1960年代の音楽

この記事には、 1960 年代のポピュラー音楽における出来事と傾向の概要が含まれています。

北米とヨーロッパでは、この10年間は​​ポピュラー音楽の面で特に革命的な時期であり、1950年代に始まった伝統的なポップからの転換が継続しました。1960年代にはロックが進化し、アルバム時代の始まりが見られました。^[1] 1960年代初頭、 1950年代のポップとロックンロールのトレンドが継続していましたが、その前の10年間のロックンロールは、より国際的でエレクトリックな変種に融合し始めました。1960年代半ばには、純粋な形のロックンロールは、人気が高まっていたポップロック、ビート、 サイケデリックロック、ブルースロック、フォークロックに徐々に取って代わられました。 1960年代後半のロックミュージックに関連するカントリーやフォークの影響を受けたスタイル^[2]は、独自の作品を書き、演奏する人気シンガーソングライターの世代を生み出しました。 60年代の終わりに向けて、バロックポップ、^[3]サンシャインポップ、^[4]バブルガムポップ、^[5]プログレッシブロックなどのジャンルが人気を集め始め、後者2つはその後の10年間でより大きな成功を収めました。さらに、1960年代にはファンクやソウルミュージックの人気が高まり、リズムアンドブルース全般は引き続き人気を博しました。R&B、ゴスペル、オリジナルのロックンロールの融合は、60年代半ばまで成功していました。^[6] 60年代のロックとR&Bの人気とは別に、ラテンアメリカ、ジャマイカ、キューバの音楽がこの10年を通じて一定の人気を獲得し、ボサノバ、チャチャチャ、^[7]スカ、^[8]カリプソなどのジャンルが人気を博しました。クラシック音楽の観点から見ると、1960年代は電子音楽、 実験音楽、ジャズ、現代クラシック音楽、特にミニマリズムとフリー・インプロヴィゼーションの発展が見られた重要な10年でもありました。^[9]

アジアでは、1960年代のポピュラー音楽にはさまざまなトレンドが見られました。日本では、この10年間にビートルズなどの西洋のポピュラー音楽グループの人気が高まりました。日本におけるロック音楽とバンドの成功により、グループサウンズと呼ばれる新しいジャンルが生まれ、60年代後半に人気を博しました。

南米では、ボサノバ、ヌエバ・カンシオン、ヌエバ・オラなどのジャンルが台頭し始めた。ロック音楽が足跡を残し始め、1960年代に成功を収めた。さらに、サルサも10年代の終わりにかけて人気が高まった。^[7] 1960年代にはクンビアがチリに入り、同国の熱帯音楽に長く影響を及ぼした。 ^[10]

1950年代後半、リバプール、マンチェスター、バーミンガム、ロンドンなど、英国の大都市では、衰退しつつあったスキッフルシーンから生まれたグループによる文化が盛んに生まれ始めた。これは特にリバプールで顕著で、約350のバンドが活動し、舞踏会やコンサートホール、クラブで演奏していたと推定されている。^{[11]ビートバンドは、}バディ・ホリーやクリケッツ（ビートルズはこのグループから名前をもらった）などの当時のアメリカのバンドや、シャドウズなどの初期の英国のグループから大きな影響を受けていた。^{[12] 1962年以降、ビートルズが英国で全国的な成功を収めると、}シラ・ブラック、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ、ザ・サーチャーズなど、リバプール出身の多くのアーティストがビートルズに続いてチャート入りを果たした。バーミンガム出身の最も成功したビートバンドには、スペンサー・デイヴィス・グループやムーディー・ブルースなどがいる。ロンドンでは、トッテナム・サウンドという用語は主にデイヴ・クラーク・ファイブに基づいていましたが、この時代のビートブームの恩恵を受けた他のロンドンのバンドには、ローリング・ストーンズ、ヤードバーズ、キンクスなどがありました。リバプールやブライアン・エプスタインが管理していないバンドで英国で最初にブレイクしたのは、マンチェスターを拠点にしていたフレディ・アンド・ザ・ドリーマーズでした^[13]ハーマンズ・ハーミッツも同様でした^[14]。 ビート・ムーブメントは、1964年以降のアメリカのポップチャートのブリティッシュ・インヴェイジョンの原因となったグループのほとんどを輩出し、ポップやロック音楽の多くの重要な発展のモデルを提供しました。

1962年末までに、イギリスのロックシーンは、ビートルズのようなビートグループがソウルミュージック、リズムアンドブルース、サーフミュージックなど、幅広いアメリカの影響を取り入れるところから始まった。 ^[15]当初、彼らはアメリカのスタンダードな曲を再解釈し、例えばツイストを踊るダンサーのために演奏した。これらのグループは最終的に、オリジナルのロック作品にますます複雑な音楽的アイデアと独特のサウンドを吹き込んだ。1962年半ば、ローリングストーンズは、アニマルズやヤードバーズなどのバンドとともに、ブルースの影響をますます示すようになった多くのグループの一つとしてスタートした。^{[16] 1963年には、ビートルズや}サーチャーズ、ホリーズなどの他のビートグループがイギリス国内で大きな人気と商業的成功を収めた。

1964年1月、ビートルズの成功により、イギリスのロックはアメリカで主流の人気を獲得した。「抱きしめたい」は、ビルボードホット100チャートでバンド初の1位を獲得したヒット曲で、アメリカの音楽チャートにおけるブリティッシュ・インヴェイジョンの始まりとなった。^[17]この曲は1964年1月18日に45位でチャート入りし、その後7週間シングル1位を獲得し、合計15週間チャートインした。^{[18] 2月9日の}エド・サリバン・ショーへの初出演は、アメリカのポップカルチャーにおける画期的な出来事とみなされている。この放送は推定7,300万人の視聴者を集め、当時のアメリカのテレビ番組の記録となった。ビートルズはその後、史上最も売れたロックバンドとなり、数多くのイギリスのバンドがそれに続いた。^[19]

その後の2年間で、チャド&ジェレミー、ピーター&ゴードン、アニマルズ、マンフレッド・マン、ペトゥラ・クラーク、フレディ&ザ・ドリーマーズ、ウェイン・フォンタナ&ザ・マインドベンダーズ、ハーマンズ・ハーミッツ、ローリング・ストーンズ、ザ・トロッグス、ドノヴァンが1曲以上のナンバーワンシングルを獲得した。^[17]この侵略に参加した他のアーティストには、キンクスやデイヴ・クラーク・ファイブなどがいる。^[20]ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストは、イギリス国内の音楽チャートも席巻した。^[16]

ブリティッシュ・インヴェイジョンはロックンロールの国際化に貢献し、その後のイギリス（およびアイルランド）のアーティストが国際的な成功を収める道を開いた。^[21]アメリカでは、1950年代後半から1960年代にかけてアメリカのチャートを席巻していたインストゥルメンタル・サーフ・ミュージック、ボーカル・ガール・グループ、そして（一時期）ティーン・アイドルの終焉を告げたと言っても過言ではない。 ^[22]ファッツ・ドミノやチャビー・チェッカーなど定評のあるR&Bアーティストのキャリアに打撃を与え、エルヴィス・プレスリーなど生き残ったロックンロールアーティストのチャートでの成功を一時的に阻んだ。^[23]ブリティッシュ・インヴェイジョンはロック音楽という独特のジャンルの台頭にも大きな役割を果たし、ギターとドラムを基盤とし、シンガーソングライターとして独自の楽曲をプロデュースするロックグループの優位性を確固たるものにした。^[24]

