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ピーター・セテラ | |
|---|---|
 2017年のセテラ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ピーター・ポール・セテラ |
| 生まれる | 1944年9月13日米国イリノイ州 シカゴ |
| ジャンル | |
| 職業 | 歌手・ソングライター |
| 楽器 | ボーカル、ベースギター、ギター |
| 活動年数 | 1962–2019 |
| ラベル | ワーナー・ブラザース、リバー・ノース |
| 以前は | シカゴ |
| Webサイト | ペテルセテラ |
ピーター・ポール・セテラ・ジュニア（/ s ə ˈ t ɛr ə / sə- TERR -ə ; 1944年9月13日生まれ）[1]は、アメリカのロックバンド、シカゴのフロントマン、ボーカリスト、ベーシストとして1967年から1985年に脱退するまで活躍した、引退したアメリカのミュージシャンです。[1] [2] [3]レコーディングアーティストとしての経歴には、シカゴでの17枚のスタジオアルバム[4]と8枚のソロスタジオアルバムが含まれます。[5]
ソロアーティストとして、セテラはトップ40シングルを6曲発表しており、そのうち2曲は1986年にビルボードのホット100チャートで1位を獲得した「 Glory of Love」と「The Next Time I Fall」である。[6]映画『ベスト・キッド2』 （1986年）の主題歌「Glory of Love」は、セテラ、デヴィッド・フォスター、ダイアン・ニーニの共作で、アカデミー賞[7]とゴールデングローブ賞の映画主題歌賞の両方にノミネートされた。[8] 1987年、セテラは「Glory of Love」で「映画で最も多く演奏された楽曲」部門でASCAP賞を受賞した。 [9]「Glory of Love」での彼のパフォーマンスは、最優秀男性ポップボーカル賞のグラミー賞にノミネートされた。[10]同年、「The Next Time I Fall」でデュエットしたセテラとエイミー・グラントは、ポップデュオまたはグループによる最優秀ボーカルパフォーマンスでグラミー賞にノミネートされた。 [10]フォスターとグラントの他にも、セテラはキャリアを通じて様々なジャンルの音楽の他のレコーディングアーティストとコラボレーションしてきた。彼の曲は映画やテレビのサウンドトラックに採用されている。[11]
グループの10枚目のアルバムに収録されている、セテラが作詞作曲し歌った曲「If You Leave Me Now 」で、シカゴは初のグラミー賞を受賞した。[12] [13]この曲はグループ初のナンバーワンシングルとなった。[14] [15] 2014年、ベースとボーカルにセテラをフィーチャーしたシカゴ初のアルバム、 Chicago Transit Authority（コロンビア、1969年）がグラミーの殿堂入りを果たした。[16]セテラは2016年4月にシカゴのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。 [17]また、ロバート・ラム、ジェイムズ・パンコウはグループのメンバーとしての作詞作曲活動が評価され、2017年度ソングライターの殿堂入りを果たした。[18] [19]セテラはシカゴの他のメンバーとともに2020年にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。 [20] [21]
若いころ
家族
セテラは、イリノイ州シカゴの南端に位置するモーガンパーク地区で、ピーター・ポール・セテラ・シニア[22]とマルガレータ（ベクトルド）・セテラ[23]の子として生まれた。 [24]彼は6人兄弟の2番目で、ポーランド人[1] [25]とハンガリー人[26]の血を引いている。彼の父親は機械工として働いていた。[27] [28]セテラの兄弟には、ティム・セテラ（ 1970年代初頭にリッキー・ネルソンとアルバムをレコーディングした） [29] [30]とケニー・セテラ[24]の2人の兄弟がいる。2人とも、セテラがシカゴで制作したいくつかのレコーディング[31] [32]と彼のソロレコーディングのいくつかに参加しているミュージシャンとしてリストされている。[33] [34] [35] [36]
正式な教育
セテラは高校時代に1年間、アーチビショップ・クイグリー予備神学校に通った。その理由についてセテラは「母が私に司祭になってほしかった」と語っている。[25] [37] : 59 彼はメンデル・カトリック予備高校に転校し、1962年に同校を卒業し、「著名な卒業生」の一人に数えられている。[38]
音楽の始まり
セテラは、母親が「家の中でいつも歌っていた」と言い、家事をしながら子供たちにハーモニーで歌うように教えた。[39]兄のケニーも、成長するにつれて家族が一緒にハーモニーを奏でていたことを覚えている。[40]好意的な反応を受けて、セテラは11歳か12歳の頃に自分に歌の才能があることに気づいた。[39]セテラの音楽への興味は、11歳の時に両親が彼が欲しかったギターではなくアコーディオンを買ってくれたことでさらに深まった。 [24]彼は「ポルカの天才」だったと言い、[41] 12歳の時にはアコーディオン演奏で地元の才能コンテストで優勝した。[42]しかし、翌週の番組放送時に家族はFM受信機を持っていなかったため、彼のラジオデビューを見逃した。[42]
高校時代、彼は歌手になることを真剣に考え始めた。[39] 15歳のとき、高校の先輩たちが彼をクラブに連れて行き、レベル・ロッカーズというバンドを観たのがきっかけで、モンゴメリー・ワードでアコースティックギターを購入した。[24]やがて彼はエレクトリック・ベースを手に取り、高校時代の友人たち（ドラマー、ギタリスト、サックス奏者）とともに、ギタリストとリードボーカルを分担しながら地元のダンスサーキットで演奏し始めた。
セテラが初期に音楽的に影響を受けた人物としては、ボ・ディドリー、リッチー・ヴァレンス、リトル・リチャード、ジミー・リード、ベンチャーズなどが挙げられます。[43] [44]音楽キャリアをスタートさせた後、20代前半にはビートルズが大きな影響力を持つようになりました。 [43]
プロの音楽キャリア
歴史
例外
セテラはシカゴ地域のいくつかのグループで演奏しており、その中には1960年代半ばに中西部をツアーしたエクセプションズという地元の人気ロックバンドも含まれていた。 [24] [45]セテラは「18歳になる頃には父よりも稼いでいた」と語っている。[24]
セテラの最初のレコーディング経験の中には、数枚のシングルと、5曲入りの7インチEP『Rock 'N' Roll Mass with the Exceptions』があった。[46] [47] [48]これらのレコーディング曲の1つである「Come On Home」では、セテラが初めて作詞作曲者としてクレジットされた。[42]（この曲には、カル・デイヴィッドとマーティ・グレブもクレジットされている。） [49]初期のレコーディング経験に加え、セテラはシカゴのフォークシンガーでソングライターのディック・キャンベルのアルバム『Dick Campbell Plays Where It's At』でエレクトリックベースを演奏した。このアルバムは1966年にマーキュリー・レコードからリリースされた。 [50] [51] Exceptionsがよりサイケデリックなサウンドに転向することを決めたとき、セテラはバンドを脱退し、バンドは名前をアオルタに変更し、メジャーレーベルで最初のサイケデリックグループの1つとなった。[要出典]
