メロドラマ

ソープオペラ、昼ドラ、または略してソープは、典型的には長期にわたって放送されるラジオやテレビの 連続ドラマで、メロドラマ、アンサンブルキャスト、感傷的な要素が特徴である。^[1]「ソープオペラ」という用語は、もともと石鹸メーカーがスポンサーとなっていたラジオドラマに由来する。^[2]この用語の前には、低予算の西部劇に対する蔑称である「ホースオペラ」という言葉があった。 ^[3]

いくつかの辞書によれば、「メロドラマ」と適切に表現されるには、長期間続く必要はない。^{[4] [5] [6]}しかし、一部の辞書では、短期間続く連続ドラマを「メロドラマ」の定義から除外する形でこの言葉を定義している。^{[7] [1]}

BBCラジオの『アーチャーズ』は1950年に初放送され、世界で最も長く続いているラジオメロドラマである。^[8]現存する最も長く続いているテレビメロドラマは『コロネーション・ストリート』で、 1960年にITVで初放送された。^[9]

アルバート・モランによれば、テレビ番組をメロドラマたらしめる決定的な特徴の1つは、「連続した開かれた物語で機能するテレビ番組の形式である。各エピソードは、ストーリーラインが次のエピソードで続くという約束で終わる」ことである。^[10] 2012年、ロサンゼルス・タイムズのコラムニスト、ロバート・ロイドは、毎日放送されるドラマについて次のように書いている。

メロドラマ的な出来事が満載であるにもかかわらず、このようなメロドラマには、より自然主義的に見える贅沢な空間もある。実際、この形式の経済性から長いシーンが求められ、1シーズン22話の週刊シリーズであれば6行程度のセリフで済ませられるような会話が、この作品のように何ページにもわたって引き延ばされることもある。脇役たちと過ごす時間も長くなり、悪役らしき人物も悪役らしくなくなってくる。^[11]

メロドラマのストーリーは同時進行し、交差し、さらなる展開へとつながります。メロドラマの個々のエピソードでは、通常、複数の同時進行する物語の筋が切り替わります。これらの筋は、相互に関連して影響し合うこともあれば、完全に独立して進むこともあります。エピソードでは番組のストーリーの一部が取り上げられることもありますが、必ずしもすべてではありません。特に、昼間の連続ドラマや平日に放送されるドラマでは、ストーリーと俳優の両方がローテーションするため、特定のストーリーや俳優は、1 週間分のエピソードの一部には登場しますが、すべてに登場するわけではありません。メロドラマでは、すべてのストーリーが同時に終わることはめったにありません。1 つのストーリーが終了すると、さまざまな展開段階にある他のストーリーがいくつか存在します。メロドラマのエピソードは通常、ある種のクリフハンガーで終了し、シーズン フィナーレ(メロドラマがシーズン間に休憩を挟んでいる場合) も同様に終了し、番組が新しい年次放送の開始のために戻ったときに解決されます。

夕方のメロドラマや、週に 1 話ずつ放送されるドラマでは、各エピソードに全キャストが登場し、すべてのストーリーが展開される傾向があります。年間の一部のみ放送される夕方のメロドラマや連続ドラマでは、シーズンの終わりにドラマチックなクリフハンガーで終わる傾向があります。

1976年、タイム誌はアメリカの昼間のテレビを「テレビの最も裕福な市場」と表現し、メロドラマのファン層の忠誠心と、広告収入を最大化するためにいくつかの30分シリーズを1時間の放送に拡大したことに注目した。^[12]記事では、当時、多くのゴールデンタイムシリーズが赤字であったのに対し、昼間の連続ドラマは制作費の数倍の利益を上げていたと説明した。^[12]その号の表紙には、最初の昼間のメロドラマスターである『Days of Our Lives』のビル・ヘイズとスーザン・シーフォース・ヘイズが掲載されていた。 [ ^{13] [14]} 2人の夫婦のスクリーン上および実生活での恋愛は、メロドラマ雑誌と主流メディアの両方で広く報道された。^[15]

一般的に「ソープオペラ」または昼間の連続ドラマとみなされる最初の番組は、1930年10月20日にシカゴのWGNラジオで初放送されたPainted Dreams [16] [17]である。[ 17 ]この番組^は昼間の時間帯に定期的に放送され、ほとんどのリスナーは主婦であったため、この番組は主に女性視聴者を対象とし、視聴していた。^[2] Clara, Lu, 'n Emは、 1931年1月27日東部標準時午後10時30分にNBCブルーネットワークで放送され、このタイプのネットワークラジオ連続ドラマとしては初のものとなった。 ^[18] 1932年2月15日まで移行しなかったが、Clara, Lu 'n Emは平日の毎日の時間帯に移行したネットワーク連続ドラマとしては初のものとなり、ネットワーク昼間の連続ドラマとしても初のものとなった。^[18]

メロドラマを定義する主な特徴は、「家族生活、個人的な関係、性的なドラマ、感情的および道徳的な葛藤に重点が置かれていること、時事問題をある程度取り上げていること、新しい場所に時折足を踏み入れるだけで、馴染みのある家庭内を舞台にしていること」である。^[19]これらの特徴に合うように、ほとんどのメロドラマは、特定の場所に住んでいるか働いている一群の登場人物の生活、または大家族に焦点を当てている。ストーリーは、これらの登場人物の日々の活動と個人的な関係を追う。「メロドラマの物語は、映画のメロドラマと同様に、スティーブ・ニールが「偶然の出来事、偶然の一致、会議の不履行、突然の転換、土壇場での救出と啓示、神の介入による結末」と表現したものによって特徴付けられる。」^{[20] [21]これらの要素は、}イーストエンダーズからダラスまで、メロドラマのあらゆる範囲に見られる。^[20]

多くのメロドラマ、特に米国の昼間の連続ドラマでは、登場人物は魅力的で、誘惑的で、華やかで、裕福であることが多い。英国とオーストラリアのメロドラマは、より日常的な人物や状況に焦点を当てる傾向があり、労働者階級の環境を舞台にしていることが多い。^[22]これらの2か国で制作されたメロドラマの多くは、家族の不和、結婚の破綻、金銭問題など、社会的に現実的なストーリーを描いている。英国とオーストラリアのメロドラマはどちらもコメディ要素を特徴としており、ゴシップ好きや不機嫌な老人など、愛情のこもった喜劇的なステレオタイプが、周囲の感情的な混乱を喜劇的に引き立てるものとして描かれている。これは、そのようなコメディがまれな米国のメロドラマとは異なる。^[10]英国のメロドラマは、しばしば「現実」を提示していると主張したり、「現実的な」スタイルを主張したりする。^[23]英国のメロドラマはまた、地理的な場所を番組の重要な特徴として前面に押し出すことが多く、場所に関連するステレオタイプのエキゾチックな魅力を描写し、それを利用している。例えば、『イーストエンダーズ』はロンドンのイーストエンドの厳しく陰鬱な生活に焦点を当てており、『コロネーション・ストリート』とその登場人物は「北部の率直な話し方」という典型的な特徴を示している。^[24]

ロマンス、秘密の関係、不倫、そして本心からの憎しみは、多くのメロドラマのストーリーラインの基礎となってきました。アメリカの昼ドラでは、最も人気のあるメロドラマのキャラクターや最も人気のあるストーリーラインには、ペーパーバックのロマンス小説で紹介されているようなロマンスが含まれることが多かったです。メロドラマのストーリーラインは、複雑で入り組んだ、時には混乱を招くような物語を織り成しており、登場人物たちは浮気をしたり、ミステリアスな見知らぬ人と出会って恋に落ちたり、不倫をしたりして、視聴者をストーリー展開に夢中にさせます。誘拐、暴行（時には性的）、さらには殺人などの犯罪は、犯人が進行中のストーリーに登場し続ければ処罰されないこともあります。

オーストラリアやイギリスのメロドラマにも、ロマンスのストーリーがかなりの割合で登場します。ロシアでは、最も人気のある連続ドラマのほとんどが、犯罪者や寡頭政治家の生活の「ロマンチックな性質」を探求しています。

メロドラマのストーリーでは、これまで知られていなかった登場人物の子供、兄弟、双子（邪悪な人物も含む）が登場し、シリーズで取り上げられている一連の人間関係を混乱させたり、活性化させたりすることがよくある。予期せぬ災難が、結婚式、出産、その他の人生の大きな出来事を異常なほど頻繁に妨げる。

漫画本（ 20世紀に米国で開拓されたもう一つの人気のある直線的な物語形式）と同様に、登場人物の死は永久的なものではない。^[25] 『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』では、テイラー・ヘイズ（ハンター・タイロ）は心停止し、葬儀が行われることが示された。2005年にタイロが彼女のキャラクターを再演すると、後付け設定でテイラーは実際には昏睡状態に陥っていたと説明された。

スタントや複雑な身体的アクションは、特に昼間の連続ドラマではほとんど見られません。そのようなストーリー上の出来事は、画面外で起こることが多く、画面に映されるのではなく、セリフで言及されます。これは、スタントやアクションシーンは、複雑な動き、複数のテイク、ポストプロダクション編集なしでは適切に描写することが難しいためです。エピソードが生放送されていた頃は、ポストプロダクション作業は不可能でした。すべての連続ドラマは長い間録画に切り替えられてきましたが、大規模なポストプロダクション作業や複数のテイクは可能ではあるものの、厳しい録画スケジュールと低予算のため、現実的ではありません。

アメリカで最初の昼間のテレビメロドラマは1949 年の「These Are My Children」でしたが、それ以前にもメロドラマは週に 1 回夕方に放送されていました。メロドラマは 1950 年代初頭に急速にアメリカの昼間のテレビの定番となり、ゲーム ショー、シットコムの再放送、トーク ショーもこれに加わりました。

1988年、当時『ジェネラル・ホスピタル』の製作総指揮を務めていたH・ウェズリー・ケニーはニューヨーク・タイムズ紙に次のように語った。^[26]

人々は、登場人物に共感できるようなストーリーが続くのを好むのだと思います。彼らは家族のようになり、視聴者は感情移入します。視聴者の態度には 2 つの種類があるようです。1 つは、ストーリーが実生活で起こったことと似ているというものです。もう 1 つは、ありがたいことに、私はそうではないということです。

—  H.ウェスリー・ケニー

アメリカの長寿メロドラマの多くは、物語の舞台を特定の環境に設定している。『ザ・ドクターズ』と『ゼネラル・ホスピタル』は、当初は病院という限られた空間内でのストーリーがほとんどだった。『アズ・ザ・ワールド・ターンズ』は、クリス・ヒューズの弁護士業務と、1970年代に「忠実な主婦」でいることに疲れ、アメリカの連続ドラマで最初に社会人となった年配女性の1人となった妻ナンシーの苦労を重点的に扱った。 『ガイディング・ライト』は、バート・バウアー（チャリタ・バウアー）とアルコール依存症の夫ビル、そして彼らの果てしない夫婦関係の悩みを扱った。バートが思いやりのある母親と町の女家長に立場が変わったとき、彼女の子供たちの夫婦関係の悩みが取り上げられた。『明日をさがして』は、主にジョアン・ガードナー（メアリー・スチュアート）の目を通して物語が語られた。物語が他の登場人物を中心に展開されるときでも、ジョアンはしばしばストーリーラインの重要な登場人物だった。デイズ・オブ・アワ・ライブスは当初、トム・ホートン博士と彼の忠実な妻アリスに焦点を当てていました。番組は後に、5人の子供たちに焦点を当てるようになりました。エッジ・オブ・ナイトは、警察の刑事（後に弁護士）であるマイク・カーを主人公とし、主に組織犯罪を扱っていました。ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレスは、最初は2つの家族に焦点を当てていました。裕福なブルックス一家で4人の娘がおり、労働者階級でシングルマザーと3人の子供がいるフォスター一家です。そのストーリーは、ガン、精神疾患、貧困、不倫などの現実的な問題を取り上げていました。

対照的に、『ダーク シャドウズ』（1966 年 - 1971 年）、『ポート チャールズ』（1997 年 - 2003 年）、『パッションズ』（1999 年 - 2008 年）では、超自然的なキャラクターが登場し、ファンタジーやホラーのストーリーを扱っていました。キャラクターには、吸血鬼、魔女、幽霊、ゴブリン、天使などが含まれていました。

アメリカのメロドラマ「ガイディング・ライト」（1975年までは元々「The Guiding Light」というタイトルだった）は、1937年1月にラジオドラマとして始まり、その後1952年6月にテレビに移行した。1940年代後半の数年間、制作者のアーナ・フィリップスがプロクター・アンド・ギャンブルとの紛争に巻き込まれていた例外はあるものの、 1937年から2009年までほぼ毎日「ガイディング・ライト」が視聴され、放送媒体で語られた物語としては史上最長となった。

当初、連続ドラマは平日の昼間の時間帯に15分間ずつ放送されていた。1956年、プロクター・アンド・ギャンブル・プロダクションズ制作の『As the World Turns 』と『The Edge of Night 』が、 CBSテレビネットワーク初の30分メロドラマとしてデビューした。1960年代末までに、すべてのメロドラマは30分のエピソードを放送した。1970年代に人気が高まり、ほとんどのメロドラマは70年代末までに1時間に延長された（『アナザー・ワールド』は1979年から1980年にかけて短期間ながら90分に延長された）。1980年までに、連続ドラマの半数以上が1時間のエピソードに延長された。2012年現在、アメリカの連続ドラマ4本のうち3本は平日に1時間のエピソードを放送しており、『The Bold and the Beautiful』のみが30分のエピソードを放送している。

メロドラマはもともとスタジオから生放送されており、当時多くの人が舞台劇に似た雰囲気だと思っていた。当時のメロドラマのほとんどがニューヨーク市で制作されていたため、メロドラマの俳優の多くは熟練した舞台俳優でもあり、メロドラマの合間には生演劇を演じていた。1960年代から1970年代にかけては、『ジェネラル・ホスピタル』、『デイズ・オブ・アワ・ライブス』、『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』などの新しい連続ドラマがロサンゼルスで制作された。これらの成功により、西海岸は、上演コストが上昇しつつあったニューヨーク制作のメロドラマに代わる現実的な選択肢となった。1970年代初頭までに、ほぼすべてのメロドラマが録画に移行した。 1975年の『アズ・ザ・ワールド・ターンズ』と『ジ・エッジ・オブ・ナイト』が最後に録画に切り替えた作品である。

ポート・チャールズは、 13週間の「ストーリー・アーク」を放送する手法を採用した。この手法では、アークの主な出来事が13週間にわたって展開され、完結するが、一部のストーリーは複数のアークにまたがって続く。ソープ・オペラ・ダイジェストの2006年プレビュー号によると、 ABCの番組はすべてテレノベラ・アークを放送するかもしれないという議論が一時あったが、これは却下された。

アメリカの昼ドラは、一般的には各ネットワークで再放送されないが、時折、他の局で再放送される。CBS と ABC はこれに例外を設け、特別イベントの番組が予定されていない主要な祝日や、ニュース速報のため予定されていたエピソードが土壇場で翌日に延期されたときに、古いエピソード (現在のシーズンの初めに放送されたものか、数年前に放送されたもの) を放送している。 （同様に、 COVID-19パンデミックによる一時的な制作停止により、CBSとABCは2020年の春と夏に『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』、『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』、『ジェネラル・ホスピタル』の古い再放送を放送し、初回放送のエピソードを配給し、最終的には番組の新しいエピソードが放送されなくなった後の放送時間を埋めた。初回放送の約8か月前にエピソードを制作している『デイズ・オブ・アワ・ライブス』は、初回放送のエピソードのバックログが多かったため、この期間中に古いエピソードを放送することはなかった。）『ダーク・シャドウズ』の初期のエピソードは、番組打ち切り後の1970年代初頭にPBS加盟局で再放送され、 1990年代には全シリーズ（欠落した1つのエピソードを除く）がSci-Fiチャンネルで再放送された。 1984年に『エッジ・オブ・ナイト』が打ち切られた後、 1985年から1989年にかけて、同番組の最後の5年間の再放送がUSAネットワークで深夜に放送された。2000年1月20日、同ジャンルに特化したデジタルケーブルおよび衛星ネットワークであるSoapnetが、もともとABC、 NBC 、CBSで放送されていたソープドラマの再放送を開始した。