ビートミュージックと並行して、1950年代後半から1960年代前半にかけて、イギリスのブルースシーンが発展し、アメリカのR&Bのサウンド、特に後にはブルースマンのロバート・ジョンソン、ハウリン・ウルフ、マディ・ウォーターズのサウンドを再現しました。ブルースは1960年代に主流の人気を博し、エレキギターを主体とした独特で影響力のあるスタイルが確立され、ローリング・ストーンズ、エリック・クラプトン、ヤードバーズ、フリートウッド・マック、レッド・ツェッペリンなど、このジャンルの提唱者の多くが国際的なスターになりました。

これらの多くはブルースロックから様々な形態のロック音楽へと移行し、その結果、イギリスのブルースはサイケデリックロックやヘビーメタル音楽を含むロックのサブジャンルの多くを形成するのに貢献した。それ以来、イギリスではブルースへの直接的な関心は低下したが、近年では多くの主要パフォーマーがブルースに戻り、新しいアーティストが登場し、このジャンルへの関心が新たに高まっている。^[25]

イギリスのサイケデリックは1960年代半ばに登場し、サイケデリック文化の影響を受け、幻覚剤による精神に影響を及ぼす体験を再現し、強化しようとした。このムーブメントは、インド音楽のラガやシタール、スタジオ効果、長い楽器パート、シュールな歌詞など、非西洋のソースを参考にした。エリック・バードン、ザ・フー、クリーム、ピンク・フロイド、ビートルズなどの著名なイギリス人アーティストは、この10年間に非常にサイケデリックな曲を数多く制作した。1960年代のイギリスのサイケデリックバンドの多くは、その音楽を発表することはなく、その時期はライブコンサートにのみ出演した。

キングストン・トリオ、ウィーバーズ、ピート・シーガー、ウディ・ガスリー、オデッタ、ピーター・ポール&マリー、ジョーン・バエズ、ボブ・ディラン、バーズ、ジュディ・コリンズ、レナード・コーエン、ジョニ・ミッチェル、キャロリン・ヘスター、フィル・オクス、トム・パクストン、バフィー・セントマリー、デイヴ・ヴァン・ロンク、ママス&パパス、トム・ラッシュ、サイモン&ガーファンクル、フレッド・ニール、ゴードン・ライトフット、イアン&シルヴィア、アーロ・ガスリーなど多くのアーティストが、1950年代と1960年代のフォークミュージック復興の立ち上げに重要な役割を果たしました。^[26]

ロイ・オービソンは、失われた愛のバラードを書いたロック界の有名なアーティストの一人でした。

1960 年代の初め、エルヴィス プレスリーはヒット曲を出し続けました。60 年代のほとんどの間、プレスリーは主に映画に出演していました。1969 年までにプレスリーは映画から撤退することを決意し、ヒットチャートで最後に 1 位になった曲は1969 年にリリースされた 「Suspicious Minds」でした。

1960年代までに、アメリカのフォーク音楽の復興から生まれたシーンは、伝統的な音楽と新しい作品を伝統的なスタイルで、通常はアコースティック楽器で利用する大きな運動に成長しました。^{[27]アメリカでは、このジャンルは}ウディ・ガスリーやピート・シーガーなどの人物によって開拓され、進歩主義や労働政治と結び付けられることが多かった。^[27] 60年代初頭には、ボブ・ディラン、チャビー・チェッカー、ジョーン・バエズなどの人物がシンガーソングライターとしてこの運動の先頭に立っていました。^[28]ディランは、「風に吹かれて」（1963年）や「戦争の覇者」（1963年）などのヒット曲で主流の聴衆に届き始め、「プロテスト・ソング」をより広い聴衆にもたらしたが、^[29]ロックとフォーク音楽は互いに影響し合い始めてはいたものの、互いに排他的な聴衆を持つことも多く、ほとんど別のジャンルのままでした。^[30] フォークとロックの要素を組み合わせた初期の試みには、アニマルズの「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」（1964年）があり、これはロックンロールの楽器で録音された最初の商業的に成功したフォークソングでした。^[31]フォークロック運動は、1965年にチャートのトップになったディランの「ミスター・タンバリン・マン」をバーズが録音したことから始まったと通常考えられています。[ ^30]ロサンゼルスのカフェを拠点とするフォークシーンに参加していたメンバーとともに、バーズはドラムや12弦のリッケンバッカーギターなどのロック楽器を採用し、それがこのジャンルのサウンドの主要な要素になりました。^[30]

60 年代半ばまでに、ボブ ディランはフォークとロックの融合を先導し、65 年 7 月に、安っぽい都会のイメージに浸った革命的なロック サウンドのアルバム『ライク ア ローリング ストーン』をリリースし、その月の終わりにはニューポート フォーク フェスティバルで素晴らしいパフォーマンスを披露しました。ディランは、ロックのリズムとエレクトリック パワーでアクセントをつけた詩を、都会的な視点から書くことで、全世代をシンガー ソングライターの世界に引き込みました。60 年代半ばから後半にかけて、バンドやシンガー ソングライターがニューヨークのアンダーグラウンド アート/音楽シーンに急増し始めました。

1967年にリリースされた、シンガーソングライターのルー・リードとドイツ人シンガーでコラボレーターのニコをフィーチャーした『ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ』は、2003年にローリングストーン誌で「これまで作られた中で最も予言的なロックアルバム」と評された。 ^[32]ニューヨークを拠点とする他のシンガーソングライターも登場し始め、アン・セクストンやシルヴィア・プラスのような詩人の告白的なスタイルで、都会の風景を歌詞のキャンバスとして使った。1969年7月、ニューズウィーク誌は「少女たち：手放す」という特集記事を掲載し、ジョニ・ミッチェル、ローラ・ニーロ、ロッティ・ゴールデン、メラニーの画期的な音楽を新しいタイプの女性吟遊詩人として描写した。「彼女たちに共通するのは、自分探しの旅のような個人的な曲を書くことで、鋭い観察力に満ち、詩の影響力は驚くべきものだ」ローラ・ニーロの『ニューヨーク・テンダベリー』（1969年）から、ロッティ・ゴールデンの1969年アトランティック・レコードからのデビュー作『モーターサイクル』に収録されたイースト・ヴィレッジ・ダイアリーズまで、ニューヨークを拠点に活動していた初期のシンガーソングライターたちの作品は、ロック、フォーク、ジャズの伝統を受け継ぐ何世代にもわたる女性シンガーソングライターたちにインスピレーションを与えてきた。^{[33] [34] [35]}ディランは、多くのフォーク純粋主義者の怒りを買いながらも、エレクトリック楽器を採用して『ライク・ア・ローリング・ストーン』^[30]という新しいジャンルを生み出すことに成功した。フォークロックは特にカリフォルニアで人気を博し、ママス&パパスやクロスビー、スティルス&ナッシュなどのアーティストがエレクトリック楽器に移行するきっかけとなった。またニューヨークでは、ラヴィン・スプーンフルやサイモン&ガーファンクルなどのシンガーソングライターやパフォーマーが生まれ、サイモン&ガーファンクルのアコースティック曲「ザ・サウンズ・オブ・サイレンス」はロック楽器でリミックスされ、多くのヒット曲の最初のものとなった。^[30]