シカゴでの在職期間
1967年12月、セテラはビッグ・シングというバンドのライブを観るために早めに会場に到着した。ロックンロールとホーンセクションを組み合わせた彼らの演奏に感銘を受けたセテラは、2週間以内にエクセプションズを脱退してビッグ・シングに加入した。[1]ビッグ・シングはすぐにシカゴ交通局（最終的にはシカゴに短縮）に名前を変え、1969年にコロムビア・レコードからデビューアルバム『シカゴ交通局』をリリースした。セテラはアルバムの11曲のうち「Questions 67 & 68」、「I'm a Man」、[52]、そして「Someday」の3曲でリードボーカルを務めた。 [53]セテラのテナーの声は、グループの他の2人のリードシンガー、キーボード奏者のロバート・ラムとギタリストのテリー・キャスのバリトンの声を引き立てていた。
続くアルバム『シカゴ』は、バンドを世界中で人気に押し上げた。「25 or 6 to 4」は、セテラがリードボーカルを務めた最初の大ヒットシングルとなった。また、『シカゴ』は、セテラがバンドで初めて作曲した「Where Do We Go From Here?」を収録していることでも有名である。 [54]
1970年代が進むにつれて、セテラはグループでより多作なソングライターとなり、1974年のアルバム『シカゴVII 』に「 Wishing You Were Here 」と「Happy Man」という曲を提供した。「Wishing You Were Here」はビーチ・ボーイズのメンバーがボーカルを務めており、[55]チャートで11位に達した。[14]「Happy Man」は、シカゴのプロデューサー、ジェームズ・ゲルシオによると、「シングルとしてリリースされなかったナンバーワンのレコード」だった。[55]セテラがシカゴで歌と作詞作曲で成し遂げた最大の成果は、1976年のシカゴXのバラード「If You Leave Me Now」である。これはグループにとって米国で初のナンバーワンシングルとなり、[14] [15]世界中のチャートでも1位となり、 [56] [57]アメリカレコード協会（RIAA）からゴールドとプラチナに認定された。 [58]この曲は、 1977年2月19日に開催された第19回グラミー賞で、シカゴにとって唯一のグラミー賞、1976年最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス（デュオ、グループ、コーラス）を受賞した。[ 13 ] [59]グループの伝記作家ウィリアム・ジェームズ・ルールマンによると、「『イフ・ユー・リーヴ・ミー・ナウ』の成功は、それが収録されたアルバムを凌駕し、シカゴの聴衆全体ではないにしても、ラジオ局の一部が、ピーター・セテラが歌う豪華なバラードを、バンドが提案する他のどのスタイルよりも明確に好むようになったことを確固たるものにした」という。[55]同様の成功が続いた。シカゴXIに収録されている、セテラの1977年の作曲「ベイビー、ホワット・ア・ビッグ・サプライズ」である。この曲では彼がリードボーカルを務め、レコードチャートで4位になった。[14]
この間、セテラは他のレコーディングアーティストとも仕事をしていた。彼は他の著名なミュージシャンのグループと共に、シンガーソングライターのアンジェロの1976年のデビューアルバムに登場した。[60] [61] [62] 1977年、セテラはリッチ・マーティン（ディーン・マーティンの息子）のアルバム『ビーチド』でバックボーカルを務め、リッチ・マーティンの義理の兄弟であるビーチボーイズのカール・ウィルソンがプロデュースした。セテラのバンド仲間であるジェームズ・パンコウ、ウォルター・パラゼイダー、リー・ラフネインもこのアルバムで演奏した。[63] [64]彼はビリー・ジョエルの1978年のアルバム『52nd Street』からのシングル「マイ・ライフ」でバックボーカルの一人としてクレジットされている。[65]翌年、彼はカレン・カーペンターのセルフタイトルのソロアルバムでコラボレーションし、彼が書いた曲「Making Love in the Afternoon」のバックボーカルを提供した。[66]このアルバムは1996年にA&Mレコードからリリースされた。
1970年代後半、ディスコミュージックの台頭によりシカゴの人気は衰え、バンドにとってそれまでで最も売れなかったアルバム『シカゴXIV』がリリースされ、 1980年にビルボード200チャートで71位[67]に終わった。その後、コロンビアレコードがシカゴの残りの契約を買い取った。[2]
1981年、セテラは初のソロアルバム『ピーター・セテラ』をワーナー・ブラザーズ・レコードからリリースした。 [68]コロンビア・レコードとの以前の契約から権利を個人的に購入したが、コロンビア・レコードはこのプロジェクトをリリースしなかった。[69]このアルバムはビルボード200で143位を記録したが[70]、商業的には失敗とみなされた。セテラはワーナー・ブラザーズを非難し、彼がシカゴと契約したばかりのレーベルを離れることを恐れて、ソロアーティストとしてのプロモーションを拒否したと主張した。[3]元バンドメイトのダニー・セラフィンはこの点でセテラに同意し、アルバムは「レコード会社のサポートがなかったため、石のように沈んだ。ワーナー・ブラザーズは、このアルバムがシカゴでの計画の妨げになることを望んでいなかった」と述べている。[37] : 200
1982年、デヴィッド・フォスターがプロデューサーに加わり、グループとして『シカゴ16』が制作された。ビルボード200チャートで最高9位を記録したこのアルバム[71]はシカゴにとって大きなカムバックを意味し、その先駆けとなったのはセテラとフォスターの共作でセテラがリードボーカルを務めたヒットシングル「ハード・トゥ・セイ・アイム・ソーリー」だった。この曲はチャートで1位を獲得し[14] 、同年9月にRIAAからゴールドディスクに認定され[72]、グラミー賞のボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス部門にノミネートされた。[73]この曲はダリル・ハンナ主演の映画『サマー・ラヴァーズ』でも使用された。[74] [75]セカンドシングル「ラブ・ミー・トゥモロー」もフォスターと共作しセテラが歌っており、ビルボードホット100チャートで22位に達した。[14] 3枚目のシングル「What You're Missing」は、再びセテラが歌った。[要出典]アメリカ作曲家・著述家・出版者協会（ASCAP）の会員であるセテラは、「Hard to Say I'm Sorry」と「Love Me Tomorrow」の両方でASCAPポップミュージックアワードの最多演奏曲部門を受賞し、ASCAPから複数のソングライター賞を受賞した。[76] 1983年、彼はシカゴのフロントマンとしての仕事を休み、ポール・アンカの最後の全米トップ40ヒット曲「Hold Me 'Til the Mornin' Comes」でバックボーカルを追加した。 [77]この曲は、その年の夏にデビューした。[78] [79]