1980年代後半以降、フォックスやケーブルテレビネットワークなどの新しい放送ネットワークは、昼間の番組スケジュールでメロドラマをほとんど避け、代わりにシンジケート番組や再放送を放送している。ケーブルテレビ局は独自の昼間の連続ドラマを制作していないが、ディレクTVのThe 101 Networkは既存の連続ドラマPassionsを引き継ぎ、1シーズン制作を継続した。一方、TBSとCBNケーブルネットワークは、1980年代にそれぞれ独自のメロドラマThe Catlins（昼間の番組と同じ毎日エピソード形式を採用したゴールデンタイムのメロドラマ）とAnother Life（標準的な連続ドラマと宗教的な色合いを組み合わせたメロドラマ）を放送した。4番目の「主要ネットワーク」であるフォックスは、 1990年に短命の昼メロドラマ「トライブス」を放送した。しかし、これと数回のパイロット版を除いて、フォックスは昼メロドラマから遠ざかっており、 1994年に主要ネットワークに昇格して以来、昼メロドラマには挑戦していない（その後、2006年から2007年にかけて、新しく設立された姉妹ネットワークのMyNetworkTVで放映されたゴールデンタイムの連続メロドラマを試みたが、視聴率が期待外れで、この実験はほぼ失敗に終わった）。

シリーズごとに制作されるエピソードが膨大であるため、ソープオペラを DVD でリリースすることは非現実的であると考えられています (DVD は、最新および過去のテレビシリーズの配信によく使用されます)。時折の特別番組を除き、昼間のソープオペラは DVD リリース スケジュールに含まれていないことで有名です (例外は、超自然的なソープオペラであるDark Shadowsで、これは VHS と DVD の両方でほぼ完全にリリースされました。失われた唯一のエピソード #1219 は、放送外の音声録音、静止画像、および隣接するエピソードの要約資料によって再構成されています)。

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米国のソープオペラの出演者は、通常、主役（雇用契約を結んでいるため「契約役」と呼ばれることもある、または主役）と脇役（繰り返し登場するキャラクターと呼ばれることもある）の 2 つのグループに分けられます。この 2 つのグループのキャラクターが、どのソープオペラにも登場する人物の大半を占めています。特定のストーリーラインによって短時間しか登場しないキャラクターや、ファーストネームしかなく、キャラクターの経歴もほとんどなく、セリフもほとんどないキャラクターもいます（各エピソードでセリフが 5 行未満であるため、「アンダー 5」と呼ばれることもあります）。

これらの番組は長く放送されているため、1 人のキャラクターを複数の俳優が演じることは珍しくありません。The Edge of Nightの主要キャラクターであるMike Karr は3 人の俳優によって演じられました。

逆に、何年も、あるいは何十年も同じ役を演じ続けている俳優もいる。ヘレン・ワグナーはアメリカのソープオペラ「As the World Turns」でヒューズ家の家長ナンシー・ヒューズを演じ、1956年4月2日の初放送から2010年5月に亡くなるまで演じ続けた。彼女は、単一の役で最も長く中断なく出演した俳優としてギネスブック^[27]に掲載されている。20年以上役を演じ続けた俳優も数多くおり、複数の番組に出演することもあった。レイチェル・エイムズは1964年から2007年まで『ゼネラル・ホスピタル』と『ポート・チャールズ』でオードリー・ハーディ役を演じ、2009年に復帰した。スーザン・ルッチは『オール・マイ・チルドレン』でエリカ・ケイン役を演じ、 1970年1月の番組初放送から2011年9月23日のABCでのネットワークテレビ放送終了まで務めた。エリカ・スレザックは1971年から『ワン・ライフ・トゥ・リヴ』でヴィクトリア・ロード3世役を演じ、2012年1月13日のABCでのネットワークテレビ放送終了まで務め、2013年4月29日の短期間のオンライン復活で再びこの役を演じた。^[28]

他の俳優もさまざまな番組で複数のキャラクターを演じています。ミレット・アレクサンダー、バーナード・バロウ、ドリス・ベラック、デヴィッド・キャナリー、ジュディス・チャップマン、キース・チャールズ、ジョーダン・チャーニー、ジョーン・コープランド、ニコラス・コスター、ジャクリーン・コートニー、オーガスタ・ダブニー、ルイス・エドモンズ、ドン・ヘイスティングス、ラリー・ヘインズ、ヴィンセント・イリザリー、レノア・カスドルフ、テリ・キーン、ロイス・キビー、ジョン・ロプリエノ、ロリ・マーチ、メイヴ・マグワイア、ロバート・ミリ、ジェームズ・ミッチェル、リー・パターソン、クリストファー・ペノック、アントニー・ポンジーニ、ウィリアム・プリンス、ローズマリー・プリンツ、ルイーズ・シェイファー、メアリー・スチュアート、リチャード・トーマス、ダイアナ・ファン・デル・ヴリス、メアリー・K・ウェルズ、レスリー・ウッズ、マイケル・ザスローなど、多くの俳優が複数のソープ・オペラで役を演じてきました 。

数十年にわたって、昼間のメロドラマのほとんどは、家族や夫婦間の不和、法廷ドラマ、ロマンスに焦点を当てていました。舞台は内陸部に限られ、多くの番組は中西部の架空の中規模の町を舞台としていました。

ソープオペラが始まった頃は、ネットワークによる厳しい検閲があったため、社会問題を扱ったストーリーは一般的に禁止されていたが、脚本家でプロデューサーのアグネス・ニクソンがゆっくりと、しかし確実にこれらのストーリーを導入した。最初は1962年、 『ガイディング・ライト』の主人公バート・バウアーが子宮がんを発症したときだった^[29]（女優のチャリタ・バウアーも実生活で同じ病気と診断されていた）。このストーリーは多くの女性にパップスメア検査を受けるよう促し^[29]、ニューヨーク市のCBS郵便室にはバウアー（バートとチャリタの両方）の回復を祈る当時の記録的な数のファンレターが届いた。ニクソンは1960年代後半から1970年代にかけて、ソープオペラ『ワン・ライフ・トゥ・リヴ』や『オール・マイ・チルドレン』で社会的に意義のあるストーリーを数多く語ることになる。

屋外での撮影は、徐々に『The Edge of Night』や『Dark Shadows』といったシリーズに取り入れられてきました。架空の町を舞台にした初期の多くのシリーズとは異なり、『The Best of Everything』と『Ryan's Hope』は現実世界の場所、ニューヨーク市を舞台としていました。

最初のエキゾチックなロケ撮影は、 1978年に『オール マイ チルドレン』の撮影でセント クロイ島で行われました。 『オールマイチルドレン』の撮影が成功した後、他の多くのメロドラマが豪華なストーリーラインを計画しました。メロドラマ『アナザー ワールド』と『ガイディング ライト』はどちらも1980年にセント クロイ島で撮影されました。前者は人気キャラクターのマック、レイチェル、ジャニスの間の長期にわたるストーリーラインのクライマックスとなり、後者はアラン スポールディングとリタ バウアーの熱烈な情事のエキゾチックな舞台となりました。『明日を探して』は1981年に香港で2週間収録されました。その年の後半、キャストとスタッフの一部はジャマイカに行き、ガースとキャシーのキャラクターの間の愛の成就のストーリーラインを収録しました。

1980 年代には、おそらく高視聴率を獲得しつつあった夜のドラマシリーズへの反応として、昼間の連続ドラマにアクションや冒険のストーリーライン、大企業の陰謀、若者の恋愛への重点が組み込まれるようになりました。

最も人気のあったカップルの 1 組は、ジェネラル・ホスピタルのルーク・スペンサーとローラ・ウェバーです。ルークとローラは、男性と女性の両方のファンを魅了しました。女優のエリザベス・テイラーもファンで、彼女自身の希望で、ルークとローラの結婚式のエピソードにゲスト出演しました。ルークとローラの人気により、他のソープ ドラマのプロデューサーも、自分たちでスーパーカップルを作ろうとすることで、この成功を再現しようと努力しました。

ますます奇抜なアクションストーリーが流行する中、ルークとローラは世界を凍りつくことから救い、左利きの少年の像の中にある黒い本を見つけてギャングを倒し、メキシコで王女がアステカの宝物を見つけるのを手伝いました。他のメロドラマも同様の冒険ストーリーを試み、多くの場合、異国情緒あふれる場所でロケ撮影された映像をフィーチャーしました。

1990年代、昼間のメロドラマの視聴率が全体的に低下していたため、ギャング、アクション、冒険物語はプロデューサーに不評だった。その結果として予算が削減され、メロドラマは1980年代のように海外で高額なロケ撮影を行うことがなくなった。その10年間、メロドラマはますます若い登場人物や社会問題に焦点を当てるようになった。例えば、『オール・マイ・チルドレン』のエリカ・ケインの薬物中毒、 『ワン・ライフ・トゥ・リヴ』のヴィッキー・ロードの解離性同一性障害の再出現、『オール・マイ・チルドレン』でスチュアート・チャンドラーがエイズで死にゆく妻シンディに対処する様子などである。その他の社会問題には、ガン、レイプ、中絶、人種差別などがあった。

1990年代から2000年代にかけてのいくつかの番組では、視聴率を上げるために、ストーリーに超自然的要素やSFの要素を取り入れた。初期のメロドラマ「ダーク・シャドウズ」の主要キャラクターの1人は吸血鬼のバーナバス・コリンズで、「ワン・ライフ・トゥ・リブ」には天使のヴァージルが登場した。どちらの番組も、過去を旅するキャラクターが登場した。1995年の「デイズ・オブ・アワ・ライブス」では、ファンに人気のキャラクターであるマーレーナ・エバンスが悪魔に取り憑かれるストーリーが展開され、1998年の「ガイディング・ライト」では、伝説のキャラクターであるレヴァ・シェインが関与するクローンストーリーが展開された。

現代のアメリカの昼間のメロドラマは、おおむねオリジナルのメロドラマの形式に忠実である。アメリカの昼間の連続ドラマで採用されているストーリーの長さや形式、視覚的な文法は、他の国のメロドラマや夕方のメロドラマとは一線を画している。スタイル的には、通常夕方の早い時間帯に制作されるイギリスやオーストラリアのメロドラマは、アメ​​リカの昼間のメロドラマと夕方のメロドラマの中間に位置する。アメリカの昼間のメロドラマと同様に、イギリスやオーストラリアの連続ドラマはビデオテープで撮影され、キャストとストーリーは週のエピソード間でローテーションされるため、各キャストはすべてのエピソードではなく一部のエピソードに登場します。イギリスやオーストラリアのメロドラマは、昼間の連続ドラマよりもストーリー展開が速いため、この点ではアメリカの夕方のメロドラマに近い。

アメリカの昼ドラには、他の番組とは一線を画すスタイル上の要素があります。

• アメリカの昼ドラに特有の構造は、会話がさまざまな場面に切り替わり、それぞれの会話が中断された瞬間に再び会話に戻るという形式である。これは、アメリカの昼ドラと他の形式のアメリカのテレビドラマとの最大の違いである。他の形式のアメリカのテレビドラマでは、通常、描写される場面の間に、画面外で物語の時間が経過する。^[10]場合によっては、その幕の前のほうで会話に関わった登場人物が、同じ幕の後のほうで別の場面で登場することがある。
• アメリカの昼ドラでは、シーンは意味深な休止と登場人物のクローズアップで終わることが多い。数秒間はセリフがなく、音楽が盛り上がってからコマーシャルや新しいシーンに切り替わる。業界ではこのようなつなぎは「タグ」と呼ばれている。
• 映画やテレビ番組の制作で日常的に使用される伝統的な3 点照明のセットアップは、昼間のメロドラマでも使用され、時には俳優を背景から浮かび上がらせるためにバックライトを強調します。これは、小さな室内セットでビデオテープに撮影されるメロドラマなどの番組で役立ちます。ロケ撮影や大規模なセットで撮影された映画作品では、バックライトはより控えめになることがよくあります。
• 家の内装は、染色された木製の壁パネルや家具、茶色の革張りの家具で装飾されることが多い。これは、登場人物の富を暗示する豪華で贅沢な外観を与えるためである。昼間の連続ドラマでは、セット装飾の他の豪華な要素が前面に出てくることが多く、「豪華な花飾り、きらめくクリスタルのデカンタ、または輝くアンティーク家具のフレームを通して見た登場人物のミッドショット」が提示される。^[19]
• アメリカの昼メロドラマで、ロケや屋外撮影の映像を定期的に取り入れているものはほとんどありません (ガイディング ライトは最後の 2 シーズンで多くのシーンを屋外で撮影し始めました)。多くの場合、屋外の場所はスタジオで再現されます。オーストラリアとイギリスの昼メロドラマでは、毎回必ず一定量の屋外撮影の映像が使われます。これは通常、同じ場所で撮影され、多くの場合、特定のイベントのために新しい屋外の場所が特別に作られたセットで撮影されます。
• メロドラマの画質は、予算が低く制作期間が短いため、アメリカのゴールデンタイムのテレビドラマシリーズよりも劣るのが普通である。これはまた、ゴールデンタイムの作品が通常はフィルムで撮影され、シングルカメラ撮影スタイルを頻繁に使用するのとは異なり、メロドラマがマルチカメラセットアップを使用してビデオテープに録画されることも一因である。ビデオ画像の解像度が低いことと、メロドラマで描かれる感情的な状況のため、昼間の連続ドラマではクローズアップショットが多用される。米国の番組は、2011年9月に『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』がHD放送形式に変換した最後のメロドラマになるまで、HD放送への完全な移行は行われなかった。『ワン・ライフ・トゥ・リブ』は例外で、2012年1月にABCでの放送が終了するまで、アスペクト比16:9ではあるものの、標準画質で制作・放送され続けた。
• メロドラマには独特のブロッキング技法がある。よくあるシチュエーションとして、恋愛関係にあるカップルが顔を合わせて会話を始めるが、会話が続く間、一方の登場人物が180度向きを変えてもう一方の登場人物から顔を背ける。こうすることで、1つのショットに両方の登場人物が一緒に登場し、両方とも観客の方を向くことになる。これは現実には非現実的であり、アメリカの昼間の連続ドラマ以外では映画やテレビではあまり見られないが、メロドラマの慣習として受け入れられており、「ツーショット・ウェスト」と呼ばれることもある。^[30]
• 昼間のメロドラマは現実逃避的な雰囲気があり、また各番組に雇用されている出演者の数が多いため（通常、1時間のメロドラマでは合計で約30人から35人、30分のメロドラマでは15人から25人）、伝統的にオープニングのタイトルシーケンスではなく、エンディングクレジット中に契約出演者全員（およびレギュラー出演者とゲスト出演者）がリストされる。1990年代まで、これらのシリーズでは、月曜日から木曜日に放送される特定のエピソードの最後に、主な俳優のうち数人のみがリストされていた。前述の理由から、ショーのキャスト全員のリストと彼らが演じるキャラクターを並べた拡張クレジットシーケンスが、少なくとも週に1回は放送されるのが一般的である（通常は金曜日の番組。ただし、2000年代以降、ほとんどのメロドラマでは、ジェネラル・ホスピタルを数少ない例外の1つとして、キャストリストが表示される日がランダムになっている）。 1999年、 『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』は、アメリカの昼ドラとしては初めて、契約俳優の名前をオープニングクレジットに載せた（ただし、一度に番組と契約している俳優の数が多かったため、タイトルシーケンスの異なるバージョンを使用し、2017年まで各バージョンに記載されていた7人から増加した約9人の俳優のランダムなリストを使用している）。『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』は2004年から2017年までメインキャスト全員（および定期的に登場する一部の俳優）をリストし、 2010年から2013年まで『ジェネラル・ホスピタル』がこれに続いた。（2021年現在、『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』は、オープニングタイトルと拡張されたエンディングクレジットの両方でメインキャストの名前をリストする唯一のアメリカの昼ドラである。）^{[31][アップデート]}

