアンとしての性格とは全く異なるフィリス・ディラーとは異なり、ジョーン・リバースのコメディは彼女の性格をより反映していました。彼女は自称ユダヤ人プリンセスとしての自身の個人的な経験からネタにすることが多かったのです。^{[ 3 ]}先人たちとは異なり、リバースは自分の魅力を控えめにせず、むしろ独身女性としての生活を題材にしたネタに取り入れました。^{[ 3 ] [ 4 ]}それでも、彼女のコメディは女性の伝統的な問題（ボーイフレンドや夫を見つけること、良妻であることなど）に焦点を当てていました。^{[ 35 ]}

ジェーン・カーティンは、1975年にサタデー・ナイト・ライブの初代「Not Ready for Prime Time Players」の一員でした。SNLでは、ウィークエンド・アップデートのアンカーを務め、コーンヘッズなど多くの有名なコントに出演しました。^{[ 45 ]}ウィークエンド・アップデートでは、ダン・エイクロイドの保守的な視点に対するリベラルな対極として活躍しました。^{[ 46 ]} 2008年、サタデー・ナイト・ライブの環境について尋ねられた際、カーティンは、特にジョン・ベルーシのようなキャストメンバーが積極的に女性脚本家に反対していたため、女性脚本家は非常に困難な戦いを強いられたと述べました。^{[ 46 ]}ベルーシは、女性にはユーモアのセンスがないと根本的に信じていただけでなく、女性が書いた作品を妨害することもありました。^{[ 47 ]}このような雰囲気にもかかわらず、ジェーン・カーティンはSNLで非常に成功したキャリアを築き、その後シットコム、ブロードウェイ、さまざまな映画に出演しました。^{[ 45 ]}

エレーン・ブースラーは、1970年代と80年代にスタンドアップコメディで活躍した数少ない女性の一人であり、独身女性としての生活についての率直な議論や政治的なコメントを含む観察的なスタイルを採用することで、道を切り開いた。 ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}彼女のパフォーマンススタイルは、ジョーン・リバースやフィリス・ディラーといった、妻や母親であることをネタにしたジョークが多かった、より自虐的なユーモアを持つ女性スタンドアップコメディアンの先駆者たちとは一線を画していた。^{[ 48 ] [ 53 ] [ 54 ]}

彼女が1985年に自主制作したコメディスペシャル「Party of One」は、ケーブルテレビネットワークで放送された初の女性コメディアンによる1時間スペシャルだった。^{[ 55 ] [ 56 ]}ブースラーは当初Showtimeに資金提供を依頼したが、テレビ局幹部から女性が1時間のコメディをやるのを誰も見ないだろうと言われたため、結局自分で資金を出すことになった。^{[ 55 ]}

コメディアンのリチャード・ルイスは1984年にニューヨーク・タイムズ紙に「彼女は私の世代のジャッキー・ロビンソンだ。現役の女性の中で最も強い。彼女はほとんどの女性コメディアンの型を破った」と語った。 ^{[ 57 ]}ローリング・ストーン誌は1988年に彼女を「スタンドアップのファーストレディ」と呼び^{[ 53 ]}、2017年には「史上最高のスタンドアップコメディアン50人」のリストにブースラーを含めた。^{[ 58 ]} 2018年にはCNNが「アメリカのコメディ界で革新的な女性」のリストにブースラーを含め^{[ 59 ]} 、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ジェイソン・ジノマンはブースラーを「正当な評価を受けていないコメディの巨匠」と呼んだ。^{[ 49 ]}

ティナ・フェイのような人物は、現代において女性コメディの大規模な成長への道を切り開いた。^{[ 10 ]}サタデー・ナイト・ライブ初の女性ヘッドライターに任命されたことで、彼女はフェミニスト・コメディの象徴としての地位を確立した。^{[ 10 ]}彼女のスケッチの多くは象徴的なものとなり、特に副大統領候補サラ・ペイリンの風刺的な描写は有名である。^{[ 60 ]}彼女のコメディ脚本（ミーン・ガールズ、30 Rock、ボッシーパンツ、ベイビー・ママ、デート・ナイトなど）は、世間の注目を集めただけでなく、批評家からも高く評価された。^{[ 10 ]}