1984年にシカゴ17が発売されると、それはベテランバンドの歴史上最も成功したアルバムとなり、最終的には米国だけで600万枚以上を売り上げた。[80]アルバムからリリースされた4つのシングルはすべてセテラによって歌われ、そのうち3つは彼が共作し、そのすべてがトップ20にチャートインした：「ステイ・ザ・ナイト」（第16位）、[14]「ハード・ハビット・トゥ・ブレイク」（第3位）、[81]「ユーアー・ザ・インスピレーション」（第3位）、[14]「アロング・カムズ・ア・ウーマン」（第14位）[14] 。 「ハード・ハビット・トゥ・ブレイク」はスティーブ・キプナーとジョン・ルイス・パーカーによって書かれ、[82]セテラは3つのグラミー賞にノミネートされた。シカゴのメンバーとして年間最優秀レコードと最優秀ポップ・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ヴォーカル付き）に2回ノミネートされた。 [ 73] [ 83 ]グループ外では、デイヴィッド・フォスターと共に2人以上での最優秀ボーカルアレンジメント賞にノミネートされたが、これはセテラにとって初めてで、現在まで唯一のボーカルアレンジメント部門のノミネートである。[73] [84]セテラは「You're the Inspiration」でASCAPの最多演奏曲賞を受賞した。[85] ミュージックビデオの登場とMTVの人気の高まりにより、セテラはシカゴという長年顔の見えないバンドの「顔」であり、公のリーダーとなった。[86]
シカゴからの出発
新たな人気を得て、セテラは別のソロアルバムを録音することに興味を示した。加えて、彼はバンドの広範囲にわたるツアースケジュール、特にシカゴ17のプロモーションには興味がないと述べていた。[75] 1985年5月に17ツアーが終了すると、シカゴのマネージメントとバンドのメンバー数名は、その夏に別のツアーを予約し、グループの次のアルバムに取り組みたいという希望を表明した。[41]両者は意見の相違を解決できず、セテラは1985年7月にバンドを脱退し、ジェイソン・シェフがベーシスト兼リードシンガーとして交代した。 [37] : 200, 209–216, 265–266 セテラは当時、フィル・コリンズとジェネシスが行っていたような、コリンズがジェネシスのメンバーとしてツアーに参加し、同時にソロ活動も行うという体制を望んでいたと振り返っており、[87]元バンドメイトのダニー・セラフィンも、グループはそうすべきだったと同意している。[37] : 213 1987年のインタビューで、セテラはグループからの離脱について「友好的ではなかったが、最悪というわけではなかった。私がヒットを出し、彼らにもヒットが出れば、状況は良くなるはずだ」と語っている。[88]
ソロキャリア
1980年代半ば
シカゴを去った後、セテラはソロアーティストとしてすぐに成功した。彼の最初のシングル「Glory of Love」は映画『ベスト・キッド Part II』のテーマソングとして使用された。セテラ、デヴィッド・フォスター、ダイアン・ニーニの共作で、[7]セテラは、この曲はもともと映画『ロッキー4』のために書かれたものだと語っている。[89] [90]この曲は1986年に米国のビルボードホット100とアダルトコンテンポラリーチャートで第1位を獲得し、 [6] [91] [92] [93]世界中で同様の成功を収めた。[3]この曲は、セテラが映画で最も多く演奏された楽曲に贈られるASCAP賞[9]を、デヴィッド・フォスターが映画で最も多く演奏された楽曲に贈られるBMIフィルム&テレビ賞を受賞した。 [94]この曲はアカデミー賞[7]とゴールデングローブ賞[8]の最優秀オリジナル楽曲賞、グラミー賞の最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にもノミネートされた。 [10] [95]彼は第59回アカデミー賞授賞式でこの曲の短縮版をライブで披露した。[96] [97]セテラは1987年に2回のインタビューで「Glory of Love」に対する人々の混乱について語り、最初はシカゴの新曲だと思っていたと語った。[88] [97]しかし、その年の2月までに彼はソロ・パフォーマーとして十分な評価を獲得し、アメリカン・ビデオ・アワードの「最優秀新人賞」を受賞した。[98] [99]
「Glory of Love」は、1986年にリリースされたセテラの2枚目のソロアルバム「Solitude/Solitaire」に収録されている。このアルバムも成功を収め、100万枚以上を売り上げ、 RIAAからゴールドとプラチナに認定された。[100]このアルバムからは、ビルボードホット100とアダルトコンテンポラリーチャートの両方で1位を獲得したもう1つのヒットシングル、「 The Next Time I Fall 」が生まれた。これはエイミー・グラントとのデュエットである。 [6] [91] [92]「The Next Time I Fall」は、最優秀ポップボーカルパフォーマンス（デュオまたはグループ）部門のグラミー賞にノミネートされた。[10] ビルボード200チャートで23位に達した「Solitude/Solitaire」は、 [101]セテラ抜きで最初のシカゴのアルバムである「シカゴ18」の最高35位を上回った。 [71]セテラはビルボードの1986年男性トップポップシングルアーティストで9位にランクされました。[102]
1988年、彼はプロデューサーのパトリック・レナードとチームを組み、3枚目のソロアルバム『ワン・モア・ストーリー』をリリースした。[ 34 ]セテラとレナードは、アルバムの10曲のうち8曲の作詞作曲を共同で行っており、その中にはタイトル曲やシングル第4位のヒットとなった「ワン・グッド・ウーマン」[34]も含まれている。 [103]レナードはアルバムでピアノとシンセサイザーも演奏している。[34]アルバムには、オーク・リッジ・ボーイズのリチャード・スターバンがバックボーカルで参加。ボニー・レイットがギターとバックボーカルで「セイヴ・ミー」に参加。[34]ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアがギターで「ボディ・ランゲージ」と「ユー・ネヴァー・リッスン・トゥ・ミー」に参加。[34]そして、当時レナードとニューアルバムを制作していたマドンナがカメオ出演で「シェヘラザード」のボーカルに「ルル・スミス」として参加している。[104] [105] 「Save Me」は、セテラとデヴィッド・フォスターが共作し、[34]テレビ番組ベイウォッチのオリジナルのオープニングテーマ曲でした。[106] [107] 「You Never Listen to Me」はマイアミバイスのエピソード「Redemption in Blood: Part 2」のオープニングシーンで流れますが、 [108]クレジットされていません。[要出典]
1989年、セテラはシェールとデュエット曲「アフター・オール」を録音し[45]、映画「チャンス・アー」のサウンドトラックやシェールのアルバム「ハート・オブ・ストーン」に収録された。この曲はヒットし、米国ビルボード・ホット100チャートで6位に達し[109] [110] 、 RIAAからゴールド認定を受けた。[100] 2014年のビルボードの記事で、ライターのキース・コールフィールドは「アフター・オール」をシェールのビルボードヒット曲の中で9番目に大きい曲として挙げている。[110]
1990年代
1990年、セテラの曲「No Explanation」が人気映画『プリティ・ウーマン』のサウンドトラックに採用された。[111] [112]