フォークロックは1967年から68年にかけて商業的人気がピークに達し、その後多くのアーティストが様々な方向へ進み、ディランやバーズはカントリーロックを展開し始めた。^[36]しかし、フォークとロックの融合はロック音楽の発展に大きな影響を与えたと考えられており、サイケデリックの要素を取り入れ、特にシンガーソングライター、プロテストソング、そして「本物」という概念の発展に貢献した。^{[30] [37]}

サイケデリック音楽のLSDにインスパイアされた雰囲気は、フォークシーンで始まり、ニューヨークを拠点とするホーリー・モーダル・ラウンダーズが1964年の「ヘジテーション・ブルース」のレコーディングでこの用語を使用した。^[38]サイケデリック・ロックとして自らを宣伝した最初のグループは、1965年末にテキサスの13thフロア・エレベーターズであり、翌年、彼らの方向性を明確に示すアルバム「The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators」^{を制作した。 [38]}

サイケデリック・ロックは、1965年以降、フォークからフォーク・ロックへと移り変わるバーズに倣ったグループが出現し、カリフォルニアの新興音楽シーンで特に人気が高まった。 ^[39]ロサンゼルスを拠点とするグループ、ドアーズは、1965年にベニスビーチでの偶然の出会いをきっかけに結成された。カリスマ的なリードシンガーのジム・モリソンは1971年に亡くなったが、バンドの人気は今日まで続いている。^[40]サイケデリックなライフスタイルは、1964年頃からサンフランシスコですでに発展しており、特にこのシーンで傑出した作品となったのは、グレイトフル・デッド、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、グレート・ソサエティ、ジェファーソン・エアプレインであった。^{[39] [41]}バーズは、1966年にシングル「エイト・マイルズ・ハイ」で純粋なフォークロックから急速に進歩したが^{、[誰が？]}薬物使用^への言及だと 広く受け止められた。

サイケデリック・ロックは、60年代の最後の数年間に最高潮に達した。アメリカでは、サマー・オブ・ラブはヒューマン・ビーイン・イベントで幕を開け、モントレー・ポップ・フェスティバルでピークを迎えた。^[43]後者は、ジミ・ヘンドリックスやザ・フーといったアメリカの大スターを生み出すのに貢献し、彼らのシングル「I Can See for Miles」はサイケデリックな領域に踏み込んだ。^[44]重要なレコーディングには、ジェファーソン・エアプレインの「Surrealistic Pillow」やドアーズの「Strange Days」などがある。^[45]これらのトレンドは、69年のウッドストック・フェスティバルで最高潮に達し、^[46]主要なサイケデリック・バンドのほとんどが出演したが、60年代の終わりにはサイケデリック・ロックは衰退した。ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは60年代の終わりまでに解散し、生き残ったバンドの多くはサイケデリアから、より基本に立ち返った「ルーツ・ロック」、より幅広いプログレッシブ・ロックの実験、またはリフ満載のヘビー・ロックへと移行した。^[39]

1960 年代初頭、ロックンロールの最も人気のある形式の一つはサーフ ロックでした。これは、ほぼ完全にインストゥルメンタルで、ギターにリバーブを多用するのが特徴です。当時のフェンダーアンプに搭載されていたスプリング リバーブを最大音量にすると、波や海をイメージさせる、持続性のある揺らめくギター トーンが生まれました。

デュアン・エディの「Movin' and Groovin」は、多くの人に最初のサーフ・ロックのレコードとしての基礎を築いた最有力候補だと考えられているが、一方でこのジャンルはディック・デイルの「Let's Go Trippin' 」によって発明され、カリフォルニア中でヒットしたと主張する人もいる。初期のサーフ・バンドのほとんどは、この10年間に南カリフォルニア地域で結成された。1960年代半ばまでに、基本的なサーフ・ロックのリズムに複雑なポップ・ハーモニーを乗せたザ・ビーチ・ボーイズ^[47]が有力なサーフ・グループとして台頭し、 「 Surfin' USA 」などのヒット曲でこのジャンルを普及させるのに貢献した^[48]。さらに、ベンチャーズ、シャドウズ、アトランティックス、サーファリス、チャンプスなどのバンドも、この10年間で最も人気のあるサーフ・ロック・バンドだった。

ガレージロックは、1960年代半ばに北米で特に流行したロックミュージックの原型であり、多くのバンドが郊外の家庭のガレージでリハーサルをしていたことから、このように呼ばれている。^{[49] [50]}ガレージロックの曲は、高校生活のトラウマを中心に展開されることが多く、「嘘つきの女の子」についての曲が特に一般的だった。^[51]歌詞と歌い方は、当時一般的だったものよりも明らかに攻撃的で、ワシントンを拠点とする影響力のあるバンド、ザ・ソニックスのように、唸ったり叫んだりしたボーカルが支離滅裂な叫び声に溶け込むことが多かった。^[49]粗雑なワンコード音楽（ザ・シーズなど）から、スタジオミュージシャンに近い品質（ザ・ニッカボッカーズ、ザ・リメインズ、ザ・フィフス・エステートなど）まで多岐にわたる。また、カリフォルニア州とテキサス州を中心に、特に活気のあるシーンがあり、国内の多くの地域で地域的な違いもあった。^[51]ワシントン州とオレゴン州の太平洋岸北西部は、おそらく最も明確な地域サウンドを持っていた。^[52]

このスタイルは、1958年には早くも地方のシーンから発展し始めていた。キングスメンの「ルイ・ルイ」（1963年）は、このジャンルの形成段階における主流の例である。1963年までに、ポール・リビア・アンド・ザ・レイダーズ（ボイシ）^{[53] 、}トラッシュメン（ミネアポリス）^[54 ] 、リヴィエラズ（インディアナ州サウスベンド） [ ^55]など、ガレージバンドのシングルが全国チャートに徐々にランクインし始めた。この初期の時期には、多くのバンドがサーフ・ロックの影響を強く受けており、ガレージ・ロックとフラット・ロックの間には相互交流があり、ガレージ・ロックの単なるサブジャンルと見なされることもあった。^[56]

1964年から66年にかけてのブリティッシュ・インヴェイジョンはガレージ・バンドに大きな影響を与え、全国的な聴衆を獲得し、多くのバンド（サーフ・グループやホット・ロッド・グループなど）がブリティッシュ・インヴェイジョン風の旋律を取り入れ、さらに多くのバンドが結成されるきっかけとなった。^[51]この時代、米国とカナダには何千ものガレージ・バンドが存在し、何百ものバンドが地方でヒットを飛ばした。^[51]多数のバンドが大手レーベルや地方の大手レーベルと契約したにもかかわらず、ほとんどが商業的に失敗した。ガレージ・ロックは1966年頃に商業的にも芸術的にもピークを迎えたというのが一般的な見解である。 ^{[51] 1968年までに、アマチュア・ミュージシャンが大学進学、仕事、}徴兵に直面したため、このスタイルは全国チャートからも地方レベルでもほぼ姿を消した。^{[51]ガレージ・ロックに代わる新しいスタイルが生まれた（}ブルース・ロック、プログレッシブ・ロック、カントリー・ロックなど）。^[51]デトロイトではガレージロックが70年代初頭まで存続し、MC5やストゥージズなどのバンドはより攻撃的なスタイルを採用した。これらのバンドはパンクロックと呼ばれるようになり、現在ではプロトパンクやプロトハードロックとして見られることが多い。^[57]