米国では2000年代以降、メロドラマの視聴率が大幅に低下している。2022年9月現在、昼間のメロドラマは『ジェネラル・ホスピタル』、『デイズ・オブ・アワ・ライブス』、『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』、『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』の4本のみが制作中であり、3本が2つの放送ネットワークで放送され、1本がストリーミングで放送されている。これは、1990～91年のシーズンには合計12本が放送され、最高だった1969～70年のシーズンからは減少している。放送テレビで放送されるメロドラマが4本のみとなったのは、1953年以来初めてのことだ。^{[32] 1988年から現在までの最高視聴率の} メロドラマである『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』は、2012年2月時点で1日あたりの視聴者数が500万人を下回り、脚本のない番組の『ジャッジ・ジュディ』などがこの数字を上回った。[ ^{33] [34]}主にメロドラマの再放送を放送していたソープネットは、2012年に段階的に廃止され始め、翌年には完全に運営を停止しました。^{[35]メロドラマやその他の昼間の番組を表彰する}デイタイムエミー賞は、2012年にゴールデンタイムのネットワークテレビから小規模なケーブルチャンネルに移行し、その後、2014年、2016年、2017年にはテレビでまったく放送されませんでした。^[36]

アメリカで最も定着していたソープオペラのいくつかは、2009年から2012年の間に終了しました。テレビとラジオの歴史上最も長く続いたドラマである『ガイディング ライト』は、2009年に1日あたりの視聴者数が210万人にわずかに届き、その年の9月18日に72年間（ラジオを含む）の放送を終えて終了しました。^[37] 『アズ・ザ・ワールド・ターンズ』は、54年間の放送を終えて、2010年9月17日に最終回が放送されました。 『アズ・ザ・ワールド・ターンズ』は、このジャンルの名前の由来となった石鹸と消費財の会社、プロクター・アンド・ギャンブルが制作した20のソープオペラの最後のものでした。 ^[38] 『アズ・ザ・ワールド・ターンズ』と『ガイディング ライト』は、ニューヨーク市で生まれた最後のソープオペラの1つでもありました。ニューヨークを拠点とする別のソープオペラ『オール・マイ・チルドレン』は、コストを削減し、低迷する視聴率を上げるために、制作をロサンゼルスに移しました。しかし、40年以上続いた同番組と『ワン・ライフ・トゥ・ライブ』は、2011年に打ち切られた。 『オール・マイ・チルドレン』は2011年9月にネットワーク最終回を放送し、『ワン・ライフ・トゥ・ライブ』は2012年1月にそれに続いた。 ^[39] 『オール・マイ・チルドレン』と『ワン・ライフ・トゥ・ライブ』はどちらも2013年にオンラインで短期間復活したが、同年に再び打ち切られた。^[40] 2019年、 『デイズ・オブ・アワ・ライブス』の制作は「無期限休止」となり、出演者全員の契約が解除されたため、ソープ・オペラの出版物では打ち切りになるのではないかとの懸念が高まったが、^[41]その後、番組は2021年9月まで更新された。^[42] 2022年、NBCは『デイズ・オブ・アワ・ライブス』を自社のストリーミングサービスであるピーコックに独占移行すると発表し、NBCは3大ネットワークの中で初めて昼間のソープ・オペラを放送しない企業となった。^[43]

2024年3月、CBSスタジオ、NAACPベンチャーはP&Gスタジオと提携して、CBS向けの新しいメロドラマ「The Gates」を制作中であり、 「Generations」以来初めてアフリカ系アメリカ人のキャストが登場するメロドラマになると発表しました。^[44]

2024年4月12日、CBSは『ザ・トーク』を第15シーズンおよび最終シーズンとして更新し、番組は2024年12月に終了する。^[45] 3日後の4月15日、 CBSは『ザ・ゲイツ』（現在は「ビヨンド・ザ・ゲイツ」と題されている）の制作を承認し、2025年2月24日に初放送する予定である。^[46] 『ザ・トーク』の放送時間枠を占める可能性が高いため、 1999年の『パッションズ』以来、主要放送ネットワークで初放送される新しい昼間のメロドラマとなる。^[47]

女性が家の外で働くことが増えるにつれ、昼間のテレビ視聴は減少した。^[要出典]潜在的な新世代の視聴者は、母親と一緒にメロドラマを見て育っていないため、番組の長くて複雑なストーリーラインは若い視聴者には馴染みのないものである。視聴者が高齢化するにつれ、メロドラマの広告主が最も多く支払う人口統計グループである若年成人女性の視聴率は低下し続けている。^[48]ニールセンは自宅外でのテレビ視聴を追跡していないため、職場の休憩室で視聴する可能性のある人はカウントされていない。ケーブルテレビとインターネットの台頭も、日中の新しい娯楽源を提供している。^{[48]このジャンルの衰退は、}リアリティ番組がメロドラマの主流としてメロドラマに取って代わったことにも起因している。 ^[49]リアリティ番組の初期の用語は、ドキュメンタリー・ソープであった。^[50]リアリティ番組の先駆けとなった1994～95年にテレビ放映されたO・J・シンプソン殺人事件は、ソープオペラのシーズン全体を先取りし、競合したことで視聴習慣を変え、裁判終了後にはソープオペラの視聴者数が10パーセント減少した。^{[51] [52]}

昼間の番組の代替となるトークショー、ゲームショー、法廷ショーなどは、脚本付きドラマよりも制作費が最大50%も安いため^[53]、たとえ視聴率がソープオペラと同等かわずかに低いとしても、ネットワークにとってはこれらの形式の方が収益性が高く魅力的である。ネットワークは、サンセットビーチやポートチャールズの場合のように、視聴率が期待外れのソープオペラを放送し続けるよりも、地元局に時間枠を返還することを好む場合もある。2007年から2010年にかけて脚本付き番組への財政的圧力をさらに強めたのは、大不況中の広告の減少で、番組は予算とキャストの規模を削減した。^[54]これらの外的要因に加えて、決まりきった筋書き、視聴者を狭める多様性の欠如、コアファミリーの排除など、ソープオペラファンは、このジャンルの衰退の一因として、数々の制作上の決定を挙げている。^[55]

ゴールデンタイムに制作された連続ドラマも成功を収めている。最初のゴールデンタイムのメロドラマは『Faraway Hill』（1946年）で、1946年10月2日に現在は解散したデュモント・テレビジョン・ネットワークで放映された。^[56] 『Faraway Hill』は12話で構成され、主に生放送で、前週のエピソードを思い出させるために、短い録画されたフィルムクリップや静止画が挿入された。

最初の長期ゴールデンタイムのメロドラマは、 ABC の『ペイトンプレイス』（1964 年 - 1969 年）でした。この作品は、1957 年の同名映画（その映画は 1956 年の小説『ペイトンプレイス』を原作としています） に一部基づいています。

ペイトンプレイスの人気を受けて、CBS ネットワークは、アズ ザ ワールド ターンズの人気キャラクターであるリサ ミラーをスピンオフさせて、彼女自身の夜のメロドラマであるアワ プライベート ワールド(企画段階では元々「The Woman Lisa」というタイトルでした) を制作しました。アワ プライベート ワールドは 1965 年 5 月から 9 月まで放送されました。リサのキャラクター (およびリサを演じたアイリーン フルトン)は、シリーズ終了後に アズ ザ ワールド ターンズに復帰しました。

エピソード形式のプロットと長期にわたるストーリー展開を特徴とする 『ペイトンプレイス』の構成は、この形式が頂点に達した1980年代のゴールデンタイム連続ドラマの原型を定めた。

1980年代のゴールデンタイムの連続ドラマで成功したのは、 『ダラス』、そのスピンオフである『ノッツ・ランディング』、『ダイナスティ』、そして『ファルコン・クレスト』である。これらの番組は、裕福な家庭と、彼らの個人的および大企業の苦難を頻繁に扱っていた。共通の特徴は、豪華なセットと衣装、ビジネスの計画と陰謀を検証する複雑なストーリー、そして壮観な惨劇のクリフハンガー状況であった。これらのシリーズはそれぞれ、裕福で横暴で、乱交好きで、情熱的な敵対者をストーリーの主要キャラクターとして取り上げており、それぞれJRユーイング（ラリー・ハグマン）、アビー・カニンガム（ドナ・ミルズ）、アレクシス・コルビー（ジョーン・コリンズ）、アンジェラ・チャニング（ジェーン・ワイマン）であった。これらの悪党の陰謀家は、視聴者が「憎むのが大好き」な、絶大な人気者となった。

スタジオでマルチカメラを使用してビデオ撮影される昼間の連続ドラマとは異なり、これらの夜のシリーズはシングルカメラを使用してフィルムで撮影され、多くの場合絵のように美しい場所でのロケ撮影の映像が大量に使用されました。ダラス、そのスピンオフであるノッツランディング、およびファルコンクレストは、いずれも当初は独立したストーリーのエピソードと、そのエピソードにのみ登場する特定のゲストスターを特徴としていました。各ストーリーはエピソードの終わりまでに完全に解決され、エピソードの終わりにクリフハンガーはありませんでした。最初の2シーズン後、3つの番組はすべて、ストーリーの形式を純粋なメロドラマに変更し、複数のエピソードにわたる進行中の物語が織り交ぜられました。ダイナスティは放送中ずっとこの形式を採用しました。

メロドラマの特徴的なオープンなプロット構造と複雑な連続性は、当時のアメリカのゴールデンタイムのテレビ番組にどんどん取り入れられていった。これを最初に取り入れた重要なドラマシリーズは『ヒルストリート・ブルース』である。スティーブン・ボクコがプロデュースしたこのシリーズは、アンサンブルキャスト、複数のエピソードからなるストーリーライン、シリーズ全体を通しての徹底的なキャラクター開発など、メロドラマから借りた多くの要素を特徴としていた。このシリーズと後の『キャグニー&レイシー』は、警察ドラマの方式に、レギュラーキャラクターの私生活や人間関係を探る継続的な物語を重ね合わせた。^{[57]これらのシリーズの成功により、}セント・エルスウェアやシチュエーション・コメディーシリーズなどの他のドラマシリーズにも、程度の差はあれ、連載ストーリーやストーリー構造が取り入れられるようになった。

1990年代のゴールデンタイムのメロドラマやドラマシリーズ、例えば「ビバリーヒルズ高校白書」、「メルローズ・プレイス」、「パーティー・オブ・ファイブ」、「The OC」、「ドーソンズ・クリーク」などは、より若い登場人物に焦点を当てていた。2000年代に、ABCは「デスパレートな妻たち」、「グレイズ・アナトミー」、「ブラザーズ&シスターズ」、「アグリー・ベティ」、「プライベート・プラクティス」、そしてより最近では「リベンジ」、「ナッシュビル」 、「スキャンダル」、「ミストレス」 、そして姉妹制作会社ABCスタジオがCBSテレビジョン・スタジオと共同制作しCW向けに制作した「リンガー」などの番組で、ゴールデンタイムのメロドラマの形式を再活性化し始めた。これらの番組は伝統的な意味でのメロドラマではないが、ユーモアを交えた高度なドラマ性で幅広い視聴者層にアピールしており、定義上メロドラマである。 ^[要出典]フォックスの姉妹ネットワークである新興の MyNetworkTV は、2006 年 9 月の立ち上げ時にゴールデンタイムのテレノベラ (内容的にはメロドラマに似たジャンル) のシリーズを開始しましたが、視聴率が期待外れだったため 2007 年 8 月にこの形式の使用を中止しました。^[要出典]

2012年6月13日、1978年のオリジナルシリーズの続編である『ダラス』がケーブルネットワークTNTで初放送された。2014年に3シーズンの放送後に打ち切られたこの復活シリーズは、番組で最も有名なスターであるラリー・ハグマンがシリーズの途中で死去したことでのみ視聴率を落とし、チャンネルに安定した視聴率をもたらした。2012年、ニック・アット・ナイトはゴールデンタイムのメロドラマ『ハリウッド・ハイツ』をデビューさせた。これは、他のゴールデンタイムのメロドラマが一般的に週1回のエピソードを放送するのに対し、デイタイムのメロドラマに似た形式で週5夜（月曜日から金曜日）エピソードを放送した。メキシコのテレノベラ『アルカンザール・ウナ・エストレラ』を翻案したこのシリーズは、視聴率が低迷し（通常100万人未満の視聴者数）、残りのエピソードを放送終了するために放送半ばで姉妹ケーブルチャンネルのティーンニックに移された。

2015年、フォックスは、名を冠したレコード会社内の家族間の権力闘争を中心としたゴールデンタイムのミュージカル連続ドラマ『Empire』を初公開した。リー・ダニエルズとダニー・ストロングによって作成され、アカデミー賞候補のテレンス・ハワードとタラジ・P・ヘンソンが主演したこのドラマは、初回放送で高視聴率を記録した。この番組は、ウィリアム・シェイクスピアの『リア王』、ジェームズ・ゴールドマンの『冬のライオン』、1980年代のメロドラマ『ダイナスティ』など、他の作品から強い影響を受けている。また、2015年にE!は、架空のイギリス王室の生活とドラマを追うシリーズ『The Royals』を開始したが、これも『ダイナスティ』にインスピレーションを得ており、ジョーン・コリンズが女王の母役を演じている。さらに、ABCは、現代のウィリストンの石油ブームで金儲けしようとする若いカップルを描いたゴールデンタイムのメロドラマ『 Blood & Oil』を初公開し、2015年9月27日に初公開された。

テレノベラは連続メロドラマの短縮版で、テーマや特にスタイルの面でソープオペラと共通点があり、スペイン語のソープオペラという俗語がその形式を表すのに使われるほどです。両者の主な違いはシリーズの長さです。ソープオペラは通常無期限に放送されますが、テレノベラは中心となるストーリーアークがあり、番組開始から1～2年以内に結末が決まっているため、より簡潔なストーリーテリングが求められます。

スペイン語圏のネットワーク、主にユニビジョンとテレムンドは、拡大する米国のヒスパニック市場向けにテレノベラを放送して成功を収めている。オリジナルで制作されたラテンアメリカのドラマと輸入されたラテンアメリカのドラマ（および2020年代以降に輸入されたトルコのドラマ）は、ネットワークの昼間とゴールデンタイムのラインナップで人気を博しており、視聴率で英語圏のネットワークを上回ることもある。^{[58] [59]}

ウェブシリーズの中には、 Degrassi: In SessionやVenice: The Seriesのようにメロドラマであるものもある。2013年、制作会社Prospect ParkはAll My ChildrenとOne Life to Liveをウェブ用に復活させ、原作者のAgnes Nixonをコンサルタントとして雇い、同じ俳優の多くを起用した（Prospect Parkは2011年にABCによって両シリーズがキャンセルされてから数か月後に両シリーズの権利を購入したが、俳優組合と制作組合の承認を得るのに問題があったため、同年後半に再開する計画を当初は中止した）。^[60]各番組は当初週4回の30分エピソードを制作していたが、すぐに各2回の30分エピソードに削減された。^[61] Prospect ParkとABCの間の訴訟の最中（直接関係はないが）に、この実験は同年に終了し、両番組は再びキャンセルされた。^[40]

2017年現在、トルコはテレビドラマの輸出量で世界第2位である。2016年、トルコのテレビ輸出額は3億5000万ドルに達し、米国に次ぐ世界第2位のドラマ輸出国となった。^{[62] [63]}トルコのメロドラマは、アジア、バルカン半島、東ヨーロッパ、ラテンアメリカ、中東、アフリカで多くのファンを抱えている。^{[64] [65][アップデート]}

イギリスのメロドラマはラジオで始まり、その結果BBCと結び付けられるようになった。BBCは質の高いイメージに反するとしてメロドラマに抵抗していたが、1941年4月に北米短波放送で『フロントライン・ファミリー』の放送を開始し、第二次世界大戦でイギリスに代わってアメリカが介入することを推進した。^[66] BBCは、 1950年5月に初放送され、1951年以来全国放送されている、世界最長寿のラジオメロドラマ『アーチャーズ』^{を放送し続けている。[8]現在は}BBCラジオ4で放送されており、夕方のその時間帯のイギリスのラジオ聴取人口の約25%にあたる500万人以上のリスナーを集め続けている。

