ロック界の女性たち

ロック界の女性は、ロック音楽やポピュラー音楽、そしてこれらのジャンルから生まれた多くのサブジャンルやハイブリッドジャンルにおける女性歌手、楽器奏者、レコードプロデューサー、その他の音楽専門家の役割について説明しています。女性は多くのポピュラー音楽スタイルで歌手として高い地位を占めています。しかし、プロの女性楽器奏者はポピュラー音楽、特にヘビーメタルなどのロックジャンルでは珍しいです。「バンドで演奏することは主に男性の同性愛活動です。つまり、バンドで演奏することを学ぶことは主に仲間に基づいた経験であり、既存の性別で分離された友人関係によって形作られます。^[1]また、ロック音楽は「女性の寝室文化に対する男性の反抗の形として定義されることが多い。」^[2]

ポピュラー音楽では、音楽への「公的（男性）参加と私的（女性）参加の区別」が性別によって行われてきました。^[2]「何人かの学者は、男性が女性をバンドやバンドのリハーサル、レコーディング、パフォーマンス、その他の社会活動から排除していると主張しています。」^[4]「女性は主に、いわゆる洗練された既成の、つまり劣ったポップミュージックの受動的で私的な消費者と見なされており、高い地位のロックミュージシャンとして参加することができません。」^[4]男女混合のバンドがほとんどない理由の1つは、「バンドは緊密なユニットとして機能し、同性間の社会的絆であるホモソーシャルな連帯感が重要な役割を果たしている」ためです。^[4] 1960年代のポップミュージックシーンでは、「歌うことは女の子にとって許容される娯楽である場合もありましたが、楽器を演奏することは決して行われていませんでした。」^[5]

「ロック音楽の反乱は主に男性の反乱だった。ロック界の女性たち、特に1950年代や60年代には10代の少女たちは、マッチョなボーイフレンドに完全に依存する人物として歌を歌っていた...」^[6]フィリップ・アウスランダーは「1960年代後半までにはロック界に多くの女性がいたが、そのほとんどは歌手としてのみ活動していた。これはポピュラー音楽における伝統的に女性の立場である」と述べている。アメリカの女性だけのガレージロックバンドで楽器を演奏する女性もいたが、これらのバンドはいずれも地域的な成功を収めたに過ぎなかった。そのため「ロック界における女性の継続的な参加の有効なテンプレートを提供しなかった」^{[7] : 2–3}ヘビーメタルバンドの性別構成に関しては、「少なくとも1980年代半ばまでは、ヘビーメタルの演奏者はほぼ男性のみである」 ^{[8 ] 「}ガールスクールなどの例外を除いて」^[9 ] と言われてきた。^[8]しかし、「今[2010年代]は、これまで以上に、強いメタル女性たちが勇気を振り絞って活動し始めている」^[10]「自分たちのためにかなりの地位を築き上げている」。^{[11] 1973年に}スージー・クアトロが登場した とき、「ロック界で歌手、楽器奏者、作詞家、バンドリーダーとして同時に活動している著名な女性ミュージシャンは他にいなかった」^{[7] : 2}アウスランダーによると、彼女は「ロックンロールの男性の扉を蹴破り、女性ミュージシャンが …そしてこれは私が非常に懸念している点だが…男性と同等、いやそれ以上に演奏できることを証明した」^{[7] : 3}

これらのアーティストの多くは歌や作詞作曲でも有名ですが、ここでは楽器演奏のスキルについてリストアップしています。

• ジョニ・ミッチェル
• ボニー・レイット
• ナンシー・ウィルソン（ハート）
• カキキング
• オリアンティ
• シスター・ロゼッタ・サープ
• ジェニファー・バッテン
• メアリー・フォード
• リタ・フォード
• ジョーン・ジェット
• ジャネット・ガードナー（ヴィクセン）
• キム・ディール
• キム・マコーリフ ( Girlschool )
• カーラ・オルソン（テキストーンズのメンバー。ギター奏者、作詞家、プロデューサーでもある）