1991年、セテラは、砂漠の嵐作戦に参加するアメリカ軍の士気を高め、国際赤十字を支援することを目的とした歌とドキュメンタリーミュージックビデオ「 Voices That Care 」を（デヴィッド・フォスターとリンダ・トンプソンと）共同で作詞作曲し、歌唱した。 [113]このシングルは、ビルボードホット100で11位[114] 、ビルボードアダルトコンテンポラリーチャートで6位に達した。[115]
1992年、セテラのワーナー・ブラザース・レコードでの最後のアルバム『ワールド・フォーリング・ダウン』がリリースされた。このアルバムにはアダルト・コンテンポラリーのナンバーワンヒットとなった「レストレス・ハート」[116]の他、2つのヒットシングル「イーブン・ア・フール・キャン・シー」とチャカ・カーンとのデュエット「フィールズ・ライク・ヘブン」が収録されている。これらの曲はアダルト・コンテンポラリー・チャートでそれぞれ第3位[116]と第5位[117] [118]を記録。「レストレス・ハート」はセテラに再びASCAPの最多演奏曲部門の栄誉をもたらした。[119]作家のメリンダ・ニューマンによると、『ワールド・フォーリング・ダウン』は「彼の結婚生活の崩壊を歌詞で表現している」という。[120]
1995年、セテラはリバー・ノース・レコードから初のアルバム『ワン・クリア・ヴォイス』をリリースした。このアルバムには女優のクリスタル・バーナードとのデュエット曲「(I Wanna Take) Forever Tonight」が収録されており、アダルト・コンテンポラリー・チャートで最高23位を記録した。 [121]また、ホット100チャートでは86位を記録した。[122] [123]アルバムのリリース後、セテラはリバー・ノース・レコードのレーベルメイトであるカントリー歌手のロナ・リーヴスを伴って初のソロ・ツアーを開始し、1996年まで続いた。 [124] [125]このツアーはセテラがバイク事故から回復する間延期されていた。[87] [124]
1997年には『ユーアー・ザ・インスピレーション：コレクション』がリリースされた。これは長年にわたるデュエット曲のコレクションで、シカゴのメンバーだったときに書いた3曲「イフ・ユー・リーヴ・ミー・ナウ」、「ユーアー・ザ・インスピレーション」、「ベイビー、ホワット・ア・ビッグ・サプライズ」と、まったく新しい2曲「ドゥ・ユー・ラヴ・ミー・ザット・マッチ」と「シー・ダズン・ニード・ミー・エニモア」が収録されている。[36] 1997年のインタビューで、セテラはシカゴのバンドメンバーがリバー・ノース・レコードにこのアルバムに使用するためのマスター音源のリリースを拒否したため、シカゴの3曲を作り直さなければならなかったと語っている。セテラは当初シカゴ時代の曲を再び取り上げることに消極的だったが、すぐに考えを変えて「今日、新曲だったらどうするかという気持ちで捉えていた」と語った。 [ 126]さらに、これは映画「チャンス・アー」のサウンドトラックに収録されている、シェールとの1989年のデュエット曲「アフター・オール」を収録したセテラのソロアルバムとしては初めてのものであった。[36]
また、1990年代には、シカゴ時代のR&BボーカルグループAz Yetで2曲のカバーを録音した。1996年、セテラはAz Yetのアルバム『シカゴ16』からのシングル「Hard to Say I'm Sorry」でバックボーカルを務めた。タイトルは「Az Yet – Hard to Say I'm Sorry (Featuring Peter Cetera)」。[127]この曲は再びグラミー賞にノミネートされ、今度は最優秀R&Bデュオまたはグループ・ヴォーカル部門にノミネートされた。[73] 1997年、Az Yetはセテラのアルバム『シカゴ17』からのシングル「You're the Inspiration」でボーカルを務めた。タイトルは「'You're the Inspiration' – Peter Cetera featuring Az Yet」。[126] [128] [129]また、2人はこの曲のミュージックビデオに出演した。[130]
2000年代
2001年には『パーフェクトワールド』が公開された。[45]
2002年、セテラはシカゴのアリー・クラウン劇場で行われた世界子供の日コンサートで、デイヴィッド・フォスターとオーケストラの演奏とともに自身の曲4曲のメドレーを披露した。 [25] [131]このコンサートはPBSで放映され、DVDでリリースされた。[132]これをきっかけに、2003年10月、彼はシカゴ・ポップス・オーケストラとともにPBSの音楽番組「サウンドステージ」に出演し、全米で放送された。この番組にはエイミー・グラントが特別ゲストとして出演した。[133] [134] [135]この番組はDVDでリリースされた。[136]
2003年から2007年夏まで、セテラは毎年限られた回数のコンサートを40人編成のオーケストラと共演し、シカゴ時代の曲も含め、キャリアを通じての曲を再編曲して演奏した。[41] [137]
2004年、セテラはクリスマスの定番曲を集めたコレクション『ユー・ジャスト・ガッタ・ラブ・クリスマス』をリリースした。「デック・ザ・ホールズ」という曲では、セテラと共にアリソン・クラウスがボーカルを務めている。 [138]このアルバムには、長女クレアのバックボーカルとデュエットボーカルも収録されている。[138]次女のセナは、CDのアートワークを手がけた。[138] [ 139]この年、アルバム発売直後に全国放送されたメイシーズ・サンクスギビング・デー・パレードに出演した。 [139] [140] [141]
2007年12月、セテラはアメリカでユー・ジャスト・ガッタ・ラブ・クリスマス・ツアーに乗り出した。これは1996年以来初めて、伝統的なロックバンドのショーへの復帰となり、2004年のクリスマスアルバムとこれまでのキャリアからの曲をフィーチャーした。 [142]
彼は、ピーター・セテラの音楽に合わせて世界クラスのアイススケーターがパフォーマンスするイベント、スマッカーズ・プレゼンツ・ホット・アイス、クール・サウンズでクリーブランド・ポップス・オーケストラとライブで歌った。このショーは2008年10月18日にオハイオ州ヤングスタウンで収録され、2008年12月25日にNBCで全国放送された。 [143] [144] [145]
2010年代
セテラは2010年のアダルトスイム番組『ティムとエリックの素晴らしいショー、グレート・ジョブ! 』シーズン5、エピソード9、「グリーン・マシーン」に本人役で出演し、俳優のテッド・ダンソンも出演した。[146]この番組でセテラは「リトル・ダンソン・マン」を歌っている。[147]
セテラはバッド・ダディーズという新しいバンドを結成した。これは7人編成のエレクトリック・ロックバンドで、オリジナル曲や人気曲のカバー、シカゴやセテラのソロ活動からの曲などを演奏した。セテラはショー中にいくつかの曲でベースを演奏した。[41] [148] [149]
2017年、セテラはドイツとルクセンブルクで開催されたナイト・オブ・ザ・プロムスの共同ヘッドライナーを務めた。 [150]ドイツで公演するのは35年ぶりであった。[151]
2018年秋、セテラはヨーロッパに戻った。10月と11月にはロンドン、[152]ダブリン、[153] [154]ランダース（デンマーク）、[155] [156]フランクフルト、[157]ハンブルク、ベルリンで公演を行った。[158]セテラは11月9日にブルガリアの首都ソフィアで公演する予定だったが、[159] 2018年9月4日のWeRock.bgのウェブサイトの投稿によると、公演はキャンセルされた。[160]