英国では、メロドラマは最も人気のあるジャンルの一つであり、ほとんどがゴールデンタイムに放送されている。英国のメロドラマのほとんどは、キッチンシンクドラマの慣習に影響を受けた、日常の労働者階級のコミュニティに焦点を当てている。^[67]英国で最も人気のあるメロドラマは、コロネーションストリート、イーストエンダーズ、 エマーデイル、ホリーオークス、ドクターズ、オーストラリアで制作されたネイバーズとホームアンドアウェイである。これらの最初の3つは、英国のテレビで常に最高評価の番組の中にある。^[68]英国におけるメロドラマのジャンルの人気は非常に大きく、国内のすべてのテレビシリーズは英国王室のメンバーが楽しんでいると言われている。チャールズ3世自身も、プリンスオブウェールズ時代に英国最大の連続ドラマ2つ、コロネーションストリートとイーストエンダーズにカメオ出演しており、後者は妻のカミラ女王（当時はコーンウォール公爵夫人）と共演し、それぞれ2000年と2022年に出演した。ストーリーでは、ホーム・ネイションズのワールドカップ出場やダイアナ妃の死去など、英国文化における大きな出来事が頻繁に取り上げられる。^[69] 1999年以来、ブリティッシュ・ソープ・アワードはITVで放映されている。^[70]

1986年のクリスマスの日のイーストエンダーズのエピソードは、3015万人の視聴者（当時の人口の半分以上）を獲得し、英国史上最高の視聴率を記録したメロドラマエピソードとしてよく言及されている。^[68] 3015万人という数字は、実際には1900万人強の視聴者を獲得したオリジナル放送と、1000万人の視聴者を獲得した日曜オムニバス版を合わせた数字である。合計3015万人の視聴者数により、前述の1986年クリスマスの日のイーストエンダーズのエピソードは、英国テレビ史上最高の視聴率を記録した単一チャンネル放送となった。全体としては、BBC OneとITVの両方で放送された1966年のFIFAワールドカップ決勝（3230万人）と1997年のダイアナ妃の葬儀（3210万人）に次ぐ第3位である。^[68]

初期の連続テレビドラマはBBC の『The Grove Family』で、1954 年から 1957 年にかけて 148 話が放送された。この番組は生放送で、アーカイブには録画がほんのわずかしか残っていない。英国初の週 2 回連続ドラマは ITV の『Emergency - Ward 10』で、1957 年から 1967 年まで放送された。

1960年代、コロネーション・ストリートは英国のテレビに革命を起こし、すぐに英国の名物番組となった。2010年9月17日、同番組は世界で最も長く続いているテレビのメロドラマとなり、ギネス世界記録に登録された。^[9] BBCはまた、いくつかの連続ドラマも制作した。コンパクトは女性誌のスタッフについてのもの、ザ・ニューカマーズは大企業が小さな町に工場を建設したことで引き起こされた大混乱についてのもの、ユナイテッド！は147話から成り、サッカーチームに焦点を当てたもの、199パークレーン（1965年）は上流階級を舞台にした連続ドラマで、わずか18話しか放送されなかった。これらの連続ドラマはどれもコロネーション・ストリートほどのインパクトを与えることはなかった。実際、1960年代のBBCの連続ドラマのほとんどは大部分が打ち切られた。

1960年代、コロネーション・ストリートの主なライバルは、1964年に始まり、ITVで夕方に放送されていた日刊連続ドラマ「クロスロード」だった。クロスロードはバーミンガムのモーテルを舞台とし、人気番組ではあったものの、技術水準の低さと演技の悪さが大いに非難された。1980年代までには、視聴率は下がり始めた。キャストの変更や、後にはモーテルから周辺地域に焦点を広げるなど、番組を刷新する試みが何度か行われたが、失敗に終わった。クロスロードは1988年に打ち切られた（後にクロスロードの新バージョンが制作され、2001年から2003年まで放送された）。

その後のコロネーション・ストリートのライバルとなったのは、 ITVの『エマーデール・ファーム』（後に『エマーデール』に改名）で、1972年に昼間の枠で始まり、ヨークシャーの田舎を舞台にしていた。視聴者数の増加により、 1980年代には『エマーデール』はゴールデンタイムの枠に移動された。

Pobol y Cwm（谷の人々）は、1974年10月からBBCで制作されているウェールズ語の連続ドラマで、同放送局が制作したテレビドラマの中で最も長く続いている。Pobol y Cwmは、もともと1974年から1982年までBBCウェールズテレビで放送されていたが1982年11月にウェールズ語テレビ局S4Cが開局すると、同局に移された。この番組は、1970年代半ばから後半にかけての地域限定放送期間中、ロンドンのBBC1で時折放送された。Pobol y Cwmは、1994年にBBC2で英語字幕付きで英国の他の地域で短期間放送された。この番組は、S4Cで毎週最も視聴されている番組であり続けている。 ^[71]

英国では昼間のテレビが事実上なかったため、1970年代まで昼間のメロドラマは存在しませんでした。ITVはGeneral Hospitalを導入しましたが、これは後にゴールデンタイムのスロットに移動しました。1980年には、Scottish TelevisionがTake the High Roadを開始し、これは20年以上続きました。その後、昼間の枠はThe Sullivans（1977年からITVで放送）やThe Young Doctors （1982年から）Sons and Daughters（1983年から）A Country Practice（1982年から）Richmond Hill（1988年から1989年）などのオーストラリアのメロドラマの流入で埋め尽くされ、最終的にNeighboursは1986年にBBCに買収され、Home and Awayは1989年からITVで放送されました。これらはかなりの人気を獲得しました。『ネイ​​バーズ』と『ホーム・アンド・アウェイ』は夕方の早い時間帯に移動され、1980年代後半のイギリスのメロドラマブームの始まりに貢献した。

チャンネル4は1982年に事業を開始したその日に、リバプールを舞台にした独自のソープオペラ『ブルックサイド』を開始した。これはその後10年間にソープオペラの定義を塗り替えることになる。ブルックサイドの焦点は、イギリスのそれ以前のソープオペラとは異なっていた。労働者階級のコミュニティを舞台とした『コロネーション・ストリート』や『エマーデイル・ファーム』とは異なり、ブルックサイドは中流階級の新築の袋小路を舞台としていた。ブルックサイドの登場人物は、一般的に、都心の公営住宅から出世した人々か、苦境に陥った上流中流階級であった。ブルックサイドは、まだ画期的な出来事が起こる前の時間帯（平日は午後8時と8時半、土曜はオムニバスで午後5時頃）で放送されていたが、当時の他のソープオペラよりもリベラルで、セリフには定期的に罵り言葉が含まれていた。これは、その時期のチャンネルの全体的な方針がよりリベラルだったことに由来する。ボビー・グラント（リッキー・トムリンソン）は、過激な労働組合主義者で反英雄であり、最も露骨に政治的なキャラクターだった。ストーリーは他のソープドラマよりもセンセーショナルなものが多く（ソープドラマの歴史を通じて、路上で武装した包囲が2回あった）、より暴力的なシーン（特にレイプ）が多く描かれていた。

1985年、BBCのイーストエンダーズが放送開始となり、視聴者と批評家の間でほぼ瞬く間に大成功を収め、第1話は1,700万人以上の視聴者を集めました。1986年のクリスマスの日のエピソードは3,015万人の視聴者を集め、アンジー・ワッツ（アニタ・ドブソン）に、彼女の夫でクイーン・ヴィックの地主デン（レスリー・グランサム）が離婚届を出すシーンが含まれていました。

深夜放送の先駆けとして目覚ましい成功を収めたヨークシャー・テレビジョンは、1984年10月に、 1979年から1986年まで放送されていたオーストラリアのカルト的メロドラマ『プリズナー』の放送を開始した。このドラマは最終的に、イギリス全土で、通常は23:00頃(どの地域でも22:30より前に放送されたことはなかった)の異なる時間帯に『プリズナー: セルブロックH』のタイトルで放送された。おそらくミッドランド地方で最も人気があったのは、セントラル・テレビジョンが1987年から1991年まで週3回コンスタントにこの連続ドラマを放送していたためだろう。イギリス国内での放送は分散していたため、国内の地域によって視聴ペースは異なっていた。この番組は大成功を収め、すべての地域のエピソードごとの視聴率を合計すると、定期的に1,000万人の視聴者数を達成した。セントラル・テレビジョンはファンの圧力に屈してメロドラマの再放送を行い、最初の95話が放送された。その後、ライバル局のチャンネル5も、1997年から同番組の全再放送権を獲得した。それ以来、全692話が英国でDVDとしてリリースされている。

1992年、BBCは『エルドラド』を『イーストエンダーズ』と交互に毎日放送することになった。この番組は酷評され、1年しか続かなかった。しかし、ソープオペラはイギリスのテレビ番組表でますます目立つようになっていった。1995年、チャンネル4は若者向けのソープオペラ『ホリーオークス』を初放送し、当初は週1回のみ放送されていたが、2003年11月に毎日放送になった。1997年3月にチャンネル5が開局すると、ソープオペラ『ファミリー・アフェア』を初放送した。これは月曜から金曜まで毎日放送のフォーマットだった。

ブルックサイドの構想は1990年代に進化し、1980年代の政治色の強いストーリーを段階的に廃止し、児童レイプ、兄弟間の近親相姦、カルト宗教、麻薬中毒など、物議を醸しセンセーショナルなストーリーに重点を移しました。その中には、1993年から1995年にかけて放送され、視聴者数900万人というこの連続ドラマ史上最高の視聴率をもたらした悪名高い「パティオの下の死体」ストーリーも含まれています。

コロネーション ストリートとブルックサイドは、ビデオ作品のリリースを開始しました。コロネーション ストリートのリリースは、通常、アクションの舞台が海外である従来の番組のエピソードのペースとスタイルを維持していました。ブルックサイドのリリースは、通常の場所を舞台としていましたが、ウォーターシェッド以前にはテレビで許可されていなかった成人向けコンテンツのストーリーを取り上げ、これらのリリースには「18」の証明書が与えられました。

エマーデール農場は1989 年にエマーデールに改名されました。シリーズは 1993 年にリニューアルされ、村が部分的に破壊され、登場人物が数人死亡した旅客機の墜落によって多くの変更が加えられました。これはロッカービー爆破事件の 5 周年近くに放送されたため、批判を集めました。ストーリーラインは、このドラマ史上最高の 1,800 万人の視聴者を獲得しました。リニューアルは成功し、エマーデールは人気が高まりました。

1990年代を通じて、『ブルックサイド』、『コロネーション・ストリート』、『イーストエンダーズ』、そして『エマーデイル』は引き続き人気を博した。各作品とも毎週放送されるエピソード数を少なくとも1つ増やし、イギリスのテレビ界でソープオペラが主流のジャンルとして定着した。

2000年以降、新しいメロドラマが開発され続けている。昼間の連続ドラマ「ドクターズ」は2000年3月にBBC Oneで「ネイバーズ」に先駆けて始まり、それ以来BBCの昼間の看板シリーズとなっていた。^[72]このシリーズは2023年10月に打ち切られ、最終話は2024年12月に放映される予定である。^[73] 2002年、スコットランドの連続ドラマ「ハイロード」（旧称「テイク・ザ・ハイロード」）の視聴率が低下し続けたため、BBCスコットランドは「リバーシティ」を開始した。これは人気を博し、 2003年に「ハイロード」が打ち切られた後、事実上「リバーシティ」に取って代わった。長寿連続ドラマ「ブルックサイド」は21年の放送を経て2003年11月に終了し、ホーリーオークスがチャンネル4の看板連続ドラマとなった。 2023年、  Hollyoaksは チャンネル4の夕方の番組表から削除されたが、E4とチャンネル4のオンデマンドサービスには残り、エピソードをYouTubeにアップロードすると発表されました。

2001年、カールトン・テレビジョンがITV向けに、主に新キャストを起用したクロスロードの新バージョンを制作した。視聴率は上がらず、2003年に打ち切られた。2001年、ITVはナイト・アンド・デイという新しい夕方の連続ドラマも開始した。この番組も視聴率は低く、深夜の時間帯に変更された後、2003年に打ち切られた。

より刺激的な『ホリーオークス』の反対番組として放送されていた『ファミリー・アフェア』は、視聴率が大幅に向上することはなく、放送中に何度か劇的なキャストの入れ替えが行われ、スタイルやロケ地も大幅に変更された。2004年までに『ファミリー・アフェア』はファン層が広がり、初の賞も受賞したが、2005年後半に打ち切られた。2005年、元『ホリーオークス』のプロデューサー、ショーン・オコナーが『ファミリー・アフェア』に移り、新しい名前と若くて魅力的なキャストによるリニューアルを計画したが、番組打ち切りによりこの計画は実現しなかった。

2008年、ITVは、 2003年以来ゴールデンタイムで放送されていた1960年代の人気ドラマ「ザ・ロイヤル」 （ハートビートのスピンオフ）の毎日のスピンオフである「ザ・ロイヤル・トゥデイ」を初公開した。そのわずか数日後には、メロドラマのパロディ番組「エコー・ビーチ」が、姉妹番組であるコメディ「ムービング・ウォールペーパー」とともに初公開された。「エコー・ビーチ」と「ザ・ロイヤル・トゥデイ」は、視聴率が低かったため、わずか1シリーズで終了した。ラジオメロドラマ「シルバー・ストリート」は、2004年にBBCアジアネットワークでデビューした。この番組は視聴率の低さと批判により、2010年に打ち切られた。^[74]

英国のメロドラマは長年、週に2晩しか放送されないのが普通だった。例外はオリジナルの『クロスロード』で、1960年代に毎日放送のメロドラマとして始まったが、後に週の放送回数が減った。

1989年、『コロネーション・ストリート』は週3回の放送を開始しました。1996年には週4回に拡大されました。

ブルックサイドは1982年に週2話で初放送され、1990年には週3話に拡大されました。

イーストエンダーズは1994年に週あたりのエピソード数を増やし、エマーデールは1997年に同様に増やしました。

「ファミリー・アフェア」は1997年に毎日放送のメロドラマとしてデビューし、全放送期間中、毎週5話ずつ制作された。

2004年、『エマーデール』は週6話の放送を開始しました。

2008年1月のITVネットワークの見直しで、コロネーションストリートとエマーデールの日曜版は枠から外された。コロネーションストリートは金曜の夜8:30に第2話を追加し、エマーデールの火曜版は1時間に延長され、イーストエンダーズと直接競合することになった。2009年7月、これらの連続ドラマのスケジュールは再び変更された。2009年7月23日、コロネーションストリートは49年間続いた水曜の枠から木曜の夜に移動した。エマーデールは火曜の夜に30分のエピソードを1つだけ放送する形に戻り、もう1つの30分エピソードは木曜の夜に移動された。[ ^75] コロネーションストリートは後に水曜の枠に戻り、月曜、水曜、金曜の19:30と20:30に放送されるようになった。

その後、『コロネーション ストリート』（2002 年に月曜夜に 2 話ずつ放送を開始）は週 5 話ずつ制作されました。

2016年6月には、2017年後半からコロネーションストリートが週6話ずつ放送されることが発表された。^[76]

Doctors は2022年まで週5話、2022年以降は週4話で放送され、週末の総集編再放送がない唯一のソープオペラです。Hollyoaksは週5話制作しています。輸入されたNeighbours は週5話の新エピソードとして上映されました。2024年現在^{[アップデート]}、EastEnders は週4話制作されています。

英国のメロドラマは、スタジオでマルチカメラ セットアップを使用してビデオテープに撮影されます。初期のコロネーション ストリートとエマーデールは、ロケ撮影に16 mm フィルムを使用していました。1980 年代以降、英国のメロドラマでは、各エピソードで屋外で撮影されたシーンが頻繁に登場します。この映像は、メロドラマが焦点を当てるコミュニティを表すために特別に作られた屋外セットでビデオテープに撮影されます。