アメリカのブルース・ロックは、1960年代初頭にギタリストのロニー・マックによって開拓されたが、^[58]このジャンルは、その後に続くバンドがイギリスのブルース・ミュージシャンに似たサウンドを開発するにつれて、60年代半ばに人気が出始めた。主要なバンドには、ポール・バターフィールド（彼のバンドはイギリスでメイオールズ・ブルースブレイカーズのような活動を行い、多くの成功したミュージシャンの出発点となった）、キャンド・ヒート、初期のジェファーソン・エアプレイン、ジャニス・ジョプリン、ジョニー・ウィンター、J・ガイルズ・バンド、そしてジミ・ヘンドリックスとそのパワー・トリオ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、バンド・オブ・ジプシーズなどがあり、そのギターの妙技とショーマンシップは、この10年間で最も模倣されるものの一つとなった。^[59]オールマン・ブラザーズ・バンド、レーナード・スキナード、そして最終的にはZZトップのような南部のブルース・ロック・バンドは、カントリーの要素を自分たちのスタイルに取り入れて、独特のサザン・ロックを生み出した。^[60]

ルーツ・ロックとは、サイケデリック・シーンの過剰さから離れ、より基本的なロックンロールへと移行し、特にカントリーやフォークミュージックといった本来の影響を取り入れ、カントリー・ロックやサザン・ロックを生み出した流れを指す言葉として現在使われている。^{[61] 1966年、ボブ・ディランがアルバム『}ブロンド・オン・ブロンド』を録音するためにナッシュビルを訪れ、この動きの先頭に立った。^[62]このアルバムと、その後のよりカントリーの影響がはっきりと表れたアルバムは、カントリー・フォークというジャンルを生み出したと見られており、多くの主にアコースティックなフォークミュージシャンがこの流れを追った。^[62]基本回帰のトレンドを追った他のアーティストとしては、ザ・バンドやカリフォルニアを拠点とするクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルがあり、どちらも基本的なロックンロールにフォーク、カントリー、ブルースを融合させ、1960年代後半の最も成功し影響力のあるバンドの一つとなった。^[63]同じ運動の中で、ライ・クーダー、ボニー・レイット、ローウェル・ジョージといったカリフォルニアのソロアーティストのレコーディングキャリアが始まり、^{[64]ローリング・ストーンズの『}ベガーズ・バンケット』（1968年）やビートルズの『レット・イット・ビー』（1970年）といった著名なアーティストの作品にも影響を与えた。 [ ^39]

1968年、グラム・パーソンズはインターナショナル・サブマリン・バンドと共に『セーフ・アット・ホーム』を録音した。これはおそらく最初の真のカントリー・ロック・アルバムである。 ^[65]その年、彼はバーズに参加し、 『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』（1968年）をリリースした。これはこのジャンルで最も影響力のあるレコードの1つと一般に考えられている。^[65]バーズは同じ流れを続けたが、パーソンズは脱退し、同じく元バーズのメンバーであるクリス・ヒルマンと合流してフライング・ブリトー・ブラザーズを結成。彼らはこのジャンルの尊敬と基準を確立するのに貢献し、その後パーソンズはソロ活動へと移った。^{[65]カントリー・ロックはカリフォルニアの音楽シーンで特に人気があり、}ハーツ・アンド・フラワーズ、ポコ・アンド・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージ、^[65]ボー・ブランメルズ^[65]ニッティー・グリッティ・ダート・バンドなどのバンドに取り入れられた。^[66]カントリーサウンドを取り入れることでルネッサンスを楽しんだアーティストは数多くおり、エヴァリー・ブラザーズ、ストーン・キャニオン・バンドのフロントマンとなったかつてのティーンアイドル、リッキー・ネルソン、ファースト・ナショナル・バンドを結成した元モンキーズのマイク・ネスミス、ニール・ヤングなどがいる。^[65]ディラーズは珍しくカントリーバンドだったが、ロックミュージックへと転向した。^[65]カントリーロックが商業的に最も成功したのは1970年代で、ドゥービー・ブラザーズ、エミルー・ハリス、リンダ・ロンシュタット、イーグルス（ブリトーズ、ポコ、ストーン・キャニオン・バンドのメンバーで構成）などがその例で、イーグルスは史上最も成功したロックバンドの一つとして登場し、『ホテル・カリフォルニア』（1976年）などのアルバムを制作した。^[67]

サザンロックの創始者は、通常オールマン・ブラザーズ・バンドであると考えられており、彼らは1970年代初頭に、主にブルースロックから派生しながらもブギー、ソウル、カントリーの要素を取り入れた独特のサウンドを生み出した。 ^[68]彼らに続く最も成功したバンドはレーナード・スキナードであり、このサブジャンルの「古き良き男」のイメージと1970年代のギターロックの一般的な形を確立するのに貢献した。^[68]その後継者には、フュージョン/プログレッシブ楽器奏者のディキシー・ドレッグス、よりカントリーの影響を受けたアウトローズ、ジャズ寄りのウェット・ウィリー、そして（R&Bとゴスペルの要素を取り入れた）オザーク・マウンテン・デアデビルズがいる。 [ ^68]オールマン・ブラザーズとレーナード・スキナードのオリジナルメンバーが亡くなった後、このジャンルの人気は1970年代後半に衰え始めましたが、1980年代には.38スペシャル、モリー・ハチェット、マーシャル・タッカー・バンドなどのアーティストによって維持されました。^[68]

プログレッシブ・ロックは、アート・ロックと同義に使われることもあるが、様々な楽器、曲の種類、形式を試すことで、確立された音楽の定式を超えようとする試みだった。^[69] 1960年代半ばから、レフト・バンク、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズは、録音にハープシコード、管楽器、弦楽器セクションを取り入れてバロック・ロックの形式を作り出す先駆者となり、バッハに触発されたイントロを持つプロコル・ハルムの「A Whiter Shade of Pale」（1967年）などのシングルで聞くことができる。^[70]ムーディー・ブルースは、アルバム「 Days of Future Passed 」（1967年）でフルオーケストラを使用し、その後シンセサイザーでオーケストラのサウンドを作成した。 [ ^69]その後のプログレッシブ・ロックでは、ギター、ベース、ドラムという確立されたロック形式に、クラシックなオーケストラ、キーボード、シンセサイザーが頻繁に追加された。^[71]

インストゥルメンタルが一般的でしたが、歌詞のある曲は概念的、抽象的、またはファンタジーやSFに基づいたものもありました。^[72] プリティ・シングスのSFソロウ（1968年）とザ・フーのトミー（1969年）はロックオペラの形式を導入し、「通常は壮大な物語を語ったり、壮大な包括的なテーマに取り組んだりするコンセプトアルバム」への扉を開きました。 ^[73] キング・クリムゾンの1969年のデビューアルバム、クリムゾンキングの宮殿は、力強いギターリフとメロトロンをジャズと交響曲と融合させており、プログレッシブロックの重要なレコーディングと見なされることが多く、1970年代初頭に既存のブルースロックやサイケデリックバンドだけでなく、新しく結成されたバンドの間でこのジャンルが広く採用されるのを助けました。^[69]

チャビー・チェッカーは1960年代初頭、ハンク・バラード＆ザ・ミッドナイターズのR&Bヒット曲「ザ・ツイスト」のカバーで、長く流行していたダンスミュージック 「ザ・ツイスト」を世に広めた。^[47]