シカゴとの再会の見通し
インタビューの中で、セテラはシカゴとの再結成の見通しについて頻繁に質問されてきた。セテラはバンドからの脱退を夫婦の離婚に例えており[161]、これまで魅力的な金銭的オファーがあったにもかかわらずバンドでの演奏を断ってきたが[162] 、 「決してないとは言えない」とも語っている[163] 。
2015年12月、シカゴのオリジナルメンバー7人、セテラ、ロバート・ラム、リー・ラフネイン、ウォルター・パラゼイダー、ジェイムス・パンコウ、ダニー・セラフィン、テリー・キャスがロックの殿堂入りすることが発表され、式典は2016年4月8日にニューヨーク・ブルックリンのバークレイズ・センターで開催されることとなった。[164] [165]当初、セテラと現在のバンドメンバーは、式典で一緒にパフォーマンスする可能性を検討していた。[162] [166] [167]最終的に、セテラはそれをやめた。彼は2016年2月8日[168]と2月25日[169]の2つの投稿でこの決定を発表し、それらの投稿で、バンドメンバーやショーのプロデューサーとパフォーマンスの詳細を詰めることに対するフラストレーションを表明した。[170]セテラは賞を受け取るためにも式典には出席しなかった。[171] [172] [173]それ以来、彼とシカゴの再結成は起こりそうにないという兆候が出ている。[174] [175] [176]セテラは2017年のドキュメンタリー『Now More Than Ever: The History of Chicago』のインタビューを断った。[177] [178]しかし、彼はドキュメンタリー『The Terry Kath Experience』に、シカゴのオリジナルメンバーの生き残りやプロデューサーのジェームズ・ウィリアム・ゲルシオとともに出演した。 [179]
退職
2019年11月のマーク・パティソンとのポッドキャストインタビューで、セテラは「もう終わり」だと語った。彼は、声を失う前から長い間パフォーマンスをやめたいと思っていたこと、またツアーに伴う移動の多さについて説明した。彼は続けて、今は「仕事のない歌手になる方法を学ばなければならない」と語った。彼の最後のライブパフォーマンスは、2018年11月23日、アイダホ州ケッチャムのアルギロス・パフォーミング・アーツ・センターのオープニングであった。[180] [181] [182] [183]
音楽家としての才能
声域、歌唱スタイル、歌い方
セテラのテノールの声は、音楽評論家から「特徴的」[41]、「紛れもない」[139]と評されている。2018年、AXS TV番組「Top 10 Revealed」では、番組の「高音ヒッター」トップ10のうち9位にランクされた。[184]
セテラのトレードマークである歌唱スタイルは、 1969年にロサンゼルス・ドジャースの試合で乱闘騒ぎを起こした後、しばらくの間顎をワイヤーで閉じた状態で歌わなければならなかったことから生まれた。[37] : 107–108 [54] [185] [186] [187]
2009年、あるインタビュアーはセテラが40年も活動していることに触れ、「最も息の長い歌手の一人」と呼び、どのように声をケアしているかを尋ねた。セテラは「タバコも吸わないし、お酒も飲まない。できるだけ運動するようにしている。定期的にウォームアップの発声練習もしている」と答えた。[39]
ウィリアム・ジェームズ・ルールマンによると、セテラにとって、シカゴVIIの「ウィッシング・ユー・ワー・ヒア」でビーチ・ボーイズのメンバーとボーカルを録音することは、個人的に満足のいくものだったという。彼は、セテラが「私がいつもなりたかったのは2人いる。ビートルズかビーチ・ボーイズだ。…バックのハーモニーを担当した。カール・ウィルソン、デニス・ウィルソン、アル・ジャーディンだ。一晩だけ、私はビーチ・ボーイズだった」と語ったと書いている。 [55]セテラは、ある意味、ビートルズとビーチ・ボーイズの両方になれる機会を得た。2015年のラジオインタビューで、彼は人生のハイライトの1つとして、シカゴとビーチ・ボーイズの合同コンサートを振り返った。ステージで一緒に演奏していた2つのグループに、元ビートルズのドラマー、リンゴ・スターが加わり、ビートルズの曲「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」を演奏した。[188]
歌手としての認知度、人気、影響力
セテラの元シカゴのバンド仲間は、彼の声と歌唱力を高く評価していた。シカゴの元ドラマー、ダニー・セラフィンは、自伝的著書『ストリート・プレイヤー：マイ・シカゴ・ストーリー』の中で、1960年代にシカゴでバンドが結成されたとき、高音域で歌える人材が必要だったと回想している。セラフィンは、当時のセテラは「シカゴで最高の歌手」だったと述べている。[37] : 58–59 セテラがグループを脱退してから7年後の1992年のインタビューで、バンドの元メンバーで木管楽器奏者のウォルター・パラザイダーは、セテラを「世界でも最高の歌手の一人」と呼び、セテラを自身が選ぶトップ5の歌手の一人に挙げた。[189] 2009年のインタビューで、元シカゴのメンバーであるビル・チャンプリンはセテラについて「彼は現代を代表する歌手の一人だと思う」と語り、セテラは「おそらく地球上で最高のテナー歌手2人のうちの一人」だと信じていた。[190] 2016年にグループの歴史を扱ったドキュメンタリーで、オリジナルメンバーでキーボード奏者のロバート・ラムは「ロックにはテナー歌手がたくさんいたし、今もいるが、セテラのような声の歌手はいない」と語っている。 [191] 2022年のインタビューでラムは再び、シカゴ在籍時のセテラを「素晴らしいボーカリスト」だったと称賛した。[192]
音楽レコード業界は、グラミー賞ノミネートでセテラの歌唱力を認めた。セテラがリードボーカルまたは共同リードボーカルを務めた5曲、「If You Leave Me Now」、「Hard to Say I'm Sorry」、「Hard Habit to Break」、「Glory of Love」、「The Next Time I Fall」がポップボーカルパフォーマンス部門にノミネートされ、「If You Leave Me Now」が同部門で優勝した。[73]