『ホリーオークス』と『ファミリー・アフェア』はハイビジョンビデオで録画され、映画化プロセスが使用されました。

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オーストラリアには、有名なメロドラマが数多くあり、そのいくつかはイギリス、ニュージーランド、その他の国で熱狂的なファンを獲得しています。オーストラリアのテレビ メロドラマの大半は、夕方または夕方の時間帯に制作されています。通常、毎週 2 時間または 2 時間半の新しい素材が制作され、週に 4 回または 5 回の 30 分エピソード、または 2 回の 1 時間エピソードとして編成されます。

スタイル的には、これらのシリーズはほぼ常にビデオテープで撮影され、主にスタジオで収録され、複数のカメラが使用されるという点で、英国のメロドラマに最も近い。オリジナルのオーストラリアの連続ドラマはすべてスタジオで撮影された。1970年代には、屋外で撮影されたシーンを組み込むために、時折、撮影された挿入シーンが使用された。その後、屋外での撮影が一般的になり、1970年代後半からは、オーストラリアのメロドラマの各エピソードにロケ地での映像がいくつか含まれるのが標準的な慣行となり、多くの場合、これらのロケ地の魅力とエキゾチックな性質を国際的な視聴者にアピールすることになった。^[77]オーストラリアのメロドラマのほとんどは、中流階級のさまざまな年齢層の登場人物に焦点を当てており、カフェ、サーフクラブ、ワインバー、学校など、さまざまな異なる登場人物が出会って交流できるさまざまな場所が定期的に登場する。^[77]

このジャンルは、米国や英国と同様、オーストラリアでもラジオで始まった。そのようなラジオ連続ドラマの一つである『ビッグ・シスター』は、女優のテルマ・スコットを出演させ、1942年から5年間全国放送された。おそらくオーストラリアで最も有名なラジオ連続ドラマは、グウェン・メレディスが制作し、1949年から1976年まで放送された長寿メロドラマ『ブルーヒルズ』だろう。1956年にオーストラリアでテレビが始まると、昼間のテレビ連続ドラマが続いた。オーストラリア初のテレビメロドラマは『オータム・アフェア』（1958年）で、ラジオパーソナリティで『ブルーヒルズ』のスター、クイニー・アシュトンがテレビに転向した。この連続ドラマの各エピソードは15分間で、セブンネットワークで平日毎日放送された。『オータム・アフェア』はスポンサーを確保できず、1959年に156話で終了した。『ピーター・グレイの物語』は全164話にわたって放送されました。

オーストラリアの夕方のテレビメロドラマの最初の成功の波は、1967年にオーストラリア放送協会が制作した『ベルバード』から始まった。この田舎を舞台にした連続ドラマは、夕方のニュースの前座として夕方の早い時間帯に15分間ずつ放映された。『ベルバード』はそこそこの成功だったが、特に田舎の地域で一貫した忠実な視聴者層を築き、10年間の放送を楽しんだ。『モーテル』（1968年）はオーストラリア初の30分メロドラマで、昼間のメロドラマは132話という短い放送期間だった。

オーストラリアで最初の大ヒットメロドラマはセックスメロドラマ『ナンバー96』で、ネットワーク10向けにキャッシュ・ハーモン・テレビジョンが制作し、1972年3月に放送が開始された。この番組は同性愛、不倫、薬物使用、婚姻関係における強姦、人種差別など、それまでオーストラリアのテレビ番組ではほとんど取り上げられることのなかったテーマを扱った。このシリーズはセックスシーンやヌード、そしてコメディーキャラクターで有名になり、その多くがオーストラリアでカルト的な人気を得た。1973年までに、『ナンバー96』はオーストラリアで最も視聴率の高い番組となった。1974年、 『ナンバー96』のセクシーな行動をきっかけに、 『ザ・ボックス』が制作され、ヌードや性的な場面の点で『ナンバー96』に匹敵し、夜間枠で放送された。クロフォード・プロダクションが制作した『ザ・ボックス』は、『ナンバー96 』よりも巧みに制作され、脚本も優れていると多くの批評家が考えた。『ザ・ボックス』はテン・ネットワークでも放送され、 『ナンバー96』の直後に放送される予定だった。1974年、『ナンバー96』は再びオーストラリアのテレビ番組で最高視聴率を獲得し、その年『ザ・ボックス』は第2位となった。

また、1974年にレグ・グランディ・オーガニゼーションは初のメロドラマ、そしてオーストラリア初のティーン向けメロドラマとなる『クラス・オブ・74』を制作した。 『ナンバー96』や『ザ・ボックス』でより露骨に描かれるセックスと罪をほのめかそうとしたこと、高校を舞台に夕方の早い時間帯に放送されたことから、『クラス・オブ・74』は放送管理委員会の厳しい監視下に置かれ、脚本が精査され、ストーリー全体が変更された。

1975年までに、『ナンバー96』と『ザ・ボックス』は、おそらく両番組の視聴率低下への反応として、セックスやヌードを強調せず、コメディ色の強い展開へとシフトしていった。『クラス・オブ・'74』は『クラス・オブ・'75』に改名され、2年目にはスラップスティック・コメディも追加されたが、リニューアルされた番組の視聴率が低下し、1975年半ばに打ち切られた。同年、キャッシュ・ハーモンが新たに立ち上げた2作目のソープオペラ『ザ・ユニセクサーズ』は夕方の時間帯で失敗し、3週間で打ち切られた。レグ・グランディ・オーガニゼーションの2作目のソープオペラ『アンティル・トゥモロー』は昼間の時間帯で180話放送された。

1971年、オーストラリア放送協会の制作協力なしに、番組のスター2人、ゲイリー・グレイとテリー・マクダーモットによって『カントリー・タウン』と題されたベルバードの長編映画版が制作された。ナンバー96とザ・ボックスも、シリーズと同じタイトルの長編映画版をそれぞれ1974年と1975年に公開した。オーストラリアのテレビは1975年まで白黒放送だったため、これらの劇場公開版はすべてカラーという斬新さがあった。ナンバー96とザ・ボックスの映画版では、当時のテレビで放映できたよりも露骨なヌードも許可されていた。

1976年11月、The Young Doctorsがナイン・ネットワークで放送開始となった。このグランディ・オーガニゼーションのシリーズは、 Number 96やThe Boxのような大人向けのドラマを避け、人間関係やロマンスに重点を置いたものであった。人気は高かったが、批評家からの評価はほとんどなかった。1週間後、第二次世界大戦がメルボルンの家族に与えた影響を丹念に描いた時代劇The Sullivansもナイン・ネットワークで放送開始となった。Crawford Productionsが制作したThe Sullivansは視聴率で成功を収め、多くの好意的なレビューを集め、テレビ賞も受賞した。この時期、Number 96はヌードシーンをエピソードに再導入し、大々的に宣伝された全裸シーンがいくつか登場し、キャストが刷新され、低下する番組の視聴率を上げるために衝撃的なストーリーラインが新たに作られた。ベルバードは放送パターンの変更を経験し、エピソードは60分ブロックで放送され、後に30分分割になった。

視聴率が低下していた『ベルバード』 、『ナンバー96』、『ザ・ボックス』は1977年に打ち切られた。キャストを入れ替えたり、大惨事を描いたストーリーで各番組を刷新するさまざまな試みがあったが、成功したのは一時的なものにとどまった。 『ザ・ヤング・ドクターズ』と『ザ・サリバンズ』は引き続き人気があった。1977年11月には、チャンネル7向けにクロフォード・プロダクションが制作したメロドラマ/警察小説シリーズ『コップ・ショップ』 （1977年 - 1984年）が成功した。 1977年12月初旬には、チャンネル10でレグ・グランディ・オーガニゼーションが制作した『ザ・レストレス・イヤーズ』（1977年 - 1981年）が初放送された。これは、学校を卒業した若者たちに焦点を当てた、より標準的なメロドラマだった。

セブン・ネットワークは、クロフォード・プロダクション制作の『コップ・ショップ』で成功を収め、クロフォードに同様の形式だが空港を舞台にしたシリーズ『スカイウェイズ』を制作させ、ナイン・ネットワークの人気トークショー『ドン・レーン・ショー』に対抗した。1979年7月に放送開始された『スカイウェイズ』は、同性愛、結婚問題、不倫、売春、麻薬使用と密輸、犯罪、自殺、政治的陰謀、殺人など成人向けの状況を強調し、ヌードも多少登場した。にもかかわらず、この番組は視聴率が中程度にとどまり、1981年半ばに打ち切られた。

レッグ・グランディ・オーガニゼーションは、ネットワーク・テンで女性刑務所ドラマ『プリズナー』（1979年 - 1986年）と、セブン・ネットワークでメロドラマチックな家族サーガ『 息子と娘たち』（1982年 - 1987年）で大成功を収めた。両番組とも初回放送で高視聴率を獲得し、番組終了後の再放送でも異例な成功を収めた。

グランディのソープオペラ『ザ・ヤング・ドクターズ』とクロフォード・プロダクションの『ザ・サリバンズ』は、1982年後半までナイン・ネットワークで放送された。その後ナインは、レッグ・グランディ・オーガニゼーションが制作した多くの新しいソープオペラ『トーラス・ライジング』（1982年）、『ウォータールー・ステーション』（1983年）、『スターティング・アウト』（1983年）、『ポゼッション』 （1985年）や、クロフォード・プロダクションが制作した『プライム・タイム』 （1986年）を試みた。これらの番組はどれも成功せず、ほとんどが数か月で打ち切られた。レッグ・グランディ・オーガニゼーションは、1985年にセブン・ネットワーク向けに、郊外を舞台にした日刊連続ドラマで、コメディー要素や軽いシチュエーションを取り入れた穏やかな家族ドラマとして考案された『ネイバーズ 』も制作した。

メルボルンのHSV-7スタジオで制作された「ネイバーズ」は、メルボルン、ブリスベン、アデレードでは高視聴率を獲得したが、シドニーではそうではなかった。シドニーでは午後5時半に放送されたため、チャンネル10の人気恋愛ゲーム番組「パーフェクト・マッチ」と競合した。シドニーでの視聴率が低かったため、セブン・ネットワークのシドニー局ATN-7はすぐにネイバーズへの関心を失った。メルボルンのHSV-7は「ネイバーズ」の放送継続のために熱心にロビー活動を行ったが、ATN-7はネットワークの他局を説得して番組を打ち切り、代わりにATN-7独自のシドニーを舞台にしたドラマ「A Country Practice」と「Sons and Daughters」を継続させた。

ネットワークがNeighborsを打ち切った後、それはすぐにChannel Tenによって取り上げられ、キャストと脚本をわずかに刷新し、1986年1月20日から午後7時の枠でシリーズを放映しました。当初は視聴率が低かったが、集中的な宣伝活動の後、Tenはシリーズを大成功に導き、俳優の何人かを国際的なスターに変えました。番組の人気は最終的に衰え、1992年に午後6時30分の枠に移動されました。2011年1月にElevenに移動し、2022年7月28日に8,903話で終了しました。2022年11月、Amazon Freeveeが400話を注文して番組を復活させ、2023年に放送を開始しました。オーストラリアで最も長く続いているメロドラマです。

1980年代の『ネイバーズ』の成功は、チャンネル7の『ホーム・アンド・アウェイ』（1988年～現在）やチャンネル10の『リッチモンド・ヒル』（1988年）など、郊外を舞台にした家族向けまたはティーン向けの似たようなメロドラマの制作を促した。どちらも人気があったが、『リッチモンド・ヒル』は中程度の成功に留まり、1年後に打ち切られ、代わりにチャンネル10で『Eストリート』（1989年～1993年） が放送された。

ナイン社は、成功する新しいメロドラマを確立しようと試み続けたが、成功しなかった。1990年に家族ドラマ「Family and Friends」が失敗した後、同社は1991年に、注目を集めるために「Number 96」や「The Box」のセックスとメロドラマを復活させた、より猥褻で過激な「Chances」を開始した。「 Chances 」は中程度の視聴率しか得られず、深夜の時間帯に移動された。数回の改訂を経て、元のキャストの多くを削除し、ストーリーラインにSFとファンタジーの要素を取り入れるように焦点を合わせ直した。このシリーズは、1992年まで深夜の枠で続いたが、話題となったファンタジーのストーリーラインにもかかわらず視聴率が低かったため、打ち切られた。

オーストラリアのメロドラマもいくつか国際的に大きな成功を収めている。英国では、1980年代半ばから、『ザ・ヤング・ドクターズ』、『ザ・サリバンズ』、『サンズ・アンド・ドーターズ』 、『ネイバーズ』（後に夕方の早い時間帯に移動）が昼間に放送され、大きな成功を収めた。『グランディーズ・プリズナー』は1979年に米国で放送が始まり、多くの地域で高視聴率を獲得したが、同国では放送開始から3年で終了した。『プリズナー』は1980年代後半から英国でも深夜の時間帯で放送され、カルト的な人気を博した。同番組は英国で非常に人気を博したため、この番組を基にした2つの舞台劇と舞台ミュージカルが制作され、これらはすべて英国で巡回公演されたほか、多くのスピンオフ作品が作られた。1990年代後半には、チャンネル5が英国で『プリズナー』の再放送を行った。 1998年から2005年にかけて、チャンネル5は『サンズ・アンド・ドーターズ』を深夜に再放送した。1980年代、オーストラリアは『ダラス』や『ダイナスティ』といった米国の大予算メロドラマを模倣しようとし、『トーラス・ライジング』と『リターン・トゥ・エデン』という、すべてフィルムで撮影された大予算の洗練されたメロドラマを2つ放送した。オーストラリアでの視聴率は中途半端だったため、番組は1シーズンのみの放送となったが、両番組とも国際的には成功を収めた。

国際的な成功を収めた他の番組としては、リッチモンドヒル、Eストリート、パラダイスビーチ（1993年～1994年）、パシフィックドライブ（1995年～1997年）などがある。実際、これら最後の2シリーズは国際配給を特に想定して作られた。チャンネルセブンのホームアンドアウェイは、ネイバーズのライバルとして開発されたティーン向けソープドラマで、イギリスのテレビで大成功を収め、長く続いている。

小さな田舎町のさまざまな人物を描いた連続ドラマ 「Something in the Air」は、2000年から2002年までABCで放送された。

毎日放送のティーン向け連続ドラマ『ネイバーズ』や『ホーム・アンド・アウェイ』の成功を再現しようと、ネットワーク・テンで『エコー・ポイント』（1995年）と『ブレーカーズ』 （1999年）が制作された。これらの番組は若くて魅力的なキャストと魅力的なロケーションを前面に押し出したが、長続きせず、『ネイバーズ』と『ホーム・アンド・アウェイ』は、制作中のオーストラリアのメロドラマの中で最も注目され、一貫して成功を収め続けた。母国では、2000年代初頭、どちらも素晴らしいとは言えないものの、まずまずの視聴率を獲得した。2004年までに、『ネイバーズ』は1エピソードあたり100万人弱の視聴者を定期的に集めるようになった^{[78] 。これは、当時のオーストラリアのゴールデンタイムのテレビ番組としては低い数字と考えられていた。2007年3月までに、オーストラリアでの}『ネイバーズ』の視聴者数は1晩あたり70万人未満に落ち込んだ。これをきっかけに、番組のキャストやビジュアル面が刷新され、最近追加されたアクション重視から離れ、番組が伝​​統的に知られている国内のストーリーラインに再び焦点を合わせるようになった。^[79]この期間中、ネイバーズとホーム・アンド・アウェイは英国で高い視聴率を獲得し続けた。この時期や他の有利な海外市場、そして民間テレビネットワークでの国内ドラマ制作を最低限に抑えるオーストラリアの放送法が、両番組の制作継続を後押ししている。両番組とも英国での視聴率はオーストラリアよりも高く（英国の人口はオーストラリアの3倍）、英国のチャンネルが制作費に大きく貢献している。