ニューヨーク市のブロードウェイ 1619 番地にあるブリル ビルは、1960 年代初頭にポップ チャートを席巻したアメリカの音楽産業の中心地となり、多くの多作な作詞作曲家パートナーシップを育みました。ジェリーゴフィンとキャロルキングはポップ ミュージック界で非常に影響力のあるデュオとなり、ガール グループとして初めて 1 位を獲得したザシュレルズの「Will You Love Me Tomorrow 」や、リトル エヴァが歌った1962 年の 1 位ヒット「The Loco-Motion 」など、数多くの 1 位ヒット曲を書きました。その他のヒット曲には、「Take Good Care of My Baby」(ボビー ヴィー)、「Up on the Roof」(ドリフターズ)、「I'm Into Something Good」(ハーマンズ ハーミッツ)、「One Fine Day」(ザ チフォンズ) などがあります。同様に、作詞作曲家のカップルであるエリー・グリニッジとジェフ・バリーは、「Da Doo Ron Ron」、「Be My Baby」、「Then He Kissed Me」、「Leader of the Pack」など、ヒットチャート入りした曲を次々と発表しました。一方、バリー・マンとシンシア・ワイルは、ライチャス・ブラザーズによる「 You've Lost That Lovin' Feelin' 」など、その時代の大ヒット曲を数多く手掛けました。この曲は、20世紀にラジオで最も多く再生されたレコードとなりました。

「シュガー・シュガー」はアーチーズの大ヒットとなり、バブルガム・ポップのジャンルを確立した。

モンキーズはテレビ向けのバンドで、ビートルズの『ハード・デイズ・ナイト』での奇行にインスピレーションを受けた。契約上の理由で、グループは独自の楽器を演奏することができず、バンドメンバーと音楽監督のドン・カーシュナーとの間に多くの確執が生じた。

モンキーズやアーチーズは珍しい存在ではありませんでした。実際、バンドがレコードで楽器を演奏しないのは珍しいことではありませんでした。ミッキー・モストのようなプロデューサーは、経験豊富なセッションミュージシャンを定期的に起用し、その規律のおかげで、限られた時間 (通常 3 時間) のスタジオセッションで、よりタイトなサウンドの商業用レコーディングを数多く制作しました。

スタジオやプロデューサーは、ヒット曲を作るために、定期的にセッション シンガーやミュージシャンを起用していました。その一例がOhio Expressです。The Rare Breed のシングル「Beg Borrow And Steal」が制作会社に採用されました。彼らはそのトラックをリミックスし、新しいシングルをOhio Expressのクレジットに載せました。この名前は彼らが完全に所有していました。ヒット曲になると、制作会社はすぐにツアー バンドを編成し (そのメンバーがバンドのパブリック アイデンティティになりました)、他のアーティストやセッション ミュージシャンの集団を利用できる場合は、そのレコーディングを行いました。

• デトロイトを拠点とするモータウン・レーベルは、ソウルミュージックに対するポップの影響を受けた回答として発展した。同レーベルは、1961年にマーヴェレッツの「プリーズ・ミスター・ポストマン」で全米1位ヒットシングルの長期記録を打ち立て、その後10年間を通じて、そして1990年代にかけて、ビルボードの1位ヒット曲を数多く生み出した。同レーベルの成功は、ノーマン・ホイットフィールド、スモーキー・ロビンソン、ホランド・ドジャー・ホランドなど、1960年代のモータウンサウンドを定義するのに貢献したソングライターたちによって推進された。ホランド・ドジャー・ホランドは、特にフォー・トップスやシュープリームスなどの新進アーティストのために、多くの注目すべきヒット曲を生み出した。これらには、トップスの「I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)」や「It's the Same Old Song」、シュープリームスの「Baby Love」、「You Keep Me Hangin' On」、「Stop! In the Name of Love」などがある。 1966年、ザ・シュープリームスは革新的なベーシストのジェームス・ジェマーソンとともに大ヒット曲「You Can't Hurry Love 」を獲得した。^{[74]その他の著名なモータウンのアーティストには、}ミラクルズ、テンプテーションズ、マーサ&ザ・ヴァンデラス、マーヴィン・ゲイ、そして1969年にデビューしたジャクソン5がいる。
• ソウルミュージックは、アトランティックレコードが主要レーベルとなり、ソロモン・バークが確立されたムーブメントとしてのソウルミュージックの出現における重要人物となったことで、10年間を通じて人気が高まった。ベン・E・キングも、1961年にゴスペル賛美歌を直接ベースにした曲「スタンド・バイ・ミー」で成功を収めた。1960年代半ばまでに、バーク、キングらの初期の成功は、サム・クック、ジェームス・ブラウン、オーティス・レディングなどのソウル歌手に追い抜かれていた。
• 登場した女性ソウル歌手の中で最も重要なのはアレサ・フランクリンである。彼女はもともとゴスペル歌手で、1960年に世俗的なレコーディングを始めたが、後にアトランティックでのレコーディングでキャリアを再活性化した。1967年のレコーディング、「I Never Loved a Man (The Way I Love You)」、「Respect 」（元々はオーティス・レディングが歌った）、「Do Right Woman-Do Right Man」などはソウルのジャンルの頂点とみなされ、最も商業的に成功した作品の一つである。
• 1968年、ソウルは人気絶頂期を迎えたが、その頃にはさまざまなサブジャンルに分裂し始めた。ジェームス・ブラウンやスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンなどのアーティストはファンクミュージックへと進化し、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダー、カーティス・メイフィールド、アル・グリーンなどの歌手は、より洗練され、より政治的な意識を持った、このジャンルの変種を生み出した。しかし、ソウルミュージックは進化を続け、1970年代以降はR&Bのほとんどの後継形態に影響を与え、少数のミュージシャンが伝統的なソウルスタイルで演奏を続けた。
• 英国では、ダスティ・スプリングフィールドはポップミュージックと融合したソウルミュージックの普及に貢献し、大西洋の両側で最も人気のある女性パフォーマーの一人となった。彼女の代表作の一つは、1968年のアルバム『ダスティ・イン・メンフィス』で、彼女の代表曲「サン・オブ・ア・プリーチャー・マン」が国際的なヒット（英国で第9位、米国で第10位）となった。

カントリー ミュージックの 1960 年代は、勝利と大きな悲劇が特徴でした。このジャンルは、ネットワーク テレビを通じて全国的に注目され続け、毎週のシリーズや賞のプログラムが人気を集めました。新しいアーティストやトレンドが前面に出てくるにつれて、レコードの売上は伸び続けました。しかし、飛行機事故で亡くなった人を含め、何人かのトップ スターが悲劇的な状況で亡くなりました。

この10年間の主流の音楽スタイルはナッシュビル・サウンドで、カントリー・ミュージックに見られるストリングス・セクション、バック・ボーカル、ささやくようなリード・ボーカル、制作スタイルを強調したスタイルである。このスタイルは、ロックンロールがカントリー・ジャンルにますます浸透する中で、1950年代後半に初めて人気となったが、1960年代に最大の成功を収めた。ジム・リーヴス、エディ・アーノルド、レイ・プライス、パッツィー・クライン、フロイド・クレイマー、ロジャー・ミラーなどのアーティストが、「He'll Have to Go」、「Danny Boy」、「Make the World Go Away」、「King of the Road」、「I Fall to Pieces」などの曲で大成功を収めた。^[75]カントリー・ポップのスタイルは、リズム・アンド・ブルースおよびソウル・シンガーのレイ・チャールズが録音した1962年のアルバム「Modern Sounds in Country and Western Music」にも顕著に表れている。チャールズは、ポップ、R&B、ジャズのスタイルで、伝統的なカントリー、フォーク、クラシック音楽のスタンダードのカバーを録音した。このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、後のカントリーミュージックのスタイルに多大な影響を与えた。アルバムから商業的に放送されレコード販売された曲には、「I Can't Stop Loving You」、「Born to Lose」、「You Don't Know Me」などがある。^[76]