セテラの曲は1990年代以降ビルボードチャートにランクインしていないが、シカゴのメンバーとして、またソロとして演奏した曲は、映画、テレビ番組、コマーシャル、舞台演劇のサウンドトラックに引き続き登場している。1976年のアルバム『シカゴX』に収録されているセテラの楽曲「If You Leave Me Now」は、映画『スリーキングス』 （1999年） [193] 、『ショーン・オブ・ザ・デッド』（2004年）[194] 、 『ラブ・ソングが君に』 （2005年）[195] 、『 ハッピー フィート』 （2006年）[196] [197]、『Daddy's Home 2』（2017年）や、テレビドラマ『セックス・アンド・ザ・シティ』 [198]、『サウスパーク』 [199]、そして2000年のスーパーボウル で放映されたテレビコマーシャルに使用されている。[200]ロバート・ラムの1970年のアルバム『シカゴII 』に収録されている曲「25 or 6 to 4」はセテラが歌っており、2017年の映画『アイ,トーニャ 史上最大のスキャンダル』で使用された。[201] [202]また、アニメテレビシリーズ『キング・オブ・ザ・ヒル』でも使用された。 [203] [204]セテラがソロで1位となった1986年の曲「Glory of Love」は、2018年にシドニーで行われた舞台ショー『Riot』のフィナーレで披露され、[205] NBCのテレビシリーズ『グッド・ガールズ』の2019年のエピソードでも使用された。[206] [207]シカゴの1984年バージョンのセテラ/フォスターの曲「You're the Inspiration」はセテラによって歌われ、映画『キングのホログラム』 [208]と『デッドプール』（ともに2016年）[209]のサウンドトラック、[ 2017年のスーパーボウルのCM、[210] テレビシリーズ『フィラデルフィアは今日も晴れ』 [211]と『クリミナル・マインド』 [ 212]に使用された。セテラの音楽と名前は、1980年代を舞台にしたアメリカのテレビシチュエーションコメディシリーズ『ザ・ゴールドバーグ家』（2013年 - 2023年）のいくつかのエピソードで取り上げられている。[214] [215] [216] 2010年には、ハイネケンプレミアムライトビールのテレビコマーシャルでセテラの音楽が使用されただけでなく、セテラ自身も話題になった。介護施設の若い男性が『世界は崩れ落ちる』のコピーを掲げているLPカバーを見て、住人の一人にセテラが好きな理由を尋ねる。年配の住人は、自分はセテラが好きではないが、女性は好きだと答え、「女性が好きなら、セテラも好きになる」という。バックグラウンドで、アルバム『ワールド・フォーリング・ダウン』に収録されているセテラの曲「レストレス・ハート」が流れている。[217] [218] [219] 2022年には、ラブソングである「レストレス・ハート」が、Huluの映画「フレッシュ」で、シーンに描かれている恐怖に対する対比として使用された。[220] [221] [222] [223]セテラが歌った「グローリー・オブ・ラヴ」とシェールとのデュエット曲「アフター・オール」の2曲が、2020年のパンドラの「最もサムネイル表示された映画ソングのプレイリスト」にランクインした。[224]
セテラはプロスポーツのイベントで歌う栄誉を与えられており、ワールドシリーズの試合で国歌を少なくとも1回歌ったことがあり、 1988年にオークランドで行われたロサンゼルス・ドジャースとオークランド・アスレチックスの第4戦である。[225] [226] [227] [228]また、地元チームのシカゴ・カブスのリグレー・フィールド戦では、 2003年、[229] 2007年[229]および2009年[230] [231]の7回裏ストレッチ中に「 Take Me Out to the Ball Game」の客演指揮者を務めた。これはカブスの試合およびイベント制作担当マネージャー、ジム・オボイコウィッチにとって重要な任務であり、アダム・マッカルビーは次のように引用している。「リグレー・フィールドに来るといつも2つの疑問が湧いてくる...先発投手は誰か？そして7回裏ストレッチを歌うのは誰か？」[232]
ラジオパーソナリティのドック・リノは2024年に「ピーター・セテラは実はラブソングの王様なのかもしれない」と書いた。シカゴの曲「ハード・ハビット・トゥ・ブレイク」は、リノの意見では「セテラの純粋なボーカルのスターパワーを最もよく表している ...彼の他のどのパワーバラードよりも優れている」[233]
ベース機材と演奏スタイル
セテラは主に独学で音楽を学び、10代の頃にベースギターを始めたが、自分は最も「知識のある」ベース奏者ではなく、「本当に」楽譜を読めるわけではなく、コードに関する知識は「『メジャーかマイナーか』という程度」であると述べている。 [24]彼はベースの影響を受けた人物としてジェイムス・ジェマーソン、ポール・マッカートニー、アンディ・フレイザーを挙げており、ジョン・エントウィッスルとジャック・ブルースについては知っていたと述べている。[24] Bass Player誌に寄稿したスティーヴィー・グラスゴーは「ピーター・セテラのベース（とボーカル）はシカゴのサウンドの鍵だった。彼の味わい深い4弦スタイルは、初期のロックンロールとR&Bに対する深い知識から生み出され、鋭いメロディセンス、鋭敏なリズム感覚、そして段階的なニュアンスと熱烈な迫力を等しく表現できる器用なテクニックに支えられている」と述べている。[ 234] ジェフ・コフィーはシカゴのベース奏者を引き継いだとき（2016年～2018年）、セテラのベースラインに新たな尊敬の念を抱くようになった。[235]
セテラの最初のベースギターはダンエレクトロ・ショートホーンだった。彼はエクセプションズで使用するためにヘフナー500/1に切り替えた。ヘフナーのサウンドはシカゴには「ベース感や迫力が足りない」と判断されたため、1963年製のフェンダー・プレシジョン・ベースに交換した。フェンダーは彼のお気に入りとなり、バンドでの17年間の在籍期間中、いつもの楽器となった。[24] [236]
セテラが演奏した他のベースには、フェンダー・ジャズベース（フレット付きとフレットなしの両方）、ギブソンEB-3、ギブソン・リッパー、リッケンバッカー4001、スタインバーガー、アイバニーズ、ミュージックマン・スティングレイ、スペクターモデルなどがある。アンプはアンペグ、オレンジ、カスタム、アコースティック・コントロール・コーポレーション、フェイズ・リニア、サウンド・シティなど様々である。[24]
彼は現在、ウィルキンス・ベース[41] [237]のほか、フェンダー・プレシジョン・ベースやトーラス・ベース・アンプのエンドユーザーである。[238]彼は長年、ラベラ・フラットワウンド・ベース弦を使用している。彼は一時期ラベラ・ラウンドワウンド弦に切り替えたが、満足できずフラットワウンドに戻った。彼はまた、フェンダーのミディアム・ピックも使用している。[236]
ベース奏者としての認知度と影響力
セテラはシカゴ在籍中、ベース演奏で高い評価を受けていた。1969年にハートフォード大学で行われたシカゴ公演のレビューで、ケン・クルックシャンクは「彼らのベーシスト、ピーター・セテラは、私が今まで聞いた中で最も速くて素晴らしい演奏かもしれない」と書いている。[239] 1972年にロサンゼルスのグリーク劇場で行われたシカゴのライブショーをレビューしたサンバーナーディーノ・サン・テレグラム紙のヘンリー・メンドーサは、セテラのベース演奏を「素晴らしい」と評し、「ロック界で最も素晴らしいベーシストの一人として浮上した」と述べた。[240] 1973年にミドルテネシー州立大学で行われた公演の後、ライターのマイク・ウェストは、ベース奏者というよりは歌手としてのセテラに対する見方が変わったと報告し、「彼のベース演奏は素晴らしく、ソウルサウンドの頂点へと導いていた」と述べている。[241]ライターのブラウン・バーネットは、セテラの最初のソロアルバム「ピーター・セテラ」（1981年）のレビューで、セテラのベース演奏を「素晴らしい」と評した。 [242] 2018年のレビューで、ライターのボブ・ヘルメは、曲「ホット・ストリート」でのセテラのベース演奏は「驚異的」であり、セテラを「素晴らしいベーシスト」と呼んだ。[243] 2019年にこの曲のレコーディングに関する記事「25 or 6 to 4」で、マット・ハーウィッツはセテラを「注目すべきベーシスト」と呼んでいる。[244]