ネイバーズとホーム・アンド・アウェイは、若く魅力的でカリスマ性のあるキャラクターを強調することで、裕福だが悲劇的なヒーローが登場する華やかで幻想的な米国のソープオペラ^[19]と、年配で魅力のないキャラクターが登場する、より陰鬱で自然主義的な英国のソープオペラ^{[77]の中間地点で成功を収めたと言われています。}ネイバーズとホーム・アンド・アウェイのキャストは、主に英国のソープオペラのキャストよりも若くて魅力的であり、米国の昼間の連続ドラマのような過度の富と魅力がなく^[19] 、中間地点で収益性の高いニッチを見つけました。

ネイバーズは2004年3月に米国のケーブルテレビ局オキシジェンで放送されたが、 オール・マイ・チルドレンやザ・ヤング・アンド・ザ・レストレスといった定評のある人気の高い米国のメロドラマと同じ時間帯に放送されたこともあり、視聴者は少なく、視聴率が低かったためすぐにネットワークから放送が打ち切られた。

ヘッドランドは2005年11月にチャンネル7でデビューしましたが、このシリーズはホームアンドアウェイのスピンオフの提案から生まれました。ホームアンドアウェイの英国放送局であるチャンネル5と共同で制作される予定でした。スピンオフのアイデアは、番組が英国のライバルチャンネルで放送される可能性があることを意味していたため、チャンネル5が契約から撤退したため中止されました。そのため、チャンネル5は、新しい番組を独立したシリーズとして開発し、株式を所有しているシリーズからスピンオフしないように要求しました。シリーズは2005年11月15日にオーストラリアで初公開されましたが、視聴率が成功せず、2か月後の2006年1月23日にキャンセルされました。シリーズは英国でE4とチャンネル4で放送されました。ニコロデオンのH ₂ O：ジャストアドウォーターは、2006年7月にネットワークテンで登場しました。

BBCは『ネイバーズ・トゥ・ファイブ』の英国での放映権を失った後、オーストラリアで制作された代わりの連続ドラマ『アウト・オブ・ザ・ブルー』を制作委託した。2008年4月28日にBBC Oneの平日午後の番組として初放送されたが^[80] 、視聴率が低かったため2008年5月19日にBBC Twoに移った。 ^{[81] [82]}このシリーズは最初のシーズンの後に打ち切られた。^[83]

オーストラリアでの『ネイバーズ』の視聴率は低迷が続いたため、2011年1月11日にTenの新しいデジタルチャンネルであるElevenに移管された^{。[84]しかし、イギリスの}チャンネル5では引き続き高い視聴率を維持しており、2013年3月時点では依然として国際的に大きな売上を達成していると報告されている。 ^[85]

ネイバーズは、番組を英国で放送していたチャンネル5が番組打ち切りを決定したためキャンセルされた。番組の資金の大部分は、チャンネル5が権利料として支払っていたお金で賄われていた。番組は2022年7月29日に終了した。シリーズ最終回の数か月後、番組の制作会社であるフリーマントル・オーストラリアは、2022年11月17日に、アマゾン・フリービーとの契約に合意した後、2023年に番組の制作を再開すると発表した。アマゾン・フリービーは英国と米国で番組を無料で放送し、ネットワーク10は番組の権利を保持する。^[86]

先駆的なシリーズ「プケマヌ」 ^[87]は2年間（1971年から1972年）にわたって放映され、NZBCの最初の連続ドラマでした。北島の木材の町での出来事を追ったものです。^[88] 「Close to Home」は、1975年から1983年までTVNZ 1で放送されたニュージーランドのテレビメロドラマです。 1977年のピーク時には、マイケル・ヌーナンとトニー・アイザック（当初は「The Governor」の制作を条件に番組の制作に同意していた）が共同制作したこのシリーズを、100万人近くの視聴者が週2回視聴しました。 ^[89] 「Gloss」は、1987年から1990年まで放映されたテレビドラマシリーズです。このシリーズは、レッドファーン家が経営する架空の出版帝国についての物語です。「Gloss」は、米国のメロドラマ「ダイナスティ」に対するニュージーランドの回答であり、キャリントン石油王の御曹司の代わりに、裕福なレッドファーン家とオークランドの雑誌帝国が描かれています。この作品は、テムエラ・モリソン、ミランダ・ハーコート、ピーター・エリオット、リサ・チャペル、ダニエル・コーマック、ケビン・スミスなど、ニュージーランド、オーストラリア、そして世界中で多くの作品に出演する多くの俳優たちの出発点となった。彼らの多くは、1992年のデビュー以来ニュージーランドで最も人気のあるソープオペラであるショートランド・ストリートに主演することになる。このドラマはTVNZ 2で放送されている。

ラジオ・ニュージーランドは、 2010 年 9 月に初のラジオ ソープ ドラマ「You Me Now」の放送を開始しました。この番組は、ラジオの Web サイトでポッドキャストとして視聴できます。

英語圏のカナダのテレビで毎日放送されるメロドラマは比較的少なく、メロドラマを放送しているカナダのほとんどの局やネットワークでは、米国や英国から輸入された作品を放送している。存在した有名な毎日放送のメロドラマには、『Family Passions』、『Scarlett Hill』、『Strange Paradise』、『Metropia』、『Train 48』、国際共同制作の『Foreign Affairs』などがある。『Family Passions』は、米国の昼間のメロドラマの典型である1時間の番組であったが、他の番組はすべて30分のエピソードであった。最も影響力のある米国や英国のメロドラマが何年も、あるいは何十年も放送されているのとは異なり、カナダの毎日放送のメロドラマは、せいぜい数シーズンしか放送されていない。『49th & Main』や『North/South』などの短期放送のメロドラマも放送されている。これらの多くは、カナダのテレビ番組の一定割合をカナダ発にすることを義務付けるカナダのコンテンツ規制に準拠する目的で制作された。

カナダの有名なゴールデンタイムのメロドラマには、 『リバーデイル』、『ハウス・オブ・プライド』、『パラダイス・フォールズ』 、『ランス・エ・コント』（「彼は撃ち、彼は得点する」）、『ハートランド』 、 『ラヴィング・フレンズ・アンド・パーフェクト・カップルズ』、『ザ・シティ』などがある。青春ドラマの『デグラッシ』シリーズにもメロドラマ形式の要素がいくつか取り入れられている。

ケベック州のフランス語テレビでは、テレロマンが1950 年代以来ネットワーク番組の人気の柱となっています。著名なテレビドラマには、Rue des Pignons、Les Belles Histoires des pays d'en haut、Diva、La famille Plouffe、メロドラマのパロディLe Cœur a ses raisonsなどがあります。

ほとんどの国でシーズン制で制作されているのとは異なり、インドのテレビフィクションのほとんどは、定期的に放送されるメロドラマである傾向がある。これらは、テレビを購入する人が増え始めた1980年代に始まった。21世紀初頭、バラジ・テレフィルムズの『Kyunki Saas Bhi Kabhi Bahu Thi』がディズニーの21世紀フォックス所有のスタープラスで初放送され、平日のゴールデンタイム午後10時30分にアジアで最も視聴率の高い番組になったことで、メロドラマはインド文化の不可欠な部分となった。インドのメロドラマは、主にインドで起こる愛と見合い結婚の葛藤に焦点を当てており、多くは家族のメロドラマを含む。インドのメロドラマは多言語で制作されている。^[90]

インドで制作された多くのメロドラマは、イギリス、カナダ、アメリカ、ヨーロッパの一部、南アフリカ、オーストラリア、東南アジアなど海外でも放送されている。それらは大規模な制作会社によって大量生産されることが多く、バラジ・テレフィルムズのような会社が、同じ連続ドラマの異なる言語バージョンを異なるテレビネットワークやチャンネルで放送している。^[91]

オーストラリアの連続ドラマ「The Restless Years」は、オランダでは「Goede tijden, slechte tijden」（1990年に初放送）として、ドイツでは「Gute Zeiten, schlechte Zeiten」 （1992年から放送）としてリメイクされた。どちらのタイトルも「良い時、悪い時」と訳される。これらのリメイクは現在も放送されているが、オーストラリアのオリジナルのストーリーラインとは随分前から異なっている。この2つの番組は、それぞれの国で最も評価の高いメロドラマである。

オーストラリアの連続ドラマ『Sons and Daughters』は、オリジナルのプロデューサーからライセンスを受けて、当初はオリジナルのストーリーとキャラクターの概要に基づいて制作された5つのリメイクに影響を与えました。これらは、 Verbotene Liebe（ドイツ、1995年–2015年）; Skilda världar（スウェーデン、1996年–2002年）; Apagorevmeni agapi（ギリシャ、1998年）; Cuori Rubati（イタリア、2002年–2003年）およびZabranjena ljubav（クロアチア、2004年–2008年）です。The Restless YearsとSons and Daughtersはどちらも、オーストラリアのReg Grundy Organisationによって制作および制作されました。

ヨーロッパの視聴者向けに再フォーマットされた別のオーストラリアのメロドラマは、1989年から1993年までオーストラリアのネットワーク10で放送されたEストリートである。ドイツでは、1989年のEストリートのエピソードの脚本を使用して、1995年にWesterdeich （「Westside」）の37エピソードが制作された。これはベルギーでもWittekerke（「Whitechurke」）としてリメイクされ、1993年から2008年まで放送された。

ノルウェーのメロドラマ「ホテル・シーザー」は1998年から2017年までTV2で放送され、スカンジナビアで最も長く放送されているテレビドラマです。ノルウェーで人気の外国メロドラマには、「デイズ・オブ・アワ・ライブス」（TV6（ノルウェー）で放送）、「ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル」（TNT（ノルウェー））、「ホーム・アンド・アウェイ」 （TV2）などがあり、すべて字幕付きです。

連載には、『Goede tijden』、『slechte tijden』（1990 ～現在）、『Onderweg naar Morgen』（1994 ～ 2010 年）、『Goudkust』 （1996 ～ 2001 年）などがあります。 2016年に『Goede tijden, slechte tijden』のスピンオフ『Nieuwe Tijden』の放送が開始されたが、最終的には2018年に放送局RTLによって打ち切られた^{[92]この国で最も著名なメロドラマである『} Goede tijden, slechte tijden』の連続視聴率は近年減少している。しかし、ストリーミングプラットフォームでの視聴者数が増加しているため、RTLは2022/2023年のテレビシーズンを通じて番組の制作を継続することを決定しました。^[93]米国の昼の連続ドラマ『As The World Turns』と『The Bold and the Beautiful』がオランダでも放送された。『As the World Turns』は1990年にオランダ語の字幕付きでオランダ国内で放送が開始された。

1980年代、西ドイツのネットワークはアメリカのデイタイムとゴールデンタイムのメロドラマを番組表に追加することに成功し、その後、Das Erste は初の自社制作の週刊メロドラマLindenstraßeを導入した。これは、 Coronation Streetのドイツ版とみなされていた。他の国々と同様に、このメロドラマは否定的なレビューを受けたが、最終的には毎週1,300万人近くの視聴者を獲得し、批評家の誤りを証明した。この形式は成功したものの、1992年にGute Zeiten, schlechte Zeitenがドイツ初の毎日放送のメロドラマになった。初期の視聴率はレビューと同様に悪かったが、RTLネットワークは初のメロドラマにチャンスを与える用意があり、視聴率は上昇し、2002年には視聴者数が700万人に達した。Gute Zeiten, schlechte Zeitenから間もなく、Das Erste は週2回放送の Marienhof を導入した。

ドイツ初の毎日放送のメロドラマを成功させた後、制作会社グランディ・ウーファはRTL向けに別のメロドラマを制作したいと考えた。『GZSZ』と同様に、フォーマットはレグ・ワトソンのオーストラリアのメロドラマに基づいていた。しかしRTLは、生き別れた双子が20年ぶりに再会し、血縁関係を知らずに恋に落ちるという筋書きが気に入らなかった。その後、このプロジェクトはダス・エルステに持ち込まれ、同社が『Verbotene Liebe』と題した番組を委託し、1995年1月2日に初放送された。 『Verbotene Liebe』の初放送とともに、同局は『マリエンホーフ』も毎日放送のメロドラマに変えた。その間に、RTLは1994年後半に グランディ・ウーファ制作の『 Unter uns』を初放送した。

ZDFはカナダとの事業ベンチャーを立ち上げ、ゴードン・トムソン、ロスコー・ボーン、ディートマー・シェーンヘル、若き日のヘイデン・クリステンセンなどの俳優が出演した短命シリーズ「Family Passions」を共同制作した。この昼間の連続ドラマは1994年12月5日に初放送され、130話が続いた。それが打ち切られた後、ネットワークは「Jede Menge Leben」をデビューさせた。 「Freunde fürs Leben」、「Forsthaus Falkenau」、「Unser Lehrer Doktor Specht」の3つのソープオペラとのクロスオーバーの後でさえ、このソープオペラは313話で打ち切られた。Sat.1は、オーストラリアのソープオペラ「Neighbours」の放送に成功した後、ソープビジネスへの参入も試みたが、ドイツのネットワークの昼間のスケジュールのほとんどを占領したトークショー現象のため、1995年に打ち切られた。ネットワークが最初に試みたのは「So ist das Leben!」Geliebte Schwesternで失敗する前に、Wage Wagenfelds を死ぬ。RTL II は、Alle zusammen – jeder für sichを使用した独自の短命な試みを行いました。

ティーン向けメロドラマ「アインシュタイン」は、ベルリン近郊の架空の寄宿学校に通うティーンエイジャーたちの生活に焦点を当て、1998年9月4日に初放送された。2014年7月現在、このシリーズは17シーズンにわたり815話以上が制作されており、ドイツのテレビ番組としては画期的な出来事となっている。そして、2015年に初放送される第18シーズンに更新された。

1999年、 Gute Zeiten、schlechte Zeiten、Marienhof、Unter uns、Verbotene Liebeの永続的な成功の後、ProSieben はスペインの同名の島を舞台にしたMallorca – Suche nach dem Paradiseを放送しました。9か月後、ネットワークは視聴率の低さと制作費の高さを理由にこの番組を打ち切りました。視聴率は改善したものの、この番組は朝の時間帯での放送を終了しました。このメロドラマはカルト的な人気を博し、200話が無料放送と有料放送で数回再放送されました。

2006年、「Alles was zählt」が「Gute Zeiten, schlechte Zeiten」の前座として放送され、同じくグルンディ・ウーファが制作し、デビューした最後の成功した日刊メロドラマとなった。ドイツが独自のテレノベラを制作し始めてから、すべてのメロドラマの視聴率低下に直面した。「Unter uns」は2009年に打ち切りの危機に瀕したが、番組プロデューサーによる予算削減と、オリジナルキャストのホルガー・フランケの解雇によりそのような運命を免れた。フランケの解雇と彼が演じたキャラクターの死はファンを激怒させ、2010年初頭に視聴率急上昇につながった。「Unter uns」が救われた後、Das Ersteはメロドラマのラインナップを変更することを計画した。マリエンホーフは、ストーリーテリングだけでなく、成功した30分番組の制作においても、複数の問題に対処しなければならなかった。数か月以内にいくつかの変更が行われたが、マリエンホフは2011年6月に打ち切られた。Verbotene Liebeも打ち切りの危機に瀕していたが、2010年と2011年の両方で変更を加えて更新するようネットワークを説得した。マリエンホフが打ち切られた後、このソープオペラは45分に拡大され、ネットワークはラインナップを刷新するかどうかの決定を試みた。

「Verbotene Liebe」が視聴率低迷により2015年6月に最終回を放送し、打ち切られた後、現在放送されている日替わりソープドラマは「Gute Zeiten」、「schlechte Zeiten」、「Unter uns」、「Alles was zählt」の4つだが、シーズンごとに主人公が変わることから、テレノベラ「Sturm der Liebe」と「Rote Rosen 」もマスコミからはソープドラマと見なされている。