10 年代の終わりまでに、ナッシュビル サウンドはより洗練され、合理化され、「カントリーポリタン」として知られるようになりました。タミー ワイネット、グレン キャンベル、ドッティ ウェスト、チャーリー プライドは、このスタイルを採用したトップ アーティストの一部です。ジョージ ジョーンズ(1960 年代初頭までにカントリー ミュージックの最も一貫したヒット メーカーの 1 人) もカントリーポリタン スタイルの音楽を録音しましたが、彼のバックグラウンドは純粋なホンキー トンクのままであり、多くの曲で失恋や孤独を歌っています。また、マーティ ロビンスは、このジャンルで最も多様な歌手の 1 人であることを証明し、ストレートなカントリーからウエスタン、ポップ、ブルース、さらにはハワイアンまで、あらゆるものを歌いました。

ジョニー・キャッシュは、1950年代にサン・レコードで「 I Walk The Line 」などのヒット曲でキャリアをスタートさせ、最終的には1960年代（そして最終的には20世紀）で最も影響力のあるミュージシャンの一人となり、「The Man In Black」と呼ばれた。主にカントリーをレコーディングしていたが、彼の曲とサウンドはロカビリー、ブルース、フォーク、ゴスペルなど多くのジャンルに及んだ。^[77]彼の音楽は、社会から疎外された少数派やその他の人々、刑務所の受刑者に対する大きな思いやりを示している。キャッシュの最も成功したアルバムのうち2枚は、刑務所でライブ録音されたものである。At Folsom PrisonとAt San Quentinである。

1960 年代後半、ミシシッピ州スレッジ出身のプライドは、白人アーティストがほぼ独占していたカントリー ミュージックのジャンルで、アフリカ系アメリカ人初のスーパースターとなった。滑らかなバリトンの声と、ホンキー トンクとカントリーポリタンを融合させたスタイルで歌われた彼の初期のヒット曲には、「Just Between You and Me」、「The Easy Part's Over」、「All I Have to Offer You (Is Me) 」、ハンク ウィリアムズの「Kaw-Liga 」のカバー バージョンなどがある。プライドは 20 年以上にわたって成功を続け、最終的にビルボード ホット カントリー シングルチャートで 29 曲の No. 1 ヒットを記録した。

1950年代に始まり、1960年代に主流に爆発的に広まった新しいスタイルが「ベーカーズフィールド サウンド」です。主流のポップ ミュージックに似たサウンドを作り出す代わりに、ベーカーズフィールド サウンドはホンキー トンクをベースに、エレクトリック楽器とバックビート、ロックンロールから借用した様式的要素を加えました。バック オーウェンズ、マール ハガード、ウィン スチュワートはこのサウンドを採用したトップ アーティストの一部であり、1960年代後半にはカントリー ミュージックの最も売れているアーティストの 1 人となりました。

1960年代は、テキサス州アボット出身の若きソングライター、ウィリー・ネルソンの台頭でもあった。1950年代後半にディスクジョッキーとしてキャリアをスタートさせたネルソンは、腕を磨き始めて初のヒット曲「Family Bible」を書き、ギター講師のポール・バスカークに権利を売却した後、 1960年にクロード・グレイが担当してヒットとなった。1961年初めには、ネルソンの作詞作曲が全国的に注目を集めるようになり、「Funny How Time Slips Away」、「Hello Walls」、「Pretty Paper」、「Night Life」、「Crazy」など、いくつかの曲がカントリーのスタンダードになった。これらはすべて、それぞれビリー・ウォーカー、ファロン・ヤング、ロイ・オービソン、レイ・プライス、パッツィー・クラインなどのアーティストのために制作された。ネルソンはアルバム「...And Then I Wrote」をレコーディングし、最終的にRCAレコードと契約したが、1960年代のほとんどの期間、シングルのリリースはせいぜいチャートの中位のヒットにとどまった。彼のレコーディングキャリアが完全に実を結ぶのは、1970年代半ば、アウトロー運動に関わるようになってからだった。

女性アーティストの中で最も成功したのは、ロレッタ・リン、タミー・ワイネット、ドリー・パートンだった。ケンタッキー州ブッチャー・ホロー出身で炭鉱労働者の娘であるリンは、夫のオリバー・「ドゥーリトル」・リンの助けを借りて、1960年にゼロ・レコードとレコーディング契約を結んだ。1960年代初頭にリリースした曲のうち、チャート入りしたのは最初のシングル「ホンキー・トンク・ガール」だけだったが、彼女の初期のレコーディングは、その後のより大きく素晴らしい作品への足がかりとなった。 1970年代後半から1970年代にかけて、彼女は、男性、男性の大酒飲み、浮気、その他の否定的な性格に耐えなければならない女性というステレオタイプに反抗する曲（例えば、「Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind)」）をレコーディングしていた。また、このジャンルの保守的な境界を押し広げる曲（ベトナム戦争についての曲「Dear Uncle Sam」）や、他の女性に立ち向かう意志を示す曲（「You Ain't Woman Enough (To Take My Man)」）もレコーディングしていた。

テネシー州スモーキー山脈の町ローカストリッジ出身のパートンは、 1967年に出演し始めた全国ネットの番組「ポーター・ワゴナー・ショー」で全国的に知られるようになった。その2年前にモニュメント・レコードとレコーディング契約を結び、バブルガム・ポップ歌手として推されていたが、1966年にビル・フィリップスの「Put It Off Until Tomorrow」が大ヒットするまではさほど成功しなかった（この曲ではパートンはバックボーカルを担当した）。最終的に、彼女のマウンテンに影響を受けた伝記的なカントリー音楽と田舎風の性格が多くのファンを獲得し、スターとしての力は高まり始めた。彼女の最初の大ヒット曲は主にワゴナーとのデュエットだったが、ブレイクスルーとなった「Dumb Blonde」などソロヒットもいくつかあった。

ワイネットは、「 I Don't Wanna Play House」や「DIVORCE 」などの曲で表現された孤独、離婚、人生や人間関係の難しさといった古典的なテーマに対する独自の視点で高い評価を得た。しかし、ワイネットにキャリア最大のヒットをもたらした曲は、「 Stand By Your Man 」だった。この曲は、男性の欠点にかかわらず揺るぎない忠誠を誓い、男性を支えることを歌った曲である。1960年代後半までに、彼女はカントリーミュージックの歌手仲間のジョージ・ジョーンズと結婚した。

他の女性新人歌手の中でも、コニー・スミスは最も成功した歌手の一人である。彼女の画期的なヒット曲「Once a Day 」は、1964年後半から1965年初めにかけて、ビルボードのホットカントリーシングルチャートで8週間1位に君臨し、50年近くにわたりチャートのトップに君臨し続けた。50年以上にわたるキャリアの中で、スミスの曲は孤独や弱さといったテーマを頻繁に取り上げてきた。