ミランダ・ハートはイギリス出身の女性コメディアンです。彼女はテレビシリーズ「ミランダ」で最もよく知られています。番組での彼女のぎこちなく不器用なキャラクターは、女性が日常生活で直面するあらゆる社会的な神経症を体現しています。^{[ 61 ]}このようなコメディスタイルによって、彼女はあらゆる女性の代表的存在となっています。^{[ 62 ]}ハート自身は、コメディには二分法があると見ており、コメディをクールさを高めるためのツールとして使う人（他の人）と、道化師のように振る舞うためのツールとして使う人（彼女）がいると考えています。^{[ 61 ]}道化師のようなコメディの領域に留まることで、彼女はカルト的な人気を獲得しました。^{[ 61 ]}

エイミー・シューマーはアメリカ出身の女性コメディアンで、2016年には同分野で最も稼いだエンターテイナーでした。^{[ 29 ]}彼女は史上最も成功した女性コメディアンの一人であり、男性と女性の両方を含む幅広い観客にアピールしています。^{[ 63 ]}シューマーは、映画『トレインレック』（2015年）とコメディ・セントラルの番組『インサイド・エイミー・シューマー』で最もよく知られています。 2015年には、タイム誌の最も影響力のある人物の一人に選ばれました。^{[ 64 ]}彼女のコメディは、女性が生涯を通じて直面する問題に触れるジェンダー政治に焦点を当てていることが多いです。^{[ 63 ]}彼女の最も有名なコントの1つは、女性が褒め言葉を受け入れることができず、その結果、褒め言葉を受け入れるよりも集団自殺に至るという、エスカレートする自己卑下につながるというものです。^{[ 63 ]}

シューマーは、自身の影響力と注目を浴びる時間を、多くの良いことにも活用してきた。コントでジェンダー政治をジョークにするだけでなく、広告キャンペーンや映画の中で、ジェンダー規範についてより真剣な発言もしている。2015年のHBOスペシャルを宣伝する際、シューマーは男性的な姿で看板に登場し、その横に「彼女は淑女です」という文字が添え​​られていた。これは、女性として外見と性格の両方で従うべき期待を揶揄したものであった。^{[ 65 ]}また、シューマーは、特に彼女の映画『トレインレック』の上映中に銃撃事件が発生して死者が出た後、銃規制を公然と支持してきた。^{[ 66 ]}

エイミー・ポーラーは、テレビドラマ「パークス・アンド・レクリエーション」でレスリー・ノープ役を演じたことや、 「サタデー・ナイト・ライブ」にレギュラー出演していたことなど、数々の著名なテレビ出演で知られる女優、プロデューサー、脚本家、コメディアンです。^{[ 67 ]}エイミーは、ボストンカレッジのコメディグループ「マイ・マザーズ・フリー・バッグ」のメンバーとしてスケッチコメディに初めて関わりました。^{[ 67 ]}ポーラーはコメディ界で数々の賞を受賞しています。2011年にはバラエティ誌の「パワー・オブ・コメディ賞」を受賞し、2015年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与されました。（ポーラーの受賞歴の全リストについては、「エイミー・ポーラーが受賞した賞とノミネートの一覧」を参照してください。）

エイミー・ポーラーは、そのパフォーマーとしてのキャリアにおいて重要であるだけでなく、アップライト・シチズンズ・ブリゲードの唯一の女性創設メンバーであるという点でも重要である。^{[ 68 ]} UCBはコメディの機関でありトレーニングセンターである^{[ 68 ]。}エド・ヘルムズ、アジズ・アンサリ、ニック・クロール、ドナルド・グローバー、オーブリー・プラザ、ケイト・マッキノンなど、多くの著名なコメディアンがそこでトレーニングを受け、パフォーマンスを行ってきた。^{[ 69 ]}