ベルギーでは、ゴールデンタイムに放送されるメロドラマの 2 大番組はThuis (「家」) とFamilie (「家族」) です。ベルギーのオランダ語圏であるフランドルでは、メロドラマが非常に人気があります。Familieは1991 年後半に初放送され、30 分のエピソードが 6,700 回以上放送され、英国を除くヨーロッパのメロドラマの中で最多のエピソード数を誇ります。最も視聴率の高いメロドラマはThuisで、1995 年後半から「 één」で放送されています。Thuisはベルギーで最も視聴率の高い 5 つの番組の 1 つであることが多く、定期的に 100 万人以上の視聴者 (合計 660 万人のフランドル人) を獲得しています。

1990年代には、 『ネイバーズ』や『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』などの外国のメロドラマが大人気で、後者はベルギーでカルト的な人気を獲得し、90年代半ばにゴールデンタイムに放送された。両メロドラマは、『デイズ・オブ・アワ・ライブス』、オーストラリアの『ホーム・アンド・アウェイ』、ドイツの『シュトゥルム・デア・リーベ』など他の外国のメロドラマとともに今日でも放送されている。ヴィタヤは2010年にオランダのメロドラマ『ゴーデ・タイデン、スレッヒテ・タイデン』の放送を試みたが失敗に終わった。ベルギーのテレビで以前に放送されていた他の外国のメロドラマには、 『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』 、『イーストエンダーズ』（ともにVTM）、『ポート・チャールズ』（één、当時はTV1として知られていた）、『コロネーション・ストリート』（ヴィタヤ）などがある。『サンタバーバラ』は1990年代を通じてVTMで全編放送された。

2000年代初頭、ベルギーのテレビで放送されていた唯一のティーン向けメロドラマは『Spring』（英語では「Jump」）で、若者向けのKetnetで放送され、2002年後半から2009年まで15分のエピソードが600本以上制作されたが、多くのオリジナルキャラクターの降板に伴い視聴率が着実に低下したため、2009年に打ち切られた。

イタリアで最も成功したメロドラマは、1996年からRai 3で放送されている夜の連続ドラマ「Un posto al sole （太陽の下の場所）」です（このドラマのフォーマットはオーストラリアのメロドラマ「Neighbours 」に基づいています）。イタリアのメロドラマは他にも「 Ricominciare（やり直し）」、Cuori rubati（盗まれた心）、Vivere（暮らし）、Sottocasa（階下）、Agrodolce（ほろ苦い）、Centovetrine（百の店の窓）などが制作されています。

1998年から2008年まで放送されたイタリアのゴールデンタイムのメロドラマで最も人気があった「インカンテシモ（魔法）」は、放送終了の2年間は昼間のメロドラマとなり、Rai 1で週5日放送された。時代劇「女の楽園」も同様で、 2015年から2017年までゴールデンタイムに放送され、2018年からは昼間のメロドラマとなった。

RTÉの初期の頃、同ネットワークはいくつかのドラマを制作していたが、長期連続ドラマの開始には程遠かった。RTÉの最初のテレビソープオペラは、ダブリンの都市部を舞台にした『トルカ・ロウ』であった。数年間、『トルカ・ロウ』と『リオーダンズ』の両方がRTÉによって制作されたが、都市部を舞台にしたソープオペラはすぐに打ち切られ、1965年に初公開された、より人気のある田舎風ソープオペラ『リオーダンズ』^{が優先された。[94] 1970年代初頭、ヨークシャー・テレビジョンの幹部が}『リオーダンズ』のロケ撮影中に視察に訪れ、1972年にはアイルランドのソープオペラの成功したフォーマットに基づいた『エマーデール・ファーム』（現在の『エマーデール』）を初公開した。1970年代後半、『リオーダンズ』は物議を醸しながら打ち切られた。このシリーズの制作者はその後、農業ドラマ三部作の2作目となる『ブラッケン』を制作した。この作品にはガブリエル・バーンが出演しており、バーンの役は『ザ・リオーダンズ』の最後の数シーズンに登場していた。 『ブラッケン』はすぐに3作目の『農業ドラマ』『グレンロー』に取って代わられ、 2001年まで続いた。RTÉは日曜夜のラインナップにメロドラマではなくドラマシリーズを望んでいたため、『オン・ホーム・グラウンド』（2001年 - 2002年）、『ザ・クリニック』（2002年 - 2009年）、『RAW』（2010年 - 2013年）が過去数十年間の農業ドラマに取って代わった。

1989年、RTÉは1960年代以来初めてダブリンを舞台にしたメロドラマを制作することを決定した。架空の都市キャリックスタウンを舞台とする『フェア・シティ』は、1989年から1990年のシーズンに週1晩放送され、田舎を舞台にしたメロドラマと同様に、映像の多くはダブリン市郊外でロケ撮影された。1992年、RTÉは、ダブリン4区にあるRTÉ本社にロケ撮影で使用された家を模したセットを製作するなど、このシリーズに多額の投資を行った。1990年代初頭までには、週2晩、年間35週間放送されていた。英国のメロドラマとの競争により、RTÉは1996年にフェア・シティを年間の大半で週3晩、夏季には週1晩に拡大し、後に週4晩、夏季には週2晩に拡大した。 2000年代初頭まで、このシリーズは週に4話制作され、年間52週放送されていました。フェア・シティはRTÉ Oneで日曜、火曜、木曜の午後8時（グリニッジ標準時）に放送されていますが、ライバルネットワークのTV3がコロネーション・ストリートを木曜の夜に移動した後、フェア・シティの水曜夜のエピソードは毎週午後7時30分に放送されるようになりました。

TG4 はアイルランド語のソープドラマ「Ros na Rún」（「秘密の岬」または「恋人たちの岬」）を制作しています。ゴールウェイ郊外、スピッドル近郊にある架空の村Ros Na Rúnを舞台に、町の住民の家庭生活と仕事生活に焦点を当てています。アイルランド西部の平均的な村をモデルにしていますが、独自の個性があり、多様な住民が秘密、ロマンス、友情などを共有しています。中心となるコミュニティは同じままですが、Ros Na Rúnの外観と雰囲気は、変化するアイルランドの田舎の顔を組み込むために、長年にわたって変化し、進化してきました。アイルランド語を話す人々の心だけでなく、より広いアイルランドの視聴者の間でも定着しています。この番組は、家庭内暴力、不倫、窃盗、放火、中絶、同性愛、養子縁組、殺人、強姦、麻薬、十代の妊娠、小児性愛など、多くのテーマを扱ってきました。年間35週間、週2回放送され、現在は火曜と木曜の夜に放送されています。Ros na Rúnは、アイルランド放送史上最大の独立系委託制作番組です。TG4が開局する前、1990年代初頭にRTÉ Oneで放送されていました。

アイルランドにはコロネーション・ストリート、エマーデイル、イーストエンダーズ、ホーム・アンド・アウェイ、ホリーオークス・アンド・ネイバーズなどの国際的なメロドラマがあるが、フェア・シティはそれらすべてを上回り続け、ピーク時には視聴者数が70万人を超えるアイルランドで最も人気のあるメロドラマとなっている。

2015 年 1 月、レッド ロックが TV3 で放送されました。レッド ロックは、毎週水曜日と木曜日の夜に 2 回放送されます。このシリーズの舞台は、ダブリンの漁村です。このドラマは地元の警察署を中心に展開されますが、村の物語も含まれています。

RTÉラジオは最初のラジオソープドラマ「ケネディーズ・オブ・キャッスルロス」を制作し、1955年4月13日から1975年まで放送された。^[95] 1979年にRTÉの長寿テレビソープドラマ「ザ・リオーダンズ」はラジオに移行し、1985年12月24日まで放送された。 ^[96] 1980年代半ば、RTÉは新しいラジオソープドラマ「ハーバー・ホテル」を開始し、1990年代半ばまで放送された。同ネットワークはその後、2つの短命のラジオソープドラマ「コンビニエンス・コーナー」と「リバーラン」を放送し、2004年には「ドリフトウッド」が続いた。^[97] RTÉはラジオソープドラマを放送していないが、RTÉラジオ1は夜間のスケジュールの一部としてラジオドラマを放送し続けている。^[98]

• Rue Carnot （1984年 - 1987年）： Canal+で放送。
• スー・ル・ソレイユ(1996–2008) : TF1で放送。
• 愛のバカンス(1996–2007) : TF1で放送。エレーヌ エ ギャルソンシリーズの第 3 シリーズおよび初のメロドラマ。
• Plus belle la vie （2004年～2022年）：フランス3で月曜～金曜の夜に放送。
• Cœur Ocean (2006–2011) : フランスで放送2。
• Baie des flamboyants (2007–2008) :フランスで放送 Ô。
• Foudre (2007–2011) : フランスで放送2。
• セカンドチャンス（2008年～2009年）： TF1で放映。
• Cinq Sœurs (2008) : フランスで放映2。
• パリ16^時（2009年）： M6で放送。
• 愛の神秘(2011 年以降) : TMCによって放送されました。エレーヌ エ ギャルソンシリーズの 4 番目のシリーズおよび 2 番目のメロドラマ。
• Les Flamboyants : (2011–2012) :フランス Ôで放送されたBaie des flamboyants のスピンオフ。
• サントロペのスー・ル・ソレイユ(2013–2014) : TMCで放映されたスー・ル・ソレイユのスピンオフ。
• Cut! (2013–2019) :フランスÔで放映。
• Demain Nous Appartient （2017年以降）： TF1で月曜から金曜の夜に放送
• アン・シ・グラン・ソレイユ [fr] (2018 年以降) : フランス放送2。
• OPJ、Pacifique Sud (2019 年以降) :フランス Ôによる放送。
• Ici Tout Commence （2020年以降）： TF1で月曜から金曜の夜に放送。

ギリシャでは、いくつかのメロドラマが放送されています。

初期の連続ドラマは1990年から1991年まで放送された「Sti skia tou hrimatos （マネー・シャドウズ）」だった。1991年9月にはニコス・フォスコロス制作の「Lampsi（シャイニング）」が初放送された。このシリーズはギリシャで最も長く続いているメロドラマとなった。 「 Lampsi 」の成功の後には「To galazio diamandi（ブルー・ダイヤモンド）」と「Simphonia siopis（オメルタ）」が短命に終わった。「 Lampsi」は視聴率低下のため2005年6月に打ち切られた。その代わりに2005年から2008年まで放送された「 Erotas（愛）」が放送された。このシリーズ終了後、ANT1はメロドラマのジャンルを放棄し、コメディーシリーズと週刊ドラマに注力した。

ギリシャで2番目に長く続いているメロドラマは「カリメラ・ゾイ（Goodmorning Life）」で、1993年9月から視聴率低迷のため2006年6月に打ち切られるまで放送された。

メガ チャンネルは、1990 年にゴールデン タイムの連続ドラマ「I Dipsa (渇き)」でメロドラマの制作を開始し、102 話が放送されました。他の昼間のメロドラマには、「 Paralliloi dromoi」 (1992 年 - 1994 年) とその後継の「Haravgi (昼光、1994 年 - 1995 年)」がありますが、どちらも視聴率が低かったため打ち切りになりました。また、1998 年から 2006 年まで放送された連続ドラマ「 Apagorevmeni Agapi (禁じられた愛)」、1998 年から 2002 年まで放送された「 Gia mia thesi ston Ilio (太陽の下のスポット)」、 2002 年から 2006 年まで放送された「Filodoxies (期待)」などがあります。そして、 2004年から2006年まで放送された「ヴェラ・スト・デクシ」（「右手の指輪」）は、「ランプシ」のライバルとして成功を収め、同番組の視聴率を低下させた。

「Vera Sto Deksi」のプロデューサーが制作した「Ta Mistika Tis Edem」 （「Edem Secrets」）は、2008年にデビューし、その番組の成功を上回りました。その視聴率は、昼間の番組の中で常にトップ3にランクされています。

YENED（1982年にERT2に改名）は、ギリシャ初のメロドラマ『I Kravgi Ton Likon』と『Megistanes』を制作した。ERTはまた、長寿メロドラマ『O Simvoleografos』も制作した。2000年以降、民間テレビの導入に伴い、ERTは『Pathos』（「情熱」）、『Erotika tis Edem』（「エデンの愛」）、『Ta ftera tou erota』 （「愛の翼」）など、追加の日刊メロドラマを制作した。これらは高い視聴率を獲得できず、初回放送後まもなく打ち切られた。

アルファは『Kato apo tin Acropoli』（『アクロポリスの下』）を制作し、2年半にわたって上演された。

2022 年に、アルファはイタリアのメロドラマIl Paradiso Delle Signoreに基づいた新しいメロドラマParadeisos を制作します。

キプロスのテレビ局が制作した最初の昼メロドラマは、1996年1月から12月まで放送されたLOGOs TVの『Odos Den Ksehno』（「忘れないで」の意）だった。その後に続いた『To Serial』も1997年9月から1998年6月まで1年間放送された。

CyBCは3番目の週刊ソープドラマ「 Anemi Tou Pathous（情熱の風）」を制作し、2000年1月から2004年6月まで放送されたが、 2004年9月から2006年7月まで「I Platia（広場）」に置き換えられた。 「Epikindini Zoni」は2009年から2010年まで放送され、120話で打ち切られた。「Vimata Stin Ammo」は2010年9月にデビューし、2014年まで放送され、その後「Halkina Hronia」（2017年 - 2022年） が放送された。

シグマTVが最初に制作を委託した平日放送のコメディーソープドラマ「Sto Para Pente」は、1998年9月から2004年6月まで放送され、キプロスのテレビ史上最も長い平日番組となったが、 2008年9月から2012年7月まで放送された「Se Fonto Kokkino」、そして2016年～2020年の「Galateia」に抜かれた。シグマTVの平日番組には、Akti Oniron（1999年から2001年まで放送）、Vourate Geitonoi（2001年から2005年まで放送され、国内の全テレビ世帯の最大70％の視聴率を獲得した最も成功した平日シリーズ）、Oi Takkoi（2002年から2005年まで放送）、S' Agapo（2001年から2002年まで放送）、Vasiliki（2005年から2006年まで放送）、Vendetta（2005年9月から2006年12月まで放送）、30 kai Kati（2006年から2007年まで放送）、Mila Mou （2007年9月から2009年1月まで放送）、 7 ouranoi ke dinnefa alites （2012年から2015年まで放送）、 Galateia（2013年から2015年まで放送）などがあります。 (2016-2020)

ANT1キプロスは2002年にソープオペラ「I Goitia Tis Amartias」を放送したが、すぐに打ち切られた。その後2006年から2009年にかけて「Dikse Mou To Filo Sou」が放送され、2008年から2009年にかけて「Gia Tin Agapi Sou」が放送され、さらに2009年から2011年にかけて「Panselinos」が放送された。

キプロスのテレビで最も長く続いている週刊番組は、Istories Tou Horkou (「村の物語」、1996年3月にCyBCで初放送され、2006年6月に打ち切られるまで放送された。2010年9月に復活したが、視聴率が低かったため2011年3月に再び打ち切られた) で、それに続くのはManolis Ke Katina (「マノリスとカティナ」、1995年から2004年まで放送された) である。これらのシリーズの中で最も物議を醸したのはTo Kafenio (「コーヒーショップ」) で、1993年にCyBCで週刊シリーズとして初放送され、6年後の1999年にMEGAチャンネルキプロスに移って平日番組となり、その後2000年にANT1キプロスに移って1年後に番組が打ち切られた。2001年に元のキャストで週1シリーズとしてCyBCに戻す計画があったが、この計画は実現しなかった。現在キプロスで最も成功している週刊番組は、2010年10月に初放送されたANT1の「Eleni I Porni」（「娼婦エレニ」）と、2007年に初放送されたCyBCの「Stin Akri Tu Paradisou」（「天国の端で」）である。最も成功した日刊ソープドラマは、2008年から2010年までANT1キプロスで放送された 「Aigia Fuxia」である。

フィンランドのメロドラマ「Salatut elämät（秘密の生活）」は、1999年にMTV3で初放送されて以来、フィンランドで人気を博しています。ヘルシンキの架空のピフラヤカトゥ通りに住む人々の生活に焦点を当てています。この番組は、インターネット上でスピンオフシリーズもいくつか制作され、2012年には番組を原作とした映画、2014年には続編の映画も公開されました。