セテラは、2007年12月号のベース・プレイヤー誌の表紙を飾った。[24] [245]その直後、彼は元アーカンソー州知事のマイク・ハッカビーがテレビでベースギターを弾いているのを見た。セテラは、2008年共和党予備選挙で大統領候補だったハッカビーに、サイン入りの同号のコピーとともに賛辞を送った。ハッカビーは「ピーター・セテラから手紙をもらって、本当に驚きました。…同世代で最も偉大なベース奏者の一人から賛辞をもらうなんて、ニューハンプシャー州で優勝したようなもの」と語った。[ 246]
イエロージャケッツのベースギター奏者ジミー・ハスリップは、ピーター・セテラを彼に影響を与えたベースギター奏者の一人として挙げている。[247] [248]
ベース奏者のウィル・リーはピーター・セテラが彼の演奏に影響を与えたと言い、セテラの演奏を「ゆるいマッカートニーだが、シカゴのファンクと、同じくらいの趣味とメロディックさがある」と例えている。[234]
作詞作曲
セテラは作詞作曲で高い評価を得ている。彼はアメリカ作曲家著述出版者協会（ASCAP）の会員であり、作詞家としては「Hard to Say I'm Sorry」[76] 、 「Love Me Tomorrow」[76]、「You're the Inspiration」[85 ] 、 「Glory of Love」[9]、「Restless Heart」[119]で「最も演奏された曲」部門でASCAPの栄誉を受賞している。ウェブサイトSecondHandSongsによると、「If You Leave Me Now」は1976年から2018年の間に世界中の100人近くのレコーディングアーティストによってカバーされており、[249]これにはセテラが2018年のアルバム「Friends and Legends Duets」でイタリア人ボーカリストFilippa Giordanoと録音したデュエットバージョンは含まれていない。[250] [251] 2017年2月22日、セテラ、ロバート・ラム、ジェイムス・パンコウが、音楽グループシカゴのメンバーとしての功績により、 2017年のソングライターの殿堂入りを果たしたことが発表された。 [18] [19]（セテラは、2017年6月15日木曜日にニューヨーク市のマリオット・マーキス・ホテルで開催された殿堂入り式典には出席しなかった。）[18] [252] 1986年のインタビューで、デヴィッド・フォスターはセテラについて「彼は私が今まで出会った中で最高の作曲パートナーだ」と語っている。[253]
曲作りのプロセスについて、セテラは次のように語っている。「私はテストの前日にしか勉強しないような、とても悪い生徒みたいなものよ。私は目的があるときだけ曲を書く傾向にある。新しいアルバムを作るつもりだとわかってから、曲作りを始めるの。ピーター・セテラの曲はあまり残っていないわ。アルバムを作る予定がないときは、あまり曲を書かないから！」[254]
ウィリアム・ジェームズ・ルールマンによれば、1969年の月面着陸、ウォルター・クロンカイト、顎の骨折後の療養生活は、セテラにシカゴでの最初の曲「Where Do We Go from Here?」を書くための適切なインスピレーションと時間を与えた。この曲はシカゴの2枚目のアルバムに収録されている。その時までセテラは自分をソングライターだとは思っておらず、ルールマンにこう語っている。「私はトップ40入りを果たしたバンド[エクセプションズ]出身で、特にビートルズが登場したとき、まずメロディーはすでに使われていて、次に特定の人がソングライターで特定の人が歌手で、私は自分をソングライターだとは思っていませんでした。」[54]
セテラはまた、曲は「ひらめき」で人々の頭に浮かぶが、録音機器が手元になければ「浮かんだ通りに、跡形もなく消えてしまう」傾向があるとルールマンに語っている。彼はシカゴ VIIの「ハッピー・マン」という曲について次のように語っている。「[それは] 真夜中にサンディエゴ・フリーウェイをバイクで走っているときに書いた曲だ。... それは私が覚えている唯一の曲で、歌詞も音楽も、翌日家に帰ってテープに録音した。そうしてこの曲が生まれたんだ。」[55]
クレジットの制作
セテラは彼の8枚のソロアルバムのうち7枚を共同プロデュースした：ピーター・セテラ、[68] ワン・モア・ストーリー、[34] ワールド・フォーリング・ダウン、 [ 35] ワン・クリア・ヴォイス、[255] ユーアー・ザ・インスピレーション：ア・コレクション、[36] アナザー・パーフェクト・ワールド、[256]そしてユー・ジャスト・ガッタ・ラヴ・クリスマス。[138]
セテラは、スウェーデンの歌手でABBAのメンバーであるアグネタ・フォルツコグのアルバム『I Stand Alone』をプロデュースした。このアルバムは1987年11月にリリースされ、[257]スウェーデンのチャートで1位を獲得した。[258]セテラは、このアルバムで歌手および作曲家としても参加している。このアルバムには、セテラとフォルツコグのデュエット曲「I Wasn't the One (Who Said Goodbye)」が収録されており、 [259]セテラとブルース・ガイッチはタイトル曲「I Stand Alone」を共作した。[260]ガイッチはアルバムの共同プロデューサーでもあり、セテラの兄弟であるケニー・セテラがバックボーカルとして参加している。[260]
カントリー歌手のロナ・リーヴスが1995年のアルバム『ワン・クリア・ヴォイス』でセテラとデュエットしてから3年後、セテラはリーヴスの1998年のアルバム『デイ14』をプロデュースした。[125]リーヴスとセテラはリバー・ノース・レコードのレーベル仲間であり、[125]彼女は1995年から1996年にかけてのリーヴスの最初のソロツアーに同行していた。[124]
出演クレジット
セテラは2本の映画に出演している。 1973年に撮影された『エレクトラ・グライド・イン・ブルー』ではボブ・ゼムコ役を演じた。[261] 1991年にUSAネットワークで制作されたテレビ映画『シドニー・シェルダンの真夜中の思い出』ではラリー・ダグラス役を演じた。[262]
私生活
セテラの最初の結婚相手はジャニス・シーリーだった。[37] : 84 [263]
セテラは1982年にダイアン・ニーニと結婚し、1983年に娘が生まれた。 [88]作家のメリンダ・ニューマンによると、彼らの結婚生活は彼のアルバム「ワールド・フォーリング・ダウン」が1992年7月にリリースされた頃には終わっていたようだ。[120] セテラとバンドメイトのロバート・ラムは、姉妹のダイアンとジュリー・ニーニと結婚していた当時は義理の兄弟であった。[264] [265]
1997年、セテラは当時の恋人ブライス・ウェバーとの間に2人目の娘をもうけた。[126] 彼はウェバーがリバー・ノース・レコード/プラチナム・レコードで働いていたときに出会った。[266]
アイダホ州ケッチャムの長年の住人であるセテラは、1980年代半ばからアイダホ州に住んでおり[267]、スポーツ愛好家でもあります。[28] [88] [268]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ピーター・セテラ(1981) –全米第143位
- ソリチュード/ソリティア(1986) – 全米23位、 RIAAプラチナ
- ワン・モア・ストーリー（1988年） – 全米ランキング58位