女性のみのバンドは、ロック、ブルース、ジャズなどのポピュラー音楽のジャンルで、女性ミュージシャンのみで構成された音楽グループです。女性メンバーがボーカルのみを務めるガールグループとは異なりますが、この用語は普遍的に使用されているわけではありません。^[12]男性のみのバンドは多くのロックバンドやポップバンドで一般的ですが、女性のみのバンドはそれほど一般的ではありません。

ガールグループとは、複数の女性歌手が集まってハーモニーを奏でる音楽グループである。「ガールグループ」という用語は、英語圏では、1950年代後半から1960年代前半にかけて初期のロックンロールの衰退とブリティッシュ・インヴェイジョンの間に隆盛を極めたアメリカの女性ポップミュージック歌手グループの波を指すために、より狭い意味でも使用されている。このグループの多くはドゥーワップ・スタイルの影響を受けていた。^{[13] [14]}女性だけのバンドもガールグループと呼ばれることがある。^[15]

ジャズエイジと1930年代には、ブルー・ベルズ、パリジャン・レッドヘッズ（後のブリックトップス）、リル・ハーディンのオールガール・バンド、インジェニューズ、ハーレム・プレイガールズ、フィル・スピタルニーのミュージカル・スウィートハーツ、ヘレン・ルイスと彼女のオールガール・ジャズ・シンコペイターズなどの女性だけのバンドが人気だった。イナ・レイ・ハットンは1934年から1939年まで、メロディアーズという女性だけのバンドを率いていた。ユーニス・ウェストモアランドはリタ・リオという名前で女性だけのバンドを率い、NBCラジオ、ヴィタフォン、RKOに出演した。アイビー・ベンソンの「オールガールズ・バンド」は1943年にBBCの専属ダンスバンドとなり、1980年代までツアーを行った。ポーランドのグループ、フィリピンキは1959年に結成された。^[16]

ロックンロールの出現とともに、女性のみで構成されたグループが登場し始めた。レコードレーベルと契約した最も初期の女性のみのロックバンドには、1964年にアトランティックレコードと契約したゴールディ＆ザ・ジンジャーブレッド、 1964年にスージー・クアトロとハイドアウトレコードと契約したザ・プレジャー・シーカーズ、1968年にマーキュリーレコードと契約したザ・プレジャー・シーカーズなどがある。また、1964年に結成されたインドネシア出身の4人の少女で結成されたバンド、ダラ・プスピタもある。1968年にアテナレコードと契約したザ・フェミニン・コンプレックス、そして1970年代前半から中頃に女性のみのバンドサウンドの先駆者となったファニーは、1969年にモー・オスティンがワーナーブラザーズレコードと契約した。他にも、ザ・リバーバーズ（1962年 - 1967年）、エース・オブ・カップス（1967年）、ザ・ハート・ビーツ（1968年）、アリエル（1968年 - 1970年） などがありました。

1971年、ファニーはホット100のトップ40に到達した最初の女性バンドとなり、「チャリティ・ボール」は最高40位を記録した。 ^[17] 1975年、カナダの姉妹デュオ、ケイトとアンナ・マクギャリグルは、一連のアルバムの最初のアルバムをレコーディングした。ランナウェイズは、初期の商業的に成功した、ハードエッジな女性だけのハードロックバンドで、1976年に最初のアルバムをリリースした。バンドメンバーのジョーン・ジェット、シェリー・カリー、リタ・フォードは全員ソロキャリアを歩んだ。1980年代には、女性だけのバンドや女性がフロントマンを務めるロックバンドが、長年待ち望まれていたチャートでの成功を初めて目にした。 1982年のビルボード・ホット100年末チャート^{[18]では、} ジョーン・ジェットの『I Love Rock 'n' Roll』が第3位、ゴーゴーズの『 We Got the Beat』が第25位となり、多くの業界関係者に、演奏できる女性も金を稼げるというメッセージを伝えた。