フィンランドの別のメロドラマである「Rantabaari  」[fi]（ビーチバー）は、 2019年にMTV Subで放送を開始しました。ヘルシンキのタイヴァッラハティにある「Trissa」という名のビーチバー（後にピザ屋）で働く人々とその友人や家族の生活に焦点を当てています。「Rantabaari」は「Salatut elämät」の姉妹シリーズであり、以前「Salatut elämät」に登場していたキャラクターが登場します。^[99]

フィンランドの他のソープドラマのような番組としては、YLEの番組「Uusi päivä」（2010年から2018年まで放送）と「Kotikatu」（1995年から2012年まで放送）がありますが、これらの番組は週5話のスケジュールに従っていませんでした。

アラブ首長国連邦 - サウジアラビア

AL Mirath（別名Al Meerath、Inheritance）は、世界初のアラビア語メロドラマです。2020年3月1日にMBC 1とShahid VIPで初放送されました。このシリーズは、サウジアラビアの社会的、経済的、文化的側面を掘り下げたメロドラマ的な物語です。バヒタニ家とカワトニ家の2つの家族間の激しい対立を中心に展開し、ロマンス、秘密、陰謀の要素が含まれています。

AL Mirath は大成功を収めたシリーズです。当初は 250 エピソードの制作が予定されていました。人気が高かったため、シリーズは追加シーズンを経て、2023 年までに 750 エピソードが制作されました。

エジプト

2022年2月、MBCはエジプト初の日刊メロドラマ「ダウンタウン・ウェスト・エル・バラド」を開始した。カイロを舞台に、父親の死後、長男が相続から除外されたために2人の兄弟が敵対することになる。すでに190話が制作されている。

ラテンアメリカでは、長年にわたり、ゴールデンタイム（および昼間の一部）の番組は、伝統的にテレノベラで占められてきました。しかし、長年にわたり、いくつかのテレビ番組がテレビシリーズとテレノベラの概念を「混合」する傾向にあるケースがありました。たとえば、数シーズンにわたって終了するテレノベラなどです。この「重複」により、多くの人々は、これらの番組はより正確には「メロドラマ」と表現できると考えています。そうは言っても、ラテンアメリカで「メロドラマ」の定義に当てはまるテレビ番組の最も顕著な例は、Chiquititas （アルゼンチンとブラジルの両方）とMalhação（ブラジルのみ）です。

チキティータスは1995年にアルゼンチンのテレフェで初めて放送され、すぐに特に子供たちの間で全国的なヒットとなりました。視聴者に関しては、チキティータスの全8シーズン（最終シーズンは2006年に終了）が、アルゼンチンのテレフェのテレビ視聴率で1位を保証しました。長年にわたり、チキティータスはアルゼンチンだけでなく、ブラジル、メキシコ、ポルトガルでも多数のスピンオフ番組を放送しました。 1997年、ブラジルのテレビ局SBTの創設者兼オーナーであるシルビオ・サントスは、アルゼンチンでのチキティータスの視聴率が良かったことを見て、テレフェと提携することを決定し、こうしてSBTはブラジルでチキティータスの放送を開始した。ただし、形式は「リメイク」で、スペイン語ではなくポルトガル語が使用され、サウンドトラックの歌は吹き替えが使用され（俳優自身が歌ったアルゼンチン版とは異なり）、キャストはブラジル人で、ストーリーには若干の変更が加えられた（ブラジル版の舞台はブエノスアイレスではなくサンパウロ市であったが、ブラジル版の多くのシーンは、前述のテレフェとSBTの提携により、アルゼンチン版も収録されたブエノスアイレスのテレフェスタジオで撮影された）。 2001年に終了した5シーズン続いた『チキティータス』のブラジル版も、アルゼンチン版に比べるとやや小規模ながら視聴率では成功を収め、『マルハソン』（下記参照）の成功にもかかわらず、このメロドラマは1990年代後半のブラジルで最もよく知られたテレビ番組の1つとなり、多くのブラジルの子供たちの想像の中にも『チキティータス』を植え付けるのに十分であった（その証拠に、1999年の『チキティータス』第3シーズンのキャスト選びには、サンパウロ市だけで約1万5000人の子供たちが再会した。これは、ブラジルのどのテレノベラでも見られなかった記録的な数字である）。 2013年、SBTはチキティータスの2回目の翻案を決定し、2シーズン続いた（最終シーズンは2015年に終了した）が、アルゼンチン版に似ていた最初のバージョンとは異なり、SBTのみが制作した2回目のバージョンは、サウンドトラックがすべて俳優自身によって歌われているだけでなく（俳優が歌を吹き替えなかったアルゼンチン版も同様であるが、ブラジル版の最初の翻案とは異なり）、異なっている。2013年版のチキティータスの評価は視聴者数は少なかったものの、批評家たちはこのメロドラマを失敗作とはみなさなかった。SBTの幹部は視聴率を「満足できる」と評価し、ファンの中には2013年版を1997年版の『チキティータス』の小さな「復活」とみなす者もいる。

マルハソンは1995年以来、ほぼ毎週レデ・グロボで放送されており、視聴率で最も成功したブラジルのメロドラマとなっている。2021年現在放送されている27シーズンのすべてにおいて、このメロドラマは視聴率1位を維持している（アルゼンチン版のチキティータスと同様）。さらに、マルハソンにはブラジルで製作されたスピンオフもいくつかある。しかし、チキティータスとは異なり、マルハソンはティーンエイジャーに焦点を当てており、 10代の妊娠、性的関係、違法薬物の使用など、より成熟した問題がストーリー上で議論されている。もう1つの興味深いトピックは、マルハソンが一部のファンからレデ・グロボで働く最初の機会を得る多くの新人俳優にとっての「入り口」であると考えられていることである。なぜなら、マルハソンでの演技が優れていると、ゴールデンタイムのテレノベラ（これもレデ・グロボで放送）に「昇格」する可能性が高くなることが歴史上示されているからである。実際、推定では、毎年何百人もの俳優が「Malhação」のキャスティングプロセスに参加しており、多くの志望俳優がキャリアをさらに進めるためにこのメロドラマに出演したいと考えていることが証明されています。

インターネットテレビや携帯電話の登場により、これらのプラットフォーム専用に制作されたメロドラマもいくつかある。その中には、定評のあるイーストエンダーズのスピンオフであるイーストエンダーズ: E20も含まれる。携帯電話専用に制作されたものの場合、エピソードは通常、約6～7枚の画像と付随するテキストで構成される。

2011 年 9 月 13 日、TG4 はNa Rúin ( Ros na Rúnのインターネット スピンオフ)というタイトルの新しい 10 部構成のオンライン シリーズを開始しました。このミニ シリーズはミステリーをテーマにしており、視聴者はレイチェルとロルカンのブログを読み、各キャラクターの考えを詳述したビデオ ダイアリーを見て、行方不明の 10 代のキャラクター、シアラの謎を解く必要がありました。

1996年、カナダの人工知能研究者クリス・マッキンストリーが、 Clickable Realityの頭文字をとったオンラインメロドラマCR6を制作した。無名であったにもかかわらず、当時はメディアの注目を集め、ブレンダン・フェアなどのタレントが出演し、ウェブサイトではCR6の少なくとも8つのエピソードがリリースされたことが示されていた。これはウェブシリーズの初期の例であり続けているが、番組に対するメディアの好意的な評価にもかかわらず、マッキンストリーによると、彼は番組で100万ドル以上を失い、CR6は失敗と見なされ、2006年にマッキンストリーは自殺した。しかし、その歴史的背景のおかげで、失われたメディアを探す人々から熱狂的な支持を集めている。^[100]

長期にわたるメロドラマでは通常、膨大な数のエピソードが制作され（一部の番組では数万に及ぶ）、多くのエピソードが時間の経過とともに失われるため、日替わりメロドラマのホームビデオ（VHS、DVD、またはBlu-ray）のリリースは、時折の回顧リリースやハイライトを除いては非現実的かつ不可能であると一般に考えられている。注目すべき例外は、1966年から1971年にかけて放送されたシリーズ『ダーク・シャドウズ』で、全1,225エピソード（唯一の欠落エピソードのオーディオ再現を含む）がホームビデオでリリースされている。アメリカの「ゴールデンタイムのメロドラマ」の場合、通常、このようなシリーズははるかに少ないエピソード数（通常は他のジャンルと同等）で制作されるため、ホームビデオでのリリースが可能になるため、これは通常当てはまらない。

映画では、1982 年のコメディ映画「トゥーツィー」で、主人公が長年続くテレビのメロドラマで役を獲得するために女性の真似をする。いくつかのシーンでは、メロドラマの制作、その突飛なストーリー展開、特異な文体要素をパロディ化している。

1991年のコメディー「ソープディッシュ」では、サリー・フィールドが主演を務め、架空の連続ドラマ「日はまた沈む」に出演する老いたメロドラマ女優を演じている。彼女は同棲中の恋人が彼女を捨てて妻のところへ戻ってしまうなど、自身の神経症や不運、裏切りや陰謀といった出来事に悩まされており、その一部は番組のストーリーよりも興味深いものとなっている。

1991 年の別のコメディ映画「デリリアス」では、ジョン・キャンディが主演を務め、頭部の負傷後、自分の創作物の中にいるという夢を見るメロドラマの脚本家を演じています。この夢の体験は、メロドラマの筋書きの要素をどんどんと誇張したものになっています。

テレビでは、いくつかのメロドラマのパロディが制作されています。

• キャロル・バーネット・ショー（1967年 - 1978年）では、アメリカのメロドラマ「 As the World Turns 」をパロディ化した「 As the Stomach Turns 」というコントが繰り返し放送された。
• 子供向けテレビ番組『エレクトリック・カンパニー』の第 1 シーズンでは、古典的なメロドラマをパロディ化した「 Love of Chair 」という定例スケッチが放送されました。タイトルは、長年続いているメロドラマ『Love of Life』に基づいており、そのアナウンサーであるケン・ロバーツは、 『Love of Life』のアナウンサーでもありました。
• 最も有名なアメリカのパロディ番組は、「メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン」（1976年 - 1977年）と「ソープ」（1977年 - 1981年）の2つで、後者は毎週放送されるシットコム/メロドラマのパロディでした。
• オーストラリアのカルト的な刑務所ドラマ「プリズナー」（1979年 - 1986年）には、囚人たちが時折見ている「昨日、今日、そして明日」というパロディのテレビドラマが含まれていた。あるエピソードでは、架空のメロドラマの登場人物2人が滑稽な脚本を演じる特別録音の音声を聞くことができ、これは明らかに昼間のメロドラマの誇張されたメロドラマを揶揄している。
• イギリスのメロドラマ『ブルックサイド』（1982年 - 2003年）には、ブルックサイドの登場人物が言及し、時折見ている「メドウクロフト パーク」という同作品のパロディ作品が含まれていた。このメロドラマはチェスターの新築住宅団地を舞台にしており、登場人物の家のテレビで放映するために実際のシーン、さらには「パート 2」の字幕まで制作された。注目すべきことに、メドウクロフトはブルックサイドの元々の仮題でもあった。
• 『フレズノ』は、1986年に当時のゴールデンタイムの連続ドラマをパロディ化したアメリカのミニシリーズである。
• イギリスの『ヴィクトリア・ウッド・アズ・シーン・オン・TV』（1985年 - 1987年）で繰り返し放映された「エイコーン・アンティークス」の寸劇は、クロスロードや1970年代のイギリスの他のメロドラマをモデルにしていた。1992年、ウッドはショッピングセンターを舞台にした単発番組『ヴィクトリア・ウッドのオール・デイ・ブレックファスト』のパロディである『ザ・モール』を新たに取り入れた。ウッドは、当時まだ放送されていたBBCの失敗したメロドラマ『エルドラド』でポリー・パーキンスが演じたトリッシュ・バレンタインのパロディであるコニーを演じた。
• 『レット・ザ・ブラッド・ラン・フリー』（1990年 - 1994年）は、オーストラリアの医療ドラマシリーズのパロディでした。
• 1990年から1991年にかけてABCで放送されたドラマ「ツイン・ピークス」は、このジャンルを揶揄したゴールデンタイムのシリーズだった。シリーズ第1シーズンのエピソードには、 「Invitation to Love」というタイトルの架空のソープドラマも含まれていた。
• シャーク ベイ(1996) は、魅力的なビーチサイドのメロドラマのオーストラリア版パロディです。オーストラリアのメロドラマ「サンズ アンド ドーターズ」 、「プリズナー」、「ホーム アンド アウェイ」、「ネイバーズ」に出演した俳優が多数出演しています。^[要出典]
• 2000年から2001年にかけて放送されたワーナー・ブラザーズのシットコム『グロース・ポイント』は、制作者ダレン・スターが深夜ドラマ、特に『ビバリーヒルズ高校白書』の制作舞台裏で経験したことをパロディ化した作品である。
• 南アフリカのコメディアン、カスパー・デ・フリースは、南アフリカのソープオペラ『 Egoli: Place of Gold』をベースにしたソープオペラのパロディ『Haak en Steek』（2003年から2004年まで放送）を制作した。
• ABCの現在は打ち切られたメロドラマ『ワン・ライフ・トゥ・ライブ』もこのジャンルを揶揄することが多かった。『ワン・ライフ・トゥ・ライブ』の登場人物の多くが出演または視聴していた『フラタニティ・ロウ』というメロドラマをドラマ内に登場させることもあった。ABCが2011年4月に『ワン・ライフ・トゥ・ライブ』の打ち切りを発表した数ヶ月後、このシリーズではフラタニティ・ロウ自体が打ち切られるというストーリーが展開され、ロキシー・バルサム（アイリーン・クリステン）が必死にシリーズを救おうとするが、無駄に終わった。2011年12月19日に放送された特別エピソードでは、『ワン・ライフ・トゥ・ライブ』のキャストがロキシーの夢の中でフラタニティ・ロウのエピソードを演じるという内容だった。このエピソードでは『ワン・ライフ・トゥ・ライブ』とジャンル全体を揶揄し、大げさな演技、とんでもないストーリー、不適切なキャスティング、近親相姦などメロドラマのステレオタイプを多く取り上げた。『ワン・ライフ・トゥ・ライブ』の最後から2番目のエピソードでは、登場人物たちが『フラタニティ・ロウ』の最終エピソードを観て、番組の最後の大きな秘密を暴露した。シリーズのメインヒロインであり主人公であるロレイン・キング・フォンバルデンバーグ・バクスター・ビューモントは、実は男性だったのだ。
• セカンド シティ TV は「曜日」を特集しました。「月曜日。火曜日。水曜日。木曜日。金曜日。土曜日。日曜日。これが...曜日です。」
• ABC のコメディドラマ「デスパレートな妻たち」 （2004 年から 2012 年まで放送）は、このジャンルの多くの要素を取り入れた、半風刺的な夜のシリーズでした。
• フォックス放送の番組「フューチュラマ」には、 「オール・マイ・チルドレン」のパロディである「オール・マイ・サーキット」が定期的に放送されています。
• 2017年に初公開されたアダルトスイムのアニメシリーズ『Tender Touches 』は、メロドラマのパロディです。

• ソープオペラの概要 – 放送通信博物館
• SoapHub.com – アメリカのメロドラマのポータル
• SoapCentral.com – アメリカのメロドラマのポータル
• Soapdom.com – アメリカのメロドラマのポータル
• SoapOperaDigest.com – アメリカのメロドラマのポータル
• Soaps.com – アメリカのメロドラマのポータル
• MySpace の過去のソープ ページ (米国のソープ オペラ)
• テレビで何が放送されているか – イギリスのメロドラマのポータル
• オージー ソープ アーカイブ – オーストラリアのクラシック ソープ オペラ
• ソープショー イギリスとオーストラリアのソープに関するインタビューとニュース
• 米国のメロドラマの概要、ニュース、要約