- ワールド・フォーリング・ダウン（1992年） – 米国第163位
- ワン・クリア・ボイス（1995）
- あなたはインスピレーションです: コレクション(1997)
- もう一つのパーフェクトワールド(2001)
- クリスマスが大好き(2004)
ライブアルバム
- ピーター・セテラと交響楽団 - ソルトレイクシティでのライブ(2004)
延長プレイ
- フレッシュテイク（2021）
コンピレーションアルバム
- ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ピーター・セテラ（2017）全米134位[269]
- ラブ、グローリー、オナー＆ハート：コンプリート・フルムーン＆ワーナー・ブラザーズ・レコーディングス 1981-1992（2022）[270]
シングル
注目のシングル
サウンドトラック出演
- 1982年 -サマー・ラヴァーズ- 「Hard to Say I'm Sorry」（シカゴと共演）
- 1983年 -トゥー・オブ・ア・カインド- 「プリマ・ドンナ」（シカゴと共演）
- 1986年 -ベスト・キッド PART2 - 「愛の栄光」
- 1987 –月のプリンセス(jp) – 「Stay with Me」
- 1987年 -スリーメンアンドアベイビー- 「ダディーズガール」
- 1989年 -チャンス・アー- 「アフター・オール」（シェールと共演）
- 1990年 –プリティ・ウーマン– 「ノー・エクスプレッション」
- 2022 –フレッシュ– 「落ち着きのない心」
ミュージックビデオ
テレビ出演（ソロ活動）
- 1987年 –第29回グラミー賞プレゼンター、1987年2月24日[292]
- 1987年 –第59回アカデミー賞、ライブパフォーマンス[7] [97]
- 1992年 –ジェイ・レノのトゥナイト・ショー、1992年12月15日[293]
- 1993年 -アメリカン・ミュージック・アワード、プレゼンター、1993年1月25日[294]
- 1993年 -アーセニオ・ホール・ショー、1993年2月12日[295]
- 1993年 –アーセニオ・ホール・ショー、1993年3月2日[296]
- 1996年 – CBS This Morning、1996年4月9日[297]
- 2003年 –世界子どもの日コンサート、PBS [132] [298] [299] （2002年録音）[131]
- 2003年 –サウンドステージ、PBS [135]
- 2004年メイシーズ感謝祭パレード[139] [140]
- 2008年 -ヒットマン:デヴィッド・フォスターと仲間たち、2008年11月11日、PBS [300]
- 2008年 -スマッカーズ・プレゼンツ・ホット・アイス、クール・サウンズ、NBC [143] [144] [145]
- 2010 –ティムとエリックの素晴らしいショー、素晴らしい仕事！ – グリーンマシン[146] [147]
- 2017 –シカゴ：テリー・キャス・エクスペリエンス、2017年11月7日、AXS TV [301]
受賞と栄誉
個人/ソロアーティストとして
- 1984年、グラミー賞、2人以上のボーカルのための最優秀ボーカルアレンジメント、「Hard Habit to Break」（トラック）、ノミネート[73]
- 1984年：ASCAPポップミュージックアワード、ASCAP最多演奏曲賞、複数のソングライター賞受賞、「Hard to Say I'm Sorry」と「Love Me Tomorrow」、受賞[76] [302]
- 1986年：ASCAPポップミュージックアワード、ASCAP最多演奏曲賞「You're the Inspiration」受賞[85]
- 1987年：グラミー賞、男性アーティストによる最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞、「Glory of Love」、ノミネート[73]
- 1987年: グラミー賞、最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス（デュオまたはグループ）、「Next Time I Fall」、ノミネート[10] [73]
- 1987年:アカデミー賞、最優秀オリジナル歌曲賞、「Glory of Love」、ノミネート[7]
- 1987年：ゴールデングローブ賞、最優秀オリジナル楽曲賞、「Glory of Love」、ノミネート[8]
- 1987年：ASCAP賞、映画で最も多く演奏された曲、「Glory of Love」受賞[9]
- 1987年：アメリカン・ビデオ・アワード最優秀新人賞受賞[98] [99]
- 1994年：ASCAPポップミュージックアワード、ASCAP最多演奏曲賞「Restless Heart」受賞[119]
- 1997年：グラミー賞、デュオまたはグループによる最優秀R&Bパフォーマンス（ボーカル付き）、「Hard to Say I'm Sorry（リミックス）」（シングル）、ノミネート[73]
シカゴのメンバーとして
(より完全なリストについては、シカゴ (バンド) § 賞と栄誉を参照してください。)
- 1969年、グラミー賞、最優秀新人賞、シカゴ（バンド）、ノミネート[73]
- 1970年：グラミー賞、アルバム・オブ・ザ・イヤー、シカゴ、ノミネート[73]
- 1970年：グラミー賞、デュオ、グループ、コーラスによる最優秀コンテンポラリーボーカルパフォーマンス、シカゴ、ノミネート[73]
- 1976年：グラミー賞、デュオ、グループ、コーラスによる最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞、「If You Leave Me Now」受賞[73]
- 1976年: グラミー賞、年間最優秀レコード賞、「If You Leave Me Now」(シングル)、ノミネート[73]
- 1976年：グラミー賞、年間最優秀アルバム賞、シカゴX、ノミネート[73]
- 1977年：マディソンスクエアガーデンゴールドチケット賞[303] [304]
- 1977年：アメリカン・ミュージック・アワード、最優秀ポップ/ロックバンド/デュオ/グループ賞受賞[305]
- 1982年：グラミー賞、デュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス（ボーカル付き）、「ハード・トゥ・セイ・アイム・ソーリー」（シングル）、ノミネート[73]
- 1984年：グラミー賞、年間最優秀レコード賞、「ハード・ハビット・トゥ・ブレイク」（シングル）、ノミネート[73]
- 1984年: グラミー賞、ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス賞、「Hard Habit to Break」(シングル) ノミネート[73]
- 1985年、グラミー賞、年間最優秀アルバム、We Are the World – USA for Africa、ノミネート[73]
- 2014年：グラミー殿堂、シカゴ交通局、殿堂入り[16]
- 2016年：ロックの殿堂入り[17]
- 2017年：ソングライターの殿堂、選出[18] [19]（殿堂入りせず）[306] [307]
- 2020年：グラミー賞生涯功労賞[20] [21]
参考文献
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