全国ネットで放送された 『ポーター・ワゴナー・ショー』に加えて、カントリー・ミュージックをより幅広い視聴者に届けるため、1960年代半ばの『ジミー・ディーン・ショー』など、いくつかのテレビ番組が制作された。1960年代の終わりには、 『ヒー・ホー』が23年間の放送を開始し、最初はCBSで、後に全国ネットで放送された。オーウェンズとロイ・クラークが司会を務める『ヒー・ホー』は、コメディ・シリーズ『ローワン&マーティンズ・ラフ・イン』を大まかに基にしており、コメディの要素に加えて、番組の出演者やカントリー・ミュージック界からのゲスト出演者によるパフォーマンスが取り入れられた。アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックとカントリー・ミュージック協会の授賞式が、1960年代後半に初めてテレビ放送された。

1960年代は悲劇に彩られた。サーガソングのスタイルで歌っていたジョニー・ホートンは1960年に自動車事故で亡くなった。1963年3月5日の飛行機墜落事故ではパッツィー・クライン、カウボーイ・コパス、ホークショー・ホーキンスが亡くなった。数日後、ジャック・アングリンが自動車事故で亡くなり、テキサス・ルビーはテキサスでトレーラー火災で亡くなった。1964年7月、ジム・リーブスはテネシー州ブレントウッド近郊で飛行機を操縦中に命を落とした。アイラ・ルーヴィン（ルーヴィン兄弟の片割れ）は、1965年に自動車事故で亡くなった。悲劇的な死を何度か乗り越えたが、成功はそれを克服し、クラインとリーブスの両者は死後に多くのヒット曲を出し（以前に録音された曲は死後に発売された）、長年にわたり熱烈なファンを楽しませた。一方、ルーヴィンの兄弟のチャーリーは、40年以上にわたりソロパフォーマーとして成功を収め続けた。1960年代に亡くなった他の先駆的スターには、A.P.カーター、ギド・タナー、ムーン・マリカン、アーネスト・「ポップ」・ストーンマン、レッド・フォーリー、レオン・ペイン、スペード・クーリーなどがいた。

1960 年代には、データ収集方法が絶えず変化したおかげで、ビルボードホット カントリー シングル チャートで No. 1 ヒットが急増する傾向が始まりました。1960 年代が始まったとき、チャートでトップに立った No. 1 の曲はわずか 4 曲 (マーティ ロビンスの「エル パソ」を数えれば 5 曲) でしたが、1960 年代半ばまでには、少なくとも毎年 12 曲がチャートのトップに立つようになりました。1967 年には、初めて 1 暦年でトップの座についた曲が 20 曲を超えました。そして、その数はその後 20 年間増加し続けました。

10 年代の終わりごろ、現代のファッション トレンドがカントリー ミュージック界に浸透し始めた。これは特に、シンガー/ソングライターのトム T. ホールが書いた「ハーパー バレー PTA」という曲に触発されたものである。この曲は、ミニスカートをはいた 10 代の少女を持つ未亡人の母親について書かれたもので、少女は地元の学校関係者から、娘に悪い手本を示したと非難されている。この曲は、ジーニー C. ライリーという名の若い秘書によって録音された。彼女はこの曲に関連して、短いスカートとゴーゴー ブーツでステージに登場し、モッズペルソナを確立した。その後数年間、他の女性カントリー アーティストもこれに倣い、ミニスカートやミニドレスでステージに登場した。この曲は 1968 年にカントリー チャートとポップ チャートの両方にランクインし、今日に至るまで「ハーパー バレー PTA」はライリーのコンサートで最もリクエストされる曲である。

「ハーパー・バレーPTA」のような曲の細部へのこだわりにより、ホールは1960年代半ばからこのジャンルで最も有名なソングライターの一人となり、「ストーリーテラー」というニックネームを得た。彼の最初のヒットはソングライターとしてのものだった。ジョニー・ライト（キティ・ウェルズの夫）が録音した「ハロー・ベトナム」は、1965年にホールが作曲した最初のナンバーワンシングルとなった。1960年代後半までには、ホールは自身のヒット曲を出すようになり、「フォーティー・ダラーのバラッド」や「ホームカミング」などの曲は両方ともトップ10ヒットとなり、彼のストーリーテリングの才能を披露し、その成功は1970年代から1980年代まで続いた。

• 10年代後半には、モントレー・ポップ・フェスティバル^[43]とウッドストック・ミュージック・フェスティバル^[46]がアメリカのカウンターカルチャーの象徴となった。
• 時事問題はポピュラー音楽に大きな影響を与えます。ベトナム戦争に抗議する歌が数多く作られています。「オハイオ」という歌はケント州立大学虐殺について書かれ、クロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングのヒット曲となりました。
• 多くの人が他の文化に興味を持つようになり、ワールドミュージックの人気が急上昇。ラヴィ・シャンカールはモントレー・フェスティバルやウッドストック・フェスティバルで演奏。ラテンロックアーティストのカルロス・サンタナは10年間を通じて人気を博した。ジョージ・ハリスンはハレ・クリシュナ文化に興味を持ち、シタールの使用などビートルズの音楽にインドの影響を加えた。この頃、レゲエが人気を博し始めた。
• 1969年、ローリング・ストーンズは不運なアルタモント・フリー・コンサートを企画した。
• 「サマータイム・ブルース」や「イヴ・オブ・デストラクション」などの曲は、当時 21 歳だった選挙権年齢の問題を取り上げています。問題は、兵士は 18 歳で徴兵されるが、投票できないということでした。選挙権年齢は最終的に 18 歳に引き下げられました。
• ボブ・ディランの「風に吹かれて」など、いくつかの曲は公民権運動について歌っています。

「新しいトレンド」を意味するこのブラジルの音楽スタイルは、リオデジャネイロの高級住宅街で生まれました。1960年代初頭に絶大な人気を博したこの音楽は、サンバとクールジャズを融合したものです。アントニオ・カルロス・ジョビン、ジョアン・ジルベルト、アストラッド・ジルベルト、ヴィニシウス・ジ・モライスは、ボサノバ運動の最も有名なアーティストの一部となりました。後者の1964年にリリースされた「イパネマの娘」は、国際的な評価を得た最初のボサノバの曲となりました。1965年には、この曲は年間最優秀レコードとしてグラミー賞を受賞しました。もう1つの著名なラテンポップグループは、セルジオ・メンデスとブラジル'66です。彼らの曲には、「Mas Que Nada」、「The Joker」、「Agua de Beber」などがあります。1966年、このグループはグラミー賞のデュオまたは音楽グループによる最優秀パフォーマンスにノミネートされました。彼らは最終的にセルジオ・メンデスとブラジル'77となり、その10年間にわたって独自のラテンポップを演奏し続けた。

もう一人の作曲家、アルマンド・マンサネーロは、戦後メキシコのロマン派作曲家として第一級と広く考えられており、ラテンアメリカで最も成功した作曲家の一人です。400曲以上を作曲し、そのうち50曲で国際的に有名になりました。彼の最も有名な曲には、「Voy a apagar la luz (明かりを消します)」、「Contigo Aprendí (あなたと学びました...)」、「Adoro (崇拝します)」、「No sé tú (あなたが...かどうかはわかりません)」、「Por Debajo de la Mesa (テーブルの下)」、「Esta Tarde Vi Llover (英語版「昨日雨を聞いた」)」、「Somos Novios (英語版「それは不可能だ」)」、「Felicidad (幸福)」、「Nada Personal (個人的なことは何もない)」などがあります。