イギリスでは、1970年代後半に「誰でもできる」という精神を持ったパンクが出現し、女性たちが大きな貢献を果たした。 ^{[19] [20]} 1970年代のロックミュージックやヘビーメタルシーンが男性に支配されていたのとは対照的に、1970年代中期から後期のパンクシーンの無政府主義的でカウンターカルチャー的な考え方は、女性の参加を奨励した。「それがパンクの美しさだった」とクリッシー・ハインドは後に語った。「あのシーンには[性]差別は存在しなかった」^[21]この参加は、特に当時のアメリカとイギリスでパンクミュージックの歴史的発展に役割を果たし、将来の世代に影響を与え、力を与え続けている。^[22]

ロック史家ヘレン・レディントンは、若いパンク女性ミュージシャンはファッション面（網タイツ、金髪の逆立った髪など）に焦点を合わせているという一般的なイメージはステレオタイプだと述べている。彼女は、ほとんどの女性パンクではないにしても、多くの女性はファッションよりもイデオロギーや社会政治的な意味合いに興味があったと述べている。^{[23] [24]}音楽史家キャロライン・クーンは、パンク以前はロック音楽界で女性は事実上目立たなかったと主張している。対照的に、パンクでは「男性バンドにまったく触れずにパンク音楽の歴史全体を書くことは不可能だろう。そして、多くの人がそれを非常に驚くだろうと思う」と彼女は主張している。 ^{[25] [26]} ジョニー・ロットンは「ピストルズの時代、女性たちは男性と一緒に演奏し、対等に私たちと戦っていた...それは闘争的ではなく、両立可能だった」と書いている。^[27]スリッツ、レインコーツ、モデッツ、ドリー・ミクスチャー、イノセンツなどのバンドには女性が参加していた。

平等な認識という概念に異議を唱える者もいる。例えばギタリストのヴィヴ・アルバティーンは「A&Rの人、用心棒、サウンドミキサー、誰も私たちを真剣に受け止めてくれなかった。だから、どこに行っても敬意を払われなかった。みんな私たちを近くに置きたがらなかった」と述べている。^{[28] [29]}パンクの反体制的な姿勢は、男性優位の業界で部外者のように扱われていた女性たちに場所を開いた。ソニック・ユースのキム・ゴードンは「女性は常に男性の枠組みの中で活動しているので、女性は生まれながらのアナーキストだと思う」と述べている。^[30]

南ロンドン出身の女性だけのヘビーメタルバンド、ガールスクールは1978年に結成された。イギリスではある程度成功していたが、1980年代初頭にもっと知られるようになった。バンドのオリジナルメンバーの1人、キャシー・ヴァレンタインはギターからベースに転向し、女性だけのバンド、ザ・ゴーゴーズに参加するために脱退した。ガールスクールの初期のレコーディングの中には、ブロンズレーベルの仲間であるモーターヘッドとヘッドガールという名前でレコーディングした「The St. Valentines Day Massacre」というタイトルのEPがある。1974年、ロック/カントリーバンドのザ・デッドリー・ナイトシェードがファントムと契約した。

1990年代には、ミュージシャン雑誌は女性ミュージシャンをより真剣に見るようになり、ボニー・レイット^{[33] [34]}やティナ・ウェイマス^[35]を表紙に載せた。ロサンゼルスのクラブシーン出身のゴーゴーズとバングルスは、女性だけのロックバンドとして初めて継続的な成功を収めたが、ミュージシャン個人が業界に女性ミュージシャンのいるバンドを求める道を切り開いた。

1990年代には、ホール、ベイブス・イン・トイランド、スーパー・ヒロインズ、ザ・ラブドールズ、L7などのバンドが人気を博したが、ステージ上やインタビューでは、自信過剰で時には「悪い」態度を見せ、女性だけのバンドがどう振舞うべきかという先入観に常に挑戦しようとしていた。コートニー・ラヴは、ホールの他の女性たちはミュージシャンとしての役割においてより「月のような視点」を持っていると評した。^[36] 1990年代には、パンクで女性主導のライオット・ガールというジャンルは、ブラットモービルやビキニ・キルなどのバンドと結び付けられていた。

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