有名なトリオロマンチストには、トリオ・ロス・パンチョス、ロス・トレス・アセス、ロス・トレス・ディアマンテス、ロス・ダンディーズなどがあります。トリオ・ボレロは、ギター2本とチェロ1本によるユニークなアンサンブルです。メキシコでボレロを歌う他の歌手は、オスカル・チャベス、ホセ・アンヘル・エスピノーサ、アルバロ・カリージョです。

ロック音楽がラテンアメリカで評価され始めたのは 60 年代のことでした。スペイン語圏の南米では、米国や英国に影響を受けたロック、主にロックンロール、ツイスト、ブリティッシュ インベイジョンミュージックを取り入れたミュージシャンは、総じてNueva ola (スペイン語で「ニュー ウェイヴ」)と呼ばれていました。アルゼンチンには、サンドロ デ アメリカ、サンドロ イ ロス デ フエゴ ^[es]、ジョニー アロン ^[es]、ロス ガトス サルバヘス、ロス ビートニクス、ロス ブホスなど、ロックンロールやブリティッシュ インベイジョンに影響を受けたバンドやアーティストがいました。アルゼンチンは、ウルグアイ インベイジョン (モンテビデオ出身のブリティッシュインベイジョンに影響を受けた一連のロック バンド) の被害を受けました。これらのバンドはブエノスアイレスに移り、すぐにアルゼンチンで人気を博しました (ロス シェーカーズ、ロス モッカーズ、ロス イラクンドス)。 60年代のロック音楽はまだ主に英語で歌われていたが、ロス・マックスや前述の他のバンドはスペイン語の曲も使用していた。^[78] 1960年代、メキシコで制作された音楽のほとんどは英語のロックンロールヒットのスペイン語バージョンで構成されていた。アンジェリカ・マリア、セサル・コスタ、エンリケ・グスマンなどの歌手や音楽グループは、エルヴィス・プレスリー、ナンシー・シナトラ、ポール・アンカなどの 曲のカバーバージョンを演奏した。

1960 年代にヌエバ カンシオンが登場し、その影響力を拡大し始めました。この発展の先駆けとなったのは、チリ人のビオレタ パラとビクトル ハラで、彼らの歌の多くは民謡、特にクエカに基づいています。ヌエバ カンシオンはラテン アメリカ全土に急速に広まり、新左翼運動や解放神学運動と密接に関係するようになりました。フランシスコ フランコのスペインでは、ジョアン マヌエル セラットがヌエバ カンシオンと政治的反対派の代表者として広く知られるようになりました。

サルサ音楽は、キューバ人や他のラテンアメリカのコミュニティが主流のニューヨークのシーンで形になり始めましたが、サルサがラテンアメリカ全土で人気を博したのは 1980 年代後半で、現在に至っています。

アストル・ピアソラは1966年、第1回イベロ・アメリカン・ミュージック・フェスティバルで「バラダ・パラ・ウン・ロコ」という曲で優勝し、ニュータンゴスタイルのヌエボタンゴを世界中に広めた。

感傷的な音楽スタイルであるムジカ・セボジャは、マスメディアに軽蔑されたり無視されたりしたにもかかわらず、チリで全盛期を迎えた。 ^[79]

1960 年代には、電子音楽が作曲上の問題とより実用的な問題の両方を解決できるという関心が高まりました。作曲家たちは、不確定性やエレクトロアコースティック音楽などの海外のアイデアも吸収し、オーストラリアの文脈で解釈して、地元の聴衆からさまざまな反応を得ました。

1960 年代初頭、ブルース・クラークは新しいムーグ・シンセサイザーをいじり始めました。ミュージシャンのストライキをきっかけに、彼は 1963 年にタバコのコマーシャル用に完全に電子化されたサウンドトラックを作成しました。アーサー・カントリルやドゥシャン・マレクなどの革新的な映画製作者は、テープ操作、ターンテーブル、拡張された楽器技術を使用して、短編映画のサウンドトラックを作成しました。公然のアマチュアでメルボルンの医師であるヴァル・スティーブンは、電子音楽を国際的にリリースした最初のオーストラリア人となりました。

パリで音楽の前衛活動に携わった後、オーストラリアに戻ったキース・ハンブルは、教育機関が電子音楽を真剣に受け止めるよう促すきっかけとなりました。ハンブルの最も有名な実験的作品は、Nunique シリーズです。これらの大規模なマルチメディア イベントでは、ロック バンド、弦楽四重奏団、演劇アンサンブルが、すべて正確なフローチャートに基づいて同時に演奏しました。

ハンブルは1966年にメルボルンを拠点とする新音楽の私的演奏協会を設立し、学界内外の若い革新者たちに支援的な演奏の場を提供した。その中には、1964年以来、グラフィックスコアとセリアリズムの側面をジャズの即興演奏に取り入れてきたマッキム、ルーニー、クレイトンのトリオがいた。ジャズは周辺で急進的になりつつあり、ジョン・サングスターはフリージャズの概念を探求し、チャーリー・マンローは東洋の音楽要素を取り入れた。シド・クレイトンはジャズを離れ、偶然性、スポーツ、ゲームを音楽構造として取り入れた新しい形式の実験音楽劇を追求した。

デイヴィッド・アハーンのような若い作曲家たちが登場し、最初はヨーロッパの前衛芸術のアイデアに触発され、それをキャプテン・クックやネッド・ケリーなどのオーストラリアの象徴に当てはめました。アハーンは1960年代後半にヨーロッパを旅し、そこでシュトックハウゼンやカーデューと出会い、作曲家と音楽そのものの前提に疑問を投げかけるさらに過激なアイデアを持って帰国しました。

1960年代の音楽が大衆文化に与えた永続的な影響を判断するのは難しい。デジタル放送局ミュージック・チョイスが2010年に11,000人以上の参加者を対象に実施したヨーロッパの調査では、この10年間の評価はかなり低く、過去50年間で最高の音楽の10年間と答えた人はわずか19%だった。 ^[80]一方、アメリカの固定電話による調査では、1960年代の評価はやや高く、26%が音楽の最高の10年間と答えた。^[81]

「Vivo cantando」は、ユーロビジョン・ソング・コンテストで、ルルが歌ったイギリスの「Boom Bang-a-Bang 」、オランダ代表のレニー・クールが歌った「De troubadour」 、フランス代表のフリーダ・ボッカラが歌った「Un jour, un enfant」とともに共同優勝した。これは、スペインにとってこのコンテストでの2番目の優勝作品であり、現在までのところ最後の優勝作品である。^[要出典]

• 音楽イベントのタイムライン
• 1960年代の音楽アーティスト一覧
• 1970年代の音楽
• 1950年代の音楽

• Bogdanov, V.; Woodstra , C.; Erlewine, ST (2002)。All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (第 3 版)。ミルウォーキー、ウィスコンシン州: Backbeat Books。ISBN 0-87930-653-X。
• ギリランド、ジョン(1969)。「40 マイルの悪路: ロックンロールの暗黒時代のベスト アルバム」(オーディオ)。ポップ クロニクル。ノース テキサス大学図書館。
• セイビン、R. (1999)。『パンク・ロック：だから何？：パンクの文化的遺産』アビンドン：ラウトレッジ。ISBN 0-415-17